Le 15 Octobre 2022 par LE MERLE MOQUEUR

Légèrement désoeuvré et par ce temps maussade un tantinet dépressif, je me suis attardé sur une des milliers de radios qui pullulent sur la planète.

Attardé sur une radio munichoise, dis-je, à écouter avec une bière du coin des "chansons nettes". Cette année à l'Oktoberfest pour un maß de bière (1,069 litre), il fallait débourser 13 euros. Eh oui, les Bavarois et touristes égarés dans la capitale de la saucisse blanche roulent à la bière plus onéreuse que le litre d'essence.

Patatras, je tombe sur une femme devenue poussière. DUSTY SPRINGFIELD. Je tombe et fonds comme lorsque j'avais de l'acné juvénile sur le visage. Elle chantonnait, cette muse poussiéreuse, " The Look of Love", et moi comme au ciné : et le MERLE créa la femme.

Non, je ne suis pas comme Prométhée resté "un fondu enchaîné" à broyer du noir, après avoir entendu DUSTY impossible, un petit coin de ciel bleuté réapparaît.
Coup de balai sur ma soi-disante dépression et de me projeter dans le public qui la dévorait des yeux. Parfois, "You Tube" a du bon.

P.S : Je n'ai jamais eu d'acné, qu'on se le dise. J'allais oublier : après l'écoute, je pianotais sur la recherche rapide de Force // et, finalement, ne fus pas surpris de retrouver une chronique de LE KINGEE sur cette pétulante Anglaise.

Le 11 Octobre 2022 par LE MERLE MOQUEUR

Bien sûr, il y a du beau monde : pour ne nommer que les plus connus, Jan Hammer, Lenny White, Paco de Lucia.
Bien sûr, il y a une virtuosité incontestable chez tous ces musiciens. Un régal !
Bien sûr, nous sommes dans les glorieuses années de la fusion, du jazz rock.

oui mais...

Bien sûr, mon admiration fut telle que ma discothèque s'est enrichie d '"Elegant Gypsy" et de "Land Of The Midnight Sun" comme d'autres albums de Fusion.
Bien sûr, il m'arrive encore fréquemment de les poser délicatement sur ma platine T...

oui mais...

Bien sûr, des morceaux comme "Midnight Tango", "Lady of Rome" ou "Mediterranean Sundance" m'enchantent.

oui mais, comme je l'ai déjà écrit à propos de Stanley CLARKE et d'autres musiciens qui remplirent cette période musicale de leur talent, je reste sur ma faim car (ne m'envoyez pas au bûcher) souvent il y a un manque évident... de profondeur.

Je ne parle pas de fonds abyssaux soyez-en sûrs.

Le 11 Octobre 2022 par BLUEMASK

Rien à ajouter à la chronique qui représente bien ce que je ressens : cette continuité dans l'excellence avec un son plus moderne qui ne renie en rien le passé.
Pourquoi alors est-ce que je me fends d'un commentaire ? Allez, je la ferme.

Le 11 Octobre 2022 par TOMMY_CALE

Ce dernier album studio de Dire Straits peut être considéré comme éclectique puisqu'on y trouve un large panel de genres avec des morceaux bluesy ("You and Your Friend" avec ses soli de Mark et de Paul Franklin à la slide, mon titre préféré de cet album), rock (l'enivrant "Calling Elvis" et "Heavy Fuel"), jazzy ("Fate to Black", "Planet of New Orleans" qui sont assez anecdotiques), rockabilly ("The Bug"), country ("How Long"), southern rock ("When it Comes") ou pop ("On Every Street"). Grosse sortie de route : "My Parties".
En fait, cela sonne comme une sorte de best of mais moyen avec un manque d'unité évident. L'inspiration est peu présente et on sent Mark Knopfler complètement lessivé, en bout de course.

Le clap de fin peu honorable d'un groupe dont les influences et les deux premiers albums furent importants pour moi.

Morceaux préférés : "You and Your Friend", "On Every Street", "Calling Elvis".

Le 10 Octobre 2022 par LE MERLE MOQUEUR

Dimanche 9 octobre, à 22 heures, tous à vos yeux, lunettes, jumelles, longues-vues et télescopes pour, à droite de la LUNE, découvrir JUPTER prise en sandwich par la constellation des POISSONS et de la BALEINE puis, encore plus à droite, dans la constellation du CAPRICORNE, s'émerveiller devant la resplendissante SATURNE.

