Le 03 Août 2022 par CROQUIGNOL

Quelques horreurs (Helvete Underground, Rognon 1515, ouille!) et j’ai connu des groupes de bal qui avaient un son moins ringard que ça. Mais au final, c’est plutôt sympa.

Le 03 Août 2022 par RéPLICANT

Pas décevant mais somme toute assez mediocre, Steven Wilson ayant de plus en plus de mal à s’affirmer au-delà de ses influences et de ses redites. Porcupine Tree souffre clairement de son omniprésence…

Le 03 Août 2022 par LE VIEUNE

Je me penche à nouveau sur ce deuxième album d'Oasis. "Some Might Say" a été le déclencheur (mon morceau préféré de ce disque). Je reprends un peu goût à "Wonderwall", le hit beatlesien archi, archi, archi diffusé par les radios (du monde). "Cast No Shadow" et "Champagne Supernova" sont magnifiques. Je commence à considérer (What's The Story) Morning Glory meilleur que Definitely Maybe et il l'est.

Presque vingt-sept ans après : quel putain d'album me dis-je (enfin) !

Le 02 Août 2022 par CH'TI LEMMY

J'ai découvert Uriah Heep avec cet album. C'était en 1995 et je l'avais trouvé en promo à 49 francs. Je connaissais le groupe de nom, sans pour autant connaître le style de hard rock qu'il pratiquait, et c'est surtout la pochette qui m'avait attiré. J'ai adoré cet album et il a longtemps été un de mes préférés de Uriah Heep. Je trouvais qu'il avait un "gros son" tout en étant très mélodique. Il sonnait en effet "heavy" tout en ayant un côté tantôt un peu new age sur certains titres, FM sur d'autres. J'en garde un excellent souvenir, même si j'ai depuis découvert et que j'apprécie énormément la période 70' du groupe, notamment celle avec David Byron au chant. 4/5 pour cet album qui ouvrait une nouvelle période fort intéressante dans la carrière de Uriah Heep.

Le 01 Août 2022 par DEATH BY BLOWJOB

Comment est il possible quand on s'appelle Archive de faire un double album rempli de titres insipides et pourraves ? Il semble que beaucoup d'ex grand artistes soient adeptes de ce foutage de gueule de masse... Je m'en retourne écouter le double Unkle, 1000 fois meilleur c'est dire! Ou le dernier Axel Bauer tiens...

Le 01 Août 2022 par BAKER

Eh bien pour une fois je ne serai pas d'accord avec l'ami Marco dans ce sens-là ! J'ai trouvé ce disque réussi, accrocheur, varié, dynamique, soigné avec beaucoup de coquetteries comme je les aime.

Je trouve également que le côté duo n'a jamais aussi bien fonctionné.

Et puis rien que pour entendre de la double pédale chez Cock Robin...

Le 31 Juillet 2022 par BAKER

@JESTER'S TEAR si, tu rates quelque chose. Diabolo Menthe est un petit film touchant, à la fois pudique et qui n'a peur de rien ou pas grand-chose. Chef-d'oeuvre sûrement pas, mais je pense qu'on peut le voir au moins une fois - en entier.

Le 30 Juillet 2022 par BAKER

Je me rappelle avoir débuté mon initiation à Rush par ce live (trouvé en double vinyl à 1 euro), monumentale erreur : il est bien trop froid, trop technique, trop lisse. Ca m'a douché froid et j'ai mis du coup beaucoup de temps à venir à ce groupe de la façon qu'il fallait.

Ceci dit, techniquement, ça bute des lapins albinos par poignées de douze, et la version de Marathon est encore supérieure au studio, ce qui n'est pas peu dire, vu que c'est déjà une de leurs meilleures chansons des 80's.

