Le 31 Octobre 2024 par FIGHTITBACK

Mon préféré des 3 (et de loin) mais il me faut avouer que je les ai découverts à cette époque (clip de "Dance..." dans "Platine 45" sur Antenne 2 un samedi matin de mémoire) et là...achats du 45 tours, du maxi et de l'album, la totale ! Titres favoris ("plages") : 1, 3, 4, 5, 7 & 11 (qui est en fait une reprise des Grass Roots de '67).

Le 31 Octobre 2024 par BLUEMASK

La pochette sublimissime représente bien le contenu : inquiétante, baroque et chaotique. Marmite bouillante brassant Post Punk des débuts, touches d’Indus, Metal et sonorités arabes, ce disque est un magma sombre et fascinant.
Débutant par le titre le plus faible, qui revisite le "War Dance" du premier album, la suite est une série de baffes longues et hypnotiques, avec en acmé la transe arabisante de "Invocation", le martial et dansant "Walking With Gods", le riff terrible de "Implosion" et la furie Indus "The Lighbringer", musique de rave des enfers.
Avec des morceaux oscillant autour de 8 min, il s’agit d’un disque étouffant, voire éprouvant, mais sublime. Un imparfait brûlot !

Le 30 Octobre 2024 par MADELEINE

Avec Mad in sérénité, son autre chef-d’oeuvre, je ne me lasse pas d’écouter cette pépite ! A noter que ce disque est disponible sur Apple Music. Foncez le déguster ! Et pour l’anecdote, à Quimper les canards sont bleus car il y avait un cabaret qui s’appelait Le canard bleu, et une librairie nommée Le monde celtique ;)

Le 30 Octobre 2024 par BRADFLOYD

Chouette disque. Ecoutable sur Youtube, pour ceux qui apprécient la musique électronique, il vaut le coup d'y poser une oreille, voire deux.

Le 29 Octobre 2024 par SEB

'Né quelque part', le disque qui m'a fait connaître Maxime Le Forestier...

Après des débuts tonitruants en 1972, notamment avec son Frère (qu'il n'a donc jamais eu), il ne pouvait se maintenir éternellement à un tel état de grâce. Et en plus, c'est connu, les modes musicales passent, n'épargnant pas son univers musical principalement textuel ! Seconde moitié des Seventies, les gens en avaient marre des textes, ils voulaient bouger, danser, se déhancher. Il y eut donc logiquement à l'arrivée du phénomène Disco un GROS creux dans la carrière de Maxime Le Forestier. Une traversée du désert d'une dizaine d'années pendant laquelle il en a perdu sa légendaire barbe distinctive et une bonne partie de ses attributs capillaires (des années 80 un peu à l'instar d'un Michel Fugain alors quadragenaire qui en gomma sa moustache, désireux de se rajeunir). Bah oui, autre époque, autre look, l'allure chemise de bûcheron et barbe garde-manger n'ayant plus la cote !

Vient alors cet album, 'Né quelque part', emblématique et symbolique d'une époque. Celui qui a relancé sa carrière et qui fit découvrir à certains (moi inclus) son Monde, sa patte, son écriture, et rappela aux autres l'ayant oublié qu'il avait encore de quoi à dire. Super vinyl avec 2 titres devenus des standards du Forestier : "Ambalaba" et la fameuse chanson-titre-locomotive "Né quelque part" entourés de quelques chansons plus ou moins réussies. Mention spéciale dans ces titres secondaires à "La visite" et "Les mots et les gestes". Du côté des faiblesse, je citerai "cool heure" à la mélodie plutôt monocorde, mais en général il n'y a pas de titre vraiment mauvais, tout s'écoute, je trouve.

En somme, un bon album aux connotations humanistes dans l'air du temps à l'époque, qui a connu un succès largement mérité ! Ce succès lui a permis de faire l'année suivante une tournée et un album-live en guise de retrouvailles avec son public.

Le 29 Octobre 2024 par LEONTINE TARASS

Je crois que c'est pas l'album qu'il faut pour découvrir jethro tull. L'album n'est pas mauvais bien au contraire mais un peu trop complexe, trop "technique" et quand le complexe passe trop devant la beauté et les arrangements ça devient parfois embêtant à écouter trop "tricoté" trop "chipoté" trop tordu j'ai envie de dire sans belle chansons, sans riff mémorable, du complexe pour faire complexe, en plus aucun instrument ne ressort, tous sont au même niveau, rien ne ressort, oui on peut remarque l'apport de claviers qu'il y avait pas les albums précédents mais on a même pas envie d'y faire attention. Avec le 5 étoiles je m'attendais à beaucoup mieux que ça.

