Le 03 Décembre 2024 par TOMTOM

Salut @MASTERFAN quand tu parles des remasters foirés des Doors, à quelles rééditions fais-tu référence ? La vague du 40e anniversaire (2007) m'a toujours paru très chaleureuse au contraire, avec beaucoup d'espace entre voix/rythmique/instruments permettant de distinguer chacun des éléments. A contrario, j'ai une réédition de 2000 de Strange Days beaucoup plus froide et lointaine (mais c'est peut-être l'album aussi qui veut ça).

Le 03 Décembre 2024 par BLUEMASK

Le disque ne commence pas de la meilleure façon qui soit, avec 2 titres de rythm n' blues 'festif' voir béat, tout cuivre dehors et plein de 'la la la'. Sympathique mais assez anecdotique pour qui aime le Van Morrison plus rock des débuts ou plus songeur de la suite.

Heureusement, c'est un faux départ, à partir du bluesy 'I will be there' l'album déploie splendeurs sur splendeurs. On retrouve des élans pop simples mais sublimes sur 'Redwood tree', le folk solaire sur 'St Dominic preview' et deux magnifiques et longues compositions introspectives, où Van Morrison se parle et étire ses chansons en forme de ruminations joyeusement désabusées.

Le 03 Décembre 2024 par SEB

L'album-révélation de l'artiste ! Et en prime plus de 2 millions de copies vendues s'il vous plaît. Des chiffres à en faire pâlir d'envie des grandes pointures du Show-Bizz...

Ce n'est pas le disque de Lara Fabian le plus abouti musicalement parlant, même si les titres dans l'ensemble sont plutôt bien léchés. Mais c'est certainement le plus emblématique de son époque. Déjà c'est le symbole de sa conquète de la scène musicale Française, et aussi celui qui signe la rupture amoureuse (dommage z'étaient mimi tous les 2), mais pas encore professionnelle, du couple Allison/Fabian. Ce qui donnera d'ailleurs naissance au tubesque "Tout". Comme beaucoup d'artistes, telle une éponge d'émotions personnelles Lara raconte ses instants de vie qu'elle transpose dans ses textes.

Au final "Pure" aura été un immense succès commercial ! Ah ça on en aura mangé du "Tout", du "Je t'aime", "La différence" et autre "Humana" ! Y compris moi car ma copine de l'époque, grande fan, m'a fait découvrir la chanteuse Belge et gavé avec cet album... Mais avec le recul aujourd'hui j'avoue que, même si je ne suis pas un fan absolu et que mes goûts sont plutôt ailleurs, j'écoute sans déplaisir... Mais Lara c'est aussi une mordue du direct et de la scène, elle en fait depuis son adolescence. Et ça il faut le reconnaître, elle sait faire le Show. Une anecdote sur ce disque :

Début Juin 1998 j'avais cassé ma maigre tirelire pour offrir à ma chérie d'alors des places pour le concert Fabianesque de cet album "Pure". C'était le 3 Décembre 1998 il y a 26 ans tout juste. Il faisait beau et frais, c'était une journée simplement géniale et je m'en souviens encore. Pourquoi ? Déjà le concert. Mais pas que. En début d'après-midi nous étions déjà arrivés devant le Zénith, histoire d'avoir de bonnes places en rentrant. Qui arrive vite fait en manteau noir avec une écharpe jusqu'au nez et 3 gardes du corps pour saluer ses fans avant de répéter ? Lara ! Forcément quelques dédicaces vite fait... Quant au concert au soir alors là ! J'avais mis un mouchoir sur mes à-priori, tout du moins pour la soirée et franchement j'avais été bluffé. Bordel elle envoyait du steak la Fabian ! Super souvenir... Et puis la ferveur du public ! Waaah !

Évidemment je sors le 5 impérial pour ce souvenir indélébile. Et mon ex-copine peut dire merci au Dieu Stabylo pour la bafouille sur son disque...

Le 03 Décembre 2024 par BLUEMASK

Personnellement, je trouve ce disque sacrément bon.
Depuis "Confort to me", effectivement, le groupe semble 'assagi'. Cela tient en partie à la production, plus clean ici, mais également à une approche un peu plus mélodique, et des tempi parfois plus soft. Par exemple, sur "Big Dreams", grande réussite du disque en forme d'ouverture dans un registre plus power-pop.
Mais enfin, le disque comprend essentiellement des décharges punk vindicatives, et quand je dis vindicatives, on est plus proche de Minor Threat que du punk à roulette. Un disque de Minor Threat chanté par une Blondie sous poppers, ça ne se refuse pas.

