Le 09 Février 2023 par THORPEDO

Excellent album auquel je n'hésite même pas à mettre un 5 tant je l'ai écouté et réécouté. Clairement la meilleure période de Dickinson au chant.
Ceci dit, l'album suivant ne sera pas le dernier puisque Bruce a déjà annoncé que le prochain devrait sortir cette année.

Le 09 Février 2023 par MAGNU

Quel bonheur cet album ! Court, inspiré de bout en bout... Et ce final "Impermanence" suivi du morceau titre. Étonnamment un de mes albums préférés de 2022.

Le 08 Février 2023 par BAKER

Froid, spectaculaire et sur la... tangente. Ah ah.
Marrant, je ne suis pas d'accord avec ARP, ma préférée est Tangent : cette 1ère partie aux harmonies si suaves, presques érotiques, très peu de notes cher Mozart mais toujours les bonnes, et cette troisième partie "big synth funk 80s" entre Chaz Jankel et L42...

Et puis cette intro est mythique. Trois minutes, 10 notes, une unique harmonie, et des poils plein des bras.

4,5/5

PS : Ah et Barbakane, pas la meilleure mais dans la longue liste des TUBES de TDream, avec des majuscules.

Le 08 Février 2023 par LE VIEUNE

Y a rien à faire, ”Turn On The Bright Lights” est toujours ce qui reste de plus fort de la discographie d’Interpol en ce qui me concerne. Le reste des œuvres pâtit malheureusement de la comparaison avec le premier album et celui-ci n’en échappe pas. Je n’arrive pas à garder des souvenirs précis des morceaux hormis un seul. Ça paraît injuste, c'est peut-être par paresse que de ne pas insister pour d’autres écoutes. Donnerai-je une autre chance à ce nouvel album ? Rien n’est moins sûr ! Il suffit aussi parfois d’un instant dans la vie pour qu’un déclic s’enclenche ...

Le 08 Février 2023 par RICHARD

Sentiment parfaitement identique. J'ai été séduit dès leur sortie par les deux premiers albums des Américains, puis après, ce ne sera que déception sur déception de plus en plus nette. Cet album ne fait que conforter l'idée qu'Interpol avait déjà tout dit en 2004.

Le 08 Février 2023 par DAVID

Pas emballé par cet album de VANGELIS qui n'a pas bien vieilli. Je me retrouve dans plusieurs arguments d'ARP dans sa chronique.
Sauf à propos de la voix sur "Ballad" qui colle bien à l'esprit, et sur la marche militaire de "To The Unknown Man" qui est réussie.
A propos de "3+3", au moins, on sait où SEGA et Nintendo ont puisé leur principale source d'inspiration.
Pour le reste, en matière de musique répétitive et synthétique, je trouve les albums de Klaus Schulze, sortis à la même époque, bien plus impressionnants, avec des ambiances autrement plus prenantes !

Le 08 Février 2023 par FLIPFLOP

@Bradfloyd
Non, François Delacoudre a quitté le groupe il y a un moment, deux ans je dirais, c'est Adrien Kah le bassiste sur crédité sur cet album, c'est écrit dans le livret.

Ceci dit, j'ai reécouté l'album et ça s'écoute quand même bien !

Le 07 Février 2023 par NONO

@ David : En fait, pour schématiser : je dirais que TFF a créé une musique de plus en plus travaillée, au fur et à mesure des albums (peut-on même dire : de plus en plus "baroque" ?). Surtout entre The Hurting (format très pop, chanson courtes, assez proche de Depeche Mode), jusqu'à Seeds of Love proposant un style beaucoup plus sophistiqué proche du progressif. Après la séparation du groupe, Orzabal, seul aux manettes est revenu à des compos plus simples (Elemental - 1993)

