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SCORPIONS
ROCK BELIEVER


Le 16 Mars 2022 par SPI


Cela fait bien longtemps que je ne m'étais pas pencher sur un album de l'arachnide... Franchement, celui-là vaut le détour. Je m'étais arrêté à "Crazy World" (c'est dire !) et je ne pensais pas qu'à presque 75 balais les deux compères (dans le groupe depuis le début) nous pondraient 11 titres d'une telle qualité (oublions les bonus qui ne présentent que peu d'intérêt). Un 5 sans hésiter car rien n'est mauvais, pas de remplissage inutile, une bonne production et en plus cela sonne bien.





PLANT & KRAUSS
RAISE THE ROOF


Le 16 Mars 2022 par LE KINGBEE

Excellente chronique pour un disque qui se démarque de la production US contemporaine.
Il faudra certainement quelques écoutes supplémentaires pour bien rentrer dedans, la surprise joue moins cette fois ci et on attendait sans plus y croire, peut être trop d'un second opus.

Premier sentiment: moins de titres marquants que dans le précédent (Fortune Teller, Rich Woman, ou le Let Your Loss Be Your Lesson de Little Milton) ambiance moins crépusculaire et moins d'harmonies vocales dans le style de la close harmony.

Mais il y a de sacrées bonnes pioches: reprendre "You Led Me To The Wrong" un bluegrass appalachien d'Olla Belle Reed s'avère judicieux. "Price Of Love" est bien supérieur par rapport à la version Glam de Bryan Ferry. Il faut tendre sacrément l'oreille pour reconnaitre "Searching For my Love" un R&B de Bobby Moore. Très belle réussite avec "Trouble With My Lover" un titre Soul plein de punch de Betty Harris. Et puis "Can't Let Go", superbe titre de Lucinda Williams s'avère pleinement réussi.
Je goute moins "Going where the lonely go" mais je n'ai jamais apprécié Merle Haggard. le chant de Plant sur "Go Your Way" me semble avoir bénéficié d'un réarangement au niveau de la console.
Pour résumer un excellent disque de newgrass qui convient d'être écouté avec attention.





Eric DEMARSAN
LE CERCLE ROUGE


Le 15 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

Je viens de voir le film, qui est en effet un joli exercice de style ou Jean-Pierre Melville montre sans dire. Il y a tout de même, sans rapport avec la technique de l'époque, quelques petites erreurs ça et là (Delon a-t-il passé son permi auto? :D) qui me sortent du film et m'empêcheront de vous rejoindre quant à le qualifier de chef d'oeuvre.

J'invite les détracteurs du cinéma moderne à découvrir, si ce n'est déjà fait, un thriller qui est un autre exercice de style exactement à l'opposé de celui du cercle rouge: The Guilty (exclu Netflix, pour info)

L'un vaut bien l'autre, de mon point de vue.

(très bon sinon, Bertrand Tavernier, on est bien d'accord !)

Je ne commenterai pas la musique qui aborde les contrées d'un Jazz sombre. Elle ne m'est pas désagréable, loin de là. Mais ce n'est pas mon genre de prédilection non plus. Je trouve d'ailleurs que le film brille par sa capacité à faire taire sa musique. Choix de chronique audacieux, de fait, je dois bien l'admettre ! :)





NIAGARA
RELIGION


Le 15 Mars 2022 par NONO


Déjà que Muriel Moreno n'est pas Maria Callas, hein... mais en plus quand elle gueule (ou essaie de gueuler), c'est vraiment très moche. Son chant dans "J'ai vu" par exemple, est insoutenable et n'a aucune crédibilité. Niagara et le hard-rock, c'est comme Cain et Abel. Le groupe a gagné des fans avec cet opus, mais en a surtout perdu beaucoup.





