Le 22 Octobre 2024 par BAKER

Merci @BLUEMASK c'est exactement ça.

Le QUEEN de Bohemian Rhapsody (pas ma préférée mais là c'est indéniable) plus le Elton JOHN de Love Lies Bleeding, le tout avec une finition crème pâtissière faite maison du SPRINGSTEEN de Born To Run et Jungleland.

Avec le recul, COMMENT un tel disque a pu autant se vendre ?

Le 21 Octobre 2024 par BRADFLOYD

Plus proche de Crystal Gayle que de Miranda Lambert ou même Emmylou Harris. Trop de chansons mid-tempo ou rythme lent avec l'impression d'entendre toujours la même chose.
Quatre titres se détachent qui mettent un peu de peps à sa production et font un peu penser, au moins pour deux d'entre eux, à Miranda Lambert : "I blame the bar", "Better be tough", "Paint the town blue" et "People Change" qui font un peu plus moderne. Impression de batterie non réelle. Pas de notes de pochette et pour cause, le "disque" n'est disponible qu'en flac et n'est pas sorti physiquement.
Quatre titres sur 12 : tarif habituel pour de la musique country. Moyennasse quand même.

Le 21 Octobre 2024 par BLUEMASK

S'il fallait imaginer un disque mixtant le Bruce Springsteen le plus fervent, le Queen le plus baroque et le Elton John le plus glam, on tomberait sur 'Bat out of hell'. Nimbé d'une ambiance de comédie musicale, l'album aligne les titres définitifs, rock débridés ou ballades 'larger than life'.
Vraiment excellent!

Le 21 Octobre 2024 par JEROMEICE

Impressionnant !
Superbe album , superbe production ( quels kick / snare ! Bon sang ) .
Black Light Machine avec son solo mid morceau et l’emballement frénétique final avec les lignes de clavier orientale harmonisée .
Et l’épic finale , sûrement dans mon top 5 des morceaux les plus dingue que j’ai jamais entendu , tout est beau , poignant , vif , ambitieux , du grand art ( rivalise aisément au 24 minutes d’un Octavarium de Dream Theater ) .
Bravo ! 💪🏽

Le 21 Octobre 2024 par BERTRAND

Merci pour la chronique de ce deuxième album d'Henri DÈS destiné aux enfants et courage pour la suite: il y en a... dix-huit! "La petite Charlotte" est effectivement un classique. Mais l'histoire ne dit pas pourquoi, quand Charlotte frappe à la porte, cela fait "Pan! Pan! Pan!" et non "Toc! Toc! Toc!"

Le 21 Octobre 2024 par FREEZER NAMEK

L'album n'est pas mal, le son 80's qu'on n'arrête pas de décrier ne me dérange pas, par contre la réverbération excessive est lassante. A part ça rien à redire c'est du Rush, tout est bien ficelé et efficace comme d'habitude.

Le 20 Octobre 2024 par LEO

@ NONO

Exact, la ligne de basse de Bernard Edwards est remarquable (comme à l'accoutumée, serais-je tenté de dire!).

Le 19 Octobre 2024 par NONO

CHIC est le groupe qui m'a fait aimer le disco, genre que je déteste habituellement. Paradoxal ? Je ne pense pas. Et pourquoi ? Tout simplement car il y a dans la musique de ce groupe une dynamique et une fraîcheur d'arrangements et de son qui rendent sa musique immortelle. Mentionnons aussi cet apport soul/funky qui booste le tout. J'ai aussi souvent classé Chic dans cette caste spéciale des 'groupes pour musiciens', un peu comme Steely Dan, Toto ou Level 42, c'est à dire qu'on en fait une écoute davantage que 'distraite', c'est-à-dire pour s'émerveiller des arrangements de haute volée et du groove impeccable, en un mot de ce professionnalisme. Et oui, Chic, ce n'est pas seulement la rengaine "Le Freak", c'est infiniment plus que cela. C'est une école à part entière. Il faut réhabiliter ce groupe un peu oublié et souvent sous-estimé.

Le 19 Octobre 2024 par NONO

@LEO : Je viens juste d'écouter cet "Open Up", en effet c'est du tout bon ! Le groove est nickel, la batterie assure, mais ce qui me fait le plus vibrer est la ligne de basse. Du pur bonheur pour les oreilles. Merci pour cette référence.

Le 19 Octobre 2024 par BLUEMASK

Au-delà du genre rock 50´s, ce disque est un des meilleurs live rock de tous les temps. Je ne suis pas qu"amateur occasionnel de ce rock des origines, mais l’energie et la sauvagerie deployées ici sur ces titres mythiques emportent tout.