Sans oublier d'écouter The Planets de GUSTAV HOLST. Ma version d'Eugène ORMANDY avec le Philadelphia Orchestra. (Ce vinyle nous offre aussi de RALPH VAUGHAN WILLIAMS , "Fantasy on a theme by Tallis" et "Fantasy on Greensleeves", le tout enregistré entre 1972-1975.

P.S : MARS, cette nuit-là, sera aussi présente sous la constellation du COCHER. Vers deux heures du matin, on pourra l'observer... avec prudence.

Le 10 Octobre 2022 par LE MERLE MOQUEUR

Il y a beaucoup à écrire sur la vie de JEAN SIBELIUS. Le mal aimé des musiciens adeptes du sérialisme intégral. Une époque musicale dont ces mêmes adeptes ont aujourd'hui arrondi les angles, si je puis dire.

Avec cette première symphonie, SIBELIUS prend d'emblée ses distances, qu'il n'avait pas encore, avec une musique qui revendiquait des sources littéraires. [i]Pour moi, la musique commence où finit le mot[fi], dit-il. Il est le premier à diriger cette symphonie, le 26 avril 1899.
Elle est un succès. Il est vrai qu'il régnait une ambiance anti-russe et un nombre important de Finlandais la virent comme une lutte musicale pour la liberté du peuple finlandais. Le tsar Nicolas II venait de priver la Finlande de plusieurs de ses droits à l'autodétermination. Il va sans dire que cette vision ne reflétait aucunement les intentions de SIBELIUS. Cette symphonie sans les agissements du tsar aurait connu le même succès. D'ailleurs, on trouve dans le mouvement lent de la symphonie des traces de TCHAIKOSKY. SIBELIUS savait faire la différence entre un artiste et un chef d'état.

J'ai dit au début de ce commentaire que le géant finlandais se séparait dans cette symphonie des mots, mais sa première ébauche comprenait un premier mouvement intitulé "Un vent froid souffle de la mer", un second mouvement inspiré par H. Heine (enterré au cimetière Montmartre) qui aurait été "Le pin du nord rêve au palmier du Sud"; un troisième mouvement aurait été un "Winter Tale" et un quatrième aurait fait référence à un roman de Juhani Aho, "Panu", avec pour titre "Jorma's Heaven".
Cela n'a pas été réalisé et n'a eu aucune influence sur la composition de l'oeuvre qui reprise en 1900 car SIBELIUS n'était pas satisfait de la première version.

Un journaliste écrit : [i]Sa symphonie, œuvre d'une puissance débridée, pleine d'une vivacité passionnée et d'une audace étonnante, est - pour le dire simplement - une composition remarquable qui marque de nouveaux chemins.[fi]

Et il avait raison, n'en déplaise aux inconditionnels de la musique sérielle.

P.S : Coffret magnifique. Un chef qui connaît son sujet et son maître. N'oublions pas HERBERT VON KARAJAN (ne figurant pas dans ma discothèque) qui dans les années 50 sortit SIBELIUS de l'ombre. Ses enregistrements datant des années 1964-1967 valent le détour.

Le 07 Octobre 2022 par THIERRY MARIE

Autant j'avais détesté God Save The King/Under Heavy Manners, autant j'ai vraiment aimé ce Let The Power Fall, et ce dès son édition. Et j'y suis toujours accro. Contrairement au soundscapes, il y a dans ce système mis en place par Fripp et Eno une dimension organique. Et non, ce n'est ni aride ni abscon. Et ce n'est pas de la musique contemporaine, mais une musique intuitive et sensible. Je rapprocherais plus cette musique de certains travaux de Cluster. Pour moi, aucun effort à faire pour 'rentrer dedans'. C'est aussi beau que Evening Star des 2 susnommés.

Le 07 Octobre 2022 par LE VIEUNE

Album de fond sonore pour vin d’honneur de mariage. Tu discutes avec les convives, tout est beau, tout est léger, aucun nuage dans un ciel bleu monochrome. Sauf que quand on est un maniaque de musique et qu’on n’aime pas ce disque de U2 passe-partout et gentillet, ça a tendance à irriter à la longue. Quoi ? Le DJ va repasser l’album pour ambiancer le repas ? Bordel, je me tire !

