Le 14 Juin 2022 par MAGNU

Le vaisseau décolle. 1er classique du groupe avec "Master Of The Universe"

Entrée dans la stratosphère accomplie

3.5 grandes étoiles au vu de la suite discographique (faut bien garder des réserves)

Le 13 Juin 2022 par AIGLE BLANC

Quant à moi, c'est l'album que je préfère de la première moitié des années 80. Je trouve que c'est le plus équilibré en termes d'inspiration et de variété des climats abordés avec une belle fluidité.
Je suis d'accord avec toi, cher Baker, au sujet de "Mojave Plan" (quelle suite impressionnante !) et de "Midnight in Tula". Je ne comprenais pas en revanche le problème que tu évoques de la fausse note finale de "White Eagle", mais après réécoute de ce beau titre, en effet, la dernière note altère un peu l'harmonie sublime que dégage par ailleurs la mélodie aérienne. S'agit-il d'une erreur d'un des membres de Tangerine Dream ? J'ai peine à y croire tant il eût été facile de refaire une prise. C'est peut-être une faute de goût, la seule de l'album. Mais cette erreur reste vraiment minime, et je ne l'ai remarquée que grâce à ton commentaire.

Le 13 Juin 2022 par BAKER

Un super petit album. Peu à peu TD devient un poil plus funky... tout en conservant le côté planant (Mojave Plan). Tula est d'un kitsch terminal mais justement c'est un single étonnant, très original et roboratif. Je suis toujours un peu plus circonspect quant à la hideuse fausse note qui plombe la fin du pourtant joli morceau de conclusion.

Le 11 Juin 2022 par PSYCHODIVER

Il y a Monsieur Lynch : le superviseur. Monsieur Badalamenti : le compositeur (le corps). Et il y avait Madame Cruise : la voix (l'esprit).
Jeffrey Beaumont, Dale Cooper et tout ceux qui avaient succombé à cette voix incarnant l'innocence et la pureté se retrouvent désormais orphelins.
"Mysteries Of Love" restera la plus belle de toutes les chansons d'amour.
Aujourd'hui et dans la même catégorie merveilleuse : il ne nous reste plus que Kate Bush et Elizabeth Fraser.
Dieu ait ton âme Julee.

Le 11 Juin 2022 par CLANSMAN57

Je viens de voir le film. Pas meilleur ni pire que "Bohemian Rhapsody" à mon sens.
Il se laisse regarder, mais c'est trop centré sur des thèmes qui m'importent peu et j'en ai un peu marre de ces artistes à la vie malheureuse qui rejettent la faute sur leur entourage. "Ils sont tous (ou presque) méchants, personne ne m'aime! Ouin ouin! Je vais me suicider, me droguer, picoler, m'envoyer en l'air avec tout le monde".
Sinon je connais très mal la musique de ce chanteur. Quelques chansons me plaisent relativement bien et d'autres pas du tout.

Sans plus.

Le 10 Juin 2022 par POPOLOUTCHO

Fin des années 80 ; Rappelez-vous, dans la musique dite populaire, les synthés étaient partout. Pour le meilleur, pour le pire et parfois il faut le dire, jusqu’à l’écœurement.
Et puis, en 88, une vague bien rafraîchissante nous est venue d’Amérique et d’ailleurs. De toutes jeunes chanteuses, guitares acoustiques en bandoulière sont apparues, proposant des compos entre Folk, Pop et Rock… Parmi ces chanteuses, il y avait Suzanne VEGA, Tanita TIKARAM, Melissa ETHERIDGE, d’autres encore… Mais celle qui a sans doute le plus marqué les esprits, c’est Tracy CHAPMAN avec cet album (son tout premier). Une merveille qui n’a pas pris une ride et qu’on peut encore, plus de 30 ans après, écouter sans se lasser.
(Un conseil à celles ou ceux qui ne connaîtraient pas : Allez aussi tranquillement prêter une oreille attentive aux œuvres des 3 autres chanteuses citées plus haut.)