Dave GAHAN
IMPOSTER


Le 14 Mars 2022 par LE KINGBEE


Bien que n'étant pas fan de Depeche Mode, j'ai écouté par curiosité.
J'avoue que l'album est décousu avec des pioches faites au petit bonheur la chance et aucune ligne directrice.
Certains titres sont faiblards par rapport aux originaux : "Always On My Mind" est bien loin de valoir les versions de Brenda Lee ou Joe Simon. Encore plus affligeant, "The Dark End Of The Street" , là, c'est un vrai massacre, rien à voir avec James Carr ou Joe Tex.
En Blues, il s'attaque à Elmore James, on ne sait trop par quel biais, l'original ou les covers de John Primer et Hound Dog Taylor sont à 1000 lieues de cette daube.
On aurait pu penser qu'il serait plus à l'aise sur les reprises Folk Rock, mais "Not Dark Yet" ne vaut certainement pas la version du barde Dylan. Même chose avec "A Man Needs A Maid", titre qui figure dans l'emblématique "Harvest".
On pourrait croire qu'il serait dans son élément sur "Desperate Kingdom of Love" de PJ Harvey. Mais, même là, ça le fait pas, je préfère même la reprise de CJ Chenier.
Dernière remarque : pourquoi reprendre une soupe comme "Lilac Wine", un vieux truc ultra-mou d'Eartha Kitt? Même chose avec "Smile".
A moins d'être fan inconditionnel ou sourd, je ne vois pas comment on peut apprécier ce disque :-))





Bruce SPRINGSTEEN
LETTER TO YOU


Le 14 Mars 2022 par CSAMSA

Je me permets de vraiment te recommander ce Live in Dublin, si possible dans la version 2CD+DVD car la version filmée montre à quel point cette musique est pleine d'une ferveur communicative. L'intérêt est également d'avoir revisité des titres du répertoire plus ancien (Atlantic City en ouverture ou Blinded by the light et d'autres) à cette sauce folk totalement réjouissante. Un seul regret pour moi : avoir manqué le concert à Bercy en mai 2006 de cette tournée car j'imagine l'ambiance dans la salle avec un tel répertoire et une telle formation (17 musiciens plus le maestro sur scène me semble t-il).





SCORPIONS
ROCK BELIEVER


Le 14 Mars 2022 par CLANSMAN57


Je me contente de l'édition qui comprend 11 titres, c'est amplement suffisant pour moi.
Et il faut dire ce qui est: ce disque est bon!
Honnêtement, je ne m'attendais pas à ce que le groupe nous revienne dans une telle forme.

3,5/5







Bruce SPRINGSTEEN
LETTER TO YOU


Le 14 Mars 2022 par POPOLOUTCHO

Exact CSAMSA, je n’ai pas cité « We Shall Overcome : The Seeger Sessions ».
Un album de reprises bien sûr mais tout à fait essentiel dans l’œuvre « hors E-Street Band » de Bruce SPRINGSTEEN. Un album qui a été salué à juste titre par la presse (musicale et autre) à sa sortie. Bizarrement, il n’est pas encore chroniqué sur ce site.
Il était pourtant évident qu’à un moment de son parcours, le Boss allait vouloir se frotter à ce répertoire Country-Folk. Il l’a fait en s’entourant de musiciens quatre étoiles. Les orchestrations y sont d’une grande richesse, allant puiser à diverses sources de la culture populaire musicale américaine : La country, bien sûr mais aussi le Gospel ou le Jazz (ce Jazz originel un peu bastringue, qui se jouait souvent dans la rue). Un album plaisant, récréatif, émouvant parfois, euphorisant souvent.
Par contre je suis désolé, je ne peux rien dire sur le Live à Dublin. SPRINGSTEEN a tellement sorti de Live... Celui-là, Je ne l’ai écouté qu’une seule fois. Je le connais donc très mal. Mais vu ce que tu en dis, je vais m’y intéresser.






Clara LUCIANI
COEUR


Le 14 Mars 2022 par CARLO


J'aime beaucoup la voix de Clara LUCIANI. Elle a vraiment quelque chose de spécial. Un je-ne-sais-quoi de doux et chaleureux. L'album est très agréable à écouter. Tout n'est pas du même niveau. Comme écrit dans la chronique, "La Place" et "Bandit" sont moins marquants au milieu des autres compostions. Mais pris séparément, ils restent bons.
A côté de ça, il y a de nombreuses pépites. Mes chansons préférées sont "Coeur", "Le Chanteur" mais aussi "J'sais Pas Plaire" que je trouve particulièrement émouvante. Les textes de ces 3 morceaux sont vraiment très beaux.





Dave GAHAN
IMPOSTER


Le 14 Mars 2022 par RICHARD


Ces reprises ne sont pas nécessairement transcendantes. Gahan fait son job, sans plus. Il manque ce petit quelque chose pour qu'elles décollent vraiment. Heureusement, il demeure sa voix qui est toujours aussi belle.





