Le 29 Septembre 2024 par VINCENT

Bonsoir,

Pour ma part, je maintiens que c'est un excellent album. Je n'avais pas autant accroché sur un album d'indochine depuis La République des Météors. D'ailleurs, les fans ne s'y sont pas trompés car toute la tournée a été 'sold out' en moins d'une heure.

Après chacun se fera sa propre opinion, mais j'invite vraiment toutes celles et ceux qui n'ont pas encore écouté cet album à le découvrir.

Après tout, le processus de création est quelque chose de très personnel et Indo se savait attendu au tournant après 7 années sans album original (hormis nos célébrations).

Respect pour ce groupe.

Le 29 Septembre 2024 par K-ZEN

Merci Richard !

Tu as raison, ce projet est vraiment unique en son genre. J'étais d'ailleurs étonné que tu ne l'aies pas déjà traité :)

Le 29 Septembre 2024 par RICHARD

Ce qu'on a pu en manger en 1999-2000, de ce "Genie In A Bootle" ! Ceci en fait presque pour moi un traumatisme auditif. C'est l'archétype du disque pour enfant - ado de la middle class américaine. Alors, certes, Aguilera a peut-être une belle voix, mais tout ceci est si balisé que l'ensemble en est tristement désespérant. Il n'empêche que j'en profite pour saluer la constance et la qualité des chroniques d'Archangel. Je ne connais pas un dixième des noms exposés par ma collègue, mais ses mots m'incitent toujours à aller sur le net. L'essentiel est sans doute là.

Le 29 Septembre 2024 par CLANSMAN57

Trouvé en occase, acheté, écouté une fois et offert à une intéressée.
Fantasme d'ado, le clip de "Dirrty"(sur l'album suivant je crois) y est pour quelque chose.

Le 29 Septembre 2024 par YAN LE COADOU

T.Y.A. n'était pas programmé pour jouer devant des stades et de grandes salles, mais I'm going home et le film Woodstock ont changé cela. Il suffit pour s'en convaincre de regarder les vidéos du groupe (bouton rouge, swing in 69 Germany) d'avant les années 70 pour le comprendre.
Alvin a dû faire évoluer son jeu tout en souplesse, basé sur un mix de blues et de jazz pour un son plus rock et satisfaire son nouveau public.
Ce qui m'a frappé le plus chez ce guitariste, c'est sa faculté à jouer très fort tout en gardant une maîtrise parfaite du son et une note claire, s'appuyant sur une section rythmique impeccable (écoutez "Leo Lyons" et "Ric Lee" sur l'album Watt).
J'ai eu l'occasion de le voir sur scène au début des années 8O, lors d'un festival en Bretagne, et au cours des années 90 dans de petites salles. Il jouait vraiment très fort en comparaison des groupes d'ouverture qui le précédaient.
Sa place de grand guitariste a été souvent contestée voire moquée par certains critiques. Ce dont je suis sûr, c'est qu'il a donné l'envie à de nombreuses personnes de jouer de cet instrument, et c'est bien là l'essentiel.
Ce musicien, influencé par Chuck Berry et Charlie Christian pour le style Jazzy, par les grands bluesmen et les attaques tranchantes de Steve Gallup, guitariste de Gene Vincent, a effectué un parcours irréprochable, jalonné par des enregistrements majeurs et sans jamais trahir ses racines.
Alvin Lee n'était pas un novateur, mais il a su mixer ses infuences et y apporter son propre style, et souvent très bien entouré après son parcours avec le T.Y.A.

Le 29 Septembre 2024 par RICHARD

@LE VIEUNE, Quel bien fou de lire ce type de propos pour cet album quelque peu oublié ! C'est dommage, car il est sans doute avec 'Le Baiser' le plus abouti musicalement de toute la carrière d'Indochine. On pourrait croire que je suis l'avocat de Dominik Nicolas ici et là dans mes chroniques, mais ces 9 neuf titres sont pourtant en effet l'occasion d'exposer son talent où se conjuguent facilité mélodique et diversité des ambiances. Il suffit de se pencher sur 'La Machine à Rattraper Le Temps' (version longue, encore meilleure) pour le constater sans difficulté. Quant à la voix de Nicola, plus poussive que jamais, elle gâche quelque peu l'ensemble, c'est certain. Le tir sera rectifié avec 'Le Baiser' où aux qualités musicales habituelles viendront cette fois-ci se placer une voix plus mesurée. Ce sera un grand disque Pop. Quant à 'Tes Yeux Noirs' (version longue encore une fois), elle est tout simplement hors-sol.