Le 10 Juin 2022 par LE BARON

J'avais 11 ou 12 ans lorsque j'ai découvert ce film dans cette version.
J'en ai été très marqué. J'ai adoré la musique, et acheté le disque, que je possède toujours (avec une pochette différente). Je suppose donc que je peux remercier MORODER pour cette découverte.
Mais aujourd'hui, autant le film, revu plusieurs fois dans d'autres versions, m'est toujours cher, autant cette BO me semble, euh.... embarrassante. Freddie Mercury et Bonnie Tyler s'égosillant sur des musiques en carton, je n'ai pas l'impression que cela serve ce film. Goûts, couleurs, sans doute, d'autant plus qu'ils changent avec le temps.
5 étoiles pour mes 12 ans, 1 pour aujourd'hui.

Le 09 Juin 2022 par CHIPSTOUILLE

J'ai lu trop vite! C'est vous qui avez raison.
Pour moi la compression à la base, c'était la compression de données :)
Rien à voir donc...

Bon bah ça sonne 80ies.
Comme de la... Synthwave! ;)

Le 09 Juin 2022 par CORNELIUS

En pleine recrudescence swanienne, je découvre enfin et avec 10 ans de retard ce fameux double album.

C'est vraiment l'esprit des Swans (à la fois originel et période Jarboe) qui a tout simplement bien vieilli. Mais le fait de bien vieillir semble devenu si rare et périlleux qu'il fallait le souligner.

Le titre éponyme, traînant, planant et puissant à souhait, vaut tout à lui tout seul.

Le 09 Juin 2022 par IEN

Je veux bien changer de terme pour étouffant ça sera peut-être plus clair. C'est vraiment l'impression que j'ai quand je vais écouter le disque après lecture de tes chroniques de Baldocaster.

Je n'ai donc pas suffisamment écouté mais, effectivement, je pense qu'il y a du Juno (et de la TR707, ça c'est quasi certain😁).

Le 09 Juin 2022 par LE VIEUNE

Tout ce que je connais de Yes, c’est le hit ”Owner Of A Lonely Heart” et son clip marquant, découvert alors dans l’émission sur Antenne 2, Les Enfants Du Rock, avec le type qui se sentait infesté par diverses bestioles, dont des vers qui ont fait juré mes parents de dégoût.

Le 09 Juin 2022 par LE BARON

Je ne connais pas ce disque, mais j'ai un truc à dire 😀 quand même : il me semble que la compression du son a plutôt à voir avec le fait de lisser les volumes des instruments, en "augmentant" ceux qui sont jugés trop faibles, et en "tassant" ceux qui sont jugés trop forts.
Cela permet d'obtenir un son bien bourrin, sans nuance, so 80s :). Les radios FM en rajoutent souvent, et c'est atroce (Ouï FM !). Mais cela permet d'entendre un titre sur une petite radio comme sur une chaîne hi-fi, ou en bagnole, sans "perdre" trop de son.

Le 08 Juin 2022 par CHIPSTOUILLE

Ultra-compressé ? BALDOCASTER ? Ce n'est même pas de la Dark Synthwave... On est loin du dernier CARPENTER BRUT.

Tu es sûr du terme ? Compressé ça veut dire qu'on raproche les graves des aigus. Or là, dès "Sputnik", on entend clairement une ligne bien grave et une seconde très aigue au dessus.

Tu entends bien du Roland Juno-60, comme sur cette vidéo ?
www.youtube.com/watch?v=84A2pesvtjY

Le 08 Juin 2022 par LE VIEUNE

"Don’t Dream It’s Over", gros souvenir musical de l’été 1987. Je n’en suis pas lassé contrairement à l’auteur de la critique présente. Par contre, je n’ai toujours pas écouté ce premier album de Crowded House.

Le 08 Juin 2022 par IEN

Rien à faire, la musique est peut-être bien mais, à chaque album de Baldocaster, je ne peux pas écouter un morceau en entier à cause de la production.
C'est ultra-compressé, je n'entends pas de nuances et j'ai l'impression d'étouffer. Pour moi, c'est inaudible.