Le 19 Octobre 2024 par LEO

@ NONO

Tony Thompson était un batteur fantastique avec un swing incroyable (on est loin du 'poum tchak poum tchak' ou du disco). Jette donc une oreille sur l'instrumental "Open Up" de Chic (sur leur album Real People sorti en Juin 1980, soit un mois après l'album Diana!). Un bijou dans lequel tous les membres du groupe sont au taquet.

Le 19 Octobre 2024 par IEN

Effectivement "petite" erreur de calcul 😅. Merci

Le 19 Octobre 2024 par NONO

C'est marrant j'aurais juré que le batteur dans "Upside Down" est Jeff Porcaro, ce groove tendance shuffle est tout à fait dans son style... Or ce n'est pas le cas (je n'avais jamais lu les musiciens crédités sur la pochette).
Bref. Bel album que j'écoute toujours de temps à autres.
Rien à redire. 5/5

Le 18 Octobre 2024 par BRADFLOYD

Autant je n'ai pas aimé Bohémian Rhapsody, autant j'ai beaucoup apprécié ce film sur E.J, tout comme j'ai adoré Elvis. Ce mélange de film rétrospective et de comédie musicale est une excellente trouvaille. Et comme la musique est bonne, je l'ai vu plusieurs fois.

Le 18 Octobre 2024 par BRADFLOYD

Je veux bien que la chanson fasse référence à Freddy Mercury, peu de temps après sa mort. Mais je ne peux m'empêcher de penser que cela renvoie avant tout aux relations conflictuelles que E.J avait avec son père, notamment à cause de son homosexualité. La mort du chanteur de QUEEN n'est jamais qu'un prétexte, je pense.
Sinon, j'aime beaucoup cet album, même s'il ne s'agit pas de mon préféré.

Le 18 Octobre 2024 par MASTERFAN

Une nouvelle ère s’ouvre en 1977 pour Uriah Heep avec l’arrivée à la basse de Trevor ‘Spiders from Mars’ Boulder et de John Lawton au chant. Deux très bonnes pioches au mercato, même si le second nommé ne fera hélas pas de vieux os avec le groupe, à l’inverse de l’ex-compère de David Bowie.

FIREFLY, déjà le 10ème album, débute la trilogie 'John Lawton' du Heep, enregistrée à cette période en même pas deux ans. En 1977, cela semble d’ailleurs être une mode de sortir deux albums par an (Bowie, Iggy, et j’en oublie), tant mieux pour nos oreilles. Avec son faux air de Gene Simmons, un côté moins théâtral que chez David Byron mais avec un charisme supérieur, John Lawton a le privilège de vivre les toutes dernières grandes heures du Heep.

Le premier titre, "The Hanging Tree", démontre que, comme son prédécesseur, Lawton dispose d’une voix hors du commun. La production retrouve des couleurs, le son une certaine profondeur, l’album commence bien. Il décolle carrément avec "Been Away Too Long", petite merveille de finesse signée Ken Hensley avec en prime un super solo de Mick Box, on se rapproche tout doucement des classiques du début de la décennie 70 heepienne.

Le morceau rock survitaminé de Lee Kerslake, "Who Needs Me", donne l’occasion à Trevor Bolder de prouver qu’il ne s’est pas retrouvé ici par hasard. Sans surprise vient ensuite la classique ballade de Ken Hensley, "Wise Man", single peut-être un poil trop sirupeux, mais les choeurs et la puissance du chant finissent par emporter l’adhésion.

La seconde face repart en trombe avec le nerveux "Do You Know" et son côté aussi purpulien qu’heepien. Impression double également avec le calme et raffiné "Rollin’On", autre belle pièce de cet opus classieux, évoquant Free à son apogée.

"Sympathy" est l’un des morceaux les plus connus de cette période du Heep (avec "Free Me") : John Lawton y montre qu’il sait aller aussi haut que son prédécesseur dans les aigus, ce qui n’est pas donné à tout le monde. L’album s’achève en beauté avec le bijou "Firefly", empreint de la nostalgie des 70’s et qui revient discrètement repointer le nez du côté du prog.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : "Been away too long", "Rolling’on", "Firefly". SEDUISANT (4) : "The hanging tree", "Sympathy", "Wise man". PLAISANT (3,5) : "Who needs me", "Do you know". Bilan 4 et Top 5 à 4,30 : FIREFLY cote pour moi 4,15 soit 16,60 / 20.

Le line-up change mais la qualité et le plaisir d’écoute sont toujours au rendez-vous pour ce premier heep crû Lawton. Comme ANIMALS de Pink Floyd, FIREFLY, à contre-courant total de son époque punk, se tient droit dans ses bottes et impose le respect.

