Le 22 Octobre 2024 par MASTERFAN

Eté 1998. La France vient de remporter la finale de la Coupe du monde 3 à 0 contre le Brésil. Après avoir vu ça, on peut mourir tranquille. Mais avant, pourquoi ne pas s’offrir le cinquième Lenny Kravitz qui vient de sortir ? Il est nommé, sous le coup d’une imagination débordante, FIVE.

Première impression, Lenny semble avoir ici fait confiance à n’importe qui : le photographe devait être bourré, le lettreur a priori aussi lorsqu’il a choisi la police de caractère la plus nulle possible pour le chiffre “5”. A moins que le but n’ait été de réaliser l’une des pochettes les pires de l’histoire, le résultat est peu compréhensible. En plus, il faut se taper la lecture des 13 titres en minuscule sur la languette recto du CD, plutôt qu’au verso. Tout faux !

L'impression visuelle est vite confirmée : personne n’a dit à Lenny que sur “Live”, les cuivres salopaient le morceau, que ces deux ou trois notes mal placées suffisaient à rappeler la citation du célèbre philosophe médiéval Jacquouille la Fripouille : “Pouah, Messire, Pouah!”. C’est bien con car ce morceau, dépollué, aurait peut-être pu donner quelque chose de correct.

Pas grave, je me dis que les seconds morceaux de Lenny sont habituellement des tueries et qu’il n’y a pas lieu de s’inquiéter. Sauf que c’est “Supersoulfighter” qui se pointe et là, je m’étrangle devant cet espèce de gloubiboulguesque truc funk dont le refrain est affublé d’une intervention de choristes pour le moins pathétique.

Fébrile, j’attaque “I Belong to You”. Si on n’est pas trop difficile, ça passe, mais ce n’est pas franchement bandant non plus. Fort loin de “Believe” en tout cas. Heureusement juste derrière, “Black Velveteen” relève considérablement le niveau. “If You Can’t Say No” ensuite : pas nul une fois encore, mais toujours pas bandant. Ne serait-ce pas en fait le concept de cet album ? La question est légitime à l’écoute de “Thinking of You” ou encore de “Take Time” aux ambiances intéressantes, mais qui ne décollent jamais vraiment au bout du compte.

Ouf, enfin un classique (mais on est déjà piste 8 !) “Fly Away”, au refrain magistralement envoyé. L’intro de “It’s Your Life” me fait m’étrangler à nouveau : j’ai l’impression de débuter un épisode de [i]Starsky et Hutch[fi], avec Zébra 3 qui va débarquer au coin de la rue. Le plus fort est qu’en bon magicien, Lenny arrive à retomber sur ses pieds par adjonction d’un couplet séduisant, d’un refrain relativement intéressant, de cuivres nettement moins atroces et mieux employés.

Suite des montagnes russes, on frôle carrément le malaise avec “Straight Cold Player”, l’archétype du morceau qui n’a rien à dire. A ce stade, je suis quasi-sûr d’avoir perdu mes 110 balles (c’étaient des francs à l’époque). Le onzième titre est très long et beaucoup plus calme, c’est “Little Girl’s Eyes”. Après tout ce qui a précédé, c’est une vraie bouffée d’oxygène.

Il manquait l’habituel hommage à John Lennon, “You’re My Flavor” s’en charge. Les morceaux les plus simples sont souvent les plus efficaces, la preuve encore avec le superbe final “Can We Find a Reason” qui aurait pu figurer sur MAMA SAID.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : “Fly Away”. DELECTABLE (4,5) : “Black Velveteen”, “Can We Find a Reason”. SEDUISANT (4) : “Little Girl’s Eyes”, “You’re My Flavor”. PLAISANT (3,5) : “It’s Your Life”. INTERESSANT (3) : “I Belong to You”, “If You Can’t Say No”. EMOTION LIMITEE (2,5) : “Live”, “Thinking of You”, “Take Time”. AUCUNE EMOTION (2) : “Supersoulfighter”, “Straight Cold Player”. Bilan 3,30 et Top 5 à 4,40 : FIVE cote pour moi 3,85 soit 15,40 / 20.

