Le 24 Décembre 2024 par SWISSIDOL

La voix insupportable de Roussel me rend l'écoute de LOUISE très difficile. Un peu comme Clara Ysé... Ses couinements ("je voudrais QUE tu te rappelles") m'agacent au plus haut point. Le pire, c'est qu'il me semble qu'en solo, il ne chante plus du tout comme ça. Alors pourquoi tant de manières, à l'époque?

Le 24 Décembre 2024 par BORAHKRETH

Attiré par la pochette qui m'a rappelé certaines pochettes de Cowboy Bebop/Samurai Champloo, je dois dire que la chronique donne très envie, d'autant plus que si j'en crois ce que je viens de lire, j'ai déjà écouté plusieurs albums de ce label.

Je vais donc jeter une oreille attentive à tout ça très prochainement.

Le 22 Décembre 2024 par MADELEINE

Un de mes disques préférés des Tri Yann. J’ai eu la chance de voir la toute première de ce spectacle à Nantes, c’était en 87 ou 88 je crois. Elle devait avoir lieu au château des ducs de Bretagne mais il pleuvait des cordes ce soir-là alors les Tri Yann l’ont donnée au hall omnisports qui était bondé. Quand les « anciens » ont jailli des tribunes par dizaines, waow, la claque émotionnelle que j’ai prise ! Je croyais vraiment qu’il s’agissait de vraies personnes, j’étais émerveillée comme rarement. Ce CD maintes fois écouté me fera toujours penser à ce moment. « Cantic war sujet an anaon », le « Chant des anciens » et « Kan bale ar re varo » (paroles de Gilles Servat) sont mes préférées - très juste, l’allusion du chroniqueur à Vangélis, notamment sur ces trois titres - mais tout le disque est une véritable réussite. Pour ceux qui regrettent de ne plus le trouver, les chansons sont disponibles sur la chaîne YT des Tri Yann.

Le 22 Décembre 2024 par STONE ALONE

Ha ha ha ! Mr Marco ! Of course !

Ce qui me guide dans la musique c'est le plaisir que j'y prend, ou pas. Je n'ai aucun snobisme (comme beaucoup hélas, dans le commentaire musical) et aucune icône intouchable.

Aguileraa, c'est de la m... ultra produite, c'est objectif. Quand aux chanteurs qui croient faire de l'AAArt, par intellectualisme, genre la famille Thompson, c'est une autre façon, pas de faire de la daube, mais de produire quelque chose qui suinte l'ennui.
Pourquoi les Beatles ont-ils réussi ? Parce qu'ils ont donné du plaisir aux gens.
Pourquoi les Cowboys junkies sont oubliés ? Parce qu'on s'em... en les écoutant.

On est dans un art mineur, le pop rock. Alors aborder ce genre par l’intellect, genre thompson - pas aguilera, c'est sur (!) - cela ne mène jamais loin.

Je te signale mon commentaire plus qu'élogieux sur le dernier Wanda Jackson. ça c'est une chanteuse. Je connaissais pas et j'ai pris une claque.

En attendant notre prochaine passe d'arme, je te salue.

Le 22 Décembre 2024 par BORIS LE BORGNE

Le siècle avait pourtant si bien commencé...

Le 22 Décembre 2024 par BLUEMASK

Un album en demi-teinte pour ma part. Plus sérieux, moins fou et moins arrimé dans le fantasme pop d’une musique 60’s synthetique (exception avec le fantastique ´touch & go’ ´Panorama’ semble est le fameux album de l’âge adulte. C’est con, j adore The Cars pour le côté adolescent de leur musique.

Le 22 Décembre 2024 par CLANSMAN57

"Ceci engendre naturellement des manques, des étonnements, le spectre musical à aborder étant par essence sans fin."
C'est exactement ça.

Mais toujours pas de Thunderdome ou de Kastelruther Spatzen, Die Flippers, Heino, je m'insurge!