Le 29 Octobre 2024 par MASTERFAN

Avec HELP, les Beatles vont encore changer de dimension. On l’oppose souvent à RUBBER SOUL sur cette même année 1965, lequel a la réputation d’être encore meilleur. Je n’ai jamais été trop d’accord : à mon sens, ces deux albums se valent.

La chanson éponyme "Help" (John) est bien évidemment un standard. C’est amusant de la comparer avec la version lente et presque 'pinkfloydienne' de Deep Purple en 1968 (dont la vidéo - clin d’oeil involontaire, sur un toit d’immeuble - est également délicieuse).

Beaucoup moins connu, "The Night Before" (Paul) me régale peut-être encore d’avantage à chaque écoute. Quand on sait que c’est le magnifique "I’ve Got to Hide Your Love Away" (John) qui suit, puis que George Harrison place sa première grande compo "I Need You" juste derrière, on ne peut être qu’ébahi par ce début d’album.

Si "Another Girl" (Paul) et "You’re Going to Lose That Girl" (John) sont de bons morceaux, c’est avec "Ticket to Ride" (John) qu’on peut commencer à parler de génie. Dans toute l’histoire de la pop, les intros mythiques de cet acabit se comptent sur les doigts des deux mains.

Coup de mou en début de face B avec la reprise "Act Naturally" chantée par Ringo, erreur de casting qui jure fortement avec le reste et que je zappe, depuis, quasiment à chaque fois. La seconde face est de fait moins forte que la première, mais un peu moins seulement car "It’s Only Love" (John), "You Like Me too Much" (George) et "Tell Me What You See" (Paul) offrent une belle constance dans la qualité.

Si je dois avouer un gros faible pour "I’ve Just Seen a Face" de Paul, je n’ai en revanche jamais compris l’engouement suscité par son "Yesterday". Le culte de cette bluette certes agréable me paraît toujours presque relever d’une hallucination collective. Quant à la reprise de "Dizzy Miss Lizzy", quelle qu’en soit la qualité, elle est en trop. A cette époque, les Beatles étaient passés à autre chose et cet éternel retour sur la période hambourgeoise me semble à ce moment-là superflu et anachronique.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : The night before, Ticket to tide, DELECTABLE (4,5) : Help, You’ve got to hide your love away, I need you, I’ve just seen a face. SEDUISANT (4) : Another girl, You’re going to lose that girl, It’s only love, You like me too much, Tell me what you see. PLAISANT (3,5) : Yesterday. INTERESSANT (3) : Dizzy Miss Lizzy EMOTION LIMITEE (2,5) : Act naturally. Bilan 4,07 et Top 5 à 4,70. HELP cote pour moi 4,39 soit 17,56 /20.

Même si tout n’y est pas parfait, je n’oublierai jamais l’émerveillement provoqué par ma toute première écoute de HELP, sur une vieille K7 d’époque prêtée par mon oncle, je m’y revois encore. Outre le petit défaut des deux reprises qui n’avaient rien à foutre là, HELP fait partie, comme les suivants, des albums majeurs des Beatles.

Sur la période, "Yes it is" (3,5) et "I'm down" (3) ne sont pas indispensables.

Le 29 Octobre 2024 par MASTERFAN

@ VALR. Ton exemple d’album où les titres très longs seraient moins bons que les titres courts n’est pas hyper-répandu à mon sens. Il me semble que la présence parfois de morceaux longs et chiants ne m’avait pas posé de souci particulier de discordance de ressenti pour la discographie de Marillion.

@ VALR, BLUEMASK, ELK. Je me permets de bien repréciser qu’il ne s’agit en aucun cas de “notation” (terme horrible, à proscrire) mais d’une simple technique d’évaluation objective d’une émotion subjective. Cette méthode a la particularité que le sujet principal de l’expérience n’est plus l’oeuvre, c’est soi-même, les rôles s’inversent.

