Le 09 Octobre 2024 par HUG

Cet album est un peu un disque de commande pour Julien. En réalité, la maison de disques Pathé-Marconi avait changé de PDG et en 1968, le contrat de 7 ans qu'il avait renouvelé avec cette firme en 1975 n'était pas arrivé vraiment à son terme (Il ne le sera qu'en 1982). Mais Julien Clerc en avait marre d'être sous contrat chez Pathé-Marconi notamment parce que le label voulait lui faire sortir essentiellement des albums au détriment des 45 tours. Ainsi, il y a des classiques de son répertoire comme "ça fait pleurer le bon Dieu" ou "C'est une andalouse" et "Elle voulait qu'on l'appelle Venise" qui n'ont pas été proposés en 45 tours commerce.

Et en réalité, lors de son renouvellement de contrat auprès de Pathé-Marconi, une clause stipulait la sortie de 5 albums studio en l'espace de 7 ans. Donc celui-ci est paru la même année que "Quand je joue" parce que justement après l'avoir sorti, Julien pouvait se débarrasser de son contrat chez Pathé-Marconi, la clause ayant été conclue. Il y aura tout de même un nouvel album en public en 1981. Et puis, en 1982, Julien signera chez Virgin France.

Le 09 Octobre 2024 par BAKER

Pour moi oui, même combat. Les deux groupes étaient invités permanents des défaites de la musique, je les ai connus avec ça d'ailleurs (même si une copine portait un t-shirt Shaka).

Et à chaque fois c'était la bouffée d'air frais : du rythme, du spectacle, du groove, un son énorme, et les deux groupes peuvent clairement et carrément se revendiquer de la fusion, ce mélange entre Extreme, Beastie Boys et Parliament. Ils étaient différents, chacun avec son identité, mais possédaient les mêmes délicieuses racines.

Et puis... et puis.... bah ça a disparu, comme le reste. Faut bien laisser un peu de temps d'antenne à Orelsan, le pauvre chaton.

Resteront quelques albums pas toujours équilibrés mais bien burnés, et des DVD live rares mais emplis de fureur et de sueur que je conserve précieusement.

Le 09 Octobre 2024 par BLUEMASK

Vraiment superbe, comme tout ce qu'a pondu le groupe dans cette période. C'était certainement très en avance sur son temps. Désormais, ces albums se bonifient presque d'une légère couleur sepia, pas kitsch, pas du tout, mais une patine un peu vieillotte, comme le charme d'une MILF élégante, mystérieuse dans ses dentelles un peu passées

Le 09 Octobre 2024 par JUAN

Les mots me manquent pour décrire cet album. Extraordinaire, étourdissant, innovant, exigeant ... UNIQUE! Un sommet à lui tout seul, même s'il a vieilli bien sûr. Mais question volontairement provocatrice. Son côté très urbain (surtout pour Genesis, quel contraste!), new yorkais, en 1974, ça sent pas un peu le "pré-PUNK" tout ça ? PUNK-PROGRESSIF, c'est complètement antinomique, mais ....

Le 09 Octobre 2024 par SEB

@BAKER Pour les intras de RAGE je comprends, attention quand même aux overdoses waaahaha... Je me doute bien qu'il faut un certain blindage, digestif comme auditif, pour résister à des galettes acides ou bourrées de mort aux rats comme vous chroniquez parfois. Et que vous avez forcément besoin de lâcher prise en vous reposant dans des mondes "parallèles" ! Aussi entre 2 intras régénératrices je vous dis : Guerrier, ne perdez jamais la foi en votre combat ! Vous triompherez soyez-en convaincu !

Et pour le prochain Kendji (sniff), ben CHICHE ! Ça sera avec un plaisir non dissimulé que je lirai votre chronique !

Le 09 Octobre 2024 par BLUEMASK

Shaka Ponk et Skip the Use, même combat? A la même période, 2 groupes explosent sur un segment similaire. Skip est peut être moins hétéroclite et débridé dans ses variations musicales, mais aussi plus constant dans la qualité et plus finaud, mais pratique à peu près le même électro-rock discoïde abreuvé de punk, de funk, de soul et de pop.
Ce premier disque est vraiment une bombe dans ce genre, avec son chanteur investi, ses refrains à hurler, et une certaine variété qui évite la lourdeur. Elan funk sur 'Fallin', britpop sur 'Cup of coffee', boucles house démoniaques sur 'The face', electro-punk sur 'Antislavery', tube radio facile avec 'Ghost' etc... on ne s'emmerde pas vraiment et vraiment pas sur ce disque à la fois sérieux sur le fond, édoniste sur la forme.
Les chiants peuvent dire que c'est pas du rock, moi, je retourne me bouger le cul sur 'The face'

Le 09 Octobre 2024 par SWISSIDOL

Et si c'était la meilleure B.O de Tarantino ? Les morceaux sont variés. De la calme ballade à la guitare ("Ancora qui") jusqu'au rap (il fallait oser !), le disque est parsemé de grands moments. Le film est monumental, il fallait une musique à sa hauteur : c'est fait.

