Le 08 Mars 2022 par CSAMSA

Tiens, pas encore de commentaire ? Une première écoute m’avait laissé une bonne impression, ce qui n’est pas forcément bon signe sur la durée, certains titres me semblant accrocheurs mais faciles. Puis quelques écoutes supplémentaires m’ont laissé un sentiment « pas mal, efficace, mais rien de bien neuf sous le soleil, on emprunte vraiment les sentiers balisés ». Après un peu de repos, une écoute récente me fait osciller entre le très bien et le « oui mais déjà entendu ». Au niveau positif, reconnaissons que l’ensemble de la troupe, Boss en tête, à la moyenne d’âge bien relevée pour des rockers, est en pleine forme et rien dans la performance ne distingue l’ensemble d’une prestation d’il y a 20-30 ans. Chapeau pour ça. Après un "Western Stars" plus aventureux (et donc moins consensuel), Springsteen revient à du rock basique avec un groupe qui assure largement plus que la moyenne mais dont les arrangements manquent un peu d’audace (faire un disque rapidement, c’est bien pour la spontanéité, pas toujours pour la créativité qui demande mûrissement parfois), il y manque le côté folk-bastringue que j’appréciais sur des albums précédents. Le titre d’ouverture est superbe, tout acoustique, pas représentatif de la suite (un peu comme l’ouverture de "Tunnel of love") et ensuite la machine déroule. Au final, des titres très bons et d’autres qui donnent l’impression d’un recyclage de savoir-faire, indéniable certes mais qui laisse un peu sur la faim. Bref, un album assez solide, au son nous rappelant parfois la période Darkness, avec un E-Street Band en forme mais légèrement en roue libre. La pochette est superbe, je trouve, l’automne de la vie, oui mais en bonne forme. 3,5.

Le 08 Mars 2022 par LEO

Ne connaissant pas du tout BALDOCASTER, j'ai lu vos débats avec intérêt puisqu'il y était question de TANGERINE DREAM (dont j'apprécie beaucoup les albums des 70s et du début des 80s). J'écoute donc ce War Rig et là, comment dire..... c'est le vide, le néant ! je trouve cette camelote synthétique en plastoque totalement inintéressante.
Comme l'a très bien fait remarquer ARP2600, cela sonne comme du mauvais TANGERINE DREAM lorsque le trio était en panne d'inspiration durant le milieu et la fin des 80s avec leur ribambelle de BO bon marché (genre, Near Dark & co.).
Je ne comparerai en rien au TANGERINE DREAM des années 70 puisque le trio pratiquait un style électronique assez différent mais tant qu'à y chercher une comparaison, prenons les inspirés Exit, White Eagle ou Hyperborea de TD paru au début des 80s, et là il n'y a pas photo ! War Rig est vraiment du travail d'amateur face à l'excellence du trio Berlinois dans ses moments inspirés !

Le 08 Mars 2022 par ARP2600

Bah moi je l'écoute, ton Baldocaster. C'est vrai, ça sonne comme du mauvais Tangerine Dream. Normal, c'est de la synthwave, un genre massivement inspiré des BO vaseuses du groupe pendant les années 80 (avec un zeste de Vangelis, Carpenter et autres trucs du même genre). Heureusement que le mauvais TD n'est pas une denrée rare ;).

Je ne cherche même pas à comprendre cette histoire de section rythmique. Ce que j'entends ici est d'une platitude digne de Lily on the Beach, Rockoon et consorts. Aucune musicalité... Froese était un génie, et à ce titre quelqu'un de totalement imbuvable, mais il savait faire un classique de l'histoire de la musique en trois couches de synthé/guitare/mellotron. Oui, il y a parfois des trucs pas en place dans la musique élecronique des années 70/80. Forcément, y avait pas encore de MAO pour tout mettre bien vertical... D'ailleurs, quand TD a commencé à utiliser des ATARI, c'est là que la musicalité a disparu pour une bonne dizaine d'années. Alors bon, franchement, dans tout ça, je me demande comment on peut être fan de musique classique d'un côté et refuser tout sens de l'interprétation en musique électronique de l'autre. Bref, je préférerai toujours mon Logos (que je compare à Mozart rien de moins) à n'importe quel disque de synthwave, sauf immense surprise.

