Le 15 Octobre 2024 par PSYCHODIVER

Bonjour Aurélie.

Absolument. La suite (les sommets comme les pires creux) arrivera d'ailleurs bientôt.


Psychodiver

Le 15 Octobre 2024 par FOUDROCK

Je suis totalement d'accord, ce coffret live est une merveille absolue, un des plus grands lives jamais publiés. Certes, un objet volumineux (un vrai livre en accompagnement, certes au format du boîtier, mais un livre quand même) et onéreux, et qui aurait tendance à le devenir un peu plus désormais (onéreux, je veux dire), mais personnellement, je ne regrette pas un seul centime. 3 heures (et des poussières) de tuerie.

Le 15 Octobre 2024 par AURELIE

Bonjour, prévoyez-vous de chroniquer les albums suivants ?

Aurélie

Le 15 Octobre 2024 par LONGTEMPS

Est-il nécessaire de préciser que l'album ici commenté est l'un des plus sous-estimés jamais été enregistrés en live par un groupe de large envergure ? Je pense que oui, sa notoriété étant particulièrement limitée de par sa sortie tardive (2014) et sa faible accessibilité (absent des plateformes de streaming et minimum 50 balles pour le coffret complet). Pourtant, il s'agit là d'un monument, tant quantitativement que qualitativement.

Le support physique, déjà. L'imposant coffret offre une texture vintage encadrant une photo des quatre musiciens depuis l'arrière de la scène, devant un public s'étendant à perte de vue sous un soleil de plomb. Un épais livret est fourni en photos, ça donne déjà un avant-goût du parfum mythique qui émane de cet album.

La musique s'étale sur trois CD, le premier et le dernier étant électriques tandis que le second est acoustique, ainsi qu'un DVD pour les petits curieux qui voudraient y admirer la bonne bouille de David Crosby. Au programme, une compilation plutôt représentative des classiques du groupe, une sélection de titres moins connus, une pléthore d'inédits et des morceaux issus des carrières solo des membres. Tout au long durant, le groupe y est splendide, la rythmique livre une prestation efficace, les solos crades et acides de Stephen Stills font mouche à tous les coups, les multiples interventions, tant aux claviers qu'à la guitare, du génial Neil Young sont toujours pertinentes, et les voix... Le son a évolué : si 'Déjà Vu' et l'album live qui suivit, '4 Way Street, étaient déjà moins propres que leur prédécesseur en trio (en même temps ce n'était pas très compliqué), la tournée 1974 se pare de teintes bien plus crasses. On sent bien que les problèmes du Loner, l'amertume, les désillusions et les drogues sont passées par là. Les guitares, plus saturées, fusent dans tous les sens, et les voix se font plus amères.

Le premier disque commence avec une superbe interprétation de la chanson de Stills "Love the One You're With", largement supérieure à l'originale. Viennent ensuite l'incontournable et superbe "Wooden Ships", le très bon mais trop court "Immigration Man" et la ballade "Helpless" de Neil Young. Ensuite, place à une succession de titres moins connus voire inédits, dont "Carry Me", l'excellent "Black Queen" d'un Stephen Stills virtuose et le splendide "On The Beach", issu de l'album éponyme du Loner. On finit avec l'héroïque "Almost Cut My Hair".

Sur le second disque, le groupe enchaîne les perles, en solo ou à plusieurs. Les classiques, tels les splendides "The Lee Shore", "Guinnevere", "Only Love Can Break Your Heart" et "Old Man", côtoient des pépites cachées comme "Fieldworker", "Time After Time", "Prison Song" ou bien l'étonnant "Goodbye Dick", calqué sur "Mellow My Mind" et interprété au banjo par un Neil Young caustique. Un regret justement pour cette même "Mellow My Mind" dont l'adaptation au banjo plus quatuor vocal enlève l'aspect 'bœuf entre zicos torturés' et l'émotion à fleur de peau de l'originale.