Le 09 Octobre 2024 par MASTERFAN

En 1954, se produit le Big Bang rock’n roll, nommé Bill Haley, suivi quelques mois plus tard d’une nouvelle gigantesque explosion nommée Elvis PRESLEY. S’ouvre l’ère des dinosaures (Gene VINCENT, Little Richard, Chuck BERRY, Fats DOMINO, Buddy HOLLY, Jerry Lee LEWIS, Eddie COCHRAN, Ray CHARLES et consorts) qui règnent sans partage. Cette domination de la planète prend fin en 1962, année où un météorite pop s’écrase avec fracas sur la ville portuaire de Liverpool. Un gigantesque séisme qui provoque l’extension progressive des dinosaures et crée le courant pop-rock.

L’an 1 de la pop-rock commence le 22 mars 1963 avec la sortie de ce premier album [i]Please, Please Me[fi]. L’aventure discographique commence par un morceau de Paul, "I Saw Hear Standing There", pas le meilleur, pas le plus connu, mais on perçoit mélodiquement qu’il y a là-dedans quelque chose de nouveau, qui n’a pas encore été fait. Ce que confirme "Misery", premier effort commun entre John et Paul, déjà plus pop que rock.

Les trois reprises qui suivent servent surtout à démontrer le fossé déjà existant entre eux et les autres. "Anna" est juste sympa, "Chains" serait anecdotique sans la première présence au chant de George, et "Boys" laisse déjà entrevoir une fâcheuse habitude que prendront les Fab 4 jusqu'à [i]Rubber Soul[fi] inclus, laisser les merdes à Ringo. Tout de suite lorsque "Ask Me Why" (écrite par John en 1962) reprend, on ressent un savoir-faire, un style, alors que là encore, ça reste loin d’être un de leurs morceaux standard.

C’est un autre morceau de John, l’éponyme "Please please me", qui va casser la baraque. Mélodiquement, harmoniquement, par rapport à ce qui existe à cette époque, c’est inédit et fascinant. Je crois que c’est George Martin qui a émis l’idée d'accélérer ce morceau au départ lent, merci à lui. "Love Me Do" de Paul restera pour la postérité le premier 45-tours. C’est quand même moyen cette affaire-là, je ne pense pas qu’il méritait mieux que la 17ème place. Je préfère largement la face B "PS I Love You" (toujours de Paul), très pop, qui suit sur l’album. "Baby It’s You" juste derrière n’est qu’une reprise, ça se sent désormais.

"Do You Want to Know a Secret" est peut-être la première compo 'pop' de John, elle ne m’affole pas spécialement. De la variété ensuite avec "A taste of Honey" : les BEATLES démontrent qu’ils sont aussi capables de magnifier un morceau lambda. "There’s a Place" - encore John - ne laisse plus de place au doute : le mélange des voix et le sens mélodique annoncent un redoutable potentiel. Pour terminer, une anomalie puisque le deuxième point d’orgue de l’album est une reprise (ce sera le seul cas), le mythique "Twist ad Shout".

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : "Twist and shout", "Please please me". SEDUISANT (4) : "I saw her standing there", "Misery", "Ask me why", "P.S I love you", "A taste of honey", "There’s a place". PLAISANT (3,5) : "Do you want to know a secret". INTERESSANT (3) : "Love me do", "Anna", "Chains", "Baby it’s you". EMOTION LIMITEE (2,5) : "Boys". AUCUNE EMOTION (2) : Néant. DEPLAISANT (1,5) : Néant. PENIBLE (1) : Néant. Bilan 3,43 et Top 5 à 4,20 : PLEASE PLEASE ME cote pour moi 3,82 soit 15,28 /20.

Rien de plus logique que la Beatlemania ait démarré avec ce truc-là car les 8 compos originales, même imparfaites, ont déjà un côté lumineux complètement évident. Ce sera très vite confirmé en 1963 par trois autres singles hors album et surtout hors normes , "From me to you" (4,5), "She loves you" (5) et "I want to hold your hand" (4,5). Une face B légèrement moins percutante "I’ll get you" (3,5).

Eval exacte : 3,5

Le 09 Octobre 2024 par MASTERFAN

@JE AUTEUR. Non ça ne me dérange absolument pas, au contraire.

