Le 12 Juillet 2022 par BLUEMASK

Il y a 1000 raisons objectives de detester Radiohead... On a l'impression que si un boeing doit se casser la gueule, c'est sur les pompes de Tom York, le maudit petit bourgeois au mal être sponsorisé par appel.
Mais il y a
Peu de raisons objectives de trouver cet album si bon, vraiment bon, voire excellent, si c'etait pas euuuxxxxxxx.

Le 12 Juillet 2022 par LE VIEUNE

C'est vrai qu'il n'est pas mal cet album ! Je ne vais pas jusqu'à lui mettre cinq étoiles, mais "Sauvre Le Monde" vaut le détour pour "Les Chinois Vont Sur La Lune", "Léonie" ou encore "Jenny". Et en concert, avant cette merde de COVID, Les Wampas tenaient la forme !

Le 12 Juillet 2022 par LE VIEUNE

J'ai une affection pour ce disque mal aimé d'Iron Maiden. "Tail Gunner", "Holy Smoke et son clip fendard montrant le groupe mis au vert se refaire une santé, "Public Enema Number One", "Bring You're Daughter... To The Slaughter", "Mother Russia".

Une préférence pour la première face (j'avais l'album en cassette) néanmoins.

Le 11 Juillet 2022 par METALPROG84

Pas mal, cet album de Lukather dans un style parfois un peu particulier qu'il faut apprécier (rock/jazz). Les titres sont dans l'ensemble assez bons (les meilleurs étant pour moi "Hero with a 1000 eyes" et "Party in Simon's pant"), mais le problème, comme beaucoup d'albums de cette époque, c'est que pas mal de titres s'étirent sans raison (5 qui dépassent les 7 minutes!) et on finit parfois par trouver le temps long (plus de 70 minutes en tout). Intéressant malgré tout pour découvrir une autre facette du guitariste de Toto.

Le 11 Juillet 2022 par THE NEW ANGEL D

Il est vrai qu'on reste un peu sur sa faim (6 titres) et on se rend compte qu'en terme de compositions, c'est pas mal mais ce n'est pas exactement les Doors ni l'Airplane. Ce sera encore plus fragrant sur la suite de leur carrière. Mais sur cet album, je ne zappe rien.

C'est sur le jazzy "Gold and Silver" et l'acid-rock "The Fool" qu'on se régale vraiment : longs morceaux qui mettent en avant le tricotage du duo Cipollina-Duncan.
Les 4 autres chansons, concises et assez accrocheuses, passent comme une lettre à la poste.

Un disque à mon avis plus abordable et au final meilleur que leur live "Happy Trails".
Je le recommande, notamment à Baazbaaz qui devrait peut-être y jeter une oreille.

Note : 3.5 arrondi à 4.

Le 11 Juillet 2022 par ZEJACK

Album incroyable de AC/DC.
Déjà, au bout de 10 secondes, on a l'impression que tout est dit (c'est un compliment) : cette guitare rythmique implacable, cette batterie martiale, cette basse toudoumtoudoum et ces licks mélodiques de l'autre guitare.

Et ce son : chaque fois, j'ai l'impression d'être avec eux en studio et de sentir les amplis chauffer. Saturé jusque ce qu'il faut, clair et chaud. Un régal.

Peut-être mon préféré du groupe.

Le 10 Juillet 2022 par THE NEW ANGEL D

Le disque à écouter d'Otis avec le suivant. Et comme celui-ci, le succès ne fut pas au rendez-vous. Alors pourquoi ? Est-ce la voix un peu fluette d'Otis qui n'a pas séduit? Est-ce le style en partie assez bluesy de la musique un peu passé de mode en 1971 ? Ou alors la faute à pas de chance et à la concurrence féroce à cette époque ? C'est dommage en tout cas.

Ici, on varie les plaisirs : blues, soul, funk avec quelques passages psychédéliques. On trouve même un titre de jazz-rock à la Miles Davis en guise de conclusion, qui dépasse les 10 minutes. Un des meilleurs moments de l'album avec la pépite "Strawberry Letter 23". Morceau repris par les "Brothers Johnson" et produit par un certain Quincy Jones.