Avec le dernier disque, on ressort la rythmique et les amplis. Le mystique "Déjà Vu" de David Crosby atteint des sommets. Stills nous pond "My Angel", un morceau groovy et inspiré, et Graham Nash sort un "Pre-Road Downs" rock et pêchu largement supérieur à l'original. Le Loner envoie deux titres, "Don't Be Denied" et "Revolution Blues", respectivement issus de 'Time Fades Away' et 'On The Beach' et respectivement plus et moins mous que les versions originales. "Military Madness" sonne comme une respiration avant l'apothéose. Ainsi, en perdant en emphase ce qu'elle gagne en atmosphère, "Long Time Gone" (David Crosby) se paye le luxe de dépasser la version de '4 Way Street'. Splendide, à mon sens, le meilleur morceau du groupe. Et après ça, Neil Young arrive encore à nous livrer l'un de ses meilleurs morceaux, le très rare "Pushed It Over The End", sorte de délicieux croisement entre rock du Crazy Horse, prog et rock West Coast. Les rythmes sont chaloupés et instables, les guitares plaquent des accords groovy ou gémissent des soli, les voix s'envolent. Les hymniques "Chicago" et "Ohio" finissent de m'achever. Mais quel album !

Le 15 Octobre 2024 par REPLICANT

"Jamaican Rum" est l'un de mes titres préférés car il exprime avec subtilité l'osmose entre Downey et Lynott, proposant une section rythmique au sommet du swing. Les paroles sont également excellentes, exprimant une sensualité festive et provocante. Et je ne parle pas de Gary Moore à la guitare qui fait preuve de versatilité en son clair.

J'ai plus d'une fois fait danser ma douce sur ce titre.

Deux titres très moyens toutefois, "Dear Miss Lonely Hearts" et "Girls" où l'on reconnaît l'apport de Jimmy Bain l'interlope.

Le 15 Octobre 2024 par HUG

Le fait que "T'en va pas" soit absent de ce premier album est dû à une raison toute simple. "T'en va pas" est sorti en octobre 1986 en 45-tours en distribution chez Carrère. Et Elsa avait changé de maison de disques de distribution entre temps. Ses disques, produits toujours par Les Editions Productions Georges Mary, étaient désormais distribués par BMG Ariola France, pour une bonne raison. Son papa, Georges Lunghini, s'était rendu compte que le producteur Claude Carrère était en train de faire à sa fille ce qu'il faisait à tous les interprètes qui signaient chez lui, c'est-à-dire que, bien que seulement distributeur, il était en train de percevoir une portion énorme sur les ventes du 45-tours de "T'en va pas" tandis qu'Elsa, bien qu'encore mineure, n'avait pas perçu tout à fait son dû en tant qu'interprète du titre (voire en tant que pianiste, puisque c'est elle qui joue du piano dessus). L'argent perçu par Elsa sera versé sur un compte et elle ne le percevra vraiment qu'à sa majorité, mais elle obtiendra son anticipation et ainsi sera considérée comme majeure à 17 ans et non à 18 ans. Elle percevra l'argent à partir du 20 mai 1990, et non 1991.

Voilà pourquoi "T'en va pas" ne se trouve pas sur ce premier album distribué par BMG Ariola France, pour cause de conflit entre Elsa, son père Georges Lunghini et la maison de disques Carrère. De Sheila à Julie Pietri, en passant par Linda De Suza, et même Véronique Jannot, Elsa et son père sont loin d'être les seules personnes à avoir eu des conflits avec monsieur Claude Carrère, réputé pour ne verser qu'une portion congrue des bénéfices des disques aux artistes qui étaient sous contrat chez lui.

