Le 19 Septembre 2024 par FOUDROCK

Quelques-unes des plus belles chansons de Goldman sont là : "Tu Manques" dédiée à son père, "Nuit", ""Né en 17 à Leidenstadt". L'album offre aussi deux-trois chansons un peu moyennes ("Chanson d'amour", "Je l'aime aussi"), mais rien de grave, c'est un très bon disque.

Le 19 Septembre 2024 par FOUDROCK

Ce fut mon premier album studio de J-JG. Pas un de ses meilleurs, mais il offre quelques très bonnes chansons et des tubes, c'est déjà ça.

Le 19 Septembre 2024 par FOUDROCK

Un premier album sans grand éclat, si ce n'est "Il Suffira" et "Pas l'indifférence", toutes deux vraiment exceptionnelles, et "Sans un mot", sympathique.

Le 19 Septembre 2024 par FOUDROCK

J'ai mis beaucoup de temps à enfin apprécier pour ce qu'il est cet ultime opus de JJG : pas un chef-d'oeuvre, mais une oeuvre intéressante, belle, avec des chansons vraiment réussies (pas toutes : "The Quo's in town tonite" est assez médiocre). L'objet physique, lourd boîtier de métal avec épais livret de paroles dessiné par Zep, est sublime.

Le 19 Septembre 2024 par FOUDROCK

Un de ses meilleurs opus. Un vraie merveille intimiste, qui se laisse découvrir progressivement, tout en s'ouvrant et se finissant sur des désormais classiques goldmaniens.

Le 19 Septembre 2024 par FOUDROCK

Un grand cru, un excellent opus, double, deux disques bien différents entre le premier dans la lignée du précédent, et le second, plus sobre, avec des chansons moins évidentes. Le premier a été enregistré avec des synthés, le second, plus "classiquement", sans grosses machines synthétiques.
Je préfère le premier, plus direct, mais l'ensemble est sans défaut.

Le 19 Septembre 2024 par FOUDROCK

Deux chansons absolument et définitivement à chier des briques mauves par la fenêtre d'une préfecture : "Délires schizo-maniaco-psychotiques" qui ressemble à du mauvais Gotainer, en pire ; et "Bienvenue sur mon boulevard", fonds de tiroir infâme qui semble avoir été assemblé entre deux verres de blanc avec le refrain de "La vie par procuration" et les refrains de "Je marche seul" (je parle des mélodies, de la manière de chanter de JJG, pas des paroles, évidemment), soit avec des éléments de deux autres chansons du même album.
A cause de ces deux chiures, je ne peux pas mettre 5/5 à l'album qui, mis à part elles, est vraiment remarquable, sous sa pochette qui rend hommage à "Born To Run". J'adore "Pas toi", "Compte pas sur moi" (qui fait très Deep Purple dans ses sonorités "guitare/claviers") et "Parler d'ma vie", moins connue, avec le grand Chet Baker à la trompette en final.

Le 19 Septembre 2024 par FOUDROCK

Un très grand cru goldmanien, un de ses meilleurs, malgré "Je chante pour ça" qui ne vaut pas tripette et "Plus fort" qui est plus fort mais guère mémorable non plus, malgré son riff.
Mais le reste est globalement incroyable, et mention spéciale à "Ton autre chemin", sans aucun doute LE sommet du chanteur, avec un solo de guitare à tomber, des paroles un peu cryptiques (parle-t-il d'un ami devenu fou, de son demi-frère Pierre, ou d'autre chose encore ? Il ne l'a jamais dit publiquement), une durée parfaite, une progression sublime, une place de choix (le final)...

Le 19 Septembre 2024 par MARCO STIVELL

Que dire des commentaires que l'on voit apparaître d'abord (chose qui stimule l'enthousiasme toujours) et qui subitement font naître une bonne pointe de déception ? La chronique a-t-elle seulement été lue/parcourue ?
Nous sommes ouverts aux différents avis, mais, en plus du respect de la charte (le commentaire doit d'abord porter sur l'album/oeuvre), ce serait bien de ne pas confondre ce site avec n'importe quel réseau social.

Histoire d'en profiter tout de même, ce single de Noël (bien qu'un peu en avance, quoique le froid en dise) s'insère dans l'aboutissement du chantier E STREET BAND/satellites de Bruce SPRINGSTEEN, avec encore une poignée de LOFGREN/TALLENT/LITTLE STEVEN en attente d'arrivage, et qui n'est pas une mince fierté dans le sens où il avait été 'pensé' il y a 20 ans déjà, en pleine adolescence au moment d'arriver sur Internet avec la découverte de ces albums solo.
C'était bien sympa de le proposer en voulant pousser en avant l'entourage du Boss (même si ça a traîné depuis 2016 avec Steve Van Zandt/LITTLE STEVEN) et d'aller au bout (quitte à payer certaines reliques chères parfois, comme pour Max WEINBERG ou Clarence CLEMONS justement).
En espérant que les lecteurs y ont trouvé leur compte également !