Ce 5ème album s’en sort finalement grâce à un baroud d’honneur que l’on n’attendait plus et qui réussit in extremis à extirper le bébé de l’eau du bain. On passe par toutes les émotions, les bonnes comme les mauvaises. L’homme est altruiste, il en fait pour tout le monde, oubliant parfois qu’il est Lenny et pas Prince, ce sera donc encore ici la sempiternelle histoire du verre à moitié vide ou à moitié plein.

Que vois-je sur ce site, deux morceaux supplémentaires aujourd’hui, on m’aurait menti ? “Without You” (3) évite de justesse le mur de l’ennui en s’envolant en bout de piste. Tiens, LE “American Woman” (3) ? Keskifoula ? Bien moins puissant que l’original... Lenny n’a manifestement pas réitéré le coup de "Fields of Joy", artistiquement parlant en tout cas, car pour le porte-monnaie c’est sûrement une autre affaire.

Eval exacte : 3,5

Le 22 Octobre 2024 par SEB

J'avoue, j'assume, j'exhume une galette pour 1 titre. Mais quel titre ! Puisque c'est l'ultra-classique de la New-wave des années 80 : "STEPPIN' OUT" ! Bah ouais, parfois un retour aux racines vous remet la tête à l'endroit ! Et on repart...

Dimanche soir. Ma chère et tendre pas encore rentrée. Plus d'enfant à la maison pour l'égayer depuis longtemps. La pluie tombait sur les carreaux, bref ça sentait le coup de cafard limite moisissure qui te plombe le moral pour un bail. Alors à défaut de sortir je traînais vite fait sur "Toitube" pour réécouter quelques classiques des années 80 "Qui-te-réchauffent-le-coeur". Au détour d'un Phil Collins bien sympa, un Sade soul mais pas trop et cocooning à souhait, en cherchant un Michael-King of Pop-Jackson je tombe sur un remix Drum and Bass instrumental par Biophonic de ce fameux tube "Steppin' out". Une écoute par curiosité et... Ah mais oui que ça me parle ! Joe jackson nous avait livré là un très bon titre et un virage New-wave-pop. Et pas de soucis, la magie opère toujours, même pour un instrumental ! Forcément l'original qui suivait derrière est bien meilleur...

Oui c'est pas récent, le copyright de ladite galette noir nous (re)plonge en 1982. Le son synthétique en témoigne tragiquement et, paradoxalement d'ailleurs, il réconforte ! Mais c'est tellement connu que je déguste avec toujours autant de plaisir ce genre de gourmandise anti-dépression !

Le 22 Octobre 2024 par ELK

Un chanteur inoubliable, un homme formidable malgré ses addictions. Il restera dans nos cœurs.

Le 22 Octobre 2024 par BLUEMASK

Georges Michael aurait pu tranquillement faire sa carrière dans la foulée du succès international du funk blanc de 'Faith'. Il faut croire que c'est un vrai artiste, pour avoir finalement migré vers ce qu'il aime, avec ce disque de reprises qui semble une profession de foi.
Reprises de grands standards du jazz, ou de titres pop traités sur le même mode, ce qui frappe d'abord est la perfection et la classe incommensurables de sa voix, toujours idéalement placée. Puis, le grand académisme du traitement de ses reprises, cool-jazz jusqu'au bout des ongles : balai de batterie, sillon profond de la contrebasse, cordes nylon sur les guitares, parfois des éclats de cuivres en mode big-band ("Secret Love"), mais plus en mode Glenn Miller que Duke Ellington. C'est classe, c'est beau, mais on se prend un peu à regretter qu'il n'en craque pas une grosse en plein milieu, histoire de perturber le 'bon goût' de tout cela.
Au final, certains titres sont à tomber de beauté, comme "The first time I saw your face", "Brother can you spare a dime", "You've changed", "Wild is the wind"; d'autres sortent grandis, comme ce "Miss Sarajevo" du moyen U2, et d'autres sont un peu trop académiques et attendus, comme "My Baby Just cares for me" ou "Secret Love", avec toujours "Roxanne" passablement passable, mais même Tonton George ne pouvait rien faire pour sauver ce titre médiocre.
3 est cruel, mais je suis cruel.