Le 28 Septembre 2024 par MASTERFAN

A partir de WONDERWORLD, 7ème album de Uriah Heep en 1974, j’ai toujours pensé que le groupe a brûlé les étapes et commis une erreur stratégique. Plutôt que de sortir un album par an, voire deux, le Heep aurait dû n’en sortir qu’un tous les deux ans, en prenant à chaque fois le meilleur de chaque, afin de pouvoir affermir sa légende et moins « diluer » son œuvre.

« Wonderworld » l’éponyme fait penser à du Bowie de l’époque, ce qui n’est pas rien. S’en suit « Suicidal man », rock plus conventionnel avec un Gary Thain au mieux de sa forme (ça ne durera pas) à la basse. « The shadows and the wind » monte progressivement en intensité pour finalement se terminer par une partie vocale entraînante et bien heepienne. Même lorsque les couplets (voire les refrains) sont moins bien, le groupe trouve toujours le moyen de nous faire dresser l’oreille par des petits breaks ou autre ponts bien aguichants, c’est le cas pour « So tired », par exemple. Ken Hensley a pris l’habitude de nous sortir sa ballade à chaque album, j’aime bien celle de WONDERWORLD, « Easy road ».

L’autre face commence par le single « Something or nothing », qui ne sera pas leur meilleur. « I won’t mind » tente de s’inspirer de la rythmique de « Dirt » des Stooges, ça ne démérite pas mais c’est beaucoup moins réussi, il faut bien le dire. « We got we » ne restera pas non plus à la postérité malgré un refrain plutôt sympa. Il faut arriver au dernier morceau, « Dreams », pour parvenir à quelque chose de vraiment consistant.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : Néant. SEDUISANT (4) : Wonderworld, The shadow and the wind, The easy road, Dreams. PLAISANT (3,5) : Suicidal man, So tired, something or nothing. INTERESSANT : I won’t mind, We got we. Bilan 3,61et Top 5 à 3,90 : WONDERWORLD cote pour moi 3,76 soit 15,04 / 20.

Pour un groupe rentré « à poil » en studio, dans des conditions difficiles, avec des addictions diverses ou encore des manager et producteur cupidement zélés, on ne peut qu’être étonné du résultat final qui se révèle loin d’être catastrophique et même très digne. Par contre, on peut oublier le pied pris à l’écoute des précédents crus.

Pas de quoi pavoiser du côté B-sides non plus avec « What can I do » (3), Love, hate and fear (2,5) ou Stones Throws (3) qui ne seront à jamais que des seconds choix. La période 74-75 s’apprête à être un peu difficile avec l’accident subi par Gary Thain, mais le Heep saura garder le cap.

Eval exacte 3,5

Le 28 Septembre 2024 par LE VIEUNE

@Nono : "7000 Danses" reste un des meilleurs disques d'Indochine, musicalement superbe, taré hélas dans des moments par la voix de Nicolas Sirkis quand elle monte et force vers les aigus.

De l'album, "3", j'aime "Tes Yeux Noirs".

Le 28 Septembre 2024 par LE VIEUNE

Hum... J'ai regardé son clip supposé "féministe" de "Woman's World" dont les auteurs seraient de sexe masculin, d'après des commentaires lus sur la page TuTube. Bref, j'ai toujours trouvé cette chanteuse aguicheuse vulgaire avec ses maquillages luisants comme camouflant une hygiène douteuse.

Un clip qui est dit satirique selon la Katy avec de l'humour gras et des gros lolos en gros plans (soupir). Cette chanteuse est foutue. Wonder Woman ici ? Non, Vulgar Woman plutôt et depuis longtemps.