Le 08 Juin 2022 par LE KINGBEE

L'un des albums essentiels de cette fin de décennie 80. Bien écrit et produit sans surenchère.

Le 07 Juin 2022 par JEYRAG

Plutôt surpris par les commentaires très négatifs sur ce site, je souhaite ajouter mon avis pour (tenter de) contrebalancer la tendance.
Le retour de Frusciante a visiblement fait monter des espoirs un peu fous chez certains. En réalité, il était pourtant de notoriété publique que le rock n'intéressait plus beaucoup ce dernier depuis longtemps, et notamment depuis son deuxième départ de 2008. Si la sincérité de son désir de revenir dans le groupe n'est pas forcément discutable, ce retour a sans doute plus à voir avec l'envie de rejouer avec ses frères d'armes que de créer de la nouveauté. Au final, pas de surprise donc sur ce nouveau disque, dans la continuité des précédents des années 2010.
Mais l'histoire ne doit pas s'arrêter là, car si Frusciante ne brille pas spécialement sur le disque, c'est le groupe en entier qui s'illustre. Chad joue particulièrement en avant (contrairement à la production quasi électro de The Getaway), Flea assure comme toujours à la basse, ainsi qu'à la trompette, et surtout Anthony n'a jamais aussi bien chanté que sur cet album. C'est en effet le moustachu qui emporte à mon goût la palme sur le disque. Maillon faible technique historique du groupe, heureusement compensé par son charisme, sa voix n'a jamais autant fonctionné que sur ces nouveaux morceaux. Les critiques les plus acerbes miseront sans doute sur des astuces de studio (qui a dit "trucage et autotune"?), mais en tout cas beaucoup de morceaux en sortent magnifiés. Ecoutez "Tangelo" en clôture par exemple, petit bijou folk classique mais imparable.
Au-delà de la question des performances individuelles, l'album témoigne à mon avis de la maîtrise mélodique que le groupe a gagnée année après année. La puissance de feu a été sacrifiée au passage, à part quelques passages très rock 90's par endroit, l'album restant très pop sur sa longueur, mais avec une classe et une patte très personnelle et surtout attachante.
Bien que fan absolu de la période la plus heavy du groupe (de The UMPP à l'incroyable OHM), cet album est pour moi leur meilleure sortie depuis le doublé Stadium Arcadium, et pourrait peut-être même le dépasser sur la durée.
Comme quoi, les goûts et les couleurs, hein...

Le 06 Juin 2022 par JOE DALLESANDRO

Mon point de vue va être radicalement différent.

Le morceau titre a une mélodie particulièrement horripilante. Je parle là de la ligne de chant qui est alambiquée comme cela ne devrait pas être permis. Il y a aussi ailleurs des poses de femme enceinte entre certains titres, avec des interludes où règne un néant total (je parle du passage juste avant I'm not a Man).

Morrissey paraît usé, et se vautre dans la facilité, en chantant des refrains où il répète inlassablement le titre du morceau en boucle, pensant que cela constituera un bon refrain - peine perdue, sur "Istanbul" notamment. Son groupe n'est vraiment pas à la hauteur, avec un multi-instrumentiste bavard, qui ne sait manifestement pas que, parfois, il faut savoir se mettre en retrait pour servir une chanson. Et quand les musiciens en place pourraient tout aussi bien faire de la figuration pour un chanteur ou chanteuse US mainstream rock, on ne peut pas espérer atteindre un niveau correct, digne de ce à quoi on peut attendre de l'album d'un chanteur comme Morrissey, avec la culture musicale qu'il a.

"Staircase at the university" frôle le vide sidéral, ça se veut catchy mais ce n'est pas de la bonne pop, tout comme "Kiss Me a Lot".

