Le 02 Février 2022 par CHIPSTOUILLE

Comme ça fait quand même 4 fois que je me l'écoute de suite, j'ai fini par commander le disque de Behind The Realms of Madness de SACRILEGE. Parce que c'est bon. Ca sonne comme le disque que j'aurais aimé entendre, la première fois que j'ai lancé Undisputed Attitude de SLAYER. Sauf que c'était pas ça...

Donc REMerci.

Qui que tu sois :)

Le 02 Février 2022 par MARTIN LA BOTTE

Jamais estimation d'un album de SHEILA ne m'avait posé autant problème. Sans doute parce que l'annonce de la sortie imminente de ce recueil tant attendu avait pris des allures de quête du graal pour les fidèles qui avaient fini par désespérer d'ajouter une nouvelle pièce conséquente à leur collection après "Dense" en 1999.
13 ans d'attente et de manque pour 10 titres, c'est plutôt léger comme récompense. Yves MARTIN est aux commandes une fois de plus (la dernière) et ça se ressent, tant dans les chansons dont il est le co-auteur que dans la production.
"On s'en fout", au climat jazzy, est globalement sa plus convaincante, propre mais pas franchement marquante. "Pour un bout d'chemin" est juste sympa mais encore plus évanescente. "Je pardonnerai" pourrait être un des meilleurs titres avec son texte fort et son refrain conquérant (Marco y détecte une "sensibilité féminine", il est cependant vraisemblable que MARTIN l'ait pensé pour JOHNNY dont l'équipe semble avoir décliné l'offre) mais le morceau souffre d'un mixage médiocre et la voix de SHEILA se retrouve quelque peu noyée dans les choeurs sur les refrains.
Pas désagréable, "J'avais envie de vous revoir" n'avait pas sa place ici puisqu'il s'agit clairement d'un hymne de retrouvailles sur scène et ce n'est de surcroît qu'une resucée (moins légitime) de "Tu m'as manqué" offert uniquement en live pour le grand retour de la star en 98.
"Pour sauver l'amour" est certes plus accrocheur, il est même plutôt bien réalisé, mais ce titre chéri par SHEILA qui pensait tenir là un incontournable et qu'elle a surdéfendu en promo et dans ses concerts ultérieurs, est gâché par un thème rebattu et des paroles réchauffées; démonstration une fois de plus après "Film à l'envers" en 84, "Pour te retrouver" en 88 et "Dense" en 99, que l'artiste et feu son ex-mari étaient peu enclins à choisir l'extrait susceptible de lancer prestement un album sur la voie du succès.

Même sans MARTIN à l'ouvrage, on trouve encore du dispensable comme ce "Et je me passe" à l'écriture poussive. Du coup, le très synthétique "Mon Eldorado", des mêmes auteurs (GAZAN & DANDRIMONT) et sur lequel SHEILA avait osé l'autodérision en le présentant tel quel, sans remuer les lèvres à l'Olympia, ferait presque figure de bonus ludique et déton(n)ant. Il est clairement destiné à tous ceux qui gardent la nostalgie des années "french queen of the dancefloors".
Mais alors, s'il y en a, où vont donc se nicher les rares pépites de cet opus ?
"Une arrière-saison", sereinement grave, est sans doute le morceau le plus classieux de "Solide", il devrait séduire jusqu'aux moins inconditionnels, subtile interprétation de Sheila toute en émotion contenue et l'idée est aussi simple que belle. Il n'est tout de même pas interdit de déplorer la paresse de son auteure, Nina BOURAOUI qui a pondu un texte joli mais peu étoffé.
C'est du côté des 2 titres co-écrits par une certaine Aurélie ANTOLINI que l'harmonie entre paroles et musique est la plus remarquable. "Si je chante encore", extrêmement bien troussé, est un pied de nez élégant et hardi à tous ceux qui ont prédit/souhaité la capitulation définitive de SHEILA mais c'est mal connaître la résistance au combat de cette "guerrière". Enfin, sur l'autoritaire et très efficace "La Même histoire", la femme livre un constat douloureux et semble vouloir anticiper le terme fatal d'une relation passionnelle accidentée "je t'en prie, aide-moi pour qu'enfin nous cessions d'y croire.." mais de qui sollicite-t-elle l'aide ? De son compagnon ou celle du public ? Il était là, le tube de l'album !!!

