Le 17 Septembre 2019 par CHRIS 83

Bonjour Madonna. Je t'ai aimée dans les années 80 voire 90 et depuis 2005, voire 2003 pour être gentil, pour moi c'est fini. Snif .. Respect quand même et bises à vous Madame.

Le 17 Septembre 2019 par NONO

@Sgt Jakku : Oui effectivement, je vois ce que tu veux dire concernant la voix chevrotante de Stevie Nicks, c'est vrai dans "Welcome to the room" mais moins dans "7 Wonders" je trouve.
En fait, j'ai vraiment l'impression qu'elle essaie d'imiter Cyndi Lauper ici ! J'aime bien Cyndi Lauper mais quand j'écoute Stevie NIcks, c'est pour écouter du Stevie NIcks !
Tiens, un calembour moyennement marrant : à propos de sa chanson "Seven Wonders", c'est pas plutôt Stevie Wonder qui devrait la chanter ??  :-))
OK, je sors...

Le 17 Septembre 2019 par ALBIRéO

Queen délivre une des musiques rock les plus inspirées de la scène mondiale.

Toutes périodes de leur carrière confondues, il y a des albums que je trouve carrément géniaux, avec des titres uniques et intemporels.

Pas celui-ci.

Le grain de folie de "A night at the opera" est trop tenu en laisse et cet album est beaucoup plus calculé (d'où son côté plus homogène et mature, autant de qualités du coup qui se retournent contre lui, hélas) que son prédécesseur dont il semble être un prolongement, un frère plus austère, et non une imitation ; on est d'accord.
C'est du Queen années 70, pas de doute. Mais les mélodies sont assez peu inspirées, les chansons un peu barrées sont un rien ennuyeuses... Là où ONATO brillait, décollait, lui reste les pieds ancrés au sol. La forme est réussie, le fond un peu creux.

Bon, il y a heureusement quelques bijoux ; Queen a toujours réussi à en placer dans chaque disque (1 seul dans "Hot Space", le disque entier dans ONATO) : "Tie Your Mother Down" (bien moins intéressante et jubilatoire que "Death On Two Legs" qui est pour moi un monstre de génie à l'état brut), "Somebody To Love" emblématique et unique en son genre, et enfin "White Man". Peut-être "The Millionaire Waltz", la chanson décalée qui approche du grain de folie... sans l'atteindre réellement. Le reste me glisse dessus.

Le 17 Septembre 2019 par ALBIRéO

Je trouve la note ultra sévère ! Il y a un peu de déchet certes, mais si peu et au milieu de telles bombes !

Tout d'abord, il faut prendre du recul avec "We Will Rock You" et "We Are The Champions" et tenter de les considérer pour ce qu'elles sont, c'est-à-dire des chansons parmi un disque. Et dans ce cas, on ne peut que se dire qu'il s'agit de 2 chansons parmi les plus exceptionnelles que le rock ait produites, qu'elles aient eu un succès mondial ou pas.

Et jusqu'à "Fight From The Inside" un peu fadasse, chantée par Roger dont je déteste la voix, c'est un sans faute.
Car, après les 2 premières réussites totales, un violent, simpliste mais jubilatoire "Sheer Heart Attack" est plus que bien placé. J'adore "Spread Your Wings" et sa mélodie si riche et prenante, "All Dead All Dead" émouvante.

"Get Down Make Love" est une autre bombe. Complètement déjantée, décalée et heurtée, elle possède cette puissance que Freddy Mercury est le seul à pouvoir donner dans l'écriture d'une chanson. (Par contre, 'faut aimer la partie centrale de type science-fiction. ;-))
Après un blues plaisant et un ovni un peu exotique dont j'aime beaucoup la mélodie, qui peu sembler s'apparenter à de la chansonnette mais qui n'en est pas, nouvelle bombe : "It's Late" et ses lignes mélodiques imparables. J'en reste bouche bée à chaque écoute. Brian May a toujours réussi à placer un de ses brûlots sur chaque galette ! Chapeau !
Petite sucrerie pour terminer : "My Melancholy Blues".

Il y a très (très) peu de groupes pouvant se vanter d'avoir sorti un album de cette qualité !