Le 22 Octobre 2024 par FIGHTITBACK

R.I.P. Paul DI'ANNO ! :( (21/10/24)

Le 22 Octobre 2024 par BORAHKRETH

J'avais écouté à l'époque de la publication de la chronique, je ne comprends pas comment j'ai pu oublier cet album. Je remercie la personne qui vient de mettre un commentaire dessus : on est quand même sur une sacré tuerie.

Le chant peut initialement repousser un peu, le côté très pop/catchy, presque pop rock pouvant un peu dérouter.

En fait c'est assez impressionnant, l'album est 50% tubesque et ultra catchy, rendant la première écoute instantanément fun. Mais aussi 50% prog pur jus, avec un morceau de 25 min et des passages instrumentaux typiquement rock prog.

Je me pose d'ailleurs la question si ça ne pourrait pas être une porte d'entrée aux gens n'ayant aucune habitude de ce genre de musique pour leur mettre le pied à l'étrier.

Mais bon, toujours difficile de juger de l'accessibilité d'une musique. Je n'oublierai jamais cette fille rencontrée en soirée qui m'a dit "c'est pas de la vraie musique, y a pas de paroles" quand j'ai mis de l'électro. Et c'était de la synthwave technoïde, on était pas sur du Jarre des 80s ou autre truc un peu rude pour le non-initié.

Quoi qu'il en soit, jetez y une oreille, ça tue

Le 22 Octobre 2024 par BAKER

Clap clap clap, bravo Baker.

L'info la plus importante sur cet album, c'est que John Beck s'est mis à la guitare pour un titre.

Mais ça devait me fatiguer de le rajouter dans le line-up !!! Encore bravo.
C'est le disque qui a dû m'anesthésier.

Le 22 Octobre 2024 par BAKER

Merci @BLUEMASK c'est exactement ça.

Le QUEEN de Bohemian Rhapsody (pas ma préférée mais là c'est indéniable) plus le Elton JOHN de Love Lies Bleeding, le tout avec une finition crème pâtissière faite maison du SPRINGSTEEN de Born To Run et Jungleland.

Avec le recul, COMMENT un tel disque a pu autant se vendre ?

Le 21 Octobre 2024 par BRADFLOYD

Plus proche de Crystal Gayle que de Miranda Lambert ou même Emmylou Harris. Trop de chansons mid-tempo ou rythme lent avec l'impression d'entendre toujours la même chose.
Quatre titres se détachent qui mettent un peu de peps à sa production et font un peu penser, au moins pour deux d'entre eux, à Miranda Lambert : "I blame the bar", "Better be tough", "Paint the town blue" et "People Change" qui font un peu plus moderne. Impression de batterie non réelle. Pas de notes de pochette et pour cause, le "disque" n'est disponible qu'en flac et n'est pas sorti physiquement.
Quatre titres sur 12 : tarif habituel pour de la musique country. Moyennasse quand même.

Le 21 Octobre 2024 par BLUEMASK

S'il fallait imaginer un disque mixtant le Bruce Springsteen le plus fervent, le Queen le plus baroque et le Elton John le plus glam, on tomberait sur 'Bat out of hell'. Nimbé d'une ambiance de comédie musicale, l'album aligne les titres définitifs, rock débridés ou ballades 'larger than life'.
Vraiment excellent!