Le visuel pochette, sans éclat et aussi engageant qu'une publicité dans "Notre temps", peut laisser supposer que, plus qu'une énième tentative de course dans les charts, la quête de reconnaissance pour l'artiste passe d'abord par un devoir supplémentaire d'authenticité. Les 2 n'étaient pas incompatibles, mais pour cela, fallait-il encore plus d'ambition créative (comme ce sera le cas en 2021). La déception prend donc le pas sur la joie de retrouver une vieille amie, surtout pour la célébration d'un "5x10".

Note réelle : 2,5/5 pour les 3 morceaux que j'aime beaucoup et aussi parce que cet album est paradoxalement associé à l'un des plus réjouissants concerts de SHEILA sur une scène parisienne (l'Olympia) à l'automne 2012, qui n'a malheureusement pas été capté et qui, lui, aurait mérité un petit "5 étoiles" dans la rubrique "live".

Le 02 Février 2022 par THIERRY RAOULT

C'est dingue, j'aurai parié qu'elle était sud-africaine. C'est en lisant cette chronique que je découvre qu'elle est américaine.
Je ne connais pas l'album, je ne connais que les 2 hits, que j'aime beaucoup, surtout "Revolution".

Le 02 Février 2022 par MARCO STIVELL

Merci beaucoup Thierry pour cette bonne appréciation ! :)

Le 02 Février 2022 par MARCO STIVELL

Quel plaisir de lire ces mots venant de toi Tarte, devenus si rares !

Le 02 Février 2022 par CHIPSTOUILLE

Merci d'avoir répondu à mon appel de pied et donc de ces conseils.

2 de ces 3 formations ne sont cependant même pas traitées sur NIME. Je sais qu'ils n'ont pas parole d'évangile, mais un petit commentaire en sus et un conseil d'album à découvrir en priorité ne serait pas de refus. J'ai quand même été écouter quelques extraits.

A priori GIRLSCHOOL est dans l'esprit de MOTORHEAD ? Comme j'ai encore pas mal de retard à rattraper chez la bande à Lemmy, à partir de combien d'albums je laisse de côté MOTORHEAD (j'en suis à 4 albums, essentiellement de la période classique en dehors de 1916, et j'ai un cinquième chez moi à déballer) pour écouter un album de GIRLSCHOOL?
D'ailleurs, à ce propos, je me trompe peut-être d'interlocuteur mais il me semble reconnaitre le ton, merci pour le dossier paru dans Inoxydable le mag à ce sujet ? ;)

Pour SACRILEGE, ça a l'air plus dans mes cordes en termes de style. Mais n'avait-on pas dit "chanteuse" ? :D On sent bien l'inspiration Punk/Tom Araya, pour le coup... fallait-il s'en inspirer ?

Pour WINDHAND, je sais pas trop. Ca m'a l'air supérieur à ce que j'écoute habituellement en Doom, mais c'est un genre avec lequel j'ai toujours eu un peu de mal. Donc je renouvelle ma demande introductive. Un peu d'éclairage sur les meilleurs albums/titres ne serait pas de refus! Merci d'avance.

Le 02 Février 2022 par CHIPSTOUILLE

Merci pour cette question très intéressante.

J'ai donc été chercher la définition d'incongru, histoire d'être certain de ne pas répondre à côté de la plaque : "Contraire aux usages, à la bienséance."

Donc, j'emmerde la bienséance et encore plus les usages. Voilà, des bisous.