MIDNIGHT OIL
RESIST


Le 13 Mars 2022 par SAGA55


Selon moi le meilleur album des oils depuis "blue sky mining" en 1990.
Pas un titre n'est à jeté, la voix de Peter Garrett a gardé une telle force et la musique actuelle rock/pop devrait en prendre de la graine: et oui, il est toujours possible aujourd'hui de réaliser et de proposer une musique superbement produite avec un son puissant qui ne massacre pas les parties de batterie dans un gloubi boulga archi compressé et ignoble, "resist" en est la preuve!
D'après eux , Moginie notamment, ce ne sera pas le dernier, contrairement à la tournée ( après qui sait ce que nous réserve le futur?), ils sont toujours au top sur scène mais sans Bones Hillman, la donne a changé.
Après avoir été convaincu de suite par l'irruption de "rising seas" à l'automne dernier, c'est lors de la deuxième écoute de l'album que celui ci m'a conquis vraiment et complètement ensuite.
Mention spéciale à "rising seas" donc , "nobody's child" (ma préféré), "lost at sea", "last frontier"...
L'album est d'ailleurs marqué par une majorité de tempo enlevé jouissif.
Enfin voilà, un bonheur que ce grand retour depuis 2017 sur scène et de la plus belle des façons, marqué néanmoins par le départ tragique de monsieur "Bones" qui apportait énormément au niveau vocal également.






MARILLION
THIS STRANGE ENGINE


Le 13 Mars 2022 par BAKER

Il s'agissait d'une petite série d'émissions de radio où Steve H (bonjour le fwwwwance !) essayait de refourguer les pires idées du groupe à Pierre Bellemarre. Je ne crois pas que ce soit encore disponible ou consultable sur le net...





LEVEL 42
THE PURSUIT OF ACCIDENTS


Le 13 Mars 2022 par BAKER

Il existe déjà une kro de Retroglide signée Erwin ici même ;) mon avis sur cet album est qu'après quelques écoutes c'est un de mes préférés, il est très créatif et plein de peps.... malgré un son absolument abominable (c'est quand même à ma connaissance le seul CD au monde qui a été remastérisé MOINS fort sous la pression des fans... remaster absolument introuvable d'ailleurs).





LEVEL 42
THE PURSUIT OF ACCIDENTS


Le 13 Mars 2022 par NONO

@Baker : oui, et d'ailleurs le seul hit de cet album, "The Chinese Way", n'est vraiment pas ce qu'ils ont fait de mieux...
Chez Level 42, j'ai 3 albums favoris : Le premier album, True Colours et Staring at the sun (ce dernier est souvent détesté, j'ai jamais compris pourquoi).
Ensuite, ceux que j'aime assez : World Machine, Running in the family et Guaranteed.
Enfin, je trouve Pursuit of Accidents, et Standing in the Light assez faibles.
A propos de "Retroglide" comment est cet album-là ? Je ne l'ai jamais écouté.





MARILLION
THIS STRANGE ENGINE


Le 12 Mars 2022 par MR TINKERTRAIN

Veuillez pardonner mon incultitude incertaine mais c'est quoi cette histoire de Pierre Bellemare ? Faut il voir un lien avec ce mauvais groupe français Silmaris, et son meilleur album, le Silmarillion?





BALDOCASTER
WAR RIG


Le 12 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

"pas de connaissance", c'est quand même un peu radical comme affirmation :)

Sans parler d'expertise, j'ai quand même plus d'un dixième des chroniques en électro du site à mon actif ;) Disons que je me suis surtout intéressé aux scènes Chiptunes, IDM, Big Beat, Goa / Psytrance et aujourd'hui Synthwave. Voilà tout.





