Le 07 Novembre 2020 par RAMON PEREZ

C'est chouette si mes petits textes t'ont permis de découvrir quelques albums et groupes qui t'ont parlé !
Weepers Circus je connais très peu. Karpatt c'est vraiment pas mal. Le style est plus sec, mais ça marche bien. Le dernier album ("Valpareiso") est assez différent et je te le conseille chaudement. Quant aux Amis d'ta femme, je pense qu'on est dans une autre famille mais ça n'enlève rien à leur qualité. Ecoute incontournable !
Irfan est écrite, le reste est au programme.

Le 07 Novembre 2020 par METALPROG84

"Selling England..." est presque un chef d'oeuvre ("Dancing with...", "Firth of fifth", "After the ordeal" et "The cinema show/Aisle of plenty" sont juste excellents)...sauf que les 3 autres morceaux "plombent" un peu le disque: d'abord, "I know what I like" et son refrain un peu facile n'est pas du même niveau, "More fool me" est sympathique mais assez anecdotique et enfin "The battle of Epping forest" est trop "bordélique" et trop longue malgré de bons passages: attention, ces 3 titres ne sont pas mauvais, mais par rapport au reste, c'est quand même un ou deux crans en-dessous.
Note réelle: 4.5/5.

Le 07 Novembre 2020 par METALPROG84

Pas le meilleur Rolling Stones, loin s'en faut. Mais il y a quelques titres honnêtes quand même: "Summer romance", "Let me go", "She's so cold" et surtout "Down in the hole", seul morceau vraiment digne du groupe. Les commerciales "Dance", "Send it to me" et "Emotional rescue" sont encore écoutables, bien que décevantes pour un groupe comme les Stones. La ballade "All about you" est pas mal mais pas inoubliable non plus. Enfin, "Indian girl" et "Where the boys go" sont vraiment médiocres.
"Tatoo you" relèvera un peu le niveau l'année suivante mais il faudra attendre la fin de la décennie et "Steel wheels" pour retrouver un album des Stones qui vaille vraiment le coup.
Note réelle: 2.5/5.

Le 06 Novembre 2020 par BAAZBAAZ

Il y a 3 ans j'écrivais "Une ou deux chansons à la structure plus simples auraient permis de souffler"...

Ils viennent précisément d'en faire un album entier. Je les remercie donc de m'avoir écouté (cela fait plaisir quand les artistes tiennent compte des conseils de FP, surtout les miens qui sont toujours avisés).

Le résultats est à couper le souffle. "Songs for the General Public", en cet automne 2020, est déjà l'un des albums de la décennie.

Quel groupe génial.

Le 06 Novembre 2020 par ANJE

Je n'ai pas osé l'acheter car j'ai trouvé que les extraits proposés renvoyaient 2 choses :
- On voyait très peu le groupe, soit c'était le Waters Show soit des extraits du public (jeune le plus souvent) pour montrer à quel point sa musique est intemporelle, etc.
- Musicalement j'ai trouvé la prod' assez faible, le groupe donnant l'impression de sonner comme un groupe indé de coffee shop qui n'ose pas jouer fort avec ses instruments. Je ne dis pas que jouer fort = bien, mais je trouvais que ça retranscrivait mal les anciens morceaux.
En fait, j'ai ressenti comme une volonté de rendre Waters "cool" au jeune public. Et faisant parti de ce public plutôt jeune, je ne me retrouve pas. Peut-être à tort.
Le live de 2003 me semble plus représentatif.

Le 06 Novembre 2020 par CLANSMAN57

Référence, note maximale... Je saurais quel disque sortir de ma pile "disques pas encore écoutés" lol!
Super groupe en tout cas, une claque presque aussi forte que lors de ma découverte des Têtes Raides :)
J'avais hésité à le prendre dans un premier temps, j'avoue l'avoir vu dans tes albums références, alors je me suis laissé tenter...
J'aime beaucoup "Irfan (Le Héros)" et "Croc Noces"... j'espère que "Terrain Vague " est également bon.
Je crois que Weepers Circus est assez proche également, en plus médiéval, mais j'ai pas encore vraiment écouté, peut-être que je me trompe.
Ou encore Karpatt qui sont vraiment excellents et originaux, voire Les Amis D'Ta Femme:)