Effectivement, il constitue un léger virage vers un rock un peu plus dépouillé. Mais la classe incroyable et unique des compositions et de l'interprétation est toujours là, toujours aussi éclatante.

4/5 car un petit peu de déchet.

Le 17 Septembre 2019 par IEN

Un désastre ...

Le 17 Septembre 2019 par BAAZBAAZ

Torpeur éprouvante... Je suis d'accord... J'avais beaucoup aimé "Lust For Life" où les influences Hip-hop accompagnaient parfaitement la nonchalance vocale. LANA DEL REY est capable d'être vraiment envoutante et elle a écrit de très belles chansons par le passé.

Mais cette fois je n'y arrive pas. J'ai l'impression d'entendre une musique monotone, sans pouvoir m'accrocher à un refrain ou une mélodie (même si le single "Doin' Time" comporte de jolis passages).

Je reste persuadé que LANA DEL REY est une artiste crédible, avec un style très original. Mais il lui faut une production Hip-Hop ou R&B pour réhausser son chant et les influences 50s qui parsèment sa musique.

Le 17 Septembre 2019 par SNAKEPIT

Je n'ai pas écouté cet album et n'ai nullement l'intention de le faire, vu que je n'ai jamais aimé MADONNA. Un truc, cependant, m'interpelle: elle en est à son 4ème échec commercial consécutif avec cet album, et celui-là est le plus flagrant, vu qu'après être entré à la 1ère place aux USA, il a dégringolé à la 77ème place, puis a disparu des charts. En gros, c'est le genre de performance que font habituellement des groupes de Metal semi-underground sans le moindre soutien médiatique.

On peut alors s'intéresser: est-ce que cette contre-performance va convaincre MADONNA qu'elle a plus que fait son temps, que ses beaux jours (dans les charts) et sa jeunesse sont désormais loin derrière elle ? Il lui faudra encore combien de flops commerciaux pour qu'elle se décide à arrêter les frais ?

Le 17 Septembre 2019 par MARTOS

Merci beaucoup NONO pour ton message et ton analyse sur l'album à laquelle j'adhère à 100% ;-)

Le 16 Septembre 2019 par SGT JAKKU

On parle de "film d'auteur" pour le cinéma, c'est exactement ce qu'a été Kate Bush dans l'industrie musicale et plus particulièrement la musique Pop.
De plus, K.B. est l'artiste "Art Pop" par excellence et ce Hounds Of Love en est l'exemple le plus frappant. C'est effectivement de la Pop mais de la Pop d'auteur, sophistiquée et ambitieuse avec des chansons illustrées par des mini-films réalisés par Kate herself : le superbe "Cloudbusting" par exemple. Note : un 4,5 qui frôle le 5 à cause de "Big Sky" dont je n'ai jamais été grand fan.

Le 16 Septembre 2019 par CLANSMAN57

Mince, j'étais persuadé que Rob Dickinson était le beau gosse avec le bouc sur la photo du livret...
En fait non, c'est celui le plus à droite avec une superbe coupe de cheveux.
Il a une meilleure tête sur les photos plus récentes.
Comme quoi, une bonne coupe, ça te change un homme:)

Sinon, j'enlève une étoile quand même, car un peu trop linéaire et basé sur les mêmes schémas tubesques.
Seule la chanson-titre possède une structure plus atypique, mais je la trouve pas très aboutie.
Les riffs ne sont pas encore aussi puissants, ni aussi efficaces que sur "Chrome".
Bon, c'est un premier jet et il reste très recommandable toutefois.

Et je crois bien que je commence à préférer le chant de Rob au cousin...

Le 16 Septembre 2019 par NONO

@MARTOS : D'accord avec toi sur le fait que cet album est très bon (bien plus original et créatif que beaucoup d'artistes de cette époque-là), mais quand même un peu surestimé si on ne considère que la discographie de la Miss.
En fait, je pense que Hounds of Love possède comme qualité principale d'être très accessible même dans sa partie "moins accessible", qui ne fait que dépasser un peu le cadre formaté. C'est de "l'inaccessible grand public" si on veut, à part "Waking the witch" (qui n'est certes pas le meilleur morceau mais que j'aime beaucoup néanmoins) et "Jig of life", morceau totalement traditionnel irlandais, qui s'éloigne sérieusement de la "base FM".
En revanche, des albums comme "The dreaming", "Aerial" ou à moindre titre "Never for ever" sont ,chacun à leur manière, bien plus aventureux.