Le 07 Février 2023 par BRADFLOYD

@FLIPFLOP
"Le line-up n'est pas à jour dans la Chronique" : heu, si. Il s'agit du line up correspondant à l'album. Alors, effectivement, j'aurais pu parler de ce qui s'est passé APRÈS avec les évictions etc. J'aurais pu. Mais je ne l'ai pas fait.
Alors, @ JONIBIGOUD, je veux bien que l'on considère que je fais acte de complaisance. Ce qui m'intéresse, c'est la musique. Or, la musique de Laura Cox, même si elle n'invente rien (mais qui invente aujourd'hui RÉELLEMENT, mis à part les mathrockeurs ?), me plaît. Mis à part le son de voix de la demoiselle que je préférerais voir remplacé par une autre voix avec plus d'accroche. Mais, qui peut nier les progrès qu'elle a fait entre les deux premiers albums et celui-ci ?
Quant au rock de "daron", moi aussi j'aime cela. Cependant, @DARK SCHNEIDER, je suis un "daron". Alors, ceci explique peut-être un peu cela.

Le 07 Février 2023 par STEVEN

Un album un peu trop lumineux pour moi, à l'instar d'un "Stay Gold" .

Je lui préférais la mélancolie d'un "Lion's Roar" ou d'un "Ruins", même si je connais que cela peut être plombant.

Le contraste entre ces deux facettes de FIRST AID KIT est bien visible sur "Angel", aux couplets mélancoliques et au refrain plein d'entrain, un morceau qui fonctionne bien. Le reste reste agréable à défaut d'être mémorable pour moi.

Cette lumière peut sûrement s'expliquer par la période "joyeuse" que vivent les soeurs Soderberg (mariage pour l'une, naissance pour l'autre). Tant mieux pour elles et j'espère que cet album saura trouver son public car le talent est toujours là, assurément !

Le 07 Février 2023 par THE NEW ANGEL D

Il y a beaucoup de mépris pour cet album qui est pourtant le plus gros succès du groupe depuis "Dynasty". Mais, comme il ne faut pas écouter la musique avec ses yeux, il ne faut pas non plus juger la qualité d'un album sur ses ventes.

En fait, je pense qu'il y a du mieux par rapport à "Lick It Up" grâce à deux choses. La première, c'est le retour des compositeurs extérieur qui apporte un coup de pouce indéniable au groupe avec, ici, Desmond Child présent sur 3 titres et Mitch Weissman sur deux.

Et la seconde, c'est l'arrivée de Mark St John qui remplace Vinnie Vincent à la guitare. Si son jeu à la guitare est tout aussi voire plus démonstratif que son prédécesseur, il a un style plus décontracté et imprévisible. L'homme est influencé par le Jazz et la Musique Classique et c'est difficile à expliquer mais je trouve que son jeu sonne moins raide et métallique que celui de Vinnie Vincent. Il a un style plus fluide et, d'une certaine manière, plus chaleureux.

Musicalement, on retrouve le Heavy Metal de l'album précédent mais l'ensemble est moins pataud et plus accrocheur. Les tempos se font parfois plus rapides et on sent aussi le retour à plus de mélodies. L'opener "I've Had Enough" est excellent et fait passer "Exciter" pour de la rigolade. "Heaven's On Fire" surpasse même le titre "Lick It Up" et rayon Hard FM, "Thrills In The Night" est excellent, même si je sais que certains n'aiment pas le chant un peu pleurnichard de Paul sur les couplets.

Dans le genre Metal qui déboîte, "Get all You Can Take" et le speed "Under The Gun' sont vraiment solides.

Mais, d'un autre côté, il y a les compositions de Gene. Et à part le sous-côté et plutôt pas mal "While The City Sleeps" (j'adore l'ambiance de ce titre), le reste est un peu faible.
Bon, "Burn Bitch Burn" reste OK mais "Lonely Is The Hunter" et "Murder In High Heels" sont anecdotiques. Pas les meilleurs morceaux de Simmons, il faut être honnête.