Déjà comme je dois arriver (à vu de nez sans réécoute) à peu de choses près au même ressenti que toi sur cet album, je vais pouvoir faire des copiés-collés, c'est encore mieux.

Ensuite si chaque connaisseur de cet album parvenait à objectiver son ressenti de la même manière, on pourrait commencer à approcher une vérité qui devrait se situer, à mon sens pour NURSERY CRIME, un peu plus près de 4 que de 5.

Désolé pour le bla-bla sinon.





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Le 09 Octobre 2024 par BAKER

J'ai souffert, petit. J'ai souffert.

Mais la guerre, c'est sale.

Le combat continue. Je me suis mis trois albums symphoniques de RAGE en intraveineuse en attendant la sortie du prochain Kendji qui aura été écrit avec amour et bienveillance en puisant tout ce qu'il a de meilleur dans son coeur et dans son ventre, verbatim. Ca promet de grandes pages d'histoire musicale.

Pour Aya, j'espère juste qu'elle va tout gagner à la troisième cérémonie des flammes. Ca a été créé spécialement pour elle, ce serait con que...............

Le 09 Octobre 2024 par BAKER

J'en profite pour apporter une anecdote sur Diabolo Menthe : cette chanson a été écrite suite à des lettres qu'Yves Simon, la bonne grosse vingtaine, a reçu de la part d'une ado de 14 ans qui était tombée folle amoureuse de lui (mouaifff bofff.... pô terrible le gars hein.... keskelle lui trouve ?!)

Il a été bouleversé par le mélange d'adolescence naïve et de mots qui eux étaient clairement d'une femme désireuse et enfiévrée. Ca lui a fait le déclic pour écrire ce qui sera de loin son plus gros succès. Je ne parle jamais de paroles, c'est donc dire à quel point ce petit aparté m'a touché.

Le 09 Octobre 2024 par BORIS LE BORGNE

Écouter ce disque rend intelligent et fait bien vieillir : message aux instagrameuses et à ceux qui seraient tentés de tout foutre en l'air.

Le 08 Octobre 2024 par SEB

Oh mon dieu ! Cette sombre m... euh substance hertzienne a été chroniquée ! Eh ben respect, y en a qui ont du courage...

En ré-entendant DE FORCE "dja dja" cette semaine dans mon hyper favori, je me suis dit :- Tiens par curiosité je vais regarder sur FP si cette "chanteuse" était présente. Oh et puis non ça doit sûrement pas avoir intéressé FP un renard fumant pareil !

Eh ben si ! Je suis désolé je suis un peu vieux jeu sûrement, je sais que les jeunes maintenant sont biberonnés avec ces artistes tels qu'Aya, noyés dans la masse FM-ère (enfin artistes c'est un terme générique, hein) mais je reste pétrifié devant un tel néant ! Ligne artistique ? Texte compréhensible ? Message éventuel à en retirer ? Euh le numéro que vous demandez n'est plus attribué...

Et puis je cherche, en vain, l'intérêt de cette mode qui consiste maintenant à chanter systématiquement avec cet autotune sulfateur qui formate, synthétise les voix et flatte les égos... Merde les chanteurs n'ont plus de voix ou quoi ? Les professeurs de chant sont en voie de disparition ?? Enfin pour certains ce serait carrément un(e) orthophoniste qu'il faudrait ! Bref passons...

Je ne m'étendrais pas plus sur la personne ou l'album, n'étant intéressé ni par l'un ni par l'autre... Mes respectueuses salutations admiratives toutefois au chroniqueur qui s'est coltiné à l'époque cette galette moisie à moitié rongée par des tartines de vers, qui en sont morts de surcroît ! Un gros big-up, force et honneur ! En espérant que ses pauvres oreilles peut-être encore rougies se seront un peu remises de ce supplice empalique. Mais vous connaissez le refrain : on dit qu'il en faut pour tous les... hum... ( )goûts ! Libre à chacun d'apprécier Aya, ou pas !

Noter 0 n'étant pas possible techniquement, je dois catapulter la note et cette galette à 1 désolé

Le 08 Octobre 2024 par JE AUTEUR

J'aime bien le systeme de cotation de mr MASTERFAN je vais le plagier si ça le dérange pas, sans faire un gros blabla avant :

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : "The Fountain Of Salmacics", "Musical Box". DELECTABLE (4,5) : "The Return Of The Giant Hogweed", "Seven Stones". SEDUISANT (4) : Néant. PLAISANT (3,5) : "Harrold The Barrel". INTERESSANT (3) : "Harlequin". EMOTION LIMITEE (2,5) : "For Absent Friend". Bilan 16/20