Le 03 Décembre 2024 par DP-WT

Après les avoir réécoutés l'un après l'autre, je suis moins convaincu par cet effort que le précédent, Preaching To The Choir, auquel je mettrais 4/5.
Il manque deux éléments à ce nouvel album de BLIND EGO : d'une par l'efficacité plus "pop" du précédent, qui était selon moi réussie et offre une très bonne porte d'entrée au prog. D'autre part, et là c'est un choix artistique, je trouve que la voix du nouveau chanteur colle moins à la musique proposée que celle de Scott Balaban.
Reste malgré tout un bon album de prog très agréable à écouter et aux compositions léchées.

Le 03 Décembre 2024 par CROQUIGNOL

À n'en pas douter, Cartoon Darkness est l'une des meilleures sorties punk-rock de l'année 2024. Et cela après deux très bons albums bien rentre-dedans, mais relativement monolithiques et identiques. Il était donc temps pour ce groupe de faire un peu évoluer son style.
Et c’est chose faite. Ici, les chansons sont variées, cela va du brûlot punk à la presque ballade, en passant par du Hard Rock et des titres plus pop, le tout restant très efficace. Franchement, qui peut rester assis, tranquille sur son canapé, à l’écoute de "Doing In Me Head", par exemple. Ah ben le chroniqueur apparemment. Pour ma part, je saute dans tous les sens. Bref, les goûts, les couleurs, tout ça, mais un conseil, jetez-y quand même une oreille.

Le 03 Décembre 2024 par MARCO STIVELL

Bon collègue, en espérant que tu as fini par écouter, concert filmé ou pas ! ^^

C'est pas pour la performance mais avant, ce genre de chronique, et rien que pour l'artiste, dépassait les 1000 lectures en deux journées.
Pas de retraite qui tienne pour autant !

Le 02 Décembre 2024 par BALBU

Si, comme moi, vous adorez l'original en studio, vous allez savourez cette version différente et autant magique.

Le 02 Décembre 2024 par LE MERLE MOQUEUR

"DANSEZ SUR MOI" ou si vous préférez "GIRL TALK".

Rendons hommage et "justice"au compositeur dont j'ai ignoré le nom durant des années NEAL HEFTI. Neal Hefti trompettiste et compositeur qui durant la glorieuse époque du BEBOP fut un des arrangeurs qu'on ne laissait pas sur le trottoir.

GIRL TALK reprise par le toulousain épris de cette mélodie composée pour le film HARLOW, retraçant la vie de l'actrice Jean HARLOW, sex symbol qui avait un sens de l'humour décomplexé.

GIRL TALK dont l'auteur de cette LOCOMOTIVE D'OR habillera , alors qu'il était l'invité du talentueux journaliste PIERRE BOUTEILLER , d'un texte que beaucoup chantonnerons lors de l'indicatif du
son fameux "Magazine de Pierre Bouteiller" lequel enrichissait mes matinées alors que j'étais encore un piètre lycéen.

C'est ce "Dansez sur Moi" qui me projeta avec Weather Report dans le jazz et dans l'oeuvre swingante de NOUGARO.

Le 02 Décembre 2024 par FC

Oui vraiment très bon album, j'adore le concept et l'Artwork, et je trouve que musicalement il est plus varié que les précédents (que j'aime beaucoup aussi, je ne comprends pas pourquoi ce groupe semble très souvent critiqué).

Le 01 Décembre 2024 par MASTERFAN

@BAKER - Meeerde ! Et moi qui pensait tenir en THE DOORS le mythique album jamais critiqué, quelle déception. En plus j'avais bien vérifié tous les commentaires page par page, mais j'avais pas vérifié les Kro-express... je me disais bien que j'avais vu passer une critique un peu moins bonne une fois, c'était donc toi...
Après 3/5 pour THE DOORS "bon" et 4/5 pour STRANGE DAYS "Très bon", c'est pas négatif non plus. Et la suite est un ton en dessous c'est vrai.

Je n'aime pas trop être influencé mais je vais essayer d'être plus vigilant sur les kros-express.

Après, j'ai peur que ce ne soit pas très bon pour ma santé, là je viens de me cogner trois fois de suite au plafond en lisant ce qu'on racontait ici sur SPACE ODDITY de Bowie. Je risque de ne pas finir indemne.