Dans l'ensemble, ça vaut un 3 solide mais, comme j'ai un faible pour ce disque, je vais lui mettre un 4.

Le 07 Février 2023 par THE NEW ANGEL D

Paul Stanley l'a dit : les gens écoutent avec les yeux et je suis d'accord avec lui car ce "Lick It Up", c'est un peu la version du pauvre de "Creatures". La production offre un son étouffé et les compositions sont moins fortes dans l'ensemble.

A cette époque, il est évident que les musiciens et compositeurs extérieurs étaient un atout pour le groupe car, ici, l'inspiration n'est pas toujours au rendez-vous. Vinnie Vincent, qui participe à l'écriture de 8 morceaux, soit presque tout l'album, n'est pas le génie de la composition qu'on prétend, même s'il a un certain talent.

Franchement, si on met de côté le hit "Lick It Up", la power ballad " A million to one" et l'excellent "All Hell's Breakin' Loose" qui propose du Rap Metal avant l'heure, il n'y a pas grand-chose qui ressort ici.

Clairement, le reste est nettement inférieur. Surtout qu'on trouve par moment des titres presque inécoutables comme "Young And Wasted" et "Gimme More".

Le 07 Février 2023 par BAKER

Avec le recul, c'est l'un de mes préférés. 5/5 est un peu excessif et la prod' reste assez platounette, mais c'est un disque où je me sens bien. Grosses mélodies, ambiances, parties catchy, gros sons de Mark Kelly, tubes ("Deserve", "Rich", "Tumble"). S'ils le remixaient en 5.1 (un VRAI remix) comme Radiation, je ne serais franchement pas contre !

C'est juste après que ça s'est gâté.

Le 07 Février 2023 par DAVID

J'ai jamais vraiment accroché à cet album, à cette pop-synthétique qui n'a pas très bien vieilli. Son de batterie réverbérée à fond, difficile à écouter aujourd'hui (même "Like A Virgin" de MADONNA a mieux vieilli !).
Les titres les plus "new-wave" sont ceux que j'aime le moins. Et je ne suis pas fan non plus des singles de cet album, qui ont été matraqués à la radio durant les années 80 et au début des années 90.
Mais on peut entendre à plusieurs reprises, sur les très beaux "Head Over Heels" et "Listen", les prémices du futur "Seeds of Love", cette pop élégante et sophistiquée qui ouvrira la voix à une période très créative pour Roland Orzabal durant les années 90.

Le 06 Février 2023 par NONO

@David : en fait, pour sa carrière solo, honnêtement, il faut remonter à pas loin de 50 ans en arrière pour trouver ses vraiment bons albums, c'est-à-dire le milieu des années 70 (enfin, selon mon propre avis !).
Cet album-là, je ne le trouve pas si mauvais que ça. Je mets tout juste la moyenne : 2.5 /5.
Mais, il faut bien l'avouer, depuis "Foot Loose And Fancy Free" grosso modo, Rod n'est bon exclusivement que dans les reprises... et encore ! Même "Da ya think I'm sexy", un de ses plus gros hits, n'est qu'un infâme plagiat de deux chansons à la fois ! Fallait le faire !
La question qui me taraude : comment ce gars arrive-t-il à tenir la route commercialement avec AUTANT de mauvais albums depuis 40 ans ?