Plus sérieusement, je pense sincèrement que toute interprétation de nos jours, quelle qu'elle soit, n'est pas authentique. Je conseille (mais avec quelques réserves parce que parfois il s'écoute un peu parler) la chaîne AuthenticSound sur Youtube, qui fait régulièrement part de nouvelles "découvertes" au sujet de la musique classique et des "erreurs" d'interprétation dont nous aurions hérité du XIXème siècle. C'est très intéressant, mais a-t-on vraiment envie de se contenter d'une version du 3ème mouvement de la sonate au clair de lune de BEETHOVEN jouée deux fois plus lentement qu'aujourd'hui ? Parce que la version pleine de vélocité, aussi inauthentique qu'elle soit, elle déboîte. On aurait tort de s'en priver !

J'ajoute un second élément de réponse. Quel interprète est aujourd'hui réellement spécialiste de la musique période classique ? A part peut-être Andreas Staier, mais qui se spécialise donc sur les oeuvres pour pianoforte ? A ma connaissance, le monde des interprètes se divise en deux catégories : ceux qui jouent sur instruments modernes, d'obédience contemporaine ou romantique, et ceux qui jouent sur instruments d'époque, qui trouvent en général leur point d'origine dans la musique baroque.
Les premiers ont tendance à nous noyer le tout dans des surorchestrations sirupeuses dès que l'envie leur en prend, les seconds nous recouvrent parfois la musique de tout un tas de nuisances sonores sous couvert d'authenticité. J'ai une très légère préférence pour les seconds, j'admets. Mais quand RICHTER ou MUTTI, plutôt romantiques donc, font exploser BACH ou VIVALDI dans des choeurs surnuméraires, j'en redemande quand même.

Quand d'autres tentent une approche neutre en se contentant de "jouer la partition" au milieu, et c'est malheureusement trop souvent le cas avec HAYDN, c'est souvent sans saveur.

J'aime particulièrement Hogwood, Koopman et donc Antonini, tous trois provenant du monde baroque donc. Les trois aiment HAYDN, ils le vénèrent, et ça s'entend. Je suis sûrement passé à côté de l'interprète que j'aurais dû choisir ? Je pense que, comme eux, j'ai trouvé chez HAYDN ce que la musique baroque ne parvenait plus à m'offrir, et je perçois sa musique comme une amélioration du baroque, et non du pré-romantisme. La plupart de ses symphonies proposent une idée originale. Tout le contraire de bien des compositeurs baroques, qui se considéraient, ou tout du moins c'est l'impression qu'ils me donnent, plus comme des artisants que des artistes.

Si on prend en plus spécifiquement la date de 1760 (ou 1757-1761) pour cette symphonie n°16, c'est un no man's land question oeuvres et compositeurs célèbres. Quel est l'interprète spécialiste du empfindsamer stil de Carl Philip Emmanuel BACH ? Qui maîtrise HASSE, TELEMANN, RICHTER, DITTERSRDORF, les STAMITZ et toute l'école de Mannheim ? Personne aujourd'hui, à part peut-être quelques doctorants en histoire de l'art, et encore. Enfin, plus encore pour une symphonie classique qui nous propose un contrepoint lisible à la FUX, il me semble qu'un interprète spécialiste du baroque est tout sauf incongru pour interpréter cette symphonie. Et ce, même si je ne l'ai pas spécifiquement choisi, je n'ai qu'une version de la symphonie n°16 chez moi, orientée par une des deux seules semi-intégrales que je possède aujourd'hui. Je ne déborde pas de passion pour elle, donc voilà tout.