Le 28 Septembre 2024 par YAN LE COADOU

Tiens! Je ne l'ai pas écouté celui-là depuis un bon moment. Il faut que je le recherche dans le fatras de mes CD.
Ecoutez un titre comme "Against the Wind" et vous comprendrez que vous êtes là devant un petit bijou.

Le 28 Septembre 2024 par SEB

"Anamorphosée", qu'on considère comme l'album de son accomplissement. Celui qui souligne l'arrivée à une maturité artistique personnelle. Pour moi, il traduit aussi à ce moment une volonté de Mylène d'explorer d'autres horizons. Comme elle essaiera de le refaire plus tard, cette fois en Électro-bouillasse-popcorn pour suivre ses copines du show-biz généraliste, mais malheureusement avec beaucoup moins de réussite, je trouve que cet album explosif sus-nommé...

La 'Farmer/Boutonnat Company' se relevait à peine d'une baffe monumentale avec l'échec de Giorgino (ouh ça fait mal), et rien de tel qu'un changement d'air salutaire pour éclaircir les horizons ! Et apparemment, les United States chères au coeur de la rousse Canadienne avaient cette fois bien inspiré une Mylène revencharde, qui surprend par ce virage où les guitares vibrent bien et ont droit aux partitions sur certains titres ("California", "XXL" par exemple) et ma foi tant mieux ! Il n'y a aucun titre faiblard, pas de texte bâclé, musiques imparables et un album franchement orienté pop/rock (une nouveauté dans l'univers de l'artiste) qui aura bien tranché dans le vif ! C'est à coup sûr un 'Magister Record' dans la carrière de Mymy qui en offrira par la suite de belles prestations live... Mention spéciale à mon préféré de ce caviar Farmerien "California" !

Franchement, rien à dire et à redire, un sans-faute ! Dommage que ce rocking virage ne fut pas réitéré par la suite car l'essai était plus que réussi ! Mais qui sait ?

Le 27 Septembre 2024 par COYOTE DE L'ESPACE

Moi, je l'aime encore bien, cet album. Bon, ce n'est pas exceptionnel, mais il est agréable à écouter, calme, sans prétention, parfois un peu trop "banal", sans rebond, sans prise de risque. C'est un peu ça, son gros défaut, mais à part ça, il n'y a pas de morceaux bouche trou. Bref, il n'y a pas de passage réellement ennuyeux, sans toutefois être exceptionnel.

Le 27 Septembre 2024 par YAN LE COADOU

L'un des meilleurs chanteurs du hard-rock mélodique avec celui de LED ZEPPELIN, des WHO et de DEEP PURPLE, véritable initiateur et référence du genre.
Phil Moog en est le Rod STEWART de ce genre musical, peut-être aussi dans la lignée d'un groupe comme WISHBONE ASH.
Je ne connais pas cet album, mais j'ai découvert UFO à travers l'excellent "Force It" paru au milieu des seventies.

Le 27 Septembre 2024 par SEB

Ça, c'est de la pochette ! Pose TRÈS suggestive, elle affichait tout ce que la loi lui permettait d'afficher. Force est de constater qu'elle n'est pas vilaine, la fermière. Alors qu'elle s'apprêtait à 'prendre des couleurs' sous les projos d'un tournage au milieu des paysages enneigés, Mylène sortait l'album "Dance remixes", sa jolie lettre d'excuses pour son absence qui devait se prolonger encore un peu avant son nouveau projet discographique. Car le cinéma avait pour l'instant priorité ! Et pas pour le meilleur. Serais-je le seul à avoir vu des extraits de Giorgino à l'époque et à m'être félicité de ne pas claquer de pognon pour voir ça au cinoche ?

Il a beaucoup tourné sur mes platines, ce double cd. Sans être exempt de tout reproche, je ne lui trouve au final pas de faiblesse : les instrumentations sont assez fidèles aux versions originales, les arrangements permettent de travailler les morceaux différemment sans les déstructurer à aucun moment ("We'll never die" par exemple, pas mal du tout) ! Parfois, il faut bien avouer que certains spécialistes du genre s'en donnent à coeur joie aujourd'hui avec un simple log pour littéralement décomposer un morceau complet, l'éclater piste par piste, et remixer certaines bribes dans une nouvelle ligne rythmique pour assembler la mouture ! Et au final, ça n'a plus rien à voir ! Parfois, ça matche bien quand c'est bien fait, parfois ça foire lamentablement.