Le 15 Septembre 2019 par CHRIS06

Un peu déçu par l'écoute de cet album. Non que celui-ci soit mauvais, loin de là, mais pas tout de même à la hauteur de sa réputation. On trouve pas mal de titres géniaux où le talent d'écriture de Lynott allié à la technique de Moore font mouche, mais beaucoup d'autres aussi complétement indigents. C'est un peu le problème de ce groupe: bien au-dessus de la moyenne mais incapable selon moi de pondre l'album parfait qui aurait pu le propulser dans la légende.

Sympa tout de même.

Le 15 Septembre 2019 par CHRIS06

C'est bien vrai que ce disque est excellent et communique tout de suite une pèche d'enfer: Qui en écoutant ce disque n'a pas envie de chanter les refrains en chœur.
Paul et Gene sont bien en forme sur les compos et Ace déclenche de sacrés solos.
Un sommet du hard que pour ma part que j'écoute sans modération.

Hou,hou,hou,hou ! Go Baby driver!Go Baby driver !

Le 15 Septembre 2019 par MARTOS

Sinon, pour rebondir sur le reportage de vendredi, c'était un bon documentaire mais bien trop court à mon goût et pas assez approfondi (les albums parus à partir de Hounds of Love justement sont abordés de façon succincte). Enfin, les interviews de Youth et Jaz Coleman étaient plutôt sympa et assez inattendues (jamais j'aurais pensé que Kate Bush ait pu être influencée par Killing Joke ;-))

Le 15 Septembre 2019 par RICHARD

Question intéressante, trouvant moi même les Mancuniens particulièrement surestimés à partir de Technique...même si New Order compte beaucoup pour moi.
Être les 75% restants d'un groupe culte comme Joy Division est sûrement loin d'être anodin effectivement dans cette ferveur. Objectivement, les quatre premiers albums des Lads combinent avec une rare intensité spleen et rythme. Temptation ou Everything is Gone Green que l'on retrouve sur Substance parlent d'eux mêmes. Le pied frappe le sol et le coeur se serre. Puis je crois que la présence du charismatique Hook y est aussi pour beaucoup. Son son de basse énorme est unique. Il suffit de voir sa présence dans les concerts des années 80 . Puis pour ce culte hexagonal, j'y vois encore et toujours ce petit complexe d'infériorité franco- français où tout ce qui venait d'Angleterre par principe était forcément très bon...ce qui est le cas pour New Order au moins jusqu'en 1989.

Le 15 Septembre 2019 par MARTOS

J'ai toujours eu un peu de mal avec Kate Bush... au même titre qu'avec Peter Gabriel (leurs deux univers étant très liés à mon sens). Je pense que l'un des principaux défauts est que tous les deux sont (pardonnez moi l'expression) "le cul entre deux chaises" (ou plutôt entre deux styles), à savoir l'expérimental et la variété internationale. Or il me parait très difficile d'être très aventureux musicalement en étant limité par le cadre de la variété.

A l'écoute de cet album, les deux styles sont apparemment dissociés. La première partie du disque est très accessible, tandis que l'autre est plus avant-gardiste ("excessive" pour reprendre les termes d'un célèbre guitariste à propos d'un de ses propres albums ;-)). Toutefois, celles-ci ne sont pas exemptes de faiblesses. En effet :

- La face A contient des tubes extrêmement efficaces il est vrai (comme Hounds of Love, The Big Sky et Cloundbusting), mais certains sont à la limites du fm, et sonnent datés à mon sens.

- La face B est plus portée sur l'expérimentation, mais est beaucoup moins novatrice que certaines personnes le laissent entendre. Il y a aussi un gros raté à mon sens (Waking the Witch, très agaçante sur la longueur). Les autres morceaux sont un cran au dessus (notamment Jig of Life et Hello Earth), mais ne me paraissent pas réellement aventureux.

