AVERTISSEMENT : cette chronique de bande originale de film est également susceptible de contenir des révélations sur le film

John WILLIAMS est sans nul doute un des plus grands compositeurs de musique de film de notre époque. Ayant travaillé avec des réalisateurs tels que Steven Spielberg ou Georges Lucas, tout le monde peut ou sait fredonner quelques notes d’une de ses mélodies. En effet, essayez de demander à quelqu’un de vous chanter Star Wars par exemple. Aussitôt, il vous sifflera les notes toutes imprégnées de 'La Force' ou bien les trois notes maléfique de la "Marche Impériale" du sombre Dark Vador. Bien sûr, essayez avec d’autres films comme Les dents de la Mer ou Indiana Jones, vous serez surpris du résultat.

Tout cela montre que John WILLIAMS est associé aux films à grand spectacle qui ont marqué le cinéma et donc Hollywood.

Home Alone est premier volet des mésaventures d’un jeune garçon se retrouvant par mégarde seul lors des fêtes de Noël. Enfin par mégarde… On peut se dire qu’il l’a bien cherché. Alors que le jeune Kevin McCallister ne doit avoir qu’une dizaine d’années et déjà le courage effronté d’un garçon adolescent. Il va essayer de s’assumer et surtout de résister aux 'méchants' qui ont toutes les caractéristiques des 'vilains' de Tex Avery. L’atmosphère du film semble basée sur ce genre de référence : je pense que personne n’a oublié la 'raclée' qu’inflige le jeune garçon aux deux 'casseurs-flotteurs'. Et tout cela sur une musique sucrée.

Tout commence par un générique doux et chargé de flocons de neige à la façon 'Williams', c’est-à-dire à renfort de glockenspiel, instrument signature du compositeur qui traduit la poésie et la légèreté de l’histoire. Cet instrument que nous retrouvons dans le thème de Jurassic Park, Hook et principalement la musique de Harry Potter et le "Hedwig’s Thème".
Dans cette ambiance familiale de Noël, cet instrument vient nous jouer une berceuse espiègle avant de s’endormir comme une ombre nous susurrant bonne nuit, un sourire malicieux aux lèvres. Cette berceuse est accompagnée de chœurs de Noël aux chants envoûtants et mélancoliques indispensable pour créer cette atmosphère si spéciale.

Soudain, rupture brutale de cet univers au profit d'un thème de 58 secondes à peine pour une panique complète! On se souvient tous à jamais du réveil qui n’a pas sonné et nous a mis en retard … personnellement, chaque fois que cela m’arrive, j’entends ce thème inspiré pour les premières secondes en tout cas de "Casse Noisette" de TCHAICHOVSKY. Une grande montée de l’orchestre qui signale la panique, le retard, l’empressement. D’ailleurs, tout à coup, le film file un grand coup d’accélérateur et la famille se hâte, et ceci n’est qu’un doux euphémisme. Cette musique concentre en même pas une minute toute ces émotions, du réveil jusqu’à leur départ. Elle donne les premiers indices du tournant de l’histoire, à renfort de cordes graves pour soutenir le tout, traduisant la panique, mais aussi … il ne manquerait pas quelque chose? Peut être quelqu’un, non?…

Mais justement, ce thème-là revient lorsqu’ils se rendent compte que le jeune garçon n’est pas là. On se rappelle tous le fameux KEVIN! horrifié que toute la planète, sauf l’intéressé, a entendu.

L’ambiance de Noël est rendue aussi par les éternelles chansons populaires américaines qui doivent sûrement passer des millions de fois à la radio pendant les fêtes. Il y a tout d’abord "The White Christmas" reprise par The Drifters qui nous offrent une version assez sympa, entraînante et humoristique. C’est sur cette chanson que le jeune Kevin expérimente les joie de l’après-rasage, passage mythique également.
Et la seconde, "Please come home for Christmas", est assez éloquente. Le petit Kevin, tout d’abord heureux de se retrouver sans les casse-pieds de sa famille, se sent un peu seul à l’approche de Noël.

Dans la piste quatre, "Star of Bethlehem" est un thème émouvant qui revient un peu plus tard, vers 2 minutes 04 environ (sans être trop précise bien sûr). Cette ligne mélodique très douce au début jouée par les violons et l’éternel glockenspiel est reprise par les cuivres, les cors en particulier. Et là on sent l’esprit WILLIAMS, car on retrouve parfois ce genre de figure dans Star Wars, quel que soit l’épisode. Et la musique retentit tel une force venue d’ailleurs. Là, d’autres cors et trombones soutiennent le tout puis s’en vont en ligne descendante, créant par-ci par-là des consonances bien étudiées qui filent une sacrée chair de poule. Cela ne doit durer que quelques secondes, mais c’est un des passages musicaux qui m’ont le plus marqué.

La piste 05, "The Man of The House", marque l’arrivée des 'méchants', un duo de cambrioleurs vacillants et lourdauds, avec le grand imbécile et le petit, le cerveau en quelque sorte. On se croirait en présence vivante des Dalton, mais sans les deux du milieu.
Pour cela, John WILLIAMS nous invente une mélodie dans les tons profonds, appuyée par des cordes graves comme le violoncelle ou la contrebasse, ainsi qu’une basse ponctuée par les cuivres. Cela donne quelque chose de balourd et de comique à la fois. Il a utilisé le même principe avec un personnage aussi décalé et burlesque, Gilderoy Lockhart, dans Harry Potter et la chambre des secret, le thème est aussi insistant et drôle. Le même genre de personnage…

Enfin, le thème principal "Candle in The Window" rappelle un peu l’envolée de Peter Pan dans Hook dont il est également le compositeur. Avec la même légèreté, c’est un thème également aérien qu’il nous propose là, repris par les chœurs d’enfants un peu plus tard. Quoi de plus normal que rapprocher Peter Pan de Home Alone, excepté peut-être les thèmes un peu différents. Dans le premier, il s’agit du petit garçon qui ne voulait pas grandir mais finit accro à son téléphone portable avec deux enfants et une femme.
Le second est un petit garçon qui aimerait grandir, se couper de sa famille, enfin être seul mais se rend compte enfin qu’à Noël, il a besoin d’être ce petit garçon. C’est pour cela qu’au final, les deux musiques se ressemblent beaucoup par certains points, notamment par cet air d’envolée, d’échappée du monde réel, toujours interprété par les violons et les bois (je note également une courte reprise de quelques notes du thème d’Indiana Jones, mais là, pour les rapprochements, ce n’est pas évident).

Cette musique est donc à conseiller lors des fêtes de Noël, mais aussi pour toute l’année, pour une raison en particulier : ma mère me disait il n’y a pas plus tard que cet après-midi Ah! Ce film, c’était quelque chose… quelque chose de très important, c’est certes un film familial, mais c’est plus que cela, c’est le film de notre famille… on l’a regardé au moins cinquante fois tous ensemble avec ton père! m’a t-elle affirmé. Elle n’avait jamais écouté la musique, mais même sans cela, elle était capable de la siffloter avec moi. La musique de ce film, la musique d’un film en général d’ailleurs, est là pour nous rappeler les émotions que nous avons ressenties, les fous rires, les larmes ou bien la peur, devant le grand écran. Et lorsqu’il s’agit d’une musique telle que celle de John WILLIAMS, c’est à cause d’elle qu’on rit, qu’on pleure ou qu’on se cache derrière l’épaule de notre voisin. J’encourage donc à faire un peu attention à l’œuvre cachée derrière l’œuvre peinte sur l’écran et ainsi à se remémorer le genre de scène que ma mère m’a décrite aujourd’hui.