Donc non, je ne pense pas que ce soit "incongru". Pas plus que de noter des oeuvres de musique classique, de les traiter sur le même plan que je traite n'importe quel album de Metal ou d'électro, et de très souvent ignorer les histoires de tonalité, d'interprètes et de technique dans la manoeuvre. J'ai tenté, pour parler de musique classique, une approche moins élitiste (qui s'érode un peu avec le temps, certes, au fur et à mesure que j'apprends) et surtout moins dans l'actualité que les magazines spécialisés. Magazines qui sont de toutes façons en train de mourir puisque actualité et papier sont devenus aujourd'hui des termes incompatibles. Nous sommes sur un site généraliste. J'ai la prétention d'espérer que cette démarche pourrait aider certaines personnes à découvrir la musique classique, sans avoir à se prendre la tête avec les "usages", donc.

Le discours le plus sain que j'ai pu entendre sur la musique classique était une scène entre Albert Dupontel et Cécile de France dans le film Fauteuil D'orchestre de Danièle Thompson. Il y est question de l'écouter et de l'apprécier pour ce qu'elle est, telle qu'elle se présente à nous. L'important dans la musique, c'est la musique. Je me retrouve parfaitement dans ce personnage incarné par ce brillant acteur (et réalisateur). J'étouffe dès qu'il est question de porter un smoking, de Stradivarius vendu aux enchères, d'enfants "prodiges" dont on ruine la jeunesse à leur faire passer des concours aberrants, et donc d'avoir "la bonne approche". La "bonne approche" c'est de la merde. La musique classique est presque morte à cause de "la bonne approche". Faut dire que c'était une musique pour les nobles à la base. Mais on a donc fait la révolution il y a plus de 200 ans, et on leur a coupé la tête, aux nobles (enfin ceux qui ont payé pour les autres, qui sont toujours plus ou moins là, donc).

La musique qu'ils écoutaient, il est grandement temps qu'elle tombe de son piedestal, et que tout le monde puisse en profiter. Est-ce que ce n'était pas là le but initial de la révolution, que tout le monde puisse "en profiter" ? Il me semble bien que c'était le but de HAYDN, en tous cas. Lui raturait ses passages trop compliqués pour les commenter "c'était pour des oreilles trop savantes".
Sinon, à force de péter plus haut que son cul, on va finir par la "canceler", la musique classique. Et on ne voudra même plus en entendre parler. Ca serait dommage, je trouve.

Le 02 Février 2022 par H.

Et Girlschool ? Et Sacrilege ? Et Windhand ?

Le secret pour trouver des bons groupes à chanteuses, c'est de s'assurer que ça ne t'est pas balancé à la gueule comme un gros élément marketing.

Le 02 Février 2022 par BRADFLOYD

Bonjour CHIPSTOUILLE,
Une question : n'est-il pas incongru de commenter les symphonies de HAYDN, que je préfère personnellement à BEETHOVEN, exécutées par un spécialiste de la musique baroque ? A mon humble avis, cela aurait tendance à dénaturer l'oeuvre car son interprétation serait quelque peu anachronique ?
Qu'en penses-tu ?
Sinon, chronique sympa.

Le 02 Février 2022 par CHIPSTOUILLE

Erratum, le portrait de Holeraw que j'arbore vient du 3ème tome de la quadrilogie du Monstre de Enki Bilal, "Rendez-vous à Paris", paru en 2006, et non au 2ème comme je le pensais. Donc je n'ai pu le choisir dès Décembre 2004 à mon arrivée sur FP. La mémoire me fait défaut, j'ai dû changer d'avatar dans les premières années du site.
Je ne sais plus bien quel était mon premier avatar (peut-être HAL de 2001?) et à quelle occasion exacte je l'ai changé (probablement dès 2006) pour Holeraw.

Ca ne change rien à mon appréciation de ce cycle de BD, et tout particulièrement de son premier tome.

Mea Culpa.

Le 02 Février 2022 par FAYTE83

Un grand cru. 20 ans après avoir lâché le groupe, je retrouve avec cet album tout ce que j'avais aimé à l'écoute de "Midian", "Dusk and her embrace" ou "Cruelty and the Beast".

