Le 09 Mars 2020 par CLANSMAN57

Fini le Hard Rock, fini les expérimentations, Black Sabbath revient au Metal.
Jamais leur musique n'aura sonné lyrique à ce point, voire épique à quelques reprises.
Ni aussi mélodique, belle et émotionnelle.
Quant à la noirceur, elle reviendra sur le chapitre suivant.

Dio y est pour beaucoup, évidemment, je pense que son recrutement tombait à pic, ils avaient probablement tout dit avec le Madman.
D'un malheur, un bonheur est né!

Iommi devait beaucoup écouter "Stargazer" de Rainbow.
Ce mythique morceau, probablement le meilleur du père Blackmore, sonne de toute manière très Black Sabbath, notamment son riff, c'est un juste retour des choses, à chacun son tour.
Steve Harris a lui dû beaucoup écouter "Heaven And Hell", en plus de "Stained Class".
C'est flagrant avec l'arrivée de Dickinson, il pourra réaliser une musique plus ambitieuse dès son arrivée, encore un peu plus les années suivantes.

Bref, à part "Walk Away" qui me convient un tout petit peu moins, sans non plus la zapper, je ne trouve rien à redire sur cet opus magistral et influent.
Peut-être que le positif "Wishing Well" mériterait d'être plus souvent cité, ainsi que le très beau et mélancolique "Lonely Is The Word", tout à fait digne de figurer en conclusion.

Le 09 Mars 2020 par FRANçOIS

2020 : La Poste "veille sur nos parents" (sic) pour 19,90 €. Et le tramway de ma ville, qui est aussi celle de ce "Jul", fait la pub pour son album (ou aussi pour celui d'un dénommé "Naps"). Et il va remplir le stade local (vous me direz, un autre gus appelé "Soprano" l'a fait deux soirs de suite...). On ne remerciera jamais assez Jack Lang pour avoir promu le rap et la techno, ces deux genres à haute valeur artistique et culturelle aujourd'hui dominants...

Le 09 Mars 2020 par CLANSMAN57

Difficile de reconnaître le groupe, c'était déjà le cas sur le précédent.
Noirceur absente, ils jouent moins fort, ça donne du Hard Rock.
"Technical Ecstasy" me paraît plus Rock avec quelques accents Hard et la noirceur présente sur un titre ("You Won't Change Me").
J'ai même pensé à un Supertramp du pauvre à quelques instants.

"Never Say Die!" me convient bien mieux!
Le groupe se la joue plus cool, il n'a plus envie du tout de faire peur à ta maman.
Il se permet quelques incartades dans le Blues et le Jazz, ton papa devrait kiffer.
De "Never Say Die!" à "Air Dance" inclus, j'aime vraiment beaucoup.
Je peste toujours encore pendant le refrain de "Johnny Blade", je râle parce que je n'arrive pas à retenir "Shock Wave", bien que pendant l'écoute, elle me plait bien.

La suite est un peu moins bonne, mais rien de bien grave.
"Over To You" me parait un poil chiante durant ses couplets, son refrain avec le pianio est très joli par contre.
Et "Swinging The Chain" est sympa, mais elle me fait le même effet Alzheimer que "Over To You".
Problème de structure sans doute, voire d'accroche.

C'est pas l'album indispensable du groupe, mais il se tient très bien, surtout après (selon moi) la bouse précédente.

3,5/5

Le 09 Mars 2020 par CLANSMAN57

Fascinant cet album, essentiellement construit sur des diptyques, ou deux chansons en une si tu préfères.
C'est même pas possible à la base d'accoupler ces parties différentes et ils arrivent à faire en sorte que ça fonctionne.
Ils te font même une Pop Song avec "Am I Going Insane", que si tu danses dessus, tu passes pour un barge aux yeux du peuple.
La chanson Pop du diable:)
L'album double-face, la pochette prend tout son sens.

C'est le dernier disque génial de ce groupe, du moins avec ce line-up.
Ils ne pouvaient que se ramasser ensuite, ce qui se fera avec l'infâme "Technical Ecstasy".

Le 09 Mars 2020 par CLANSMAN57

On dirait qu'ils dosent un peu mieux leurs quantités de défonce:)
En résulte une musicalité jamais encore entendue chez ces petits génies.
Dame Créativité évolue dans un royaume onirique et emprunte de temps à autre des portes qui mènent au monde du cauchemar...

Mis à part des longueurs à deux reprises, c'est que du bonheur.
C'est leur album le plus foncièrement psychédélique.

Le 08 Mars 2020 par CLANSMAN57

Dérangeant, car on sent qu'ils atteignent d'autres paradis artificiels.
Le son est effectivement dégueulasse et contribue énormément à créer cette ambiance malsaine. C'est pour cette raison que je n'arrive pas à lui donner la note suprême. Mais aussi pour une autre, que je viens tout juste de remarquer lors de la dernière réécoute : son manque de cohérence.
Les mecs se fichent complètement que le tout forme un bloc cohérent. Ils passent du coq à l'âne et, à mon avis, cette pratique accentue également le malaise. Peut-être que c'est finement étudié pour y parvenir.

Pour moi, c'est leur album le plus intrigant. Le disque aux mille questions.
A posséder, bien évidemment !

Le 08 Mars 2020 par CLANSMAN57

Roger Bain n'a vraiment rien à envier à un Martin Birch.
Avec lui, et le groupe bien sûr, le terme Heavy devient une définition.