Ici pas de tout ça. Les titres sont connus, tout est millimétré. Même remixés, ils restent dans le style artistique proche des originaux, on les reconnaît très rapidement, et pour certains titres ce sont juste des genres de versions longues, comme "Ainsi soit-je". Le tout reste bien homogène au fond, sans surprise. Et c'est peut-être là le reproche que je ferais à ce "Dance Remixes" : pas de surprise. Une forme de prise de risque minimale. Oh pas que je voulais absolument écouter des titres Farmeriens massacrés à la presse hydraulique ! Mais certains ("Libertine", "Tristana"...) auraient peut-être gagné en profondeur et en dynamique s'ils avaient été sortis un peu des sentiers tranquilles de leurs partitions.

Cela dit, pour avoir souvent fait tourner ce "Dance remixes" ça reste très agréable à l'écoute, je trouve et, à défaut de remix intégral pur et dur on pourrait plutôt le catégoriser comme un genre de bon petit best-of amélioré. Je le considère comme tel.

Le 27 Septembre 2024 par MASTERFAN

SOUNDS THAT CAN’T BE MADE est le seizième album de Marillion en 2013 si on ne tient pas compte de l’intermède acoustique (Less is more) qui a suivi HAPPINESS IS THE ROAD. Il est moins fourni que ce dernier, mais suffisamment riche en climats pour nécessiter plusieurs écoutes attentives avant de pouvoir donner un quelconque avis.

Le titre introductif « Gaza », fait plus de 17 minutes. ‘It just ain’t right’, c’est sûr, Steve, tu as raison. Je ne sais pas si on doit plus retenir la compassion sur un sujet déjà grave en 2013 (et bien avant!) ou un certain opportunisme de Marillion là-dessus. Politiquement, c’est correct, textuellement c’est bien écrit, musicalement, ça oscille entre le réussi et le parfois long. Le groupe a peut-être vu un peu trop grand et aurait certainement gagné à moins diluer la chose (notamment ces 4 minutes inutiles au milieu du morceau).

Le motif introductif de « Sounds that can’t be made » revisite celui de « This is hardcore » de Pulp en 1998. Bon feeling, après le titre n’est pas de ceux qui tiennent le mieux les réécoutes. Le gentillet « Pour my love » non plus, le début ayant le défaut de me rappeler ce truc chiant des années 80, comment ça s’appelait déjà… Simply Red ?

Avec « Power », on revient sur du Marillion plus pop et un vrai refrain qui percute. Nouveau moment prog très long, le voyage au coeur de « Montreal » alterne classiquement lui aussi des passages très bons et d’autres où on s’ennuie. « Invisible ink » est plus trivial : ça devient décidément une habitude un peu fâcheuse de devoir se taper le début pour mériter une fin un poil plus intéresante.

Il faut atteindre la piste 7 pour avoir enfin un morceau quasi-continuellement puissant, c’est « Lucky man », il était temps. Et pour finir un « The sky above the rain » plutôt agréable. Voilà, y a plus qu’à demander l’addition.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : Lucky man. SEDUISANT (4) : Power. PLAISANT (3,5) : Gaza, Sounds that can’t be made, Montreal, The sky above the rain. INTERESSANT (3) : Pour my love, Invisible ink. Bilan 3,56 et Top 5 à 3,80 : SOUNDS THAT CAN’T BE MADE cote pour moi 3,68 soit 14,72 /20.

Cet album globalement plaisant à défaut d’être excitant me rappelle un peu l’esprit et la qualité d’AFRAID OF SUNLIGHT. Les gars font le job avec maîtrise mais sans grande surprise. On se contentera de ça.