Le 06 Novembre 2020 par LAUNAY NICK

Actualité oblige, il serait dommage de ne pas s'attarder un instant sur le clip visionnaire du single "America" disponible sur le tube. Coleman campait en 1988 un politicien républicain briguant le poste suprême comme le couronnement d'une réussite sociale. Mais dans la chanson, le chanteur met en garde le peuple en balançant d'emblée vous feriez mieux de m'écouter ! , puis viennent les couplets sarcastiques à tout point de vue. les eighties furent l'avènement d'une nouvelle société de parvenus profitant de l'embellie et du nouveau libéralisme de l'administration Reagan. Mais trente ans plus tard, rien n'a changé. Coleman donne dans America, la parole à un milliardaire qui s'adresse à sa femme dont la beauté plastique lui sert de faire valoir, et lui dit. moi et mes tonnes de dollars, toi et ta beauté symétrique; à nous deux, nous pouvons former un tandem pour diriger le pays , quand on voit l'épouse momie que Trump fait défiler à ses meetings, c'est exactement ce qu'il avait dépeint. A la fin du titre, Coleman reprend la parole en disant que quand je regarde ce spectacle, je pleure de désolation et le milliardaire scande une dernière fois, mais qu'est-ce que j'aime l'Amérique ! .

Alors, Coleman comme Bowie, revisite l'histoire aujourd'hui et essaie de faire croire à ses fans crédules que OTG ne serait pas un LP du groupe. que nenni. Balivernes. Il suffit de regarder les interviews de 1988 mises en lignes sur le tube. Coleman y fanfaronne, en disant , 'le groupe, ça a toujours été Geordie et moi'. Il précisait alors être excité par cet album 'visionnaire', et que jamais le groupe n'avait aussi bien joué'. C'est hilarant parce qu'il est sincère, il y croit. ça c'était en avril 1988.

Et puis patatra, deux mois après la sortie de ce single avant coureur, le bassiste Paul Raven sortait du bois en racontant 'la chronique annoncée d'une débâcle artistique' dans l'hebdomadaire Sounds. Raven narrait la mégalomanie du leader du groupe en se demandant à voix haute, si la musique pop pouvait être un médium pour se livrer à une satire sociale, et railler le monde de la politique. Raven répondait que non, et déclarait qu'après des semaines de réflexions, il avait exigé que son nom soit retiré des crédits sur la pochette intérieure du disque. Le bassiste démissionnaire révélait aussi que le batteur historique du groupe avait été traité d'incompétent par le leader pendant les sessions d'enregistrement à Berlin, Ferguson ayant soit disant été incapable de jouer d'une manière pop et groovy. Les années Dallas !

La pochette du vinyl raconte l'histoire, elle montre au verso la tête de Geordie en grand format, les titres sont composés en tandem Coleman / Geordie, il s'agit donc d'un album de Killing Joke à part entière. Du reste, sur l'opus précédent, Brighter Than a Thousand Suns, il suffit d'écouter le titre A Southern Sky, celui-ci annonçait déjà en tout point la frénésie synthétique de OTG, avec un Geordie mis en veilleuse, contraint d'être en retrait. A Southern Sky du reste sonne quasiment comme du Level 42 !

OTG est assez délirant avec le recul car Coleman y dévoile des tentatives de chanteur maniéré, emphatique et se prend même parfois pour Freddy Mercury. Carrément ! En mode grandiloquence. Sur certains titres, c'est quasiment du Queen. Le seul titre à sauver de ce bourbier est la chanson titre, qui lorgne vers le prog rock; la mélodie est martelée par des violons synthétiques, et le morceau sonne comme un chant du cygne, épique!

L'album est intéressant bizarrement pour certains interludes expérimentaux indus, présents à l'entame de plusieurs titres. Coleman refera des interludes musicaux dans le même esprit sur Extremeties, l'album suivant qui constituera le meilleur disque du groupe depuis What's THIS For !!!

OTG est donc un disque assez fascinant dans son échec et est loin d'être inintéressant, musicalement. aussi bizarre que cela puisse paraître !