Le 06 Février 2023 par LONG JOHN SILVER

@GUIGUI
Tout d'abord, je te remercie pour ton loooooooonnnnnng et détaillé commentaire. Tant mieux si cet album emporte ton enthousiasme !
Je n'ai pas précisé dans ma Kro que celle-ci se basait sur l'édition du vinyle où les deux titres que tu mentionnes en fin de commentaire ne figurent pas. C'est dommage, personnellement, j'aurais écarté deux titres de Gilbrook à leur profit, les chœurs typiques du Heep y figurent et effectivement "Closer To Your Dreams" rappelle furieusement "Easy Livin'".
Perso, j'aime bien ce disque, le Heep a toujours faim et ça s'entend. Sans quoi 3,5/5 ça équivaut à un bon 14/20, c'est plutôt une bonne note. Concernant l'album "Outsider", je l'aime beaucoup et l'écoute encore régulièrement, son côté 'chanson' me va fort bien. Je sais que nombre de fans du groupe le placent sur le bas de leur pile. Je ne suis pas d'accord et continuerai à le défendre et à le placer en haut, pas au sommet certes, les meilleures productions seventies (celles de la première moitié de cette décennie) sont intouchables.
"Living the Dream" est un bon album, sans trop de chœurs en effet, j'y viendrai (peut-être ?) un de ces jours, c'est Gegers qui l'avait réservé à sa sortie et de mon côté je ne suis pas trop productif à l'écriture.
Bien à toi.

Le 06 Février 2023 par FLIPFLOP

D'accord avec le commentaire de Dark Schneider, tout ce qui entoure la sortie de cet album (Mathieu Albiac viré, ces clips égocentriques), avec en plus un matraquage publicitaire sur les réseaux sociaux font que tout cela sonne un peu faux, artificiel. Cela dessert l'album avant même de l'avoir écouté, c'est dommage.

Le line-up n'est pas à jour dans la Chronique : l'excellent Francois Delacoudre n'est plus de la partie depuis un moment. La bassiste qui avait pris sa place a aussi semble-t-il été évincée de manière obscure.

Revenons à la musique, on ne peut clairement pas dire que cela soit mauvais, mais cela reste assez convenu. Je suis tout de même curieux de suivre ce que le groupe va donner en Live maintenant, avec le clavier à la place de la 2ème guitare.

A suivre.

Le 06 Février 2023 par GUIGUI

Trèèès exigeant, notre bon Long John Silver !

Pas mal d'écoutes me donnent à penser que le Heep nous délivre là peut-être son meilleur album depuis...Sea of Light, je dirais.

"Wake the sleeper" était frais, revigorant mais très classique dans ses structures de compos, "Into the Wild" plus ambitieux avec un peu de prog côtoyant des moments classic rock voire FM parfois, "Outsider" pas mauvais mais trop linéaire et sans surprise. "Living the Dream" venait rebooster tout ça avec des compos surpuissantes, des tentatives prog encore timides mais un vrai renouveau et puis ce "Chaos and Colour"...
Effectivement, ça explose, les compos sont plus alambiquées, les ambitions prog éclatent enfin avec des titres avoisinant les 8 minutes et dont la construction pourtant sinueuse ne provoque pas l'ennui un instant. Ca défouraille, ça se calme, Bernie Shaw est impeccable, Mick Box s'éclate à la guitare avec des riffs loin des compos téléphonées d' "Outsider" et puis cette section rythmique...
Russell Gilbrook bénéficie d'un son formidable (le meilleur depuis son arrivée ?), la basse de Dave Rimmer, bien mise en avant dans le mix, nous balance des lignes magnifiques (les super soli DE "Freedom to Be Free" nous rappellent le mésestimé "Why" de 1972).
Grande nouveauté : Gilbrook, qui s'est mis à la composition avec son pote Simon Pinto, nous offre 4 titres de bonne tenue dont le très metal "Hurricane" qui n'aurait pas dépareillé sur un Saxon, le joyeux "Hail the Sunrise" et son riff façon "Gypsy", "You'll Never Be Alone", compo ambitieuse au refrain un peu classique mais aux échanges ballade/gros riffs rock bien agencés...examen réussi pour Russell !

