Le 08 Septembre 2022 par DAKERYAS

La critique sur l'édition Deluxe n'est pas totalement fondée étant donné que l'édition avec les 10 titres est disponible en ligne en qualité CD pour ~10€ ou moins (e.g. Qobuz, 7digital, Tidal).

Alors qui veut deux disques physiques devra débourser plus, c'est vrai, et ils auraient pu faire une édition intermédiaire 2CD sans tous les suppléments de l'édition Deluxe pour tirer son prix vers le bas. Ceci dit, je pense que le marché pour est à peine existant, et il est probablement déjà difficile de vendre les deux éditions existantes.

Pourquoi ne pas faire un seul CD avec les dix titres ? Je pense que c'est un choix purement artistique, d'un Wilson peu sûr de lui, et depuis longtemps fervent défenseur des durées «vinyle», soit environ 40 min (et il a raison, mieux vaut deux disques qu'un pavé de 70 min).

Le 07 Septembre 2022 par CHIPSTOUILLE

Hello Zejack.
Merci pour ton commentaire, mais tu es principalement en désaccord avec des propos qui ne sont pas les miens.

The assassin: J'ai dit plus intéressant, pas meilleur, loin de là! (et les couplets sont vraiment bons, j'insiste)

Pour les "riffs entrainants", je dirais que c'est un sujet déjà plus subjectif... Donc juste pour info, ma référence en la matière reste le riff Breaking the law de JUDAS PRIEST. Mélodique ne voulant pas dire entrainant et vice-versa. De la mélodie sur No Prayer, il y en a, là n'est pas le souci.

Pour McBrain, là tu es dans la pure invention. Je dis surtout que son jeu n'est pas adapté pour faire du rentre-dedans. Ce n'est pas mon batteur préféré certes. Comme la majorité des batteurs de manière générale, la plupart du temps il m'indifère. Mais comme je le disais dans ma chro de Piece of Mind (ou The Final Frontier, même), il est capable de prouesses qui sont un plus indéniable pour le groupe. Mais rien à voir avec Clive Burr qui avait donc un jeu certainement moins technique, mais un peu plus flamboyant. Du coup sur No Prayer, ça tombe à côté.
Quoique, sur The Assassin, les couplets en particulier, il tente plein de trucs sympa ! :)

Le 07 Septembre 2022 par RICHARD

PLACEBO aime bien les reprises, ce n'est pas nouveau. Molko vient de publier ce jour le hit so 80's RTL2 'Shout' des sous-estimés Tears For Fears. Ceci peut paraître vain, mais cette cover est malheureusement plus convaincante que les derniers albums.

Le 06 Septembre 2022 par H.

L'album n'est pas sensas dans son ensemble ouais, mais vraiment j'adore cette version de "Shakin' All Over", complétement hypnotisante, qui semble ne jamais s'arrêter. Et "Corruption", j'aime bien aussi.

Il faut regarder en complément le Live at Avenue B, sur la tournée "acoustique" (aha). La version jouée d'"I Felt The Luxury" est extraordinaire, assez peu de choses en commun avec la version de l'album d'ailleurs.

Le 06 Septembre 2022 par IEN

En fait le son est issu de la demo du synthétiseur (Synclavier) utilisé par les deux artistes, c'est un son d'usine. Un peu comme JM Jarre avec le Roland D50 et Revolutions.

Le 06 Septembre 2022 par ZEJACK

J'ai un problème avec la chronique de CHIPSTOUILLE.
Je suis d'accord avec son appréciation globale mais en contradiction avec chaque point qu'il avance.

Premier point : "The Assassin" meilleur titre ? Pour moi, il fait partie des pires (avec "Public Enema" et "Run Silent"). Ce titre ne ressemble à rien (dans le mauvais sens du terme). Je passe sur les couplets inintéressants pour me focaliser sur le refrain raté. C'est le même groupe qui a fait "2 minutes to midnight" ? Vous êtes sûr ? Quelle honte, ce titre !

Second point : pas de riffs entraînants. Alors moi, perso, j'en vois plusieurs pas si mal fichus. Le meilleur à mon sens est celui qui sert d'intro à "Holy Smoke" (pour moi un des titres qui sortent la tête de l'eau). Alors oui, la mélodie est bateau mais elle fonctionne très bien. J'aoute "Tailgunner" avec (encore) son riff introductif. Et la mélodie "russe" du dernier titre.

