Le 07 Février 2025 par FOUDROCK

Un album magistral, un des meilleurs de Cat avec les deux précédents (et même les trois précédents !). La suite de la face A à elle seule fait que l'album entier mérite plusieurs écoutes. On notera que Coldplay semble avoir bien pompé Cat pour leur "Viva la Vida", écoutez la "Foreigner Suite" à partir de 14:30 environ (et jusqu'à sa conclusion) !
Mon album préféré du Cat reste quand même le précédent, "Catch Bull At Four", qui manque cruellement ici, comme une partie de sa discographie.

Le 07 Février 2025 par FOUDROCK

Un cru exceptionnel que ce premier album de Dylan pour Asylum Records (il a en effet quitté Columbia courant 73 pour ce label, mais reviendra en 74-75 sur le label l'ayant signé à ses débuts et sur lequel il reste encore au catalogue en 2025), qui sera suivi la même année par le double live "Before the Flood". Les deux albums ont été faits avec le Band, lequel Band est désormais au complet Là-Haut avec la mort il y à quelques jours de Garth Hudson.
"Planet Waves" offre un des gros classiques dylaniens, "Forever Young", ici présent deux fois, en deux versions assez différentes (la deuxième est moins bonne). On y trouve aussi "Wedding song", "Going, going, gone", "Something there is about you" et le monumental "Dirge". Il faut l'écouter plusieurs fois pour bien l'assimiler, mais c'est clairement un de ses meilleurs albums, des années 70 et de toute sa discographie.

Le 07 Février 2025 par FOUDROCK

J'adore Dylan. J'aime tout de lui sauf sa trilogie d'albums de reprises du Great American Songbook ("Shadows in the night", "Fallen angels", "Triplicate") et son disque de Noël.
J'aime même ses albums ratés de la seconde moitié des années 80, même si je les aime un peu, rapidement, et pas entièrement (des trucs vraiment trop nuls dessus).

Cet opus 70, son deuxième de l'année, j'y reviens de temps en temps, deux ou trois fois par an, presque irrépressiblement, sans logique, sans raison : je vois sa pochette, sa tranche sur mon étagère, et je me dis que j'ai bien envie de le réécouter. Il gagne limite une étoile toutes les 5 écoutes. Calculez ce que j'en penserai dans un an. Vous avez deux heures.

Le 06 Février 2025 par NONO

@SWISSIDOL : Pareil : pour moi il y a les tubes et... le reste. Ce "reste", qui n'est pas mauvais en soi, mais varie du "pas mal" au médiocre. Je crois en avoir parlé il y a longtemps, mais ça m'a toujours amusé d'avoir les titres "Baby be mine" et "The girl is mine" l'un après l'autre, car fait ces titres sont (au sens littéral j'entends), quasiment pareil ! Deux manières identiques de dire la même chose ! C'est assez étrange, presque une faute de goût... Et la deuxième chose franchement absurde est d'avoir mis ces 2 titres en tout début d'album : aussi insipides l'un que l'autre (surtout le deuxième). Parmi les titres moins connus, j'aime beaucoup "Human Nature", qui a quand même eu un certain succès mais moindre.

Le 06 Février 2025 par BLUEMASK

Si ce n'était pas Dylan, ce disque pourrait être noté 3, effectivement. L'ambiance est bien laid-back, ça joue bien, avec des arrangements classieux, dans une atmosphère soul, rock, blues et si il n'y a pas de titres foireux, il n'y a pas de mauvais titres.
Après, on parle de Dylan, et la qualité de sa discographie est plutôt à mesurer entre 0 et +10, si l'échelle universelle est de 1 à 5, tant l'homme a pondu des albums proprement prodigieux et des merdes insondables en comparaison.
'Slow Train' oscille plutôt autour du 2 à cet égard. Si la musique est bonne, cette élégance un peu proprette du chicago blue le plus bling bling, avec cuivres, choeurs féminins en appui, ne va pas bien au teint. Pas de grandes mélodies tétanisantes de beauté et de simplicité comme Dylan a tant su en sortir.
Ne parlons pas des paroles, pourtant un des trésors de Dylan... On a tous eu notre moment con.