Le 01 Décembre 2024 par BLUEMASK

N’étant pas fan transi de Springsteen, ces 3 disques lives me suffisent pour faire le tour du bonhomme. Ils couvrent la meilleure periode, la prise de son et l’interpretation sont excellentes, il s’agit d’un excellent best-of vivant. Et qui me confirme que j’adore le Boss dans ses ballades et ses fêlures (´The river’ dans cette version est incroyable),moins dans la fête à l’andouille rock barnum, avec refrain sous testosterone et bon sentiments.

Le 01 Décembre 2024 par BLUEMASK

Perturbator avait sorti quelques albums et EP d’une new wave synthetique, sombre, puissante et brutale. Darkwave ou synthwave, j’en sais rien et je m’en cogne, j’aimais la force brute qui s’en dégageait tout en me disant que sous ce groove monstrueux, on attendait les compos.
Avec ´Lustful sacraments’ le groupe laisse un peu de côté la force brute et l’imagerie metal, pour une musique moins frontale. Toujours sombre, mais moins brutale, doté d’une production 17 étoiles, le disque tourne autour de 3 obsessions: Depeche Mode, The Cure (´Secret devotion’ est un mash-up des deux) et la BO de ´Blade Runner’.
Las… comme souvent dans le metal notamment, la puissance et la brutalité servait un peu à cacher la crotte du chat sous le tapis: on attend toujours les compos et désormais le vide est plus apparent….
Le disque reste honnêtement sympa mais ne va pas au dela, tournant un peu à vide.
James Kent est le fils du critique musical Nick Kent, ils en parlent?

Le 01 Décembre 2024 par BAKER

@MASTERFAN Si si, il existe au moins une chronique pas vraiment dithyrambique... la mienne ! (Kro express)

Et encore, heureusement que je ne sois pas allé jusqu'à L.A. Woman !

Le 30 Novembre 2024 par BLUEMASK

En 2 ans, CCR écrira 5 albums désormais classiques, celui-ci est le premier et le plus inabouti. C’est marrant comme en quelques mois le groupe évoluera.
L’histoire retient 2 titres, 2 reprises, ‘I put a spell on you’, franchement en 2024, c’est un peu rabâché, et ´Suzi Q’ que je n’ai jamais vraiment aimé.
Bon disque néanmoins.

Le 30 Novembre 2024 par BLUEMASK

Un disque un peu difficile. Skinny Puppy restera difficile, mais ici tout n’est âpreté, raideur, froideur, disonnance et cris. ‘Too dark park’, par exemple, sera du même métal froid, mais plus groovy et mieux écrit globalement. Ici, les sonorités EBM 80’s battent leur plein et sur plus d’une heure, personnellement, je sature un brin. C’est dommage, amputés de quelques titres franchement minimalistement chiants, tel ‘Yes she ran’, on aurait eu un excellent disque malade.

Le 30 Novembre 2024 par LE MERLE MOQUEUR

J'aime la musique de Michel LEGRAND

MAIS

il ne sort pas grandi à mes yeux lorsqu'il blâma Pierre BOULEZ et qu'il considérait que le compositeur de " Rituel in memoriam BRUNO MADERNA" avait "agi comme un fasciste" pour avoir selon lui " fermé toutes les possibilités pour les compositeurs d'être joués". Je dis que Le compositeur de "Peau d'âne" faisait la bête quand il affirmait : " les compositeurs comme moi ne pouvaient pas vivre..."

Laissez moi sourire quand on sait que BOULEZ engagé dans divers combats politiques signa en 1960 "Le manifeste des 121" avec des personnalités tel que Vercors, Sartre, Beauvoir, C. Lanzmann, Breton et tant d'autres.

HEUREUSEMENT

que Daniel BARENBOIM est encore présent avec "Un cœur gros comme ça" pour nous assurer que BOULEZ était "... un homme d’une grande culture : nous avons parlé politique, art, philosophie, musique aussi. C'est un homme d'éthique, en tant que musicien, mais surtout en tant qu'homme, et il est très vite devenu un exemple pour moi dans beaucoup de choses, autant dans la musique, que par son engagement dans la société."

Malgré ma déception après ses propos tenus contre BOULEZ je dois avouer que j'apprécie depuis mon enfance la musique de Michel LEGRAND

ps: "Un cœur gros comme çà" est une composition de M. LEGRAND

Le 30 Novembre 2024 par LE MERLE MOQUEUR

Le seul CHICAGO qui ait sur moi quelque "autorité".