Enfin Mc Brain. Bon, j'avoue que je ne suis pas objectif. j'adore. Et il est vrai que sur ce N.P.F.T.D sa performance est disons moyenne. J'ai toujours un peu honte en entendant "Mother Russia" tellement ça me paraît tomber à plat rythmiquement. Mais, pour le reste, il y a quelques passages solides ("Tailgunner" encore, ou le title track assez nuancé). Pour élargir le débat, dire que McBrain est en roue libre depuis "Revelations" me paraît un peu fort (grosse prestations pour moi sur "Powerslave" et pas mal de titres de S.I.T).

En conclusion, pas d'accord mais d'accord au final.
Merci de cette chronique, CHIPSTOUILLE.

Le 06 Septembre 2022 par AIGLE BLANC

Ce n'est qu'après avoir relu les commentaires que je me lance dans ce commentaire qui consiste à rétablir une vérité par trop méconnue.
"Beat it", chanson extraordinaire au demeurant, contient un riff introductif démentiel et devenu iconique. Or, ce riff n'est ni plus ni moins qu'un sample de l'introduction de "Kiew Mission", titre d'ouverture de l'album Exit (1981) de TANGERINE DREAM. Michael Jackson a un très bon goût pour les riffs mais il eût gagné dans mon estime s'il avait eu la délicatesse de signaler cet emprunt dans le livret du disque. Edgar Froese (leader de TANGERINE DREAM) ne semble pas lui en avoir tenu rigueur dans la mesure où aucune plainte judiciaire n'en a été portée.

Le 06 Septembre 2022 par TOMMY_CALE

Effectivement, un tournant dans la discographie du Dead au vu de lors 3 premiers albums (+ Live/Dead).
Jerry Garcia est initialement un banjoïste et jouait du bluegrass adolescent donc assez compréhensible ce retour à ces sources, en plus de son expérience récente avec C.S.N & Y sur Déjà Vu, le Airplane comme tu l'as souligné, et il apparaît également lors de la même période sur un album de Brewer & Shippley dans lequel il officie à la pedal steel guitar.
De très bons morceaux de country-rock dont "Dire Wolf" où Garcia nous gratifie de son plus beau solo sur pedal steel et l'hymne pro-coke 'Casey Jones', agréablement entêtant.
Cela étant, les variés "High Time", "Dark Peter" et "Easy Wind" nous renvoient aux racines blues du groupe et ses débuts. J'adore le dernier titre cité avec du jam et où Pigpen nous régale à l'harmonica et au chant et surtout sa tirade pleine de bon sens anti-Sandrine Rousseau : "Gotta find a woman be good to me/don't hide my liquor and try to serve me tea".

Bel hommage à la musique américaine et belle réussite country-folk du Dead qui sait "se réinventer" et même dans d'autres registres un peu plus tard avec l'arrivée dans le groupe du couple Godchaux.

Un de mes albums préférés qui jouit d'une magnifique pochette.

Note : 4.5/5.

Le 05 Septembre 2022 par BANKSTATEMENT

En ce qui me concerne, l’un des meilleurs albums de The Police. Production cristalline et homogène et interprétations énergiques. Probablement le plus consistant depuis leur premier album. J'adore sa structure composée de morceaux plus mélodiques en début et en fin, avec une partie plus orientée "jam" au milieu. A en croire les critiques professionnelles ceci est un des meilleurs albums de The Police (4 de leurs albums sur 5 ont été inclus dans la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps de Rolling Stone, le seul exclu est Zenyatta. Ghost in the Machine est mieux classé que Outlandos et Regatta dans cette liste).

Le 04 Septembre 2022 par PSYCHODIVER

Dans la famille "les groupes d'un seul excellent album", je demande IRON MAIDEN et son premier opus de 1980.

Harris le progueux, Paulo le punk qui ne jure que par les RAMONES, Murray le soliste qui n'a jamais fait la gueule de sa vie, Stratton le Glen Matlock du heavy UK, Burr le furieux. La mascotte bien agressive jusqu'à ses fans adeptes du cosplay (qu'elle est loin la période où Eddie s'apprêtait à suriner Murray dans sa douche, sans parler des british rigolards qui défiaient les zombies au judo et au kendo !). Oui, MAIDEN en 1980, c'est un sacré groupe.