La chansons "Earth Is the Loneliest Planet" relève un peu le niveau, tout comme "Kiss the Bride Down the Aisle". Cela ne fait que deux titres, c'est peu, et encore ils sont tous les deux sabotés par un claviériste qui pense être un virtuose alors que sa participation est banale. La banalité, il fut un temps, c'est tout ce que Morrissey voulait fuir.

Cependant, aucun des deux derniers titres mentionnés n'atteint le niveau d'une b-side de l'époque 1988-1994, la faute à ses musiciens.

Un coup d'épée dans l'eau.

Le 06 Juin 2022 par JOE DALLESANDRO

C'est rare quand un chanteur en solo et son backing band soient touchés par la grâce. C'est le cas ici. J'ai juste quelques petites réserves personnelles quant au premier single 'The More You Ignore Me The Closer I Get" où deux bonne chansons semblent avoir été réunies dans un même titre sans que cela ne fonctionne parfaitement.
Le reste des titres par contre, frôle la perfection; "Hold On to your Friends", "Why don't you find out for yourself", "Used to be a sweet Boy" et comme tout grand disque, le morceau final est le clou du spectacle. Le batteur est un musicien hors pair, et c'est lui qui a l'honneur de clore l'album seul l'espace d'un instant.

You're The Quarry de 2004 n'est vraiment pas un grand album à côté de celui-ci. Hormis les deux premiers singles, et deux autres titres, le reste est ampoulé, et indigeste. Le dernier morceau est d'une grande indigence. Et l'entame du disque est tout aussi décevante. Prod' américaine datée 2000s, stéroidée, obsolète avec sans arrêt des sons de percus synthétiques au dessus de la musique. Non, mais cela peut plaire au grand public, Let Me Kiss You aurait pu faire partie du répertoire de Robbie Williams. eh oui.

Ringleader of the Tormators de 2006 est meilleur dans l'ensemble, hormis les singles. At Last I am Born est un des titres les plus réussis, avec un texte bien senti.

Pour ceux qui aiment Vauxhall & I, il faudrait mieux se replier sur Viva Hate, le tout premier Lp en solo, où une chanson comme "Little Man, what now?" n'est musicalement pas si éloigné que Lifeguard... avec une prod' Spectorienne avec un son assez sixties.

Kill Uncle de 1991 est aussi un très grand disque avec There's a place in hell for me and my friends, Driving your girlfriend Home et c'est aussi le premier album de Morrissey qui comporte des samples de dialogue de films, en arrière plan qui entrent en résonnance avec les textes des chansons, préfigurant donc les arrangements sur Vauxhall & I.

Your Arsenal (1992) est un excellent disque glam, dans l'esprit de Ziggy Stardust and the spiders from Mars et de Electric Warrior. C'est concis, sec, il n'y a pas de gras. Incontestablement un autre sommet de sa carrière pour les ballades comme We'll let you know.
Voilà un autre point de vue.

Oui, les faces-b de la première période sont très bien, "I'd Love to" enregistrée pendant Vauxhall est splendide, tout comme Sister I'm Poet (1988), Michael's Bones (1989) qui préfigure aussi la prod' sur certains titres lents de Vauxhall. Et sinon, il y a la version condensée, une compil' des singles sortis durant les trois premières années de sa carrière en solo, qui s'appelle Bona Drag.

Le 06 Juin 2022 par CLANSMAN57

Très bonne BO qui s'écoute aussi bien qu'un album traditionnel.
Ce n'est jamais redondant comme c'est souvent le cas avec ce type d'enregistrement.
En plus, c'est toujours inspiré, raccord avec le film sur le plan des textes, mais également sur le choix du style qui se veut essentiellement acoustique.
Quoi de meilleur que de la Folk pour traiter de la nature?
Bon ok, il y a un peu de Rock. Sur "Far Behind", le narrateur semble vouloir couper les ponts avec sa vie d'avant en bandant le muscle.

Par ailleurs, ce disque ne risque pas de prendre des rides, à l'instar de la belle et néanmoins dangereuse nature.