Le 07 Octobre 2024 par JEAN

Vincent , j'ai acheté l'album standard Babel Babel car j'aime mieux les vinyles noires que colorés qui lui par contre avait le poster . Pour le fun ... 5 étoiles pour Indochine que je viens de regarder en Aparté à la télé , j'espère que Foudrock n'a pas loupé Nicola ! Entre parenthèse je suis fou de pop et de rock , ce qui ne m'empêche pas de prendre mon pied avec Indochine . Amicalement . Jean

Le 07 Octobre 2024 par VIVIVVIVIIIIIIIIIIII

Putain mais quelle crasse classe... C'est de ça qu'il s'agit avec Georges Brassens, cette rusticité rurale, ces petites chansonnettes bien écrites, nous laissant sur le cul en semant leurs mots crus, leurs réflexions amères... On a l'introductif 'Fernande', sorte de Didier Super anticipé, à la différence près du caractère insouciant de la musique. Bien sûr, il y a 'Sauf le respect que je vous dois', une fois n'est pas coutume révélatrice de la misogynie de Brassens (banale au vue de l'époque) accompagnant son personnage d'éternel célibataire, mais toujours agréable à entendre. 'La ballade des gens qui sont nés quelque part' passe déjà un palier, avec ce texte caustique soulignant l'absurdité du chauvinisme.

Mais j'ai personnellement un penchant pour les morceaux les plus mélancoliques du bonhomme, et ceci n'est encore rien face à cette magistrale enfilade de perles rejoignant pour moi le panthéon de ses meilleurs titres, au même titre que 'Chanson pour l'Auvergnat', 'Les amoureux des bancs publics', et l'exceptionnelle 'La non-demande en mariage'. 'La princesse et le croque-note' sème au fil d'une musique inspirée et mélancolique un texte sulfureux mais beau. 'Les passantes' dispose d'un texte très beau et, une fois n'est pas coutume (une fois n'est pas coutume sans ironie) plutôt bienveillant envers la gente féminine.

Et puis, on passe encore un cap, il y a 'Mourir pour des idées', dévastatrice de verve musicale, intellectuelle et littéraire. Pourquoi chercher à en dire plus ? Un coup de génie. 'Stances à un cambrioleur'. Une suite d'accord oscillant constamment entre inquiétude sombre et mélancolie affligeante, une contrebasse sourde, la voix grave, profonde et chantante du poète. Le texte est sublime, fin, loquace, mélangeant ironie bienveillante, mélancolie amère et critique sociale acerbe. Magistral. Que dire d'autre ?

Le 07 Octobre 2024 par FOUDROCK

Pour moi le chef d'oeuvre des Oils, un disque fantastique, terriblement engagé (comme, en fait, toute la disco du groupe, c'est vrai), super bien produit, parfait alliage entre furie punk/hard ("Only the strong", "Somebody's trying to tell me something") et pop/rock bien charpentée. La face A dans son intégralité est un vrai tour de force, et sur la B, il n'y à que "U.S. Forces" qui, musicalement, me semble un petit peu inférieur, mais je chipote, TOUT est remarquable ici.
Et pourtant, les quatre albums suivants (plus l'EP "Species Deceases" de 85) sont également de vraies réussites.

Le 07 Octobre 2024 par FREEZER NAMEK

je crois que cet album détient le record du nombre de break de batterie. neil peart passait bien son temps.

Le 07 Octobre 2024 par FOUDROCK

Hé bien je vois que les fans-d'Indo-aux-pseudos-composés-de-prénoms-et-que-de-prenoms sont làchés, c'était apparemment journée portes ouvertes à Charenton (je plaisante).
L'album ?
Oui, je l'ai écouté.
Oui, je le regrette.
Non, je ne dirai pas en détail ce que j'en pense (si vous êtes intelligent, ma précédente phrase vous aura donné un indice de taille), on ne tire pas sur une ambulance, surtout si elle a les pneus crevés depuis 30 ans et qu'elle crame depuis 15 ans. Et que son chauffeur est déjà mort.

Le 07 Octobre 2024 par VINCENT

Salut Jean

Veinard. Moi, je voulais y aller le samedi mais les places sont parties trop vite. J'espère qu'il y aura une deuxième tournée.

Tu as acheté l'album en vinyle. Pour ma part, je me suis contenté de l'édition CD car 45€ pour le vinyle, c'était un peu trop cher pour moi. Mais c'est vrai qu'en vinyle cela doit être chouette.

J'ai des 33 tours d'indo mais cela date des années 80. A l'époqee, les 33 tours étaient beaucoup plus abordable.

Dans l'édition vinyle, tu as des photos du groupe? Car dans l'édition CD, seulement le livret avec les textes des morceaux.