AVERTISSEMENT : cette chronique de bande originale de film est également susceptible de contenir des révélations sur le film

Le succès mondial de Ghostbusters m'a toujours laissé perplexe. Oh, non pas que votre serviteur n'aime pas ce film. Il l'adule. Mais il faut reconnaître que S.O.S. Fantômes est un drôle de loustic : un mélange inhabituel de fantastique, de terreur pure (pas beaucoup, juste un délicieux soupçon) et de comédie familiale. Tout comme le génial Gremlins, les deux films ayant été en compétition en 1984 (sortis le même jour.... époque bénie !). Mais là où le film de Joe Dante naviguait habilement d'un style à l'autre, Ivan Reitman et sa troupe de joyeux lurons ont décidé d'une approche plus frontale avec un ton comique tirant plus vers le loufoque et le comique de situation, un peu à la manière des Nuls. Car à la base, comme Spinal Tap ou Blues Brothers, Ghostbusters n'est somme toute qu'un sketch du Saturday Night Live. Un sketch énorme aux effets spéciaux faramineux, mais un gros sketch.

Et si la bande originale de ce film est intéressante voire souvent très agréable, il faut avouer que plusieurs titres se dissocient totalement du film. Jusqu'à l'extrême : le morceau d'AIR SUPPLY qui clôture la face A apparaît dans le film pendant.... deux secondes. Deux. Secondes. Et en fond sonore totalement inaudible (je vous aide : c'est pendant que le personnel de la fac évacue la chambre d'étudiant de Venkman et Stantz. Ah je vous l'ai dit : je l'adule). Donc pour faire un disque complet, Arista a navigué entre chansons identifiables et choses plus confidentielles. Et globalement la qualité restera plutôt haute, célébrité ou pas.

Deux titres seulement sur dix - trois en fait, techniquement - ne sont pas à la hauteur : un THOMPSON TWINS très molasson, et le morceau titre, énorme, non, gigantesque tube mondial qui a boosté le film, mais qui a assez mal vieilli et cumule quelques petites tares - les paroles, le choeur tape-nerfs, sans compter cette vilaine histoire de pompe sur Huey LEWIS. Un titre qui n'a plus l'efficacité d'antan, un peu comme l'Allemagne (NDLR : Finement analysé, monsieur Bond), mais qui possède toujours un certain charme dû à sa grande originalité de ton et de son. Encore aujourd'hui, je ne comprends pas comment la moitié des sons ont été produits à l'époque. Vous pourrez mieux apprécier avec la version instrumentale, petit bonus finalement sympathique.

Le reste, en rapport avec le film ou non, est plutôt de qualité. ALESSI commet avec "Savin' The Day" une chanson funk rock très bien fichue et qui est sublimée par rapport à sa présence dans le métrage ; tout comme la belle Laura BRANIGAN, alors en pleine mutation de variété à synthpop, et qui ici chante magnifiquement un petit brûlot hard FM à l'efficacité indéniable. Quant à la fameuse chanson d'AIR SUPPLY, que dire ? Déjà que nos Australiens ne sont pas exactement violents, mais alors avec David FOSTER à la barre, c'est d'un sirupeux si poisseux qu'on finit par succomber : ces violonnades chialardes, ce trombone à la CHICAGO, cette transpose Eurovision, c'est un chef-d'oeuvre de diabète. Sortez vos Accu-Check, c'est l'heure de la piquoûze.

Les vraies surprises viendront là où on ne les attend pas (NDLR : ...Ca c'est une surprise !). Ponctuant une scène irrésistible, "Cleanin' Up The Town" des BUS BOYS est un ragtime boogie endiablé, au solo de piano enfiévré, une chanson à la bonne humeur atomique (en toute illégalité). Copain de Keith FORSEY qui produira cette chanson, Mick SMILEY est un jeune auteur qui n'a quasiment jamais rien fait par la suite, et c'est bien dommage, car son "Magic" est original et envoûtant : souvenez-vous de cette scène mythique où les esprits sont lâchés sur New-York. Enfin des esprits, des fantômes quoi. Des esprits lâchés sur New-York, ça ferait encore bien plus peur.

Enfin, c'est une B.O. de film, ce serait bien d'avoir la musique... du film. C'est le vétéran Elmer BERNSTEIN qui s'en est chargé, pour le meilleur. Le "Thème des Ghostbusters" est un petit délice d'irrévérence, sautillant et pourtant classieux. A la fois un tube et un vrai exercice d'écriture orchestrale. Mais le tout meilleur est évidemment ce "Dana's Theme", mettant en valeur son instrument favori (les Ondes Martenot), une composition d'une délicatesse extrême, apportant une fraîcheur salvatrice à un album sympathique mais qui manque un petit peu d'unité. Un bon petit moment, un disque agréable, qui a cependant plus vieilli que son support filmique. A noter que Varese Sarabande a sorti de nombreuses années plus tard en édition très limitée la partition complète d'Elmer BERNSTEIN. Le CD s'est retrouvé sold out en moins de 48 heures.

Note finale : 3,5/5