Le 15 Octobre 2024 par BLUEMASK

Il est assez facile de décrire ce qu'il faut pour faire un film de cul. Pour faire un disque culte, c'est un peu plus compliqué. Disons qu'il faut au moins 2 de ces éléments : le disque doit avoir eu une résonance dans le monde de la musique, musicalement doit avec un truc un peu particulier, et contenir quelques morceaux légendaires.
Le premier album des Stooges a les 3, haut la main.
Tout d'abord, allons au plus simple : ce disque a modifié la trajectoire du rock. Sans lui, aucun des groupes post-70 n'aurait existé tel qu'il a existé. Ou quasi aucun, soyons ouvert d'esprit.
Musicalement, 'The Stooges' est une fête, une fête primaire née de l'ennui et de la sexualité inachevée. La rythmique est primaire et élastique, les riffs de guitare ébahissent par leur simplicité et leur efficacité lancinante, les notes à la wah-wah font positivement oua-oua-oua et obsèdent. Par dessus tout cela, Iggy Pop chante et crie la frustration, le sexe, mi-Jagger, mi-gargouille, c'est Jaggouille, l'un des plus grands chanteurs de rock de tous les temps.
Enfin, des morceaux légendaires, l'album n'en manque pas. Le Punk "1969", "I wanna Be Your Dog", probablement repris dans une version à la flûte de pan, quelque part dans le monde, "No Fun", repris au moins par les Sex Pistols, ça on en est sûr, le psychédélisme zombie de "We Will Fall". Et s'il est vrai que la second moitié de l'album est un peu en-deçà, il s'agit vraisemblablement d'une illusion d'optique, après 4 morceaux définitifs.
Un an après, les Stooges taperont encore plus fort, avec le plus grand album rock de tous les temps, mais un brouillon comme ça, on en redemande !

Le 15 Octobre 2024 par BENOîT

Ce mec en début de carrière avait LA vision du rap (je parle aussi de sa mixtape). Désormais on attend la suite et je crains qu’elle ne soit pas aussi bonne. Big up tout de même pour son clip Taylor swif qui tue!

Le 14 Octobre 2024 par BLUEMASK

Je n'ai jamais accroché aux titres "Morning Glory", "Hey Now!" "Champagne Supernova", ce qui fait que je lui préfère le premier album, plus rock en plus. Néanmoins, il faut avouer que ce disque contient des merveilles. Si "Wonderwall", génial à l'origine, a été rendu inécoutable par 30 ans de massacres lors des fêtes de la musique, ce n'est pas le cas de 'Don't Look Back In Anger" qui résiste bien, ainsi que les tubes rock "Hello", "Some Might Say", plus beatlesques que les Beatles.

Le 14 Octobre 2024 par NONO

@"IMAGINEZ UN PSEUDO" : Je suis assez d'accord. Pour moi, Richie souffre du même syndrome que Sting en solo (comparé à quand il était avec The Poiice). Beaucoup d'ex-chanteurs de groupes deviennent assez prétentieux (du moins en apparence) quand ils se lancent en solo. Ca fait vraiment "Oubliez le passé, c'était de l'amusement, maintenant je me construis une respectabilité" : donc des chansons très formatées, ultra 'sérieuses', un esprit crooner en costard 3 pièces, au lieu de la spontanéité créative d'avant, etc.
Concernant Richie, son seul album que j'aime vraiment en intégralité est "Can't Slow Down". Après oui : trop de ballades, trop formaté 'RTL2'. J'aime assez mais sans en être vraiment fan.

Le 14 Octobre 2024 par IMAGINEZ UN PSEUDO

J'aime bien le funk, mais Lionel Richie en solo est trop 'pop' trop 'commercial' à mon goût. Je préfere encore les Commodores de la même époque ou Lionel Richie mais dans les Commodores dans les années 70 et début 80, qui pétait bien le feu. Ici, c'est trop calme, trop de slow, trop gnangnan.

Le 14 Octobre 2024 par UTILE MAN

Comment osez-vous, malotru ?!
Ce disque est le chef-d'oeuvre de la r'n'b toutes époques confondues ! Et vous osez y mettre 1 seule étoile !
Franchement, ce site est incohérent.
Nan, mais franchement là !

Bon, j'en fais un peu trop, ça va se voir.

Le 14 Octobre 2024 par STONE ALONE

Longtemps, je n'ai pas vraiment aimé cet album. Je le trouvais mal foutu sans comprendre pourquoi, sinon cet horrible ventre mou de l'album entre "Demolition Man' et "One World". En fait, je pensais que cet album souffrait d'un mauvais enchaînement des titres, impression confirmée quelques années plus tard quand le groupe en a sorti une version différente.

Sauf que la nouvelle tracklist ne me satisfaisait toujours pas. Je me suis donc concocté ma propre version, et vous savez quoi ? J'adore cet album !
Moi qui ne l'écoutais jamais, je me le passe en boucle. Soins palliatifs après mon écoute de C. Aguilera.