Je confirme aussi que c'est bien mal connaître TD que de parler de bruitages et d'expérimentations pour leur musique des années 80. Mais même sur un Rubycon ou, plus difficile, un Atem, lesdits bruitages forment un tissu musical vivant, pour des oeuvres bien plus achevées que tu sembles le croire. Mais peut-être que tu connais surtout Phaedra ? Ca expliquerait bien des choses...

Ah oui, et Manuel Machinchose, tu faisais référence à Göttsching ? Ne sombrons pas dans l'indécence, quand même...

Le 07 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

Ce n'est pas très fair play de me faire écouter un titre de 20 min alors que l'intégralité de War Rig ne dépasse qu'à peine les 17! :)
C'est un peu un débat de sourds, si tu pars de ma provocation purement spéculative (ce n'est pas comme si je connaissais ce que vous alliez me faire écouter ;) ) sans toi-même écouter, non ?

Ma provocation vient du fait qu'il y a souvent quelqu'un pour passer derrière une de mes chroniques pour m'expliquer l'artiste en question n'a rien inventé de nouveau (j'en parlais un peu dans celles de VITALIC récemment). Comme je suis à peu près persuadé que c'est le cas de BALDOCASTER, j'ai donc tenté de leur couper l'herbe sous le pied.

Je n'incluais pas nécessairement TANGERINE DREAM dans le lot mais ce "Mojave Plan" est assez démonstratif des problèmes que j'ai généralement avec la Mé. L'intention des artistes expérimentaux du début de la musique électronique n'est pas la même que celle des artistes de la Synthwave. Disons que l'on essaye de comparer des chasseurs et des éleveurs.

Les premiers balancent des idées en veux-tu en voilà dans l'objectif de défricher des terrains inconnus. C'est utile, mais trouver un album de "chasseur" expérimental qui soit bon de bout en bout tient en général du miracle (dans ce cas précis, je pourrais même parler de morceau bon de bout en bout). Les seconds partent d'idées bien précises trouvées par les premiers pour développer et tenter de faire mieux. Cette démarche me semble plus a-même d'atteindre des sommets. BALDOCASTER déclare mettre 90% de sa production à la poubelle et ne dépasse guère les 3 minutes par morceau. "Mojave Plan" met au contraire 4 minutes interminables à concrètement démarrer.


Coup de chance ? La section qui démarre à ce moment-là (~3'50) est comparable à ce que BALDOCASTER peut produire. TANGERINE DREAM est capable de maîtriser une section rythmique. Mais ça ne dure pas tout le morceau, TD change d'idée et balance des effets sonores bizaroides à droite à gauche. Ce n'est pas inintéressant, mais il y a un taux de déchet assez élevé de mon point de vue. Je me suis donc lassé avant d'arriver au bout. :)

Le 07 Mars 2022 par AIGLE BLANC

Je me permets de réagir, en tant que fan de Musique électronique (comme tu t'y attendais), à l'une des assertions de ta chronique. Quand tu compares BALDOCASTER avec ses prédécesseurs en musique électronique, tu écris la phrase suivante : "Mais je continuerais à défendre BALDOCASTER quand même, car cela m’étonnerait bien que ces artistes-là maîtrisent leur section rythmique à ce point."
Je ne sais pas avec certitude quels artistes tu veux évoquer quand tu écris "ces artistes-là". Mais, comme tu le précises juste après, cette musique est bien plus "facile pour les oreilles que les expérimentations chaotiques d'antan", il m'a semblé que tu y englobais Tangerine Dream, entre autres.
Que BALDOCASTER reconnaisse T.D comme l'une de ses influences, c'est bien compréhensible et honnête de sa part. Que les sections rythmiques de BALDOCASTER fassent preuve également d'inventivité, je n'ai aucune raison d'en douter. Mais quand tu doutes que "ces artistes-là" (dont Tangerine Dream) maîtrisent à ce point la section rythmique, alors cela me choque car c'est une profonde méconnaissance de ce groupe allemand dont tu sembles faire preuve. Je n'ai qu'un conseil à te donner : jette deux oreilles sur le titre de Tangerine Dream, "Mojave Plan", (extrait de White Eagle, 1982) et si la section rythmique te paraît ridicule comparée à celles de BALDOCASTER, alors je veux bien écouter l'album que tu chroniques parce que nous tenons là alors peut-être "un génie".