Le 26 Septembre 2024 par TOMMY_CALE

Les NRPS sortent ce deuxième album Powerglide de 1972, et se montrent bien plus convaincants par rapport à leur premier oeuvre. Si Jerry Garcia qu'on le retrouve sur un morceau au banjo avait un jeu de steel guitar standard, le virtuose Buddy Cage (quelle classe il avait) qui débarque à sa place démontre - lui - que cela est son poste de prédilection et nous régale de ses soli. La vraie valeur ajoutée réside là, le piano (peu présent sur le premier album) de Hopkins donne également de l'épaisseur aux titres et les compos sont plus accrocheuses grâce à l'apport d'autres auteurs (Torbert et Dawson en plus de Nelson) et de certaines reprises réussies (excellents I Don't Need No Doctor et Willie and the Hand Jive). Produisant un son plus countrysant et cool, le groupe détient ici son meilleur opus. Parmis les originaux, Contract et California Day sont ceux qui se démarquent.
Note quelque part entre 3 et 4.

Hommage à Eric.

Le 26 Septembre 2024 par LE MOUNGEPEDOUN

Disque anecdotique certes car c'est du UFO vu et revu, mais Phil Mogg s'est fait plaisir avant sans doute de passer à la postérité, mais quelle voix unique !

Et puis, Neil Carter est un multi-instrumentiste hors-pair. Sans lui, Gary Moore n'aurait pas eu la même aura durant les 80's.

Beaucoup d'émotions tout ça, au travers du parcours singulier de ces deux dinosaures.

Le 26 Septembre 2024 par RICHARD

Belles lignes caustiques BLUEMASK. Le seul point où je vous rejoins, c'est dans le côté moins balourd de Dancetaria, aspect qui deviendra incontestablement l'une des caractéristiques du groupe par la suite. Il est évident que la présence essentielle de Jean-Pierre Pilot aux compositions (qui sera rayé de l'histoire indochinoise par la suite par Sirkis, un de plus) apporte cette perception moins caricaturale. Pilot est un pilier des années 1996-2000 lorsque le groupe ne savait plus vraiment où aller après le départ de Dominik Nicolas. Pour le reste, c'est du Indochine pur jus, pour le pire et surtout en 1999, le meilleur. Il y a 6 ans, je disais dans ma chronique que Dancetaria était le meilleur album d'Indochine. Les derniers albums le prouvent bien amèrement.

Le 26 Septembre 2024 par SIMPLE TOTO

Pas aussi bien que le précédent, mais cet album est très bon tout de même. La demi dizaine de petits montages ne me dérange pas, contrairement à beaucoup d'autres. S'il fallait ne retenir qu'un titre de cet album, ça serait évidement "The Romance oF the Telescope".

Le 25 Septembre 2024 par SEB

Après avoir goûté à ses premières scènes, forte de ses 2 premiers albums, Mylène composait sa 3ème symphonie.

L'Autre. Dans l'ensemble un très bon album Farmerien je trouve, même s'il marque un peu le pas par rapport au précédent. Il ne manque pas de textes torturés (The Famous Farmer's style de ses glorieuses années) ou de tubes, et quels tubes ! Diffusé jusqu'à plus soif à l'époque, "Désenchantée" fait désormais partie de ses incontournables, "Je t'aime mélancolie", "Regrets" son premier duo avec J.L.Murat ou "Beyond my control" ne sont pas en reste ils ont marché ! Tout est plutôt de très bonne facture. Des titres plus personnels font plus ou moins mouche, comme "Psychiatric", inspiré comme elle l'évoquait à l'époque de ses visites dans des hôpitaux psychiatriques. "Il n'y a pas d'ailleurs" (une de mes chansons préférées de cet album de Farmer) ou encore l'obscur et lucide "Nous souviendrons-nous" qui inspire la joie de vivre (Aux vies qui s'abaissent à voir la mienne je sais qu'il me faudra prendre congé d'elles un jour ou l'autre...). En revanche la chanson-titre ne m'a pas trop marquée, et "Pas de doute" même s'il traite d'un sujet ô combien sensible de la gente masculine, est trop sage. Il aurait pu à mon sens être davantage péchu. Tant qu'à être provoc' autant l'être jusqu'au bout hein ! Ce qu'elle osera d'ailleurs par la suite dans sa carrière...

Non dans l'ensemble un honnête album, à mon avis un petit cran au-dessous de "Ainsi soit-je", mais qui fait partie des bons crus des meules de la Fermière...