BALDOCASTER
WAR RIG


Le 12 Mars 2022 par AIGLE BLANC


Merci Chipstouille de ta dernière réponse, elle a le mérite de préciser que tu n'as pas de connaissance particulière en Musique électronique, de la même façon que je n'en ai pas non plus dans le domaine du Rap.
Je me réjouis également que suite à la lecture de certaines chroniques tu ailles jeter une oreille sur des albums de Tangerine Dream, Klaus Schulze ou Steve Roach. Nos chroniques en effet ont pour visée d'aider les auditeurs à suivre leur parcours musical, à les guider en somme s'ils le souhaitent.
Mon rapport à la musique électronique 'old school' a commencé en 1989 (j'avais 19 ans), j'ai alors rencontré l'extase devant les oeuvres de K. Schulze et de Tangerine Dream, et j'ai exploré toute cette école de Berlin, puis je me suis tourné vers Vangelis et Jean-Michel Jarre, au rythme de mes envies, à une époque où internet n'existait pas, donc à une époque où la culture se forgeait lentement, au gré de nos découvertes qui, parfois, prenaient des années.
Aujourdhui, internet permet d'accélérer ce lent processus de la formation d'une culture. Notre confrère Seijitsu par exemple a acquis une culture solide dans le domaine de la pop et du rock, parvenant à une connaissance à mes yeux 'impressionnante' quand, à son âge, je n'en étais encore qu'à des balbutiements.
C'est ça le plus remarquable avec internet : la rapidité avec laquelle se forge la culture.
J'explore Tangerine Dream depuis donc plus de trente ans, trente ans au cours desquels mon avis musical a eu le temps de se forger jusqu'à la maîtrise à laquelle je pense être arrivé aujourd'hui, sans démagogie ni fierté déplacées. Je ne me permettrais pas d'envoyer un avis tranché sur la scène électronique d'aujourd'hui alors que je ne la connais pas du tout ou si peu. Le temps est un paramètre essentiel dans la formation du goût. Combien d'albums ou de groupes ai-je redécouverts après les avoir dans un premier temps rejetés sous prétexte que je n'aimais pas ou ne vibrais pas à leur musique ? Par exemple, à l'époque où Depeche Mode a sorti Music For the Masses, je détestais ce groupe. Les années postérieures m'ont permis de mesurer son talent et de me rendre compte que mon rejet initial n'était motivé que par mon ignorance ou mon inculture.
Tu as parfaitement le droit de rester insensible à la musique de Tangerine Dream, à la musique électronique tout court. Mais qui sait si, dans l'avenir, ta réception de ces musiques ne changera-t-elle pas de nature ?

J'ai écouté Baldocaster (les 17 minutes de son E.P) et ce que j'y ai entendu ne m'a pas non plus convaincu au-delà de trouver sa musique agréable et bien troussée. Seul le temps fera son effet et positionnera Baldocaster à sa juste place dans l'histoire de la musique. Sa discographie est encore trop verte pour cela. C'est comme si Tangerine Dream revenait à l'époque de son deuxième album, Alpha Centauri (1971). Qui aurait pu deviner à cette époque le riche potentiel, voire le génie, de ce groupe encore en formation ?





MARILLION
THIS STRANGE ENGINE


Le 12 Mars 2022 par BAKER

@Marco : j'ignorais ce détail, mais entre ça, le fait que George Martin "n'avait jamais entendu parler du groupe" (WHAT ???), qu'il lui fait couper la langue (WHAAAAAAAAAAAAAAAAAT ???) et cette Lucy Jordacherie de faire circuler des taxis gratuits pour les fans, ça donnerait presque envie de faire le 6ème épisode du plus célèbre télé-achat d'Aylesbury.





TANGERINE DREAM
ZEIT


Le 12 Mars 2022 par DEJAVU


Zeit est mon album préféré de la période 1970-1973. La réédition 2011, en double CD, chez Cherry Red records, propose, en titres supplémentaires, "The Klangwald Performance" Part 1 & Part 2, enregistré live à Cologne, en novembre 1972.





BALDOCASTER
WAR RIG


Le 12 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

J'ai bien fait de poser des questions !

Par interprétation, je pensais que tu parlais de sens de la musique. C'est à dire compréhension de l'histoire racontée avec des notes (ce que j'ai tenté de faire dans plusieurs de mes chroniques de LORN, la dernière d'AURA SHRED et un paquet de symphonies de HAYDN, donc). Comme c'est quelque chose qui est très critiqué de nos jours, notamment dans le classique, mais que j'ai décidé de m'en battre les steaks, j'avoue que j'étais très étonné de ta remarque !