Le 30 Juillet 2022 par GOLGOTH 68

Je trouve que c'est un album agréable à écouter et qui rend bien hommage aux originaux sans trop s'en écarter pour ne pas les dénaturer (Je me rappelle une ignoble version pop de "Stairway to Heaven" dans les années 80 ou 90) mais avec quand même une personnalité propre.
BETH HART a clairement la voix pour reprendre ces morceaux.
J'ai un peu de mal avec les 2 medleys qui ne tombent pas sous le sens comme celui qu'avait fait Dream Theater sur "A Change of Seasons" et qui est vraiment bluffant.

Le 30 Juillet 2022 par RéPLICANT

Je mets sans aucune hésitation 5/5. Cet album prend aux tripes. La musique est d’une sincérité presque naïve. Les paroles sont à la recherche de l’insaisissable sens de l’existence. Je l’ai écouté des centaines de fois et je ne lui trouve que le défaut d’être trop court. Quelle leçon pour tous les musiciens lobotomisés de cette génération  ! VDGG nous offre un concentré de son histoire et un testament sans rancune ni concession.

Le 29 Juillet 2022 par THE NEW ANGEL D

Pas mauvais ni inintéressant mais c'est un album moyen quand même. On ne trouve pas de moments inoubliables et on alterne le bon et le moins bon. Et puis, il y a pas mal de sonorités assez datées. C'est difficile de reprendre le matériel d'Hendrix et d'en faire des merveilles, même quand on s'appelle Gil Evans.

Le 29 Juillet 2022 par BAKER

Pour moi, Lucassen / Neal Morse même combat. Je ne prends même plus la peine d'écouter les derniers albums. A un moment, la boulimie de sorties devient pathologique.

Le 29 Juillet 2022 par THE NEW ANGEL D

A moins d'être très hermétique au Jazz, il est difficile de ne pas aimer "Kind of Blue". Pour son ambiance smooth, pour ses belles mélodies et aussi son sens de l'épure.

Tout est de très haut niveau sur ce disque, même si "Freddie Freeloader", titre un peu plus pêchu que les autres (nécessaire pour équilibrer la galette), est un poil inférieur. Et c'est marrant car pour moi "All Blues" est peut-être mon morceau favori. Coltrane y est parfait et l'alchimie entre les musiciens télépathique.

Le 29 Juillet 2022 par BAKER

Quel naufrage ! C'est mou, très fan-service, avec pléthore de titres totalement oubliables. Je ne retiens que les deux extrémités ("Life" est un mini-tube roboratif et "Vortex" pas mal du tout). Mais le reste, pouah !

Il était déjà malade, mais quand j'entends ce pauvre John Wetton sur "I Will Remember You" (you peut-être mais la chanson sûrement pas), autotuné à mort et à la voix étranglée, je me dis que John Payne le jour de la sortie a dû pleurer des larmes de sang et de rage.

Le 29 Juillet 2022 par RéPLICANT

Je mets sans aucune hésitation 5/5. Cet album prend aux tripes. La musique est d’une sincérité presque naïve. Les paroles sont à la recherche de l’insaisissable sens de l’existence. Je l’ai écouté des centaines de fois et je ne lui trouve que le défaut d’être trop court. Quelle leçon pour tous les musiciens lobotomisés de cette génération ! V.D.G.G nous offre un concentré de son histoire et un testament sans rancune ni concession.

Le 27 Juillet 2022 par DFOU

L'adaptation par The Nice, d'"America", de Leonard Bernstein, finalisée par le groupe peu de temps après l'assassinat du frère de JFK, Robert Kennedy, a été conçue comme une chanson protestataire. C'est certainement ce qui lui donne ce côté assommoir et excessif, puisque l'agressivité du titre semblait être voulue. Ne pas oublier qu'en juin 68, le groupe a brûlé un drapeau américain sur la scène du Royal Albert Hall, à Londres.

Malheureusement, la personnalité d'Emerson n'aide pas à faire la part des choses entre ce qui relève de la protestation et de la dispensable mégalomanie.

Le 26 Juillet 2022 par BLUEMASK

D.A.D, ultra populaire en son pays, est l'exemple type de l'injustice de faire du rock hors des US et de l'Angleterre. Ces types ont tout: le talent, la fouge, l'humour, les melodies, la classe pour devenir des pointures internationales et ils ne restent que le meilleur groupe de rock n' roll danois....
Chaudement recommandé!