On peut aussi souligner l'apport de grands musiciens qui viennent enrichir l'œuvre. Ecoutez-moi le final céleste de "Someone's Always Singing" sur fond de guitare et de flûte !
Le défaut, c'est que l'album est irrégulier (comme son successeur) mais l'ensemble reste solide.

3.5 arrondi à 4.

Le 10 Juillet 2022 par NONO

@PILGRIMWEN : Le gars a souvent dit que sa démarche était pleinement consciente : vouloir concilier des genres qu'il apprécie, genres à priori antagonistes, mais qui, sous la houlette de Keith Forsey et de son comparse Steve Stevens, s'harmonisent assez miraculeusement. D'autre part, Idol a toujours reproché au mouvement punk d'être incapable de "mettre en veilleuse" son aspiration à "tout taper, tout casser", même dans l'art. Oui, Billy Idol, ce n'est pas du punk au sens primaire du terme, mais plus intellectuel, et je lui suis reconnaissant pour ça. J'ai de toute façon toujours mille fois préféré sa musique à celle des Sex Pistols (inaudible, sous prétexte de "sincérité"...).

Le 10 Juillet 2022 par FRED

Aïe ! Il va encore falloir supporter les prises de positions habituelles du Bernie ! Et mixées en avant, en plus ("à la française", quoi...) !
L'Anglais, ça a parfois du bon.

Le 10 Juillet 2022 par PSYCHODIVER

Buck est clairement le plus grand soliste de toute l'histoire du hard / heavy comme du rock. Je suis d'ordinaire plus captivé par les riffs que par les "prouesses" souvent assommantes des guitar heroes et des métalleux prétentieux. Dave Brock, Geordie Walker, Tony Iommi (excellent soliste également), Ron Asheton, John McGeoch, Johnny Ramone ou encore Steve Jones ont largement ma préférence en comparaison avec des Dave Murray, Kirk Hammet, Slash, Joe Satriani. Restent des originaux comme Robert Fripp ou Adrian Belew, géniaux apologistes des bizarreries brillantes.
Mais, Buck a ce feeling, cette authenticité, cette énergie, cette conviction qui font que jamais il ne s'est montré ennuyeux ou vantard. Il fait mouche à chaque fois. Y compris lors d'improvisations plutôt casse-gueule, notamment en live ("Buck's Boogie" sur "On Your Feet Or On Your Knees" : quelle éclate !). On a l'impression qu'avec lui, tout est facile.
Eh oui, je ne doute pas que dans 200 ans, si la Terre existe encore, on écoutera toujours le BÖC avec un plaisir sans cesse renouvelé.

Le 10 Juillet 2022 par LE MOUNGEPEDOUN

Un des groupes majeurs de l'histoire du hard-rock. Quelle richesse musicale, quelle diversité, et quelle oeuvre monumentale que leur discographie !

Ce combo a traversé six décennies, tourne encore vers chez nous en 2022, et puis Buck Dharma, c'est peut-être lui le Dieu du rock, pas vrai Erwin ?

Le 10 Juillet 2022 par THIERRY RAOULT

Oui, c'est un titre très sympa. Le riff ressemble fort à "Dirty Deeds Done Dirt Cheap". Côté paroles, je n'ai pas encore tout saisi.