Le 05 Novembre 2020 par MAXIME DE MARTIGNY

La chanson Né quelque part est un chef-d'œuvre. Et beaucoup de ses chansons sont agréables à écouter en silence.

Le 05 Novembre 2020 par CLANSMAN57

Pas mon préféré, mais "The Carny" reste un monument de la chanson macabre, du moins pour les personnes réceptives à ce type d'ambiance dérangeante.
On pourrait pratiquement parler d'un mini film pour cette chanson.

En ce qui concerne les textes de Cave, je n'ai jamais trouvé d'équivalent dans la musique anglophone, bien qu'ils ne soient pas tous évidents à interpréter et qu'une recherche sur le net peut s'avérer bénéfique.

Le 05 Novembre 2020 par CLANSMAN57

Pas grand chose à voir avec le très bon "Mon frère", en effet.
Principalement synthétique, je le trouve tout de même très réussi.
"Les Nuits Douces" me plait un peu moins.

L'hommage à Brassens sur "La Visite" est convaincant à tous les niveaux.

Le 05 Novembre 2020 par CLANSMAN57

Excellent disque dans l'ensemble, "Let The Plinn" déstabilise un peu de prime abord et devient correcte avec les écoutes.
Seule "Sword Dance" me parait un brin longuette, bien qu'elle ne soit pas mauvaise.

J'ai une nette préférence pour les morceaux joués de manière traditionnelle.

Le 05 Novembre 2020 par JOE THE ALIEN

Réécouté et jeté : une vraie honte que ce virage FM totalement putassier. Siogo avait amorcé le virage mais restait écoutable, avec même encore quelques touches du hard sudiste qui avait fait la réputation amplement méritée du groupe, consacrée avec le mythique Highway song Live. Mais là on touche le fond du caniveau, avec particulièrement ce son de batterie pourri comme les années 80 allaient en faire la norme pour les "artistes" en recherche de notoriété (et d'argent) facile.

Et quand on pense d'où vient "Morning dew", on en pleure à écouter cette adaptation aux tut-tuts Bontempi à deux balles.

Beurk.

Le 04 Novembre 2020 par FRED

Ben là, pas trop d'accord non plus. The Bridge est un des textes les plus originaux de toute la Country Music à mon sens, avec, en plus, cette fin abrupte qui surprend l'auditeur, et qui fait froid dans le dos lorsqu'il prend conscience de ce quelle signifie (un suicide).
En plus, chanté et composé par une femme sur ce sujet précis d'une femme enceinte abandonnée, ça le fait vraiment, et ça sonne même très "progressiste", je trouve.
Tout ça fait que je place l'album au dessus de la mêlée, finalement.
Mais les goûts et les couleurs...

Le 03 Novembre 2020 par LE KINGBEE

@ Fred

Je te donnes un indice: la rondelle du disque avec les 3 lettres gravées.
Ceci dit ça sonne plus roots et il n'y a pas de 20 choristes et un orchestre de cordes comme certaines productions typiques du Nashville Sound mais ça sonne quand même bien Nashville.

Je te conseille d'écouter les albums que je nomme qui me semblent plus captivants tant au niveau des textes que du contenu.

Le 03 Novembre 2020 par FRED

Salut, Le Kingbee !
Déjà, pour ma candidature, c'est non ! Je n'ai vraiment pas les disponibilités nécessaires et tu le fais en plus bien mieux que moi.
Pour le silicone... Admettons ! Ce n'est de toute manière pas le plus important.
Par contre, je viens de me taper, pour parfaire ma culture G, les Jim Reeves et autres Patsy Cline, archétypes, selon Internet, du fameux "Countrypolitan". Bon, c'est vrai, c'est pas ma tasse de thé, là... Mais cet album de Dolly : violon country (fiddle), steel guitar, banjo électrique, etc... Ben, c'est pas vraiment du "Nashville sound" 100% pur beure non plus, ça ! Les références Country "classiques" sont quand même là ! Même si c'est produit par Bob Ferguson... Mais peut-être ne suis-je pas assez connaisseur ? Ton avis ? Ca sent quand même le fumier, là, ce disque, même si c'est parfois de loin, d'accord, mais quand même : on est loin de la guimauve du père Reeves ! D'accord, il y a les background vocals... Mais c'est quand même Anita Carter, merde quoi !
Parce que Jim Reeves, ça le fait pas trop, en fait... trop "soupard" pour moi ! Patsy aussi, même si c'est déjà plus intéressant. Mais Dolly, ça sonne plus roots, ça le fait, pour moi ! Et j'adore ce son en fait ! Alors, Nashville Sound ou pas, cher Kingbee ?