Le 06 Mars 2022 par MAGNU

Mon préféré du groupe rien que pour le morceau titre "Filth Pig" !

Le 06 Mars 2022 par CHRISTOPHE

Immense respect pour un groupe qui a su résister à ce qui en a tué plus d'un et continuer une production de qualité. J'aime toutes les époques de Genesis et cet album est loin d'être le pire. C'est vrai que "Follow You" fait tâche, mais le reste est très cohérent. Bien sûr, le son évolue, mais peu de groupes arriveront à basculer des 70's aux 80's facilement. Genesis va devenir un groupe plus accessible, en lien avec son temps. Mention spéciale à "Burning Rope" et "Deep in the Motherlode".

Le 06 Mars 2022 par CORDIALEMENT

... et pour d'une part faire hommage à Lawton, et d'autre part faire un pont avec la fin de la chronique, John Lawton a chanté dans "Les Humphries" (de 71 à 76). Toute personne ayant, voyons, dépassé la quarantaine (cinquantaine) saura que ce sont à eux que l'on doit le générique du fameux inspecteur.

Le 06 Mars 2022 par FRED

Bon.
Ta réponse est "réglo".
De toute manière, comme le disait le regretté B. Tavernier, "c'est celui qui aime qui a raison". Donc, nous avons raison tous les deux chacun en ce qui nous concerne ! C'est pas génial, ça, Chipstouille ?
Tiens, Bertrand Tavernier ! Peut-être le trait d'union entre le cinéma dit "classique" et le cinéma moderne. Un homme qui fut l'assistant de Melville, cinéphile passionné et réalisateur talentueux qui a contribué à faire découvrir de jeunes pousses genre, à l'époque, Philippe Torreton, Samuel Le Bihan, Marie Gillain, puis Mélanie Thierry, Gaspar Ulliel (RIP)...
Alors qu'approche le premier anniversaire de son décès, on peut aussi se souvenir de lui comme d'un potentiel réconciliateur entre les diverses tendances cinéphiles !
Bon cinéma à toi !

Le 06 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

J'ai été trop loin dans mon argumentaire. J'ai de plus en plus de mal avec les discours qui consistent à ériger un art plutot qu'un autre, une génération au dessus d'une autre, une civilisation au dessus d'une autre. Qu'il y ait de bonnes années, de bonnes périodes, de bonnes circonstances, oui. Que tout va à vau-l'eau, je le refuse. Il y a toujours des humains, des émotions, des réflexions et des gens pour les exprimer. Si c'était vraiment "mieux avant", c'est à nous les vivants de nous bouger le cul pour l'éviter, pas de nous plaindre. Il m'arrive ainsi de faire usage de mauvais arguments, et de tomber dans le piège de l'amalgame que j'essaye malgré tout de dénoncer. Nous sommes programmés pour faire de la généralisation et des raccourcis, il n'est pas toujours facile de ne pas soi-même s'y laisser piéger.

Pour reprendre quelques points, ceci étant.
Je ne comprends pas le procès d'intention qui est fait à Omar Sy sur ses interventions dans quelques blockbusters hollywoodiens. Des rôles très secondaires dans des films qui le sont tout autant sinon plus, je suis d'accord. Mais à sa place, je n'aurais pas plus hésité. Belmondo a bien joué dans un Casino Royale très foutraque, Depardieu dans une version très dispensable des 3 mousquetaires, et Alain Delon dans Asterix et les jeux olympiques... Est-ce que cela fait d'eux des mauvais acteurs pour autant ? Omar Sy n'est pas le meilleur acteur au monde, loin de là, j'en conviens également. Mais de Samba à Nos jours Heureux en passant par Lupin, il me semble qu'il y a plus de nuances dans son jeu que certains voudraient nous le faire croire. Il a le don du sourire communicatif qui donne du bonheur aux gens, chose dont Alain Delon par exemple, qui est tout de même doté d'un sens de l'humour, est parfaitement incapable.