Le 06 Octobre 2022 par FRED

Aïe, aïe, aïe !
Quelle classe, quelle fraicheur, quel talent !
Du tout bon, quoi !

Le 05 Octobre 2022 par PILGRIMWEN

Billy Idol, c'est un apôtre d'Elvis Presley. Et quel musicien décomplexé ! Il se fout des étiquettes, pratique un Rock riche et varié. Je pense que c'est l'origine de mon amour inconditionnel pour cet artiste ! J'irais presque le qualifier d'avant-gardiste ! La suite discographique ne fera que le confirmer. "Whiplash Smile" me plaît !

Le 05 Octobre 2022 par NESTOR

Je viens de m'apercevoir qu'aucun des albums de U2 n'obtient une note de 5/5 au sein de FP.
J'ai beau ne pas être un spécialiste, ni un fan du groupe, au regard de sa notoriété et de son importance dans le Rock de la dernière partie du 20ème siècle, cela me surprend un peu.

Le 04 Octobre 2022 par BAKER

Coincé entre un 'album de retour aux sources' archi-surestimé et un album excellent mais à part, "How To" m'apparaît de plus en plus comme de loin l'un des meilleurs albums du groupe, et haut-la-main.

Les morceaux "Fiercy" ont un côté junévile sale gosse réjouissant et les autres ont une sorte de magie. Est-ce l'inspiration dûe à la mort du père de Bono ? Est-ce parce que The Edge a composé la large majorité des titres aux synthés ?

Toujours est-il que, entre "Achtung Baby" et celui-ci, mon choix est définitivement fait.

Le 04 Octobre 2022 par TOMMY_CALE

Merci Kingbee pour cette chronique.

En effet ce disque est l'un des jalons de ce mouvement country-folk rock californien tendance psyché naissant avec "forcément" l'influence de la pop anglaise de l'époque. Disque de belle facture avec 3 membres différents au lead vocal et un Neil Young en retrait par rapport à Stills et Furay.
On y trouve le gros succès trop entendu à la limite de l'indigestion "For What It's Worth" qui ne faisait pas partie du premier pressage comme notre érudit ami l'a précisé, "Go and Say Goodbye" (je préfère la reprise plus rock de Poco), la belle ballade "Nowaday Clancy" ponctué par un mélancolique harmonica. Les trés bons "Leave" de Stills et "Burned" avec le Loner au chant et au piano. "Pay the Price" et son intro me fait fortement penser au "Ooh Las Vegas" de Gram Parsons chanté avec Emmilou Harris (ou plutôt l'inverse chronologiquement). Le reste et le tout s'écoute agréablement, mais il manque quand même quelque chose - une ou deux compo plus accrocheuse - à cet album pour le considérer excellent.

Une référence.

Le 03 Octobre 2022 par SGT JAKKU

Quel fascinant album de transition et d'innovation qui oscille entre la pop déjà fabriquée par les Beatles sur Help et Rubber Soul ("And Your Bird Can Sing", "Dr Robert", "Here, There And Everywhere"), l'avant-garde de l'année 1966 ("She Said", "Taxman", "I’m Only Sleeping"), les prémices de Sgt Pepper ("Eleanor Rigby", "For No One", "I Want To Tell You", "Good Day", "Love You To"), la pop des années 70 avec "Got To Get You Into My Life" et l'électro des années 90 (fin 90 pour être exact) avec "Tomorrow Never Knows" !
Sur Revolver, les Beatles semblent avoir presque tout prévu de l'évolution du Rock et de la Pop.
Par contre, je me demande si le remix à venir de Revolver est si nécessaire.

Le 03 Octobre 2022 par TEX

Album excellent, essentiellement instrumental, fusion de styles tels que Egg, Soft Machine, avec apport des sons de guitares. Vraiment original, péchu tout en étant assez innovant

Le 02 Octobre 2022 par LE MERLE MOQUEUR

@ LE KINGBEE

Les voix qui ne sont pas neutres... Je n'ai pas nommé, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald ou D Washington car elles sont si évidentes, pour toi comme pour moi. N'oublions pas une grande qui chantait le gospel, Mahalia JACKSON. ("les bancs d'une église") Mahalia qui est par ces temps incertains d'actualité avec...