Le 21 Octobre 2024 par JEROMEICE

Impressionnant !
Superbe album , superbe production ( quels kick / snare ! Bon sang ) .
Black Light Machine avec son solo mid morceau et l’emballement frénétique final avec les lignes de clavier orientale harmonisée .
Et l’épic finale , sûrement dans mon top 5 des morceaux les plus dingue que j’ai jamais entendu , tout est beau , poignant , vif , ambitieux , du grand art ( rivalise aisément au 24 minutes d’un Octavarium de Dream Theater ) .
Bravo ! 💪🏽

Le 21 Octobre 2024 par BERTRAND

Merci pour la chronique de ce deuxième album d'Henri DÈS destiné aux enfants et courage pour la suite: il y en a... dix-huit! "La petite Charlotte" est effectivement un classique. Mais l'histoire ne dit pas pourquoi, quand Charlotte frappe à la porte, cela fait "Pan! Pan! Pan!" et non "Toc! Toc! Toc!"

Le 21 Octobre 2024 par FREEZER NAMEK

L'album n'est pas mal, le son 80's qu'on n'arrête pas de décrier ne me dérange pas, par contre la réverbération excessive est lassante. A part ça rien à redire c'est du Rush, tout est bien ficelé et efficace comme d'habitude.

Le 20 Octobre 2024 par LEO

@ NONO

Exact, la ligne de basse de Bernard Edwards est remarquable (comme à l'accoutumée, serais-je tenté de dire!).

Le 19 Octobre 2024 par NONO

CHIC est le groupe qui m'a fait aimer le disco, genre que je déteste habituellement. Paradoxal ? Je ne pense pas. Et pourquoi ? Tout simplement car il y a dans la musique de ce groupe une dynamique et une fraîcheur d'arrangements et de son qui rendent sa musique immortelle. Mentionnons aussi cet apport soul/funky qui booste le tout. J'ai aussi souvent classé Chic dans cette caste spéciale des 'groupes pour musiciens', un peu comme Steely Dan, Toto ou Level 42, c'est à dire qu'on en fait une écoute davantage que 'distraite', c'est-à-dire pour s'émerveiller des arrangements de haute volée et du groove impeccable, en un mot de ce professionnalisme. Et oui, Chic, ce n'est pas seulement la rengaine "Le Freak", c'est infiniment plus que cela. C'est une école à part entière. Il faut réhabiliter ce groupe un peu oublié et souvent sous-estimé.

Le 19 Octobre 2024 par NONO

@LEO : Je viens juste d'écouter cet "Open Up", en effet c'est du tout bon ! Le groove est nickel, la batterie assure, mais ce qui me fait le plus vibrer est la ligne de basse. Du pur bonheur pour les oreilles. Merci pour cette référence.

Le 19 Octobre 2024 par BLUEMASK

Au-delà du genre rock 50´s, ce disque est un des meilleurs live rock de tous les temps. Je ne suis pas qu"amateur occasionnel de ce rock des origines, mais l’energie et la sauvagerie deployées ici sur ces titres mythiques emportent tout.

Le 19 Octobre 2024 par LEO

@ NONO

Tony Thompson était un batteur fantastique avec un swing incroyable (on est loin du 'poum tchak poum tchak' ou du disco). Jette donc une oreille sur l'instrumental "Open Up" de Chic (sur leur album Real People sorti en Juin 1980, soit un mois après l'album Diana!). Un bijou dans lequel tous les membres du groupe sont au taquet.

Le 19 Octobre 2024 par IEN

Effectivement "petite" erreur de calcul 😅. Merci

Le 19 Octobre 2024 par NONO

C'est marrant j'aurais juré que le batteur dans "Upside Down" est Jeff Porcaro, ce groove tendance shuffle est tout à fait dans son style... Or ce n'est pas le cas (je n'avais jamais lu les musiciens crédités sur la pochette).
Bref. Bel album que j'écoute toujours de temps à autres.
Rien à redire. 5/5