Le 10 Juillet 2022 par PSYCHODIVER

Arrrg. Le BÖC. Si on ne tient pas là un des dix plus grands groupes de tout les temps : qu'on me livre au Harvester Of Eyes, histoire qu'il me corrige quelques problèmes oculaires dont j'ignorais l'existence. Inspirateur de JUDAS PRIEST et MOTÖRHEAD pour l'apparence motards cloutés et le umlaut pour la bande à Lemmy. Apôtres de
la fureur high energy des STOOGES / MC5, approfondissant l'aura de mystère des DOORS, colportant une sale réputation savamment entretenue par les membres du groupe et leur entourage, abordant des thématiques aussi pertinentes que cinglées : le BÖC a bien plus de similitudes avec HAWKWIND (le mythe) qu'avec BLACK SABB'. Tout comme les HAWKS pouvaient compter sur les plumes de Robert Calvert et Michael Moorcock, le CULT pouvait compter sur celles de Moorcock (encore lui), Patti Smith ou John Shirley. À noter que les deux formations déployaient sur scène une puissance de feu phénoménale et incomparable.
Peu fada de compilations, je constate que celle-ci est plutôt appétissante. Même si pour ma part, un quadruple album conviendrait mieux aux bikers de Long Island.
Ainsi, je déplore l'absence de certains titres, parfois méconnus, mais qui gagneraient à l'être : "Wings Wetted Down", "Dominance And Sumission", "Morning Final", "Death Valley Nights", "Golden Age Of Leather", "Shadow Of California" ... Ah. Et je me serai arrangé pour caser l'intégralité du mo-nu-men-tal premier album de 1972.
Par contre, "The Marshall Plan" ? Que vient faire ici cette caricature de big rock ? Quelle faute de goût. Sur "Cultosaurus" : je sélectionne sans problème "Hungry Boys" et le dévastateur "Lips In The Hills". "Joan Crawford" m'a toujours horripilé.
Dommage qu'ils aient choisi de faire l'impasse sur le maudit mais fascinant "Imaginos" de 1988. "I Am The One You Warned Me Of", "In The Presence Of Another World", "Magna Of Illusion" et même la relecture onirique de "Subhuman" intitulée "Blue Öyster Cult" et avec Robbie Krieger en guest valent largement le détour.
Je rejoins Nosferatu à propos de la reprise démentielle de "Kick Out The Jams" sur "Some Enchanted Evening". Elle manque cruellement à l'ensemble. De même que la version de "Astronomy", d'une beauté indescriptible.
Et "Veteran Of The Psychic Wars" est inqualifiable tant la baffe musicale, existentielle et subversive qu'elle inflige n'a rien perdue de sa virulence.
Au sujet du clip qui a mis KO notre vampire préféré, celui du grandiose "Take Me Away", où Eric Bloom se fait piquer sa girlfriend par les humanoïdes encapuchonnés de "Fire Of Unknown Origin" tandis que les autres mecs du CULT, tout en noir vêtus et avec des implants cybernétiques dans le cou, rôdent dans l'ombre : je ne pense pas à Spielberg en le visionnant. Plus à un compromis entre Dario Argento, Big John et Terry Gilliam (ouais, c'est quelque chose).
Sinon, comme lecture idéalement compatibles avec la musique intemporelle du BÖC : je rajoute tout Lovecraft, du "Mythe De Cthulhu" aux "Contrées Du Rêve". Parce que dévorer "Dans L'Abîme Du Temps" avec en musique de fond "Veteran Of The Psychic Wars" ou "La Quête Onirique De Kadath L'Inconnue" avec "Astronomy" : constitue une expérience incroyable.

Le 10 Juillet 2022 par I AM THE GROWL

Disque fabuleux que j'ai écouté et écouté et écouté cette dernière année, je m'impatiente donc de la sortie de leur troisième album d'ici une semaine. Construit en ruban de Moebius, commençant par un morceau chaotique ("John L"), se déliant ensuite en une tendre lamentation ("Marlene Dietrich", grâce !), il se poursuit par nombre d'expérimentations passionnantes ("Slow" c'est pas lent), puis "Hogwash & Balderdash" tord "Marlene Dietrich" le temps d'un brûlot à la Beefheart et "Ascending Forth" froisse le désordre de la première piste en le/la réinterprétant avec un lyrisme délicat. Le chant s'y fait mélancolique tout en restant âpre, une superbe performance. black midi, comme leurs compères de BLACK COUNTRY, NEW ROAD, a une âme.