Pour ton challenge, je te prends au mot. Il me semble qu'on peut trouver un peu de la gouaille de Gabin chez Lionel Astier, de l'intensité de Delon chez Nicolas Duvauchelle. Pour Montand, j'ai plus galéré. Mais Jean Dujardin n'est pas que Brice de Nice non plus. Contre-enquète, les convoyeurs, Le bruit des glaçons, Un plus une, The Artist, OSS 117 : il y a là une gamme de films et tout autant de rôles que peu d'acteurs me semblent être en mesure de pouvoir incarner.
Mais aucun d'entre eux n'est aucun de ces modèles, chaque acteur est unique, et c'est tant mieux. Je ne compare Jean-Pierre Melville à aucun des réalisateurs d'aujourd'hui. Autre temps, autre vision, autre discours, autre choses à dire. Il n'y a peut-être aucun réalisateur qui lui arrive à la cheville, ça aussi je peux l'entendre. De là à dire qu'il y a de quoi être aujourd'hui plongé dans des abîmes de perplexité, non. Je refuse ce discours passéiste. Le même que l'on m'a sorti à propos de musique alors que j'étais à peine adolescent. Si je les avais écouté, je serai passé à côté d'à peu près tout, de METALLICA à RADIOHEAD en passant par CARPENTER BRUT. Même HAYDN au final, puisque même pour les oeuvres du passé, je me serais bêtement enfermé dans un carcan qui n'était pas le mien. Si j'avais accepté ce discours, je ne serais sans doute pas là pour écrire à propos de musique aujourd'hui. Je ne les ai pas écouté, et j'ai bien fait. Je ferais de même en matière de cinéma. Tout ne se vaut pas, je suis bien d'accord, mais tout n'est pas à mettre dans le même panier non plus.

Ta question à propos des acteurs est facile à retourner d'ailleurs. Qui sont les Aïssa Maïga, Anais Demoustier, Reda Kateb ou Aaron Staton d'hier ?

Le 06 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

C'est une joli colle que tu poses-là. En prenant la question dans ce sens, je comprends mieux pourquoi il y a autant de Mario sur cet album. Je verrais assez bien le thème de sélection du personnage de Mario 2 également adapté en mode big band :)

Sinon Norfair (Ridley's Fair) de Super Metroid, avec son tempo d'horloge et sa montée en intensité, j'aimerais bien entendre ce que ça pourrait donner.

Pour sortir de Chez Nintendo, après m'être un peu creusé le ciboulot, en mode big band je verrais bien:
- Gaur Plain de Xenoblade Chronicles (zut, c'est sur Wii!)
- The Final Toccata de Castlevania SOTN (ou pour être audacieux... Door of Holy Spirits? Il y a de quoi faire sur cette bande son)
- Du Starcraft (genre Terra One)
- Turbulence de Dune II
- De la musique de Thunder Force IV, qui derrière son Metal agressif, propose plein de trucs qui swinguent (genre Sand Hell ou Space Walk)
- Treasure Hunter Nigel ou Labyrinth de Landstalker aussi.

Rien de tout ça n'est 8 bits. Donc là c'est plus challenge, vu qu'on passe à du 4 pistes à adapter pour 35 à 60 instruments, il faut dire :)

Mon petit chouchou dont on ne parle pas assez, c'est Naoki KODAKA qui officiait chez Sunsoft (Gremlins 2, Batman, Blaster Master, Journey to Silius...). Ils ont fini par tomber dans l'oubli. Mais un petit "Gremlin Battle", la musique du dernier stage de Gremlins 2 sur NES, ça pourrait déchirer. Et s'ils pouvaient réussir à caser la musique d'invincibilité de la version Game Boy là-dedans, je prends aussi :)

Sinon, tous les thèmes épiques de jeux d'aventure que je citais encore récemment, il me semble que ça pourrait coller, c'est bien pompier comme il faut pour être repris par une masse de cuivres. Donc:
- Le thème principal de Zelda
- "First step towards war" de Ys
- "Adventure" de Dragon Quest III
- "Air castle" de Phantasy Star IV

Après il faut aller chercher côté PC Engine pour de la bonne musique 8 bits, la série des Soldiers, Down Load, etc.
Pour les Final Fantasy, en revanche, pas sûr que ça colle chez UEMATSU. Bon il y a toujours un Rufus Welcoming Ceremony de FFVII ou Prima Vista Band de FFIX pour les évidences. Mais sinon, je ne suis pas certain... Allez, si, "Weapon Raid" de FFVII aussi. Par contre chez les autres, oui, pourquoi pas, une Valse di fantastica de FFXV ou the Dalmasca Eastersand de FFXII et sur FFXIII c'est du sur mesure, il faut rajouter un piano, mais sinon on n'a que l'embarras du choix.