Le 03 Novembre 2020 par RICHARD

Ah Programme...mes années Bernard LENOIR post-DIABOLOGUM.
La chronique est belle et tentante donc je laisserai bien de nouveau une chance aux Toulousains. J'ai le souvenir vivace d'un projet estampillé "Inrocks" (pour un projet hexagonal) au possible : prétentieux, des textes premier ou quatorzième degré, un sérieux tellement sérieux que ceci en était risible. Une chose était certaine, on ne pouvait rester tiède à son écoute (sa seule réussite ?).

Le 03 Novembre 2020 par FEELGOOD

Le nom d'Alain Goraguer me disait effectivement quelque chose : il a notamment signé la B.O de "La Planète sauvage" de René Laloux. On trouve plusieurs de ses compositions coquines sur Youtube (entre autres, le groovy "L'ouvreuse fait son cinéma"). Il existe au moins deux albums compilant ses compositions les plus mémorables : Musique Classée X (2018) (avec notamment des extraits de "Croisières pour couples en chaleur" et "Infirmières à tout faire") et Brigitte Lahaie, le disque de culte (2016). Je ne résiste pas au plaisir de citer quelques titres de ce dernier : "Fièvres nocturnes pour Marianne", "La comtesse se dévergonde", "Denise se fait prendre en stop" ou encore le très évocateur "Disco symphonie en rut majeur".
C'est vrai qu'il y a dans ce domaine (ainsi que dans celui des films estampillés "Euro Trash") une inépuisable source de plaisirs... musicaux.

Le 03 Novembre 2020 par ANCESTOR

Chouette chronique d'un magnifique DVD. Etrange toutefois en est la fin qui trouve qu'Into the Electric Castle passe pour le plus mauvais album d'AYREON... !

Le 03 Novembre 2020 par LE KINGBEE

@Fred

Je me doutais bien que cette chronique serait prétexte à quelques désaccords. Je précise bien que Dolly Parton demeure douée pour l'écriture et que c'est une très bonne chanteuse.
Pour ce qui est du Nashville Sound, je n'ai jamais été très porté sur ce registre et ce même si j'apprécie des guitaristes comme Sugarfoot Garland ou Grady Martin. Cet a priori enlève de ce fait 1 point à la note globale. Cela dit, toute chronique musicale demeure subjective, les goûts et les couleurs sont de vastes sujets et fort heureusement nous n'avons pas tous les mêmes.
Pour la note, je ne suis pas sévère parce que si on colle un 4 à ce disque, quelle note mettre à "My Tennessee Mountain Home", "Jolene" ou "Love Is Like a Butterfly"?Mettre une note surévaluée sous prétexte que la production américaine de l'époque proposait un nombre incalculable de daubes ne doit pas rentrer en compte, surtout dans le domaine de la Country, registre n'ayant pas de profondes racines chez nous autres gaulois:-))
Dernière chose, je ne pense pas être irrespectueux quand j'évoque que Dolly n'était pas encore siliconée à l'époque. Certains changements esthétiques sont assez visibles pour qu'on en parle ouvertement.
Je pense faire encore 1 ou 2 chroniques de cette icône de la Country, mais Fred pourrait s'atteler à ce personnage en lançant sa candidature.

Bien à toi.

Le 03 Novembre 2020 par C'éTAIT VIEUX AMANT

"À quoi reconnaît-on un film érotico/porno des années 70 ? Au fait qu'il bénéficie souvent d'une musique soignée et groovy."

Exact. Autre exemple : les musiques signées Alain Goraguer (compositeur-arrangeur pour Gainsbourg notamment) sous pseudo "Paul Vernon" pour les films de Burd Tranbaree (Claude Bernard-Aubert), dans une veine jazz-rock typique de l'époque. Dispo sur aucun support, il faut donc visionner les films en question pour les écouter, ce qui n'est pas une punition... :-)