Côté session, rab de quatre titres sur la version CD 2004 de FIREFLY. "Crime of passion" (3,5) et "I always Knew" (3,5) valent largement le coup de prolonger l’écoute. "Dance dance dance" (3) est moins primordial. Le début tranquille de la Démo "A far better way" (4) induit en erreur puisque la suite monte progressivement en intensité, pour une compo qui avait tous les atouts pour être 'albumisée'.

Le 18 Octobre 2024 par BLUEMASK

En 2024, La Femme est toujours là, toujours hype, avec toutes ses qualités et quelques défauts.
Ses qualités bien présentes sur ce disque fondateur, ce sont ces morceaux bien troussés, faciles d'accès, pop dans son acception la plus noble, brassant large avec une vraie identité. Le mélange de new-wave français 80's, de pop 60's (Gainsbourg, Hazlewood, Hardy), de guitares surf et d'electro-club n'est pas forcément une évidence sur le papier, mais le devient sur ce disque frais, immédiat, hédoniste et naïf.
Le défaut, ce serait un genre de truc difficilement qualifiable, au-delà de la hype et du côté branchouille qui peut irriter les vieux crabes. Identité et personnalité, La Femme en a, mais il y a un je-ne-sais-quoi de superficiel, d'artificiel dans la musique et les textes.
Mais la qualité l'emporte haut la main.

Le 18 Octobre 2024 par MASTERFAN

@ IEN, je crois qu'il y a quelques erreurs dans ton décompte (il faut multiplier par 4 et non par 3).

Ton Top 5 est bien à 4, 20 mais ton bilan me semble être à 3,29 donc ton ressenti sur cet album est à 3,75 soit 15/20.

J'aime mieux ça, j'ai failli avoir une crise cardiaque en voyant ton résultat pour un album que je trouve personnellement magnifique et qui doit donc être un peu plus haut me concernant.

Je me lancerai dans toute la discographie de SUEDE un de ces jours, pour l'instant c'est vrai qu'il nous manque encore deux éléments ici.

Le 18 Octobre 2024 par SEB

Précédant l'album-consécration "Ultra Moderne Solitude", Alain sortait en 1985 ce vinyl déjà fort sympathique qui contenait pas moins de 3 classiques de La Souche. Un genre de tour de chauffe avant la déferlante !

Après une écoute brève auprès du disquaire de mon patelin (oui je sais ça remonte l'époque des disquaires indépendants), acquisition que je ne regrette pas, même si je ne suis pas un grand fan averti. À titre perso, ce disque je l'adore, le morceau-titre notamment. Souvenir d'une époque révolue... Bon ok, on nous en a abreuvé sur les radios à l'époque : "C'est comme vous voulez", "La ballade de Jim" qui finit dans un hôpital ou encore le très explicite "J'veux du cuir". Mais le reste de l'album n'est pas forcément à jeter, même si bien sûr quelques faiblesses ressortent ("Faust", "Vous êtes lents"). Mais l'ensemble reste agréable !

Bien sûr, Souchon nous sortira par la suite des caviars d'anthologie, des titres signatures, des classiques ! Mais je trouve qu'à cet instant, il nous servait quand même un bon petit hors-d'oeuvre !

Le 18 Octobre 2024 par IEN

Pas mal écouté à sa sortie, il y a des titres vraiment marquants mais sur la première partie du disque seulement. Le reste est une succession de titres assez mous.
Je soupçonne aussi une utilisation un peu trop forte d'autotune.

A noter que je l'avais acheté en vinyle à l'époque et qu'il a été pressé comme un maxi 45 tours au lieu d'un 33T classique, c'est assez surprenant à la première écoute quand on a pas bien réglé la platine :-).

Mon ressenti selon l'échelle de Masterfan :
TRIPPANT (5) : "outsiders"
DELECTABLE (4,5) : "like kids"
SEDUISANT (4) : "No tomorrow" "What I'm Trying To Tell You"
PLAISANT (3,5) : "When You Are Young"
INTERESSANT (3) : "I Don't Know How To Reach You" "pale snow""
EMOTION LIMITEE (2,5) : "tightrope" "learning to be" "I Can't Give Her What She Wants" "When You Were Young" "The Fur & The Feathers"
AUCUNE EMOTION (2) :
DEPLAISANT (1,5) :
PENIBLE (1) :
Bilan 3,04 et Top 5 à 4,20.
Night Thoughts cote pour moi 3,62 soit 10,86 /20.

Marrant comme notation, la moyenne pour un album moyen.

L'album suivant sera dans la même veine.
En revanche "Autofiction" de 2022 sera bien plus enthousiasmant (à quand la chronique d'ailleurs ?)