Malgré cela, il serait idiot de nier la très grande qualité mélodique des compositions de l'artiste anglaise, ni, de façon plus générale, l'énorme influence qu'elle a eu sur une palanquée de musiciens et musiciennes renommés (telles Tori Amos et Bjork pour ne citer qu'elles).

De ce fait, Hounds of Love me paraît être un très bon album, mais pas le chef d'oeuvre annoncé par plusieurs critiques de mon point de vue. 3.75/5

Le 15 Septembre 2019 par FRANçOIS

Il y a certaines choses que je ne m'explique pas comme Soprano remplissant des stades ou l'aura dont jouissent les gars de New Order ("un disque - "Get Ready" - qui laisse à penser que New Order est en fait le meilleur groupe de l'histoire de la pop" ; "dans notre adolescence, New Order furent à la fois nos Stones et nos Beatles" et autres formules grandiloquentes à l'emporte-pièce dont est friande la presse bobo-branchée type Magic, Inrocks, Télérama...). Au-delà du fait que, 80's oblige, ces sonorités ont pris quelques rides (c'est le moins qu'on puisse dire), si c'est parce que ce sont les survivants de Joy Division (un groupe que je n'apprécie pas plus que ça non plus), il me semble que JD c'était avant tout le trio Curtis - Wilson - Hannett. L'influence sur la "descendance" et la fusion des genres alors ? Dans ce cas, le "Screamadelica" de Primal Scream, bien que très daté lui aussi, surpasse allègrement, à mon sens, toute l'oeuvre des Mancuniens. Bref, mis à part "Blue Monday", également très marqué par son époque mais qui fait sur moi toujours son petit effet ou quelques pop-rock-songs ma foi bien troussées et qui résistent mieux à l'usure du temps ("Regret", "Crystal" ou la moins connue "Everyone Everywhere"), j'ai du mal à trouver chez eux ce qui leur confère cette réputation flatteuse et en quoi ils s'élèveraient au-dessus de la mêlée new wave/électro-pop des 80's...

Le 15 Septembre 2019 par RICHARD

@ CLANSMAN57, un peu trop classique dans sa construction et hagiographique par ces intervenants ce documentaire. Et pourquoi avoir fait ce choix de ne quasiment pas parler des dernières années de l'Anglaise. Je pinaille un peu quand même car pouvoir voir sur nos chaînes hexagonales un reportage sur cette artiste et tant d'autres, ce n'est pas si courant.

Le 15 Septembre 2019 par GAGNONJ_24@HOTMAIL.C

Vraiment, un album que je viens de redécouvrir, moi le fan de PF (d\'ou mon pseudo PinkyFloydyFan). Allez voir ces versions sur Youtube et vous allez comprendre l\'ampleur de la pièce principale:

Version ORCHESTRALE:
youtube.com/watch?v=gFzQmz3SK6I

Autre version ORCHESTRALE dans un arène romaine de Pink Tones:
youtube.com/watch?v=VtldnhbjmEs

Version LIVE de Pink Tones:
hwww.youtube.com/watch?v=NxIPbonpQdo

Version ROCK japonaise:
hwww.youtube.com/watch?v=RqcNqRA07yQ

Vraiment, je viens de redécouvrir. Laquelle est votre préférée? La mienne est difficile à dire, mais j\'opterais pour la version orchestrale de Pink Tones. Seule la version italienne est plus faible (la 1e...), mais encore là, c\'est de très bon calibre...

Longue vie aux pièces si originales comme celle-ci!

Le 15 Septembre 2019 par SGT JAKKU

Mettre un 4 sur celui-ci et seulement un 3 pour Mirage me surprend beaucoup. Car la différence entre les deux disques est que l'un a de la personnalité.
"Behind The Mask" n'est pas un mauvais album mais il est hélas un peu fade. Il y a quelques morceaux : "Save Me", "Skies The Limit", "Hard Feelings" qui nous rappellent que c'est du Fleetwood Mac mais quant au reste, c'est si impersonnel qu'on croirait entendre un autre groupe de Country Rock de ces années-là. En plus, Stevie Nicks est vraiment relou à constamment forcer le trait. Gavée de substances, elle a perdu tout sens de la subtilité et de la nuance (ex : "the second time"). Note : 2,5.