@ NONO et ELK concernant les vertus de l’impression globale. Ta comparaison, Nono, est intéressante; j’en ferai une en retour : si tu vas admirer au musée “La Ronde de Nuit” de Rembrandt et si tu t’en vas après ta première impression globale sans visionner tous les petits détails, les multiples effets sur les contrastes, etc, tu loupes des trucs et ton impression est biaisée. Quand on écoute un album dans sa globalité, c’est un tout, OK, mais à l’arrivée ça n’en reste pas moins aussi la somme de tous ses morceaux et il faut les prendre tous en considération, rien de ‘scientifique’ ni de ‘saucissonesque’ là-dedans, simplement un respect complet pour l’artiste ou le groupe.

Restons-en là, chacun est libre de rester sur la classique “impression globale” ou d’utiliser le nouvel outil si ça l’aide, la formule étant ((Moyenne + Moyenne du Top 5) /2) , à quadrupler pour un ressenti sur 20 puis utiliser la règle de concordance : [17-20]= 4,5 à 5 sur FP ; [15-17] =3,5 à 4,5 ; [13-15]= 2,5 à 3,5 ; [11-13] =1,5 à 2,5

@ tous ceux qui s’y sont risqués pour Suede, Genesis, Yes, Supertramp et Simple Minds, votre premier ressenti exhaustif me permet des comparaisons fort intéressantes par rapport au mien, j’y reviendrai assez vite. N’hésitez pas à poster vos grilles en comparaison des miennes.

Et pour revenir au sujet et terminer sur cet album de GENESIS, c’est un de mes préférés certainement. Y a t-il un point faible ? “I know what I like ” sûrement, quelle mélodie pataude par rapport à tout le reste.

Le 29 Octobre 2024 par NONO

@Forces Parallèles : Je copie/colle mon texte ci-dessous en "commentaires", que j'avais mis en "questions" (qui n'est pas du tout une question...) vous pouvez donc le retirer de la rubrique "questions"... :-)

Je ne sais pas pour vous, mais pour moi le magnifique titre "Stanlow" (sans doute mon préféré d'OMD toute époque confondue) préfigure déjà beaucoup l'album suivant "Architecture & Morality" : pour son côté introspectif, atmosphérique, un brin mélancolique, et même pour sa production.
J'aurais très bien vu ce titre à la place du rébarbatif "Sealand", comme parfaite transition entre "Souvenir" et "Joan of Arc".
Dans l'ensemble un excellent album, je confirme que c'est l'un (voire peut-être mon album préféré) d'OMD.

Le 29 Octobre 2024 par FOUDROCK

Un CD remarquable, même si c'était déjà disponible en bootleg d'excellente qualité auparavant, mais bon, on ne se plaindra pas de l'avoir, enfin, officiellement.

Le 29 Octobre 2024 par TU CRAINS FLANDERS

Dans le style grand guitariste avec album typique 80's je prefere quand même Time Exposure de Stanley Clarke.

Le 28 Octobre 2024 par BLUEMASK

Dans la foultitude des albums de J-L.M, 'Le cours ordinaire des choses' fait partie du haut du panier, dans la lignée de sa période dorée 2006-20214. Un peu comme 'Taormina', l'album se démarque par un son et des arrangements assez rock, notamment le titre d'ouverture, à l’électricité grasse. J'avais vu le bonhomme en concert à cette époque et j'avais été épaté d'ailleurs par le set, toute guitare dehors, comme un Neil Young français.
On peut toujours penser qu'il aurait dû sortir moins de disques et trier un peu plus, mais finalement le bas du panier est relativement vide.

Le 28 Octobre 2024 par DEBLIB HOROSPOP

Mon ressenti 2024 :
TRIPPANT (5) : "Glittering Prize", "Hunter And The Hunted". DELECTABLE (4,5) : "Someone Someone In Summertime", "Promised You A Miracle", "New Gold Dream". SEDUISANT (4) : "King Is White And In The Crowd" PLAISANT (3,5) : n/a. INTERESSANT (3) : "Big Sleep", "Colours Fly And Catherine Wheels", "Somebody Up There Likes You". EMOTION LIMITEE (2,5) : n/a.