J'ai supprimé "One World". C'est du Sting (je déteste) pas du Police et l'ai remplacé par "Shambelle".
J'ai placé deux titres accrocheurs en exergue des deux faces puis alterné les titres pour créer cette ambient que l'on trouvait sur l'album précédent (mon préféré) et relancer le dynamisme de l'album quand nécessaire.
Au final, même "Rehumanize Yourself" et "Demolition Man" que je n'aimais pas trop passent plutôt bien. Voici ma tracklist.
Si vous avez un problème avec cet album, essayez cette version. Je trouve que ça fonctionne plutôt bien, mieux que les deux officielles à mon avis.
A
1 Every little thing she does is magic
2 Invisible sun
3 Spirits in the material world
4 Rehumanize yourself
5 Demolition man
B
6 Hungry for you
7Too much information
8 Omegaman
9 Shambelle
10 Secret journey
11 Darkness

Le 14 Octobre 2024 par BLUEMASK

On tient là un disque assez typique de son époque, le super-groupe blues rock des 70´s qui tricote suffisamment pour aller chercher le pain avant la fin du premier refrain. C’est parfois bien avec certains groupes, Allman par exemple. Ici, ça frise souvent la branlette, la faute à un feeling blues digne d’une moissonneuse batteuse et donc à un manque d’émotion. Clapton apprendra mais là il joue au guitar-hero un peu rasoir. Je prefère le jeu de batterie de Baker, le seul à donner un peu de swing. Mais ça ne suffit pas, la batterie.

Le 14 Octobre 2024 par ANNE-LAURE

Son meilleur album imo !

Le 14 Octobre 2024 par PROF DE FRANCAIS

Voilà un bon album. Le mariage entre le style habituel de Rush et le son synthé 80's est réussi.

Le 12 Octobre 2024 par REPLICANT

Tres bonne chronique. Qu'ajouter sur cet immense artiste, si ce n'est que son goût de la liberté, son inconscience face aux dangers, nous auront privés d'une voix sublime et d'un compositeur unique.
A l'époque, le son de cet album fut une sacrée prise de risques et Lynott l'un des premiers à enjamber les frontières musicales sans honte. Cela vous échappe aujourd'hui.

Downey et Lynott avaient ensemble un son inimitable, alliant agressivité et swing.

Ode to liberty est l'un des meilleurs titres où joue Knofter.
Je préfère pour ma part Solo in soho mais on a ici de bons titres comme fatalistic attitude, The Man's A Fool, Gino et sa partie de batterie zappatiste.

36 ans, c'était aussi son âge lorsqu'il a succombé à son addiction à l'héroïne.

Le 12 Octobre 2024 par BAKER

Je confirme deux choses à propos de la version CD de ce très bon album : 1) Le documentaire est passionnant, même si on n'est pas très fan de musique. C'est aux années Mitterrand ce que Téléphone Public est à Giscard.

2) Il faut absolument le commencer à partir de 3 ou 4 minutes, le début étant une grosse bande annonce ni faite ni à faire et bien dans l'air du temps Youtubesque.

Le 12 Octobre 2024 par SEB

Suprême NTM ! S'il y a un album de rap à posséder absolument dans sa discothèque, c'est celui-ci !

C'est pour moi la quintessence de leur carrière, avec plusieurs morceaux d'anthologie ("Laisse pas traîner ton fils", "Ma benz, pose ton gun", "Seine St Denis style"...) ils sont devenus un groupe légendaire et leur talent n'a jamais été remis en question. Dans les années 90 (à l'aube de l'An 2000), j'étais jeune, je n'avais pas spécialement d'affinité avec le rap, ce n'était simplement pas mon trip, mais NTM a su me convaincre que des paroles n'ont pas forcément besoin d'être chantées pour être positives, pour délivrer leur message et avoir du sens.

Superbe album, un classique !

Le 12 Octobre 2024 par CLANSMAN57

Je ne connais que quelques titres ici, ce qui est tout de même suffisant pour constater que son chant a en effet progressé par rapport au premier album. Néanmoins, même si elle chante à mon sens bien mieux que sa rivale, je n'aime pas trop sa voix et tous les tics qui vont avec.

Ceci étant dit, on va fissa regarder le clip de "Dirrty":D
Impossible à l'époque de se concentrer sur les devoirs de maths lorque MTV le diffusait.