Je n'avais même pas conscience que l'interprétation au sens lecture de partition puisse être appliquée au monde de la musique électronique. De mon point de vue d'amateur de classique, une interprétation c'est avant tout une réinterprétation. Sauf cas extrème, c'est surtout quelque chose à laquelle je m'intéresse à partir du moment où j'en ai au moins 2 à ma disposition. J'imagine qu'il y a des versions live et studio de certains morceaux de TD qui permettent d'y voir plus clair ?

La musique électronique a justement pour caractéristique de proposer tout un tas de choses qui vont bien au delà de ce qu'on peut habituellement inscrire sur une partition. Sa qualité première étant bien qu'on puisse réaliser des choses impossibles à produire avec d'autres instruments. Donc je n'étais pas dans le refus, mais carrément dans le déni total d'existence ! J'avoue que même avec l'explication en tête, j'ai encore du mal à bien cerner le sujet. J'aurais plutôt tendance à parler de feeling, en dehors du classique. Je comprends mieux ton commentaire et l'évocation de MAO dans ta réponse. Mais donc ma question de maîtrise de la section rythmique l'était avant tout du point de vue de la partition.

Du coup, je rappelle qu'à côté du classique, j'écoute aussi beaucoup de musique de vieux jeux-vidéo, auxquelles je reprocherais bien entendu tout ce que tu reproches à BALDOCASTER, Lilly on the beach et plein d'autres. C'est le genre qui veut ça, c'est le niveau zero du feeling (ou de l'interprétation). Mais depuis le temps, j'ai appris à faire avec. L'électro de manière générale, je l'apprécie en dépit de ce défaut récurrent, ce manque de feeling, comme j'apprécie le metal extrème en dépit de ses hurlements ou la musique période classique en dépit de son côté guindé. Chaque genre à ses tares, qui sont invoquées par tous leurs détracteurs. L'appréciation d'un genre est bien souvent liée à la capacité qu'on peut avoir à accepter ses codes. Pour ma part, j'ai la tête sur le point d'exploser après 30 minutes de Reggae, Ska ou Polka à cause d'une seule et même raison: leur rythme constant qui me gonfle.

J'avoue qu'évaluer l'électro sur sa capacité à faire preuve d'humanité, ça me laisse perplexe. Vous êtes dans un niveau de subtilité qui m'échappe totalement. Ca ne doit pas tous les jours être facile de trouver musique qui sied à vos oreilles ! Je tenterais de garder cet aspect en tête lors des prochaines écoutes.

Ceci dit, la musique n'est pas qu'une question d'interprétation. A côté de l'interprétation ou des sons choisis, il y a tout de même avant tout une partition. Je connais quelques très rares cas d'oeuvres sauvées par leurs interprétations (ou au contraire, que j'ai longtemps dénigré à cause de). Mais ce n'est tout de même pas ce que je prends en compte en premier dans mon appréciation d'une oeuvre. Tu remarqueras d'ailleurs que j'ai pris le parti sur FP d'aborder le classique essentiellement sous l'angle des oeuvres et non des interprétations.

C'est donc la partition que je trouve remarquable chez BALDOCASTER. Il y a une polyphonie et un sens de la mélodie qui sont assez rares. J'ai écouté assez d'artistes de Synthwave pour affirmer que sur ce point, il sort du lot. Par contre, du côté du son, comme c'est assez rétro, je m'attendais à des réactions de votre part, d'où ma provoc.
Pour la qualité du son, j'avoue que tout ça (BALDOCASTER ou TD) sonne très cheap de mon point de vue :). C'est du synthé, c'est le principe de la Synthwave... Ce n'est pas comme s'il ne nous sortait que des signaux de base. Dans la Dark Synthwave, il y a de la distortion qui donne du corps, donc c'est pour cela que je m'intéresse en général un peu plus à ce sous-genre. Mais enfin, tout ça ne vaut pas une bonne section de cordes, de bois ou une bonne guitare électrique...
Donc aborder tout ceci du point de vue du choix de synthé, je comprends, mais tout celà est très bas dans ma liste de critères de sélection. Il faudrait vraiment que ça sonne comme un vieil oiseau malade pour que je commence à y trouver à redire.

@LEO: Mé, ME, Musique Electronique. J'ai vu le terme utilisé régulièrement par Walter dans ses chroniques (a minima), de mémoire. Je pensais que c'était une appellation courante. Comme "Krautrock" est à la fois péjoratif et nationalisé, j'essaie d'éviter.







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