Le 06 Février 2025 par ORGUEMB

Merci pour votre chronique sur cet album que je n'avais pas écouté depuis des années. J'ai redécouvert Ricken qu'on a envie de mettre en boucle! Vraiment génial!

Le 06 Février 2025 par BAKER

A propos du DVD, faites attention si vous désirez vous le procurer en blu-ray : il semble qu'une majeure partie des copies soit rotée :/ Gardez précieusement la preuve d'achat et essayez-le rapidement.

Le 06 Février 2025 par FOUDROCK

Un petit chef-d'oeuvre pop jazzy bien dans son époque. En effet, ça sonne parfois un peu daté musicalement parlant, mais quelle voix ! C'est à tomber par terre. Les trois premiers morceaux, rien qu'eux, suffisent à combler de bonheur le fan de pop bien charpentée.
Merci pour la chronique.

Le 06 Février 2025 par SWISSIDOL

En ce qui concerne la partie CD, elle n'a d'intérêt que si on n'a pas déjà les 'live' japonais et californien dont les chansons sont extraites. Moi qui les possède les deux, j'ai survolé ce disque qui renferme néanmoins de bons moments comme ces jams à rallonge, le solo de batterie, etc.

Le DVD, lui, est bien intéressant avec un reportage sur l'excursion à Jakarta et une sorte de "track by track" malheureusement pas sous-titrés. Le documentaire l'est, en revanche (sous-titré) et il renferme nombre d'anecdotes croustillantes sur l'album "Come taste the band" ou sur l'état d'esprit des membres du groupe à l'époque ( Glenn Hughes camé à mort, Jon Lord qui a envie de tout plaquer...)
On passe donc un bon moment mais quel dommage que le concert filmé ne contienne que cinq ou six chansons !

Le 06 Février 2025 par SWISSIDOL

Succès interplanétaire. Pour ma part, j'adore certains titres ("Billie Jean", "Thriller" et surtout le formidable "Beat it") mais j'en trouve d'autres très moyens, notamment ce "Girl is mine" tellement niais. Mais on ne peut nier l'importance fulgurante de ce disque

Le 06 Février 2025 par MARCO STIVELL

Si dingue, cet album empli de contrastes !

Rien que "La Blanche Biche", elle a toujours eu un air sinistre avec ce mode mélodique en lydien très spécifique (la fameuse note de 'quarte augmentée' que nos chers pontes catholiques nommaient 'diabolus in musicae'), et puis ce recours à l'orgue à voix tourbillonnant en continu, les paroles déchirantes dans la voix doucereuse de Marie, avec toujours l'harmonie grave de Gabriel voire Hughes, la partie du milieu avec ses cors de chasse maléfiques... C'est du grand art, mais il faut avouer qu'au début, elle avait laissé son petit lot de cauchemars !

Et puis ensuite donc oui (ou plutôt avant), la teneur humoristique des trois premiers morceaux de l'album surprend mais ça fonctionne, tout comme les morceaux plus calmes et enrichis à la fois, que sont "Le Déserteur - Le Congé" et surtout "Le Jardinier du Couvent" avec ce phrasé de piano et la voix grave rare de Hughes De Courson, ce décollage rock si bien amené... De l'orfèvre, contrairement à une dernière partie d'album plus difficile ("Ma Chanson Est Dite" et même "La Fiancée du Timbalier", pourtant du Victor HUGO en musique)...

Que drôle d'album contrasté, mais quelle pochette également !
Dommage qu'elle n'apparaisse point sur le livre bio-analyse paru chez Le Mot et le Reste, en lieu et place d'un deuxième choix un rien terne.