Le 01 Février 2022 par CHIPSTOUILLE

J'étais parti pour te dire qu'à ce compte-là, on peut tout autant citer le jugement dernier de Michelange ou la chute des anges rebelles de Rubbens. Et j'ai fini par trouver, comme Charlie, l'homme-oiseau qui bouffe quelqu'un avec des corbeaux qui lui sortent par le derrière ! Merci pour l'information! :) Je m'endormirai moins ignorant ce soir (mais toujours aussi bête)

Le 01 Février 2022 par CSAMSA

Un de mes albums préférés de Bob Seger. Très bien équilibré entre titres énergiques et morceaux plus calmes mais intenses (j'adore les choeurs féminins sur Fire Lake). Seger est dans mon big four du Rock US Heartland avec Springsteen, Mellencamp et Petty. Des chroniques supplémentaires seraient bienvenues....

Le 01 Février 2022 par FAYTE83

Il m'a fallu du temps pour l'apprécier celui-là. Après la claque que Rouge m'avait mise, je ne m'attendais pas à retrouver J-J.G en solo et, de surcroît, avec un album aussi dépouillé et intimiste.
Et puis, petit à petit, la magie a opéré ; les titres que je ne supportais pas ("Quand tu danses") se sont ouverts à moi.
Je lui reproche, comme souvent avec J-J.G, quelques soucis de production et des choix que je ne comprendrai jamais (les fameuses boîtes à rythmes), ainsi qu'un ou deux morceaux qui ne s'intègrent pas dans l'ensemble, comme "Natacha" ou "Juste quelques hommes".

4/5 pour le dernier très bon album de cet immense auteur-compositeur.

Le 01 Février 2022 par RED CLOUD

Il y a une petite trentaine d’années, je n’aimais pas C.O.F. Mais après, j’ai fini par apprécier ”Dusk...And her embrace” , ainsi que les deux albums suivants. Ceux qui vinrent ensuite ne présentaient que peu d’intérêt.

J’ai donc écouté cette sortie sans en attendre grand-chose. Erreur! Pas de titres faibles, des riffs, des mélodies, des orchestrations, des soli. Tout m’a convaincu. Même le chant du vampire en chef m’a séduit.

Pour ce qui est de l’illustration, la référence évidente est ”Le Jardin des délices” de Jérôme Bosch.

Le 01 Février 2022 par THORPEDO

L'album que j'aime le moins d'IRON MAIDEN, juste après "Virtual XI".
Je ne sauve pas grand-chose, même les tubes ("Bring Your Daughter...", "Holy Smoke" et "Tailgunner") ne sont que des titres moyens pour la vierge de fer.
Deux ans après l'énorme "Seventh Son...", il fait tâche, je trouve.
Sans pitié pour un groupe que j'aime pourtant beaucoup : 1/5.

Le 01 Février 2022 par POPOLOUTCHO

Voilà un très bel album, qui ne me semble pas être un disque de Noël (?) mais plutôt un ensemble de morceaux dont la thématique est … L’Hiver. Ce qui est différent. Ici, pas de guirlandes, de grelots de joujoux et de beaux sapins, mais des chansons traditionnelles avec parfois des résonances celtiques, pas mal de morceaux de compositeurs classiques (F. Schubert, H. Purcell, J.S. Bach…) et aussi deux chansons de l’artiste mais qui restent tout de même dans l’esprit de l’album. Le tout est superbement joué par des musiciens hors pairs. Et ma foi, je ne vois pas comment ça pourrait être mauvais.
Après l’excellent « Songs From The Labyrinth » en 2006 (qui a surpris mais qui a été très bien accueilli), Sting a donc poursuivi son pas de côté sur le même label de musique classique, « Deutsche Grammophon ».
« If on a Winter’s Night… est un album très doux, très feutré, caressant comme une flamme, avec quand même quelques passages qui crépitent légèrement. C’est vrai que Sting aborde parfois certains de ces morceaux avec une voix différente, très placée. Mais elle convient tout à fait à ce répertoire. Donc rien de choquant, je dirais au contraire que cela montre le profond respect de l’artiste pour ces œuvres et la manière dont elles doivent être interprétées.
Cet album mérite en tout cas qu’on lui accorde plusieurs écoutes. Il se révèlera alors à l’amateur de belle et grande musique qui pourra en saisir toutes les saveurs.
À sa sortie en 2009, pas "d’énormes ventes", mais je me souviens qu’il a quand même été bien accueilli.