(Je déconne hein:D)

Le 22 Décembre 2024 par MAGNU

Cet album a un coté addictif de par la qualité des compositions et aussi par sa durée idéale (dans les 45 mns) qui évite le remplissage. Belle pochette aussi ! Belle surprise

Le 22 Décembre 2024 par RICHARD

@CLANSMAN 57 et POPOLOUTCHO, ceci a été dit et redit, mais Forces Parallèles est un site composé uniquement de bénévoles. Par conséquent, chacune et chacun selon ses envies, son domaine prédilection, les choses de la vie écrit à son rythme, sans contrainte, le grand chef Erwin nous laissant une grande liberté en ce domaine. Ceci engendre naturellement des manques, des étonnements, le spectre musical à aborder étant par essence sans fin. Il s'avère que la talentueuse Emma a décidé en rejoignant le site entre autres de traiter la discographie des «Monstres» de la chanson francophone et c'est tant mieux à l'aune de l'attente qu'il semble y avoir. Merci dans tous les cas pour votre fidélité et la constance de vos commentaires.

Le 22 Décembre 2024 par POPOLOUTCHO

@Clansman57: Merci à toi. En fait de coup de gueule, c'était plutôt un énorme étonnement. Pouvoir lire des chroniques sur de la plupart de nos grandes figures de la chanson française et pour ainsi dire rien sur Jacques BREL !
Enfin, grâce à Emma on avance et de la meilleure des façons. Moi qui suis depuis toujours un grand admirateur de l'artiste, à chaque album j'en apprends un peu plus.
Pour celui-là, je mets bien sûr le maximum.

Le 22 Décembre 2024 par CLANSMAN57

Le logo directement décalqué sur celui qu'on peut apercevoir sur "Holy Wood", dernier grand album du bonhomme (pour moi), donne envie d'écouter. Si tel était le but, c'est réussi.

Ce n'est pas un "Holy Wood 2", on retrouve cependant une ambiance qui s'en rapproche, c'est à dire que le sombre et le pessimiste pointent le bout de leur nez.
Ce n'est pas aussi prononcé cependant, rappelons que son aîné nous emmenait aux confins du malaise, je doute qu'il retrouve un jour cette force.
D'autre part, je m'attendais à ce qu'il dépote un peu plus après avoir lu quelques retours... Attention aux avis des fans qui s'emballent un peu trop sur ce point.
"Sacrilegious" est le "Beautiful People" ou le "Disposable Teens" de 2024, mais ce n'est pas aussi mémorable.
Il marque d'ailleurs une césure, les chansons lui succédant m'emballent moins, bien qu'elles soient largement écoutables.
L'album est assez court contrairement aux albums de l'âge d'or, c'est un très bon point.
Fait amusant: en vieillissant, sa voix me fait parfois penser à Ozzy Osbourne.

Aucune idée de ce qu'il compte faire ensuite avec le (ou les?) chapitre(s) qui suivront et s'ils sortiront rapidement.
Concept ambitieux? Trilogie comme à la fameuse époque?

En ce qui me concerne, ce n'est pas la bombe annoncée, mais je suis agréablement surpris.

Le 21 Décembre 2024 par BLUEMASK

Ça y est, avec cet album, la machine est lancée. Creedence va aligner à quelques mois d’intervalles perles sur perles.
´Bayou Country’, c’est écrit dessus, donc une musique rock ancré dans le sud louisanais, moite comme le long ‘graveyard train’ mené par son riff de basse, et le blues du bayou, mais avec ces qualités pop immédiates qui font le sel du groupe. À ce titre, ´Proud Mary’ est hit interstellaire mérité.

Le 21 Décembre 2024 par MASTERFAN

@Baker. Il fūt un temps, j'en serais resté à 2/5 pour cet album. Mais je pense qu'on vieillit, qu'on devient plus indulgent, peut-être à force de ne pas voir arriver la relève. Et puis c'est les Doors quand même.