Le 29 Novembre 2024 par MASTERFAN

L’oeuvre des Doors a été remastérisée il y a quelques années et seuls certains morceaux de THE SOFT PARADE (comme « Tell all the people » et « Touch me »), débarrassés de la lourdeur des leurs cuivres, ont pu en tirer profit. Pour le reste, ce fût un avis d’aseptisation quasi-générale. La voix de Jim qui vous pétait à la tronche, vous faisait frissonner, les solos d’orgues de Ray ou de guitare de Robby mis furieusement mis en avant, tout cela terminé, nada. Tout le travail de Bruce Botnik et Paul Rothchild réduit à néant.

Les amateurs potentiels de la nouvelle génération pourront donc aller se faire voir, ils auront droit à une production lisse et déprimante, tout ramené au même niveau avec une rigueur mathématique dénuée d’émotion. En attendant une future livraison qui offrira un de ces jours en coffret la version d’origine, en plus de la nouvelle, au prix évidemment prohibitif. A défaut, il ne reste plus qu’à aller écumer les rares derniers magasins de CD d’occase…‘Rock‘n roll is dead’ chantait Lenny Kravitz. Pas encore tout à fait mais parfois, on l’aide bien à mourir.

Ce triste constat ne peut évidemment faire oublier la valeur intrinsèque de THE DOORS l’éponyme, lequel fait à mon sens partie du Top 10 « pop-rock » de tous les temps. Textuellement, ce n’est pas obladi-oblada » ou « Hello Goodbye » puisqu’on a affaire à un esthète de la poésie en la personne de Jim Morrison, double demi-Dieu mi-Apollon mi-Bacchus qui vocalement fascine à lui seul les foules. Second atout, l’homme aux lunettes, le génial Ray Manzarek et son orgue si caractéristique, qui assure en plus la basse les doigts dans le nez avec l’autre main, impressionnant. Robby Krieger n’étant pas un manche à la guitare, cette affaire-là ne pouvait que fonctionner, même avec l’effacé John Densmore aux fûts.

Il y avait assez peu de boîtes de nuit qui disposaient de scènes annexes pop-rock au début des 90’s (encore moins aujourd’hui je suppose), mais « Break on through » était invariablement un des trips qui permettait de sauver mes soirées ‘étudiant’. Le second titre « Soul kitchen » reflète bien l’état d’esprit de Mr Morrison, avide de cuisiner les esprits, d’expérimenter tout à l’extrême. Ensuite l’un des morceaux les plus sublimes des Doors, « The crystal ship », si vos sens ne se dressent pas à l’écoute de cette magistrale compo, inutile d’aller plus loin, ce groupe n’est pas votre truc.

« Twentieth Century Fox » est un autre morceau pilier de cette première galette, que du bonheur. Un classique ensuite. Reprendre un morceau des années 30 est casse-gueule, ça passe ou ça casse. Sous cette version, « Alabama song » (Whisky bar) passe avec magie, les diverses reprises qui suivront ayant du mal à soutenir la comparaison.

Les Doors n’étaient pas que Jim. L’intro mythique est de Ray, le morceau est de Robby, c'est « Light my fire », le premier tsunami de 1967. La seconde reprise « Back Door man » est un peu moins mon truc.
Les trois morceaux suivants sont parfois qualifiés de remplissage, je ne suis pas de cet avis. « I looked at you » met de bonne humeur, « End of the night » redonne sa définition au mot « beau » et « Take it as it comes » emporte l’auditeur dans son tourbillon.

Bien sûr il y a le « The end » des Beatles, mais que dire de ce « The end » des Doors ? A l’origine simple morceau de rupture, Jim lui rajoute sa dimension oedipienne une nuit de 1966 pour en faire l’un des plus grands trips de l’histoire de la pop-music.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : The crystal ship, The end. DELECTABLE (4,5) : Break on through, Twentieth Century Fox, Alabama song, Light my fire, I looked at you, End of the night, Take it as it comes. SEDUISANT (4) : Soul kitchen. PLAISANT (3,5) : Back door man. Bilan 4,70 et Top 5 à 4,45 : THE DOORS album éponyme cote pour moi 4,58 soit 18,32 /20.

Ce premier album des Doors est une bombe et c’est d’ailleurs l’un des rares albums qui fasse l’unanimité dans la pop-rock. Il est systématiquement présent dans les best of, je ne suis même pas sûr d’avoir déjà vu une critique négative à son égard. Un vrai 5, pas galvaudé.

Le 29 Novembre 2024 par PSEUDO ALéATOIRE

waaah ! ça c'est de la pochette, j'espece qu'elle a pas couté trop cher 🤣🤣🤣
concernant l'album, bah, "la force tranquille" comme toujours pour le groupe depuis plus de 10 ans ...