Le 19 Septembre 2024 par BLUEMASK

Higelin est un homme de scène, et ses albums ne sont pas toujours à la hauteur du personnage, de sa créativité, de sa fougue et de sa sensibilité. Sauf ces 2 albums culte où Higelin semble résumer la créativité de chaque instant, avec un (2) disque qui part dans tous les sens, pop, punk, chanson françaaaaaise, rock, blues-rock, jazz, tout en restant vraiment bien composé. La fougue en étendard, quand il aboie ses paroles sans souci de la faute de carre mais avec une sincérité qui emporte tout, et la sensibilité dans ces quelques chansons d'une beauté folle et dans cette envie d'offrir et de s'offrir.
Même si le live 'A Mogador' suivant ces disques est encore plus généreux, le fauve est sur scène, il s'agit bien là d'un doublé essentiel.

Le 19 Septembre 2024 par RICHARD

Bonjour Vincent et merci pour votre commentaire.
Loin de moi l'idée de faire de l'indobashing car si vous avez lu attentivement toutes mes chroniques (principales et express), vous avez constaté qu'Indochine (pas le projet de Nicola Sirkis) , Indochine, le groupe, est un projet qui compte énormément pour moi. Mes quelques lignes sont par nature subjectives mais j'espère qu'elles exposent toutefois une certaine honnêteté. Est-ce que l'on brûle toujours ce que l'on a adoré ? Je vous rejoins sur les arguments que vous avancez mais notre perception est différente. Indochine n'est pas un groupe de rock. C'est entendu. Pourtant que ce soit dans ses interviews ou dans sa musique (à partir de Paradize, c'est patent), Sirkis en prend toutes les poses les plus caricaturales. J'y ressens toujours une forme d'artifice. Indochine, c'est Pop, et lorsque ceci donne les albums que sont Le Baiser ou Un Jour Dans Notre Vie, c'est beau et fortement émouvant. Pour les textes, vous prêchez Vincent un convaincu. Je le souligne d'ailleurs dans ma chronique. Les mots de Sirkis font partie intégrante de l'identité Indochine. Leur musicalité était fut un temps une belle porte ouverte sur l'imaginaire. Sirkis ne fera jamais mieux que les textes écrits de 7000 Danses à Dancetaria inclus. Mais maintenant, objectivement, est-il sérieux de parler de 'tapis volant' à 65 ans ? Pour les concerts, je vous rejoins également. Même si maintenant Indochine, c'est la confetti party, il y a de quoi être satisfait tant sur le plan de la mise en scène (cf les tournées liées à Black City Parade et 13) que sur celui de la set list toujours équilibrée. J'ai vu Indochine chez moi à Caen en 1998 et 1999 au plus fort du creux de la vague lorsque nous étions des parias totaux et ensuite pour toutes les autres tournées. C'est sans doute un signe, mais je n'ai même pas cherché à acheter des billets samedi dernier pour la prochaine tournée. Les putains de ville, sheyyyy ne seront pas pour moi cette fois-ci. Nous serons toutefois d'accord sur un point : Indochine est unique et tant que ce projet continue pour certains à être vecteur d'émotions, tant mieux mais ce n'est plus mon cas depuis longtemps.

Le 18 Septembre 2024 par RéPLICANT

Des paroles vides de sens, un chant â bout de souffle, la répétition jusqu'à la nausée de licks à la guitare, plans qui jadis nous transportaient dans la stratosphère, cet album n'a aucun autre intérêt que financier.

Le 18 Septembre 2024 par SEB

Quand les 2 massacres-à-la-scie-egoïne (à lame en acier poli pour une meilleure glisse notamment) présents sur cet album sont sortis, je veux parler bien sûr des reprises françaises des 2 énormes tubes de la So British Bonnie Tyler "Total éclipse of the heart" et "It's a heartache", ma première phrase fut : "Mais qu'est-ce-que c'est que cette m****" ?! Je n'ai rien de particulier contre cette Kareen Antonn, mais même au forceps j'y peux rien ça passe pas. Je n'adhère pas, chacun ses goûts... Le pire c'est qu'on en a fait des caisses à l'époque !

La 2ème était "Mais pourquoi cette chanteuse à la voix singulière et géniale a crû bon de bousiller ses propres classiques, avec en prime un phrasé français à couper au laguiole" ! Parfois je me demande ce qui passe par la tête des producteurs des maisons de disques... Des courants d'air pas frais ?

En tout cas si c'était pour me décourager d'acheter cette galette arc-en-ciel c'était réussi à l'époque ! Et toujours maintenant d'ailleurs... Dommage car l'écoute de certains titres faite sur un équivalent de Toitube est plutôt sympa, "Simply believe" et "I want you" notamment...