4,05/5

Cet album est un album de transition entre la période "expérimentale" et la reconversion en groupe new wave/rock fm "commerciale" (je trouve ce terme un peu péjoratif, commercial veut pas toujours dire mauvais évidemment). Ce qui fait donc un album très abouti, avec quelque faiblesses, soit les plages instrumentales ne servant pas à grand chose à part maintenir l'ambiance générale de l'album, et un peu bouche trou aussi. Mes 2 préférés sont Glitering Prize et la suivante Hunter and the Hunted qui pour moi sont le sommet de cet album. D'ailleurs ce que je trouve spécial avec cet album c'est que l'atmosphère a l'air (trop) calme pendant toute la première partie et il faut attendre après New Gold Dream pour que ça se réveille et devienne encore plus intéressant. New Gold Dream est impeccable aussi ainsi que Someone Somewhere in Summertimes sans toutefois arriver au même niveau que les 2 précités. Quant à Big Sleep, Colours Floy And Catherine et surtout Somebody Up There Likes You sont les 3 faiblesses de cet album, vite oubliées après.
Malheureusement le groupe ne restera pas dans ce style et les 2 albums suivants seront tout à fait l'inverse, à la limite d'être casse-oreille.

Le 28 Octobre 2024 par MARCO STIVELL

R.I.P. Phil LESH (84 ans)...

Le 26 Octobre 2024 par CHRIS06

Album sans prétention mais qui demeure assez sympathique quand même .Quelques classiques du groupe se trouvent déjà sur cet album comme "Mama Kin" ou "Dream ON" qui laissent présager le destin que connaitra par la suite le groupe. A posséder pour les collectionneurs mais clairement pas indispensable.

Le 26 Octobre 2024 par BLUEMASK

Un classique du blues classique tardif. Taj Mahal dès le début avait à cœur de métisser son blues, ici de soul, de léger funk (The chuckoo). Cela en fait un disque de blues soyeux, très cool, accessible, du miel pour les cages à miel.

Le 26 Octobre 2024 par JOVIAL

On est rarement déçu avec Robert Henke, je crois qu'aucun album de MONOLAKE ne m'a déplu. Celui-ci ne fait pas exception. [i]Studio[fi] est un excellent moment, un impressionnant travail, comme à l'habitude.

Le 26 Octobre 2024 par BOUM PATââAâT

Mon ressenti 2024 :
TRIPPANT (5) : "Rudy", "Crime Of The Century". DELECTABLE (4,5) : "School", "Bloody Well Right", "If Everyone Was Listening", "Hide In Your Shell". SEDUISANT (4) : "Dreamer", "Asylum" PLAISANT (3,5) : n/a. INTERESSANT (3) : n/a. EMOTION LIMITEE (2,5) : n/a.

4,5/5

L'album le plus remarquable dans la discographie de Supertramp. J'avais été séduit par la suite à tendance progressive "Rudy" et la dernière "Crime Of The Century" en guise de grand final de ce bel album. Contrairement à beaucoup, "Dreamer" ne me parle pas beaucoup, même si c'était le single principal de l'album et un des gros classiques du groupe fréquemment joué en concert. Cela reste pour moi le morceau le plus faible de l'album avec "Asylum" qui traine un peu la patte.

Le 26 Octobre 2024 par NONO

@Elk et@Bluemask : d'accord avec vous sur le fait qu'un album laisse, en général, une impression GLOBALE. Quand c'est trop inégal on peut entrer dans les détails mais une notations trop "scientifique" est un peu absurde pour une oeuvre artistique. C'est comme dire à quelqu'un qu'on l'aime : c'est surtout l'image globale qu'on s'en fait, mais si on dit qu'on l'aime pour ses lacets de chaussures, ses lobes d'oreille et / ou son orteil gauche, ça fait un peu pingre...

Le 25 Octobre 2024 par ELK

J’aime bien le barême de notation de MATERFAN, nous en utilisons tous un implicitement d’ailleurs avant de mettre une note. L’inconvénient est cependant qu’il « saucissonne » l’œuvre au lieu de laisser place à une impression générale : un grand album brille par sa capacité à proposer un univers cohérent et un voyage sur plusieurs titres au lieu de s’afficher comme une compil de titres indépendants. Un moins bon peine souvent à rester cohérent de bout en bout même s’il propose quelques bons morceaux. C’est tout l’intérêt du concept d’album…