Le 06 Février 2025 par LEO

Personnellement, cet album m'a toujours laissé complètement indifférent. Lorsque Thriller est sorti fin 1982 j'avais 17 ans et j'étais à mille lieues de la frénésie autour de Michael Jackson!
J'avoue avoir grandement apprécié son album de 1979 Off the Wall, ainsi que les albums Destiny et Triumph des Jacksons (en 1978 et 1980), ainsi que l'album Let's Get Serious de Jermaine Jackson (toujours en 1980) mais c'est à peu près tout ce que je retiens de la famille Jackson. L'album Thriller de Michael tient déjà plus de la synthpop aseptisée typée années 80 que du R&B/disco/funk de l'époque Off the Wall & co. Cela dit, à la même époque j'avais déjà du mal avec l'électro-funk engoncée du double album 1999 du père Prince, alors que j'avais adhéré à ses albums précédents plus organiques et portés sur le funk (idem avec l'album Tongue in Chic du groupe Chic dont j'avais pourtant admiré les travaux antérieurs).
Ce que je retiens de cet album? Honnêtement, rien. Cela ne me touche en aucune façon et les albums ultérieurs de Michael Jackson ne feront que confirmer mon ressenti. Qu'il s'agisse des compos, de l'interprétation ou de la production, pour moi c'est du pareil au même, c'est le vide sidéral. Je n'ai jamais compris et je ne comprendrai sans doute jamais le pourquoi du comment d'un tel battage médiatique autour de cet album...

Le 05 Février 2025 par NONO

@Streetcleaner et @Elk : En ce qui me concerne, je fais pour ma part un "track by track" (titres pris individuellement) dans 2 cas de figure : soit pour démontrer l'excellence de tous les titres pris un par un, soit quand l'album est trop irrégulier, j'en sépare le bon grain de l'ivraie.
Ceci dit, il est vrai qu'en dehors de "excellent / bon / moyen / mauvais" (qu'on peut même réduire à "bon / mauvais", il est périlleux de classer selon des termes trop proches ! Exemple de classement de haut en bas : (exaltant super génial / exaltant pas trop génial / très excellent / excellent / très bon / plutôt bon / assez bon / moyen / médiocre / pas génial / pas bon / franchement pas bon / craignos / hyper craignos / vraiment très craignos de la mort qui tue létalement, etc.)
On opposera scientifique d'artistique... lol

Le 05 Février 2025 par JASPER LEE POP

Ado, j’ai longtemps eu punaisées au-dessus de mon lit deux pages de photos publiées dans Enfer magazine documentant la tournée Thunder and Lightning de THIN LIZZY. On y voyait le fougueux John Sykes, ange blond armé de sa Les Paul insufflant alors un dernier souffle épique à un Phil Lynott en bout de course. Quel bonheur de retrouver Sykes chez LIZZY que je connaissais déjà pour avoir repiqué tous ses solos chez les TYGERS à la note près sur ma raquette de tennis inversée. Un son immédiatement reconnaissable, un vibrato de malade, des slides furibards, un double-picking dévastateur, des harmoniques pincées dont Zakk Wylde abuserait par la suite, une attaque agressive de la main droite avec un angle du poignet pas tout à fait orthodoxe, le tout jamais au dépens de la mélodie, ce qui le positionnait à mi-chemin des pionniers du hard rock et des futurs shredders américains, soit une place des plus idéales. Sykes catapulterait ensuite WHITESNAKE au sommet des charts US avant de se faire évincer par le patron Coverdale. Les deux hommes ont chacun leurs versions des faits mais on imagine que se voir effacer du groupe alors que des figurants tournaient en boucle sur MTV a dû provoquer chez le guitariste quelques reflux gastriques. Reflux qui n’ont pas dû disparaître suite à l’échec de BLUE MURDER malgré un premier album admirable. Dès lors, l’homme ressusciterait épisodiquement THIN LIZZY et sortirait quelques disques solo anecdotiques mal distribués avant de s’enfermant dans une vie de reclus en ne faisant plus confiance à personne. Un immense gâchis qui rend la disparition de ce grand guitariste à un si jeune âge encore plus triste.

Le 05 Février 2025 par NANAR

Ah, les albums d’Easy Listening bon marché…
C’est un microcosme parfois fascinant dans sa propension à friser l’arnaque. En particulier dans la manie de certains producteurs à réutiliser des morceaux d’autres disques parfois complètement différents les uns des autres. J’ai déjà parlé de MOON BIRDS, The EVIDENCE et McLane Explosion (Roland ROMANELLI sous pseudo). Je reparlerai de SCRIPT (dont la chro du 2e album est à venir dans les prochains jours). Je pourrais également parler de l’album Cosmos Music de Galaxy Brothers & Orchestra que j’ai acheté en brocante il y a bientôt 5 ans (erreur de jeunesse^^), et qui est l’un des bricolages sonores les plus foireux que j’aie jamais écoutés, avec des morceaux repris d’au moins trois autres albums.