Le 06 Mars 2022 par NESTOR

Je le trouve plutôt bien cet album. Le groupe fait preuve d'une puissance bien agréable. Et les riffs sont efficaces. Ce n'est pas révolutionnaire, mais je n'espérais pas voir le groupe en si belle forme

Le 06 Mars 2022 par LE MOUNGEPEDOUN

Bof, pas terrible, Saxon radote, à quoi bon faire un Crusader bis via 'The Pilgrimage', nous ne sommes plus en 1984...

Le reste est sans grand intérêt, du réchauffé encore et encore, Biff stop stp, désolé je ne peux plus.

Le 06 Mars 2022 par STEPH

Comme le reste de leur discographie cet "compil" acoustique est sublime.

Le 06 Mars 2022 par DERWIJES

Merci, merci et merci pour vos retours, surtout toi Chipstouille pour ce long message ! J'adore écrire sur FP et c'est toujours génial quand on partage ainsi sur un album. On aime, on aime pas, le plaisir est juste d'échanger avec d'autres passionnés. Comme je l'écris dans la conclusion je n'y connais pas grand-chose en musique de jeux vidéos, donc merci aussi d'aborder votre expertise technique en la matière.

Je suis d'accord avec vous, il y a beaucoup trop de Nintendo dans la track-list. C'est d'ailleurs le cas sur leurs deux autres albums, surtout le premier. Pourquoi pas plus de Final Fantasy ? A titre personnel je pense qu'ils pourraient faire quelque chose de très sympa avec le thème d'Uncharted, par exemple en jouant sur les percussions en le reprenant façon "Sing Sing Sing" de Benny GOODMAN. Et vous, quel serait votre (vos) propositions ?

Le 05 Mars 2022 par AZERTHERION

Pour info Chipstouille, la BO de Kotonoha no Niwa (The Garden of Words) de Makoto Shinkai est signée par Kashiwa DAISUKE ; il s'agit d'extraits de son album 88 adaptés aux séquences du film. Très bonne BO s'il en est par ailleurs !

Le 05 Mars 2022 par STéPHANE

Si je peux me permettre : vous avez dû écouter la version techno de Professional Widow, ajoutée (et remplaçant la version originale) un peu plus tard. Ecoutez l'originale, vous ne serez pas déçu.

Le 05 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

Après une écoute (et demie), je rejoins donc Derwijes dans les éloges et les critiques à propos de cet album très bien réalisé. Je partage ton avis sur le fait que "Snake Eater" est le sommet de cet album (et que la série dont il est tiré est en effet très surcotée, exception faite du premier MGS). Tommy Tallarico et sa reprise du Video Games Live level 4 peut donc aller se rhabiller (déjà qu'il n'y avait pas beaucoup de bons points sur celui-ci).

Backward Compatible souffre en effet d'une baisse de rythme au milieu. Je ne dirais peut-être pas tout à fait à cause des mêmes titres. Mais ayant terminé la majorité des jeux ici présentés (tous sauf le Fire Emblem et Pilotwings 64, il me semble), je n'ai peut-être pas le même point de vue. Je voulais donc parler en bien de Saria's Song. Etant donné le truc horripilant qu'est l'originale (après avoir tourné en rond des heures dans les bois perdus, SI, c'est horripilant), en faire un titre plutôt correct doté d'une certaine tension, ça tient du miracle, je trouve :)

J'ai également beaucoup aimé la reprise de Super Mario Land, qui déborde sur le Kashmir de LED ZEP, très sympa! Je serai d'ailleurs curieux de connaître le nom du Saxophone très particulier utilisé ici. Je crois que je commence à comprendre d'où vient le terme pornsax ! :D Il y a donc bien un peu de 8bits ici, et même un peu de jeux PC avec Portal 2 (multiplateforme depuis, certes, mais Valve). Mais je rejoins tout de même Baker sur sa remarque concernant la variété des plateformes de jeu, mais à un plan légèrement différent. Passé les 4 titres repris de Mario, on a en effet bien du mal à sortir de chez Nintendo par ici ! (10 jeux sur 13, si je compte bien)

Même question pour la reprise de Pilotwings qui met en vedette un bien curieux instrument électronique à vent. Si quelqu'un a plus d'infos, je suis preneur. Les commentaires anglais précisent "Reed", ce qui peut se traduire par anche, chalumeau ou une sorte de cornemuse. C'est assez flou.