"Trouble of the World"

Pourquoi Billie, Edith et Janis ? Femmes meurtries dans leur chair... souffrances qu'elles ont évacuées par la voix. Il faut du courage pour chanter ou crier ses blessures, ses malaises et ses peurs... pour jeter ses tripes en public, au public.
J'espère qu'elles auront avec leurs voix soulagé les femmes torturées, violées et bannies dont les ombres hantent tous les continents.

p.s : Je vais m'accrocher aux voix afro-américaines que tu me proposes.

Le 02 Octobre 2022 par CSAMSA

L’album du retour en forme de Sir Macca après une décennie marquée par plusieurs sorties très moyennes.
Parfaitement entouré pour la production et certaines compositions (la collaboration avec Costello a toujours été soulignée comme très stimulante et regénérative), McCartney enchaîne avec une tournée triomphale (cf le live [i]Tripping the live fantastic[fi]).
Jusqu’à "This One", soit les 8 premiers titres, on est au niveau du chef-d’oeuvre. Les titres suivants sont moins évidents et moins efficaces mais ne ternissent pas l’ensemble, loin de là (un reggae, c’est assez rare chez lui, sympatoche avec "How Many People"). "Put it There", un titre comme seul le génie de McCartney en produit de temps en temps, alliant une simplicité apparente, un sens de la mélodie unique. Un vrai bonbon délicieux.
Sans entrer dans le détail des différentes réussites ("My Brave Face" en ouverture, c'est extra), je ne peux pas ne pas mentionner mon préféré : "We Got Married", titre d’une grande richesse instrumentale, parfaitement construit avec un crescendo porté par l’entrée de la guitare magique de Gilmour. Pas vraiment un solo ici. Plutôt une rythmique avec ce toucher unique et ce son reconnaissable, marque des grands. Le contre-chant à la trompette apporte au final une couleur originale et l’ensemble fait de ce titre une réussite incontestable. Tout comme l’album qui sera suivi d’un très bon (quoique légèrement inférieur) "Off the Ground" et, surtout, d’un "Flaming Pie" magnifique en 1997.
La décennie 1989-1998 fut une bonne période pour le Paulo. Ensuite, après la mort de sa chère Linda, encore de bien belles choses pour ce génie de la pop musique.

Le 02 Octobre 2022 par 1975

Quand j’y pense vingt huit titres et pas un à jeter. Et encore il en manque dans ce best of, je pourrais facilement en rajouter.
Des arrangements qui ne vieillissent pas.
Peu de groupes peuvent prétendre à autant d’inspiration même avec une plus longue carrière.
Un régal.

Le 01 Octobre 2022 par NONO

Ce qui est quand même amusant, c'est que ses deux derniers albums (celui-là, ainsi que "Devil's Playground"), sont peut-être ses deux meilleurs, ce sont aussi deux albums parfaitement complémentaires. L'un très orienté "guitare" et l'autre marquant un certain retour aux sonorités pop remises au goût du jour.
Donc ce sont mes 2 albums préférés de lui, en y ajoutant Rebel Yell et Charmed Life.

Le 01 Octobre 2022 par LE KINGBEE

Heureux de te brancher mon cher Merle Moqueur.

Comme tu le dis si bien, il y a l'inflexion du timbre chez Etta James, artiste que je n'aurais vu qu'une seule fois sur scène.

A titre perso, je connais mal Billie Holiday dont certains arrangements me paraissent datés.

Au risque de te décevoir je n'ai aucune affinité avec Edith Piaf quant à Janis Joplin que j'ai beaucoup écoutée, la voix part souvent en vrille , preuve que la puissance ne prévaut pas sur tout. Suis je devenu trop exigeant ou simplement trop élitiste?

Au niveau des voix afro-américaines je ne saurais trop te recommander celles de mesdames STATON, LaVette, PEEBLES ou Barbara Brown, bien souvent des chanteuses qui ont fait leurs gammes sur les bancs d'une église.

D'autres mériteraient amplement une chronique (Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald ou D Washington). J'espère pouvoir m'y consacrer brièvement d'ici peu

Mais derrière tous ces ressentis, le Groove et l'accompagnement tiennent une part prépondérante, raison pour laquelle les gouts de chacun peuvent diverger.

Bien à toi