Le 26 Juillet 2022 par JASPER LEE POP

@ Nestor
C'est Stig Pedersen qui fonde le groupe avec Jesper Binzer en 1982. Il avait joué avant cela deux ans dans le groupe de punk gothique ADS. Sa basse à deux cordes qui si je ne fais erreur n'apparait qu'à partir de la tournée No Fuel en 1989 ne sert donc pas à pallier une quelconque faiblesse technique. Le bassiste n'est certes pas un virtuose mais ce n'est ce qui est demandé dans ce type de musique binaire et viscérale. Cela tient du gag et inaugure une collection de basses toutes plus fantasques les unes que les autres. L'humour est un ingrédient essentiel chez D-A-D et c'est fort rafraîchissant face à la concurrence du même style.

Le 25 Juillet 2022 par WALTER SMOKE

Bonjour,

Merci pour commencer aux collègues d'avoir défendu mon droit de chronique.

Ensuite, mettons les points sur les i. Quand je parle de clichés sur The Nice et donc le rock progressif, je parle de choses concrètes, réelles, qui existent ! Oui, les détracteurs du prog enchainent les mêmes poncifs, avec la même lourdeur qu'un "cinéphile" qui fuit devant l'affiche de n'importe quel film français sous prétexte qu'il a vu UN SEUL film d'UN SEUL RÉALISATEUR chiant comme la pluie. Autrement dit, il n'y pas de fumée sans feu : The Nice avait tendance à en faire des tonnes, et ceux qui n'aiment pas le rock progressif mettent tout le monde dans le même panier.

Ensuite : "Ars Longa Vita Brevis" vient du médecin grec Hippocrate - au passage, cela n'a choqué personne qu'une phrase latine soit décrite comme venant du monde grec, merci à tous de connaître ses classiques. Merci aussi de ne pas faire confiance à la culture des chroniqueurs.

Enfin, la subjectivité. Désolé mais, et c'est mon avis, une chronique artistique, ici musicale, est forcément subjective. On ne le dira jamais assez souvent, apparemment, mais on le rappelle. Vouloir plus de neutralité et moins de "tarte à la crème", c'est dire "déplace jusqu'à ma position ce récipient de verre rempli d'eau" plutôt que "passe-moi l'eau".

Voilà. Sans rancune, et bonne continuation !

PS : et quant à la question sur Mylène Farmer, je répondrai par "tout à fait".

Le 23 Juillet 2022 par TOMMY_CALE

Un monument que ce Wheels of Fire, l'album parfait et caractéristique de ce qu'est l'identité de Cream en studio et live.
Avec un Jack Bruce touché par la grâce, tant bien par son jeu de basse que sa performance vocale, un Clapton poussé à atteindre le même standing qui nous livre des soli incroyables (on le verra rarement aussi excellent), et Ginger batteur de jazz s'ayant sublimé dans ce contexte blues-psyché-rock détonnant, tous trois embarqués dans cet univers barré insufflé par Felix Pappalardi, producteur ainsi que trompettiste et violoniste sur certains morceaux et qui marque de son empreinte cet album (oui, pour moi cet album est autant le sien que le trio).

On a des reprises de blues, des morceaux inspirés tout simplement géniaux : White Room et la wah de Clapton, Deserted Cities of the Heart avec un Baker et un Clapton en feu, et ce violon de Pappalardi magnifique venant apaiser le tout par à-coup), les spéciaux et mystiques As You Said et Passing the Time. Tripant. Pressed Rat and Warthog bien aristocratique british avec God qui défonce tout dans le final.
Et cette partie live avec les épiques Spoonful et Toad.

Bref, pas la peine de tout citer, (ré)écoutez plutôt.
Album fantastique, bien au dessus de ce qu'a produit le groupe, le graal est atteint tout simplement.
Merci messieurs.

Ps : Merci à toi également Bayou, on pense à toi.

Tommy