C'est inédit, mais le duo Box/Lanzon ne signe que 5 compos sur les 11.
J'adore "Silver Sunlight" et son final progressif avec l'arrivée des arpèges de clavier de Lanzon...miam ! "Age of changes" est une merveille aussi avec son intro à l'orgue d'église et le déboulé des choeurs heepiens ! On est pris par ce refrain qui emporte tout sur son passage, ce pont où se démarquent la guitare de Box et les prodiges de Shaw qui signe une prestation de haute volée.
Mes préférés : la superbe "One Nation One Sun" qui commence un peu comme du Journey (aie...) au piano mais évolue bien vite vers les hauteurs heepiennes : c'est beau, le refrain est à tomber, quelle réussite !
"Golden Light" est doté d'un riff d'entrée agressif et d'un refrain qui est l'un des meilleurs pondus par le Heep depuis "Sea of Light" tout simplement... Pas de doutes, le vieux duo est toujours mordant et inspiré.
"Closer to Your Dreams"? sacré clin d'oeil à "Easy Livin" avec sa rythmique caractéristique, clôt le disque de belle manière.
Bien sûr, comment ne pas citer "Save Me Tonight", 1er single qui défouraille sévère et composé par le duo Rimmer/Jeff scott Soto (qui chante sur la version démo et avec Ritchie Faulkner aux guitares).

Il y a de vraies bonnes surprises avec des structures de titres plus aventureuses et des moments inédits comme l'intro de "Freedom to Be Free" très Iron Maiden avec son duo guitare/basse et les soli de Rimmer à la basse.

Contrairement à toi, Long John Silver, j'ai trouvé "Outsider" sans surprise et trop classique dans un style couplet-refrain-couplet-refrain-pont refrain tout du long. Un album trop marqué par la mort de Bolder, je pense. Ce "Chaos and Colour" est beaucoup plus ambitieux et nécessite plusieurs écoutes pour se laisser assimiler. Concernant les chœurs, là aussi je ne suis pas trop d'accord avec toi : je trouve qu'il y en a plus que sur "Living the Dream" et qu'ils s'intègrent bien mieux dans les compos alors qu'ils déboulaient un peu gratuitement sur certaines compos d'"Outsider".
C'est vraiment un bien bel album qui contient ses moments un peu faibles mais, vu le niveau atteint, on s'en fiche un peu. Concernant la pochette, j'ai été surpris aussi mais ça modernise un peu l'image du groupe, j'ai fini par l'apprécier et puis le digipack version deluxe est très bien foutu.

Je le mets personnellement au-dessus de "Living the Dream" qui restait encore un peu classique dans ses structures de compos et, franchement, j'espère que ce n'est pas le dernier de nos infatigables Anglais !

Petit oubli dans la set-list à droite de la kro, Long John Silver : tu as oublié de mentionner "Age of Changes" et "Closer to Your Dreams".

Le 06 Février 2023 par DAVID

Seul l'infâme "Da Ya Think I'm Sexy" sonne disco, et pas les autres chansons, en effet... Le tout étant bon pour la poubelle ! Rod Stewart n'aura été vraiment bon qu'avec les FACES et le JEFF BECK GROUP. Sa carrière solo : à oublier !

Le 06 Février 2023 par DAVID

Avec ou sans le nom BLACKFOOT, peu importe, mon appréciation sera la même : une purge ! Rick Medlocke n'est pas du tout crédible dans ce style de rock FM, dont on cherche encore un refrain mémorable ! Impossible d'en trouver un ! Il y avait tellement mieux dans ce style de rock FM, sur les années 86 et 87. Rick Medlocke est complètement à la masse, et ne soutient en aucun cas la comparaison avec les albums de TOTO ou BON JOVI de la même époque, tellement meilleurs !
Cette évolution musicale tellement incongrue me rappelle celle de Fast Eddie Clarke avec son "Waiting For The Roar", album de FASTWAY sorti en 1986, tellement inférieur à ce que faisait EUROPE la même année.
C'est comme ça, il y a des artistes qui ne sont pas crédibles quand ils s'essayent dans un style musical spécifique, à l'opposé de leur style de prédilection.
Pour terminer, j'ajoute que la période Ken Hensley avec BLACKFOOT (elle aussi décriée) est bien meilleure que cette... chose !