Le 20 Décembre 2024 par CLANSMAN57

De fort belles chansons sont gravées sur ce disque qui est évidemment un classique de la Chanson Française.
Merci à Popoloutcho d'avoir poussé un coup de gueule afin de faire bouger un peu les choses... Et bonne continuation à Emma pour la suite.
Bientôt Charles Aznavour j'ai vu, c'est cool, c'est un autre grand...
ça change des Balavoine, Goldman et sa descendance genre Obispo, Pagny, Fiori et j'en passe.

Le 20 Décembre 2024 par MADELEINE

Une petite déception personnelle avec cet album en public (disponible sur Apple Music). Trop de musiciens ensemble sur chaque chanson, ça finit par faire une certaine cacophonie comme sur « Je vous emporte dans mon coeur ». Malgré tout, et indépendamment des merveilleuses chansons que sont, dans leurs versions originelles sur l’album L’albatros fou, « La route de Kemper » et « Le moulin de Guérande », on peut déguster deux pépites : une reprise magistrale de « Kan bale Nevenoe » presque meilleure que sa version originelle sur l’album A raok mont kuit (et cette voix au summum de sa beauté puissante) et une « Irish suite » exceptionnelle !

Petite anecdote : deskiñ a ran brezhoneg dans le but unique de comprendre les chansons de Gilles en breton mais c’est presqu’un « devoir national » pour l’arrière-petite fille d’un terre-neuva de Saint-Malo que je suis ;)

Le 20 Décembre 2024 par BLUEMASK

Il y a deux sortes de musiciens en live: ceux qui reproduisent à l'identique leurs titres en s'autorisant parfois quelques infractions en improvisant ou développant, et ceux pour qui leur titres sont la matière de départ, matière qui peut être malaxée, transformée pour aller ailleurs. Dylan est l'un d'eux, Lou Reed également, particulièrement ici et c'est un bonheur.
Mick Jagger considérait 'Take no prisoners' comme une des plus grandes captations live et il n'est pas loin d'avoir raison. Prise de son incroyable, on se croirait à côté du loup, morceaux d'anthologie complètement transfigurés et un chanteur plein de morgue et de cynisme qui profite de ses chansons pour improviser, faire de blagues, raconter sa vie, celle des autres. Mais jamais au détriment de la dynamique.
Ainsi 'Sweet Jane' étire sur près de 10 minutes son meilleur riff du monde en mode élastique, 'I wanna be black' commence par une longue plage que l'on croirait menée par Charles Mingus, le quart d'heure de 'I'm waiting for the man' devient hypnotisant, suivi dans le même mood par 'Walk on the wild side', et 'Coney Island Baby' est sidérante de beauté. Seul 'Satellite of love' finalement ne sort pas forcément grandi par ce traitement.
Lou Reed en solo était parfois rebutant par son côté austère, il est ici solaire, même si d'un soleil noir.

Le 20 Décembre 2024 par CLANSMAN57

La chanson titre est du Proto Néo Prog:D

Le 19 Décembre 2024 par MASTERFAN

Dans les tops de la discographie de Bowie, le sixième album ALADDIN SANE présente les atouts suffisants pour figurer en outsider crédible. A cette époque, l’aura de l’artiste est à son paroxysme. Visuellement, deux petits coups de crayon « éclairs » sur le visage le porte au statut d’icône. Stratégiquement, l’album est à peine sorti que celui-ci se permet le luxe, au Hammersmith Odeon le 3 juillet 1973 (concert qui doit être vu par tout amateur de pop-rock au moins une fois dans sa vie) de tuer son double Ziggy Stardust et même - dans une certaine mesure - son groupe, à la stupéfaction des spectateurs (et de ses acolytes des ‘Spiders’). Mettre fin à sa schizophrénie naissante était devenue une nécessité pour Bowie-Ziggy.

Ken Scott (et non Tony Visconti, comme j’ai pu le lire sur une kro-express) est toujours aux manettes, bien que de plus en plus surveillé par un Bowie qui changera de crèmerie après le disque de reprises PIN UPS. Après Rick Wakeman sur HUNKY DORY, c’est un autre virtuose tous terrains, Mike Garson, qui est appelé en renfort au piano.