Le 18 Septembre 2024 par VINCENT

Bonjour,

Je ne peux pas comprendre comment on peut à ce point descendre un album et un groupe. Que ce que propose le groupe musicalement et artistiquement ne vous convienne pas est une chose et dans ce cas mieux vaut-il s'abstenir de tout commentaire. Non Babel Babel n'est pas l'album de trop. Et je pense même que c'est le meilleur album du groupe depuis Alice et june. Cet album est clairement pop. Mais Indochine n'a jamais revendiqué être un groupe de rock pur et dur. Pour cela, il vaut mieux se tourner vers d'autres groupes. Indochine continue de creuser son propre sillon, inclassable. Pour ma part, je trouve cet album musicalement très Réussi. Mais comme d'habitude, c'est sur scène que ces compos vont révéler tout leur potentiel. Car Indochine n'est jamais aussi bon qu'en concert. Quand aux textes, le débat n'est pas nouveau. Les textes de Nicolas ne sont pas toujours très explicites et peuvent paraître simplistes. Mais je pense que c'est à chacun de s'approprier ces textes. Les paroles peuvent avoir plusieurs sens selon la personne qui les recoit. Et c'est toujours ce qui m'a plu chez ce groupe car il laisse une large place à l'imaginaire. Chacun peut y projeter une partie de lui-même et c'est toujours ce qui a fait la force du groupe. Alors par pitié arrêtez de faire de l'Indochine bashing...

Le 18 Septembre 2024 par HDPE 79

Oui bon, je sais que le froid est revenu mais de là à chroniquer des albums de nowel, attendez au moins 2,3 mois. 🤣

Le 18 Septembre 2024 par MR TINKERTRAIN

Le titre est une erreur, mettre 2 fois le même mot relève souvent de la stupidité. Et je pense qu'écouter un album d'Indochine en 2024 est une erreur stupide compte tenu du nombre d'artistes français qui ont du talent et qui devraient être chroniqués ici.

Le 18 Septembre 2024 par THE NEW ANGEL D

C'est un album moyen et il y a de quoi être déçu par rapport à son disque de 1980. Car il n'y a aucun morceau ici de la trempe des "Upside Down" et autres "My Old Piano".

Mais ce Why Do Fools Fall In Love" à quand même des qualités. Ici, elle fait le choix de produire effectivement l'album toute seule. Et au lieu de faire un "Diana" partie 2, elle nous propose un disque plus varié, avec plus de ballades et de passages laid-back.

L'album commence plutôt bien. La cover de "Why Do Fools Fall In Love", le sensuel et groovy "Sweet Surrender" et le Funk-Rock "Mirror Mirror" sont des morceaux de qualité.

Hélas, la suite s'enlise un peu. Des titres de R'n'B-Pop pour la plupart qui ronronnent un petit peu, pas mauvais globalement mais pas assez bons pour être vraiment mémorables. On retrouve un coté un peu Disco sur "It's Never Too Late".

Il faut attendre le dernier morceau "Work That Body" pour retrouver le niveau des trois premiers morceaux de l'album. C'est un titre pêchu et très Disco-Funk qui ressemble pas mal à ce qu'elle avait proposé sur son disque précédent.

Un album globalement correct donc mais moins bon que le précédent.

Le 16 Septembre 2024 par BLUEMASK

Les Bootlegs series de Dylan, on en est à 17. Toujours intéressantes, en tout cas dans leur forme condensée (qui écoute les + de 6h des 'Basement Tapes Complete' avec 10 prises de chaque titres?), rarement anodines (allez, si, les 'Witmark demos'), souvent passionnantes, le premier coffret '1-3' est indépassable dans ce domaine. Couvrant toute la disco de Dylan (à l'époque), les 3 disques alignent merveille sur merveille. Si la période folk est la plus couverte avec un disque entier (qui s'est remis de cette version de 'Moonshiner'? ... non, taisez-vous, les fans de Toto, svp), le dernier disque couvrant la période quasi honteuse de Dylan laisse pantois. Même quand il sortait des bouses, en fait ce n'était pas que des bouses. Il y avait des diamants dans la rouille, des diamants mal enregistrés dans le LP officiel ou pas diffusés, mais de vrais de vrais diamants en diamant véritable.
Incontournable pour qui aime Dylan. Donc incontournable.

Le 16 Septembre 2024 par SEB

Une petite pensée pour la famille Jackson qui vient de perdre un nouveau membre...

Les Jackson 5 perdent leur guitare, Tito, frère aîné de feu Michael Jackson... Et quel meilleur hommage que de remettre cet album sur nos diverses platines, certainement l'une des meilleurs créations du groupe ! RIP Tito

Le 16 Septembre 2024 par BLUEMASK

Un étrange ventre mou gâche un peu ce disque et c’était bien la première fois chez AF.
´Peter Pan’ est mauvais, ´Chemistry’ mediocre, les 2 ‘Infinite content’ un alliage des deux, en plus de la vacuité du principe…
Pour le reste, Arcade Fire nous fait danser, nous fait pleurer, nous émeut et nous emerveille. Si ce disque peut avoir deçu, il contient quelques uns des meilleurs titres du groupe, ´We don’t deserve love’ en premier lieu
Ben si,vous meritez notre amour…