Le 31 Janvier 2022 par THORPEDO

Ah bin moi je l'aime bien celui-là, un de mes préférés de la période post-reformation avec "Brave New World". Je les préfère même à certains classiques...
"Comment? Hein? Ho ! C'est pas possible!"
Je vous entends adeptes du "IRON MAIDEN est mort depuis Seventh Son Of A Seventh Son", les adeptes du "IRON MAIDEN, c'est mort depuis Killers" eux rient "punkement" dans leur coin.
Bin oui, c'est possible !

Il a bien quelques longueurs (mais qui ne me dérangent pas) mais je l'aime beaucoup.
Je crois même que c'est le plus conceptuel de leurs albums.
En effet, quand on y pense, y a beau avoir la pochette japonaise, égyptienne, maya, etc. il n'y avait guère plus qu'une ou deux chansons abordant réellement le sujet, celui-ci me semble le plus en adéquation avec sa pochette.

Gros coup de coeur pour "Brighter Than A Thousand Suns", "The Reincarnation Of Benjamin Breeg" et "For The Greater Good Of God".

Note réelle 4.5/5

Le 31 Janvier 2022 par DERWIJES

Pourquoi les KINKS ne sont-ils jamais devenus aussi grands que les WHO ou les BEATLES ? Parce qu'ils gardaient leurs meilleures chansons pour les singles et ne les mettaient pas sur leurs albums. Chez eux, il faut jouer à remplacer le remplissage par les perles : au-revoir "Party Line" et "Rosie Won't You Please Come Home", ce n'est pas mieux de frapper fort et d'ouvrir directement avec "I'm Not Like Everybody Else" et "Dead End Street" ? Si on dégageait "Too Much on My Mind" et "Session Man" pour "Mr. Reporter" et "Big Black Smoke". Et tant que nous sommes, finissons l'album sur l'instrumental "Little Women" plutôt que sur "I'll Remember", dont on ne se souvient pas de toute manière.

Voilà ! Maintenant, nous avons un album presque parfait ! Mais à défaut, il y a toujours l'édition CD de 2004 qui ajoute toutes ces B-Sides et inédits.

Le 31 Janvier 2022 par CARLO

Chipstouille,

Non, personnellement, j'ai bien découvert MEGADETH avec un hors série "METALLICA L'intégrale Hors série 2". De mémoire, il y avait juste un bout de page qui reprenait la discographie de MEGADETH et quelques déclarations des musiciens pour illustrer la rivalité entre les groupes. Etant fan de METALLICA, ça m'a suffi pour que j'achète Youthanasia sans en avoir écouté une seule note. A l'époque, je ne connaissais pas encore grand-chose au Metal et mes sources d'infos étaient les médias généralistes. Je ne m'étais jamais posé la question de savoir qui était ce Mustaine qui apparaît dans les crédits des 1ers albums de METALLICA.

J'en profite pour te remercier pour tes chroniques actuelles sur MEGADETH et IRON MAIDEN, elles sont agréables à lire et me permettent de réécouter des albums que je connais pourtant par coeur avec un autre point de vue.

	Par Forces Parallèles Loin de moi l'idée de te contredire. Je trouvais amusant que l'on soit deux à avoir découvert MEGADETH au travers du magazine Hard Force en 1994, puis avec Youthanasia. Je n'avais pas souvenir d'une intégrale dans "mon" magazine. En cherchant, j'ai donc retrouvé. Hard Force collait METALLICA ou les GUNS en couverture d'un magazine sur 2 à l'époque, de toutes façons... :D