SCRIPT est pour moi le fond du fond du genre (tout du moins en France), à égalité avec Mario BUA. Les albums d’Ed STARINK sont effectivement dans le haut du panier (là aussi, plusieurs chroniques sont à venir à son sujet). Si je m’intéresse à cette scène somme toute assez particulière, c’est pour deux raisons: les liens avec la scène électro-disco française (l’un de mes fonds de commerce) et les compositions inédites qui sont égrénées au milieu des reprises. Et il y a parfois des trucs pas mal qui sortent: le duo Daniel JANIN et Jean-Claude PIERRIC a fait quelques bons morceaux sur le label Les Tréteaux (merci YouTube). À vos épuisettes!

Pour la petite histoire, j’ai trouvé le premier SCRIPT sur le site russe musify.ru (et nulle part ailleurs sur Internet à ma connaissance), vous pourrez donc profiter gratuitement de cette horreur musicale!

Le 05 Février 2025 par BLUEMASK

Après la diversification du disque précédent, retour aux origines avec ce disque quasi totalement acoustique, au son sec et aride…
La chronique est dure. C’est vrai que la folie décalée du groupe n’est plus le moteur du groupe, le ton est plus cadré, plus sombre aussi. Finalement les titres les plus ´fous’ ont le goût de l’artificiel comme le gros punk avec guitare électrique de ´Fool in The full mood’ et la première moitié du disque, sauf l’efficace opener ´Nightmares’ est un peu en dedans. Mais dès le sombre et déchirant ´nothing worth living for’, la qualité se resserre. Notamment l’ambiance Tom Waits sur ´World we are living in ´, Dylan calypso sur ´Outside The palace’, et le tube hillbillie immédiat ´Lies’, superbes.
Inégal mais bon

Le 05 Février 2025 par STREETCLEANER

Attention quand je parle de moyenne je dis pas que tu as fait des calculs arithmétiques avec décimales (ce qui serait en effet absurde) mais que, si je comprends bien, les titres moins bons viennent en quelque sorte minorer l'apport des autres, d'où une moyenne, une appréciation générale à 3/5.

Le 05 Février 2025 par ELK

Mais je ne suis pas adepte du vote par moyenne des titres, cher à quelques fidèles lecteurs du site. Je parle bien d’une impression générale, et d’un disque qui ne me parle pas au delà des 3 mégas hits rabâchés jusqu’à l’écœurement.

Le 05 Février 2025 par STREETCLEANER

Attention, je ne parle pas seulement des "entrées" ou des ventes. Par exemple Independance Day, en 96 je crois, a été un énorme succès cinématographique pourtant il ne restera pas dans les annales du cinéma. En revanche, le Seigneur des Anneaux je dis pas... Je préfère plus évoquer l'impact que les ventes (ou "vues" de nos jours, ce qui est pire que les ventes puisqu'elles n'impliquent aucun investissement), parfois cela va ensemble, parfois non. Dans le cas de Thriller il n'y a pas à proprement parler de mauvais titres (hors cœur + titre d'ouverture ils ne sont pas à mon goût certes mais c'est un autre débat) ; mais le cœur de l'album est tellement phénoménal... à un point tel que cela dépasse l'album lui-même, cela lui échappe pour devenir un album-marqueur, un album-jalon de l'histoire de la musique, ce sont des titres qui ont soufflé tous les auditeurs. Donc je comprends ton système de notation mais il ne permet pas de rendre compte de cet impact ; si tu veux c'est un peu comme si un groupe avait sorti un album avec dedans trois titres d'affilée comme Smoke On The Water/Stairway To Heaven/Hotel California... auquel on mettrait 3/5 parce que le reste est moins bon. Impossible à mon avis quand un tel album provoque une telle déflagration.

Le 05 Février 2025 par ELK

@Streetcleaner
Dans ce cas il faudrait mettre 5 pour l’impact, et 3 (selon mon goût) pour le contenu. Même débat que pour le cinéma : le film qui fait le plus d’entrées est-il toujours le meilleur. Tu connais ma réponse…