Si les noms de THIN LIZZY, DEEP PURPLE et KING CRIMSON reviennent régulièrement lorsqu'il s'agit d'évoquer les influences des membres de la Vierge, c'est plus vers le BLUE ÖYSTER CULT qu'il faut regarder au sujet de cet éponyme de 80. Seulement 8 années séparent le premier MAIDEN du premier B.Ö.C. Et pourtant, ils appliquent tous deux la même démarche de réappropriation intelligente des sons du passé, tout en baignant dans une ambiance nocturne assez similaire (lynchienne/OVNI pour les bikers de Long Island, fog londonnien/transylvanien pour les anglais).

La production garage fait toujours polémique. Pour ma part, elle a bien plus ma sympathie que celle passe-partout et inoffensive de Martin Birch (qui ira anesthésier le son du groupe dès l'année suivante avec un "Killers" au potentiel élevé mais gâché). Ça riffe, ça saigne, ça braille, mais c'est envoûtant, électrique à souhait et ça respire la fougue juvénile à chaque seconde. L'arrivée du ténor Dickinson aboutira à la transformation de l'intemporel brûlot heavy punk "Running Free" en aberration de 10 minutes sur l'affreux "Live After Death". Les instrumentaux vont régresser ("Transylvania" pulvérise les pitreries de "Powerslave"). Et le groupe abandonnera les balades ("Strange World" est une perle rare et la rareté fait la valeur).

Même les singles "Sanctuary" et "Women In Uniform", jusqu'aux faces B ("Burning Ambition" ce tube en puissance oublié) étaient fabuleux.

Un album incontournable. Et les légendaires "Soundhouse Tapes" le complètent à merveille.

Le 04 Septembre 2022 par FRED

Un des disques les plus intéressants de ce groupe.
Pourquoi ? Parce qu' Harris sort un petit peu de ses tics habituels de compositeur pour tenter de proposer quelque chose d'autre.
Une prise de risque, quoi.
Après, c'est une question de goût.
Personnellement, Blaze Bayley me convient davantage que Dickinson, dont je n'aime pas vraiment le style "opératique".

Le 03 Septembre 2022 par RICHARD

On pourra toujours regretter la mode mercantile des rééditions d'albums n'ayant même pas un an d'âge avec des inédits qui sont le plus souvent les morceaux initiaux en version instrumentale. Ici, ce n'est pas le cas. REQUIN CHAGRIN, enfin Marion Brunetto nous propose trois véritables inédits dont le superbe "Crush", un duo sensuel, mélancolique et synthétique avec l'actrice Anaïs Desmoutier. En ces temps de forte tension, ici et là, ces trois minutes rêveuses s'imposent.

Le 03 Septembre 2022 par BAKER

Pas fan transi du Zim, mais cet album, je l'adore. Il est laid back, mais REELLEMENT. Quand on l'écoute, c'est la zen attitude. Knopfler évidemment, mais surtout Withers font forte impression.

Le plus fort est que les deux albums suivants, largement plus gospel et bondieusistes, je les aime aussi ! Inexplicable. Mais salvateur, si je puis dire.

Ah et ce Slow Train existe, je ne sais où et j'ai oublié sa provenance, en CD-DTS, et le son déjà chaleureux en CD et vinyl est ici incroyable : on EST à Nassau, au milieu des musiciens. Il ne manque que le rhum coca.

Le 02 Septembre 2022 par CESTMOIBATMAN

"Daydream Nation" est un monument du rock. Un incontournable à classer parmi les classiques du genre. Un sans-faute. "Teenage Riot" est le plus grand tube de l’histoire du rock. Malheureusement, Sonic Youth fait partie de ces groupes que tout le monde connaît, que beaucoup estiment, mais que quasiment plus personne n’écoute. Cruel. Ils ont pourtant tant apporté.

Pour vous faire une idée, écoutez "Cross the Breeze", "Candle", "Trilogy", "Hey Joni"... C’est du rock à l’état pur. J’en perds mes mots.