Le 09 Juillet 2022 par THE NEW ANGEL D

Shuggie laisse de côté le blues pour nous offrir ici du soul funk psyché avec une grosse influence de SLY AND THE FAMILY STONE. Mais c'est à la sauce OTIS: l'émotion et la mélancolie sont au rendez-vous. Arrangements somptueux, chanson soignée au millimètre : c'est exactement ça sur la première face de l'album qui donne l'impression qu'il va nous offrir là son disque ultime.

Hélas, la deuxième face, plus courte, propose des titres instrumentaux trop concis et qui manquent de consistance. On expérimente mais c'est trop abstrait, décousu, et il y a là-dedans un goût d'inachevé. C'est vraiment dommage car on ne passe pas loin d'un grand disque.

Mais, le plus dommage encore, c'est que sa maison de disque l'a viré juste après la parution de l'album. Gros silence pendant de longues décennies donc. On dit aussi que Shuggie a refusé à cette époque de jouer avec BOWIE, avec les STONES et même de travailler avec Quincy Jones. Incroyable !

3.5 arrondi à 4.

Le 09 Juillet 2022 par PILGRIMWEN

Punk de supérette, Punk à paillettes... L'ensemble peut prêter à sourire. J'y vois de la New Wave, dans le sens mélange de Punk, Rock (n Roll), Glam et Pop. Je trouve ce disque léger, sucré (pour ne pas dire guimauve sur le titre "Hot In The City"), saupoudré d'un zeste d'agressivité et... mémorable. Je crains qu'il soit vain de chercher une quelconque contestation dans la musique de Billy Idol. Le gars est mélomane, pas militant. J'écoute régulièrement cet album, avec un plaisir immense !

Le 09 Juillet 2022 par RICHARD

Il y a 4 ans, je parlais de la morgue des lads qui m'irritait un peu moins avec le temps.
Hier soir, au Festival de Beauregard près de Caen, Liam a quitté la scène, comme ça, sans aucune explication après 20 minutes de concert, plantant sec les 30 000 présents. Gros c..!

Le 09 Juillet 2022 par THE NEW ANGEL D

La prod de Templeman est incroyable, il y a de l'énergie, les riffs sont musclés : on pense forcément au premier VAN HALEN et puis, il faut souligner une telle puissance en 1973 !

Mais, comme ALEX F, je ne suis pas convaincue. Je trouve les compositions et le jeu des musiciens assez banals. Et puis, je ne suis décidément pas fan de la voix de Hagar. C'est culte mais c'est pas ouf.

Le 09 Juillet 2022 par THE NEW ANGEL D

C'est dans mon top Jazz Rock et c'est l'album de Stanley CLARKE que j'écoute le plus. Son premier est costaud mais il y a un peu plus d'impros. Ici, c'est super bien dosé, exigeant mais accessible. Et puis, ce n'est pas du MALMSTEEN : tous les musiciens ici peuvent s'exprimer.

Le title track est un Funk Rock irrésistible où la basse de CLARKE envoie le bois et se taille la part du lion. L'excellant "The Dancer" est dans un trip exotique et me fait penser un peu à du WEATHER REPORT de la même époque. John MCLAUGHLIN fait des merveilles sur "Desert Song", morceau atmosphérique avec guitare acoustique et contrebasse. "Quiet Afternoon" est un bon titre smooth. L'album se finit sur "Life is Just a game", un funk symphonique de haut vol avec un COBHAM qui massacre littéralement sa batterie.

Un superbe cocktail de jazz rock donc avec des musiciens incroyables que je recommande fortement.

Le 09 Juillet 2022 par THE NEW ANGEL D

Un faux disque de reformation sans réelle direction. La prod' est bonne et le titre "Psycho Circus" une réussite. Le reste n'est pas mauvais mais assez transparent et tout le monde a l'air fatigué sur cet album. D'habitude, c'est souvent Stanley qui arrive quand même à envoyer au moins deux ou trois titres qui déboîtent... Mais là, rien.