Sur une grande partie des morceaux, Garson apporte sa touche, pour le meilleur et pour le pire. Le pire, c’est certainement son intervention sur « Watch that man », qui porte bien trop à mon goût l’influence de EXILE ON MAIN STREET. Il n’apporte pas grand-chose non plus à la reprise des Stones « Let’s spend the night together » qui vient ici en piste 8 comme un cheveu sur la soupe. J’ai toujours en tête ce personnage du pianiste de saloon des BD de Lucky Luke, avec son écriteau « ne tirez-pas sur le pianiste » (ce n’est pas l’envie qui m’en manque lorsque ces mecs-là investissent un disque pop).

Le meilleur, c’est tout le reste, en priorité le chef-d’oeuvre absolu « Time » (pour lequel Garson a parfaitement compris ce que Bowie souhaitait) ainsi que le jeu raffiné qui vient subtilement habiller l’exquis « Lady grinning soul ». Sur « Aladdin Sane », pas mon favori ici mais très bon titre, il nous sort des choses étonnantes.

Bowie produit en pistes 3, 4 et 5 trois nouveaux classiques pas 100 % parfaits mais inaltérables à l’écoute : « Drive in saturday », « Panic in Detroit » et « Cracked actor ». Puisse un jour débarquer un nouvel artiste qui aurait en lui ce même concentré de talent (ça fait longtemps qu’on l’attend).

Quant à « The prettiest star », il est ressorti des cartons pour coller idéalement à son époque glam. Plaisir d’écoute toujours garanti, bien plus que pour le surestimé « The Jeangenie », dont la rythmique me rappelle toujours «La fille du Père Noël » de Dutronc, et qui n’en finit pas.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Time, Lady grinning soul. DELECTABLE (4,5) : Drive in saturday, Panic in Detroit, Cracked actor, The prettiest star. SEDUISANT (4) : Aladdin Sane. PLAISANT (3,5) : Néant. INTERESSANT (3) : Watch that man, The Jean Genie. EMOTION LIMITEE (2,5) : Let’s spend the night together. Bilan 4,05 et Top 5 à 4,70 : ALADDIN SANE cote pour moi 4,38 soit 17,52 /20.

Si les comparaisons entre oeuvres ‘bowiesques’ concernent souvent (outre la trilogie froide) les deux opus précédents, je considère plus cette époque comme le reflet du fabuleux tryptique HUNKY DORY / ZIGGY STARDUST / ALADDIN SANE, correspondant à mon sens au zénith de Bowie toutes époques confondues.

Le 19 Décembre 2024 par BAKER

Soit il y a usurpation d'identité ("et ce n'est pas drôle Jim, des millions de gens en souffrent chaque année", soit Clansman57 a légèrement buggé sur ce disque ^^

Par contre assez étonné que Masterfan ne l'ait pas descendu en flèche : moi aussi, on me l'avait présenté comme une horreur lorsque je faisais mon dépucelage musical à coups de cassettes prêtées pendant le week-end. L'horreur chez mes mentors lorsque le lundi je leur sors "ben y'a rien de choquant j'ai trouvé ça bien !".

Il faut dire que je trouve particulièrement sympathique le dernier titre qui, pour le coup, sonne pour moi purement progressif - alors que le style n'en est qu'à son balbutiement. C'est inventif, mélodique, groovy, ça ressemble plus à du Marillion qu'à du Velvet Underground, donc forcément j'aime.

Et puis si vraiment les thuriféraires de DIEU JIM veulent un brin de psychédélisme gourou, il y a cette phrase mythique... "This is the best part of the trip, this is... the trip the.... the best part, I like it", où l'on sent que la tisane au chèvrefeuille n'était pas de mise dans le studio.

Le 19 Décembre 2024 par BAKER

Ta chronique rejoint beaucoup d'autres de par le monde : "humainement et médiatiquement il est cuit... mais oh, ce dernier album, ce serait pas un des meilleurs ?"

Si difficile de séparer l'auteur et l'oeuvre... (beaucoup moins pour moi, c'est mon côté Ebenezer Scrooge)