Le 02 Septembre 2022 par SGT JAKKU

D'accord avec NONO, la production de ce premier album n'a pas pris une ride. Une remarque que l'on pourrait faire aussi pour "A New Flame" (pas encore kroniqué) sorti à la fin des années 80. L'album sorti entre ces deux, "Men and Women", est sans doute celui qui porte le plus le son typé des 80's et encore, ça passe très bien en 2022.

Note : 3.5

Le 02 Septembre 2022 par MR TINKERTRAIN

Merci pour les chroniques de ce grand artiste qui m'a accompagné une partie de ma vie avec sa musique. J'ai hâte de découvrir les chros de "Secret Story", "Still lire" et son chef-d'œuvre "Imaginary Day".
A noter la participation de Pat à l'incroyable et ultime documentaire sur Morricone intitulé "Ennio", à voir absolument.

Le 01 Septembre 2022 par IEN

Je ne l'ai pas encore assez écouté pour donner une note, mais il est pas si mauvais cet album.
La chanson titre est effectivement très belle et je n'ai rien contre les synthés donc pour moi ça passe bien.

Le 01 Septembre 2022 par TISSORA

Je trouve la note de la chronique plutôt dure, alors je vais la rehausser un peu. lol

Pour plusieurs raisons :

1- C'est le premier Album Pop/Rock (vinyle) que je me suis acheté en 1985 en Angleterre en plus (voyage linguistique). J'avais 13 ans, donc c'est sentimental.

2- J'ai découvert Dire Straits à la radio avec Money for Nothing et j'ai adoré le son de la guitare saturée.
Une révélation ! C'était le son que je recherchais inconsciemment et qui me poussera à rechercher toujours plus en matière de son lourd, ce qui m'emmènera quelques années plus tard vers Metallica avec Ride the Lightning.

Remarque : je sais que Ride... est chronologiquement antérieur à Brother, mais replacer le contexte en 1985 : Metallica ne passait pas à la radio mais Tarzan boy...

3- J'ai usé ce 33-tours au point qu'il en est devenu inécoutable sur n'importe quelle platine. Je crois même que j'ai fini par l'envoyer à la benne.
Ce qui m'amène au CD, que je me suis procuré dès que j'ai pu m'offrir une platine laser, et qui est plus long que le vinyle. Je l'avais remarqué chez un copain qui avait la version CD et franchement ça me frustrait d'avoir une version raccourcie (Money for nothing, pas d'intro sur Your latest trick, Why worry ). Donc, non je ne trouve pas l'album trop long.

4-Ca reste tout public : ma mère l'autorisait sur l'auto radio (et pas Ride the Ligthning).

Ce n'est pas un chef-d'œuvre mais c'est très un bon album varié et écoutable par tout le monde qui a eu un succès mérité.

Le 01 Septembre 2022 par MARTIN LA BOTTE

Cher et infatigable Marco, je te félicite de t'être attaqué à la disco de Claude François même si, comme toi, je ne suis pas un grand fan du monsieur et que ses premières chansons sont loin de figurer parmi ce que que je préfère dans son oeuvre.
En lisant ta brillante chronique, je me demandais jusqu'à quel point on pouvait considérer "Petite mèche de cheveux" comme "composition originale", tellement le gimmick me paraît universellement connu et est clairement adapté de "Three Blind Mice", une comptine traditionnelle anglaise. Nombreux sont ceux qui en ont repris le thème comme Nat King Cole. Et a priori, si j'en crois le bouquin que j'ai sous les yeux, il faudrait aussi te pencher sur "Glad all over" de The Dave Clark Five dont Cloclo semble s'être pas mal inspiré pour la construction du reste de son morceau. Et c'est peut-être pour ça que Kenneth Chambers, qui a composé le titre anglais, est cité dans les crédits de "Petite mèche de cheveux".

Le 01 Septembre 2022 par ALBIRéO

Cet album fait parti de ceux pour lesquels on pense "Mais comment c'est juste possible de composer une suite de chansons aussi belles et réussies ?".
Tout est merveilleux dans cet album.
Mention spéciale pour "Bridge over trouble water" et "The only living boy in New York" qui sont deux pépites extraordinaires d'une rare intensité.
Je possède le vinyl de ma mère, première édition achetée peu après sa sortie : il craque, il est rincé tant il a été écouté, mais je vibre de la première à la dernière note lorsque je l'écoute.

Un des plus grands chefs d’œuvres, tous styles musicaux confondus.