AVERTISSEMENT : cette chronique de bande originale de film est également susceptible de contenir des révélations sur le film

Le milieu des années 2000 voit Steven SPIELBERG signer trois films plus politiquement chargés que ses œuvres habituelles. Cela a commencé avec Le Terminal, satire de la bêtise administrative, avant La Guerre des Mondes, vision cauchemardesque d’une Amérique post 9/11 où les martiens remplacent les terroristes, et enfin Munich, sorti en 2005 et basé sur le livre Vengeance de George JONAS, paru en 1984.

Munich se passe après l’attentat des Jeux Olympiques de 1972 et raconte comment un commando d’élite mandaté par le gouvernement israélien va tenter de traquer et d’abattre les responsables de cet attentat. Inutile de dire qu’il est sujet à controverses dès sa sortie. Au milieu de tous les débats et accusations, il demeure surtout que tous ceux le dénonçant comme étant ceci ou cela n’avaient pas compris le thème du film.
Plutôt que de chercher à voir des messages pro-Israël ou anti-Israël, Munich est surtout une méditation sur la vengeance et le cycle de violence qu’elle engendre. La vengeance est-elle acceptable si elle est demandée par un gouvernement ? Jusqu’où peut-on aller pour lui obéir ? Peut-on lui échapper indemne ? Avec une photographie belle à en pleurer, un casting excellent et une histoire qui évite l’écueil politique pour aborder ces questions philosophiques, Munich mérite d’être redécouvert loin de toutes polémiques stériles.

La musique de John WILLIAMS constitue en soi une très bonne raison de (re)voir le film. Prouvant une bonne fois pour toutes sa capacité à faire bien plus que le style grandiloquent pour lequel il est connu, son travail pour Munich est empreint d’une humeur sombre qui n’est pas sans rappeler ce que Howard SHORE a pu composer pour David Cronenberg à la même période. Il s’inscrit surtout dans la même lignée que La Liste de Schindler de par son aspect méditatif et restreint. En accord avec son sujet, Williams s’inspire énormément de la musique yiddish, allant jusqu’à proposer une reprise de l’hymne israélien dans « Hatkivah (the Hope) ». Les mélodies sont épurées pour retransmettre la tragédie de la violence, pour orchestre et hautbois sur « Avner and Daphna » ou avec une chanteuse sur « Munich, 1972 » et « Remembering Munich ». Le moment le plus poignant de la partition est le « Avner Theme », un simple solo de guitare pour illustrer les tourments du personnage principal.
En dehors du drame humain, Munich est aussi un thriller, comme viennent nous le rappeler certaines pistes jouant sur le suspense avec des tonalités dissonantes sur des registres graves. Des moments comme « Stalking Carl » ou « Letter Bomb » permettent surtout d’éviter la surdose de lyrisme.

Pour Munich John WILLIAMS est nominé à l’Academy Award et au Grammy Award de la Meilleure Bande Originale. Il perd le premier au bénéfice du Secret de Brokeback Mountain et le second contre lui-même pour Mémoire d’une Geisha. Soulignons aussi qu’il fêtait en 2005 sa 73ème année et composait tour sur tour pour La Revanche des Siths, Mémoires d’une Geisha et Munich dans la même année. Trois musiques de plus en plus sombres, en fin de compte.