Je trouve également que "Jump Up Super Star" de Super Mario Odyssey est un sommet de l'album. Certes, elle était taillée pour un big band, mais la chanteuse est vraiment à fond dedans. Ca met la patate pour se réveiller le matin. Petite curiosité, le titre est proposé avec les paroles en mode karaoke, odyssey y est orthographié "odessey". J'avais tiqué sur la prononciation du mot en découvrant le jeu, pensant que je n'avais pas la bonne prononciation de odyssey jusque là. Mais je me demande s'il ne s'agit pas finalement d'une fantaisie propre au jeu ? Les voyelles en anglais, c'est toujours compliqué, mais si un pro de la prononciation peut nous éclairer, je suis preneur d'éclaircissements.

Quelques petites infos complémentaires. L'ensemble de l'album est disponible sur Youtube. La majorité des vidéos montre l'ensemble de l'effectif en studio d'enregistrement. L'habillage est constitué de petites animations pixelart fort sympathiques, en particulier pour Chrono Trigger ou MGS 3 (façon Metal Slug). Je conseille vivement un visionnage, même si tout n'est pas aussi réussi.

Le bassiste qui intervient sur un grand nombre de titres, à savoir Adam Neely, est un Youtuber qui fait de la vulgarisation de théorie musicale. Je recommande chaudement sa chaîne pour les anglophones.

Enfin, pour Ien. En français "basse" désigne une voix de basse ou une contrebasse. Donc il est plus juste de parler de guitare que de basse à propos de Dire Dire Docks :D. Bon l'usage, tout ça, je sais. Mais c'est une 5 cordes essentiellement employée dans les aigus, pas facile de faire la distinction à l'oreille à part dans l'introduction (en supposant que l'on sache dire qu'il s'agisse du même instrument). Pour le synthé utilisé, aucune idée, l'échantillonage de la N64 permettait à peu près tout (même si ça ne s'entend pas toujours!). Je ne sais pas si Marco, qui s'est occupé de la chro des musiques de Mario 64, saurait nous éclairer ?


Merci donc pour cette découverte !

Le 05 Mars 2022 par BAKER

mea culpa jai oublié Huelsbeck et Galway..... alors que j'ai écrit les chroniques des Chris Abbott et Marcel Donné.... mais attention hein j'aime AUSSI les oeuvres sur NES et SNES entre autres :)

Le 05 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

Je voulais écouter l'album en entier avant de commenter. Mais pour répondre à Baker, en ce qui me concerne :

Noël 1991:
Coût (mini) d'un Amiga 500: 2490 FF
Coût d'une NES : 490 FF

Noël 1992:
Coût d'un CPC 386 SX 25 : 6280 FF
Coût d'une SNES : 990 FF

Noël 1996:
Coût d'un CPC 133 MHz: très cher! Au moins 9000 FF
Coût d'une Playstation : 1490 FF

(mes parents ont fini par acheter un PC digne de ce nom à Noël 98, donc j'ai eu la chance de faire partie des privilégiés au bout du compte. Mais les musiques dans Half Life, pas évident de s'en souvenir tellement elles sont rares...)

Moi aussi ça me navre que pas plus de monde ne connaisse tous les gens que tu cites, mais ce n'est pas trop dur de comprendre pourquoi... Je peux te dire que j'ai bien bavé sur les images de Dune, Les passagers du temps, Myst ou Atlantis... Mais les images dans des magazines papier, ça ne fait pas beaucoup de musique. Les rarissimes occasions où j'ai pu jouer à Dragon Lore, Dune, Doom ou Civilisation avec au moins 5 à 10 ans de retard sont gravées dans ma mémoire. Mais voilà tout pour moi ! Si tu veux voir tous ces artistes sur FP, il va falloir trouver un... chanceux pour s'en occuper.

Comme il fallait raquer à donf pour acheter les bécanes, tout le monde piratait les jeux sur ordi en plus. Donc j'imagine que la majorité des compositeurs que tu cites ont du aller pointer à l'ANPE autour de l'année 2000. La démocratisation d'internet et des graveurs de CD aidant.

Tu ne cites pas Chris Huelsbeck (Jim Power, Turrican) d'ailleurs, alors qu'il me semblait que c'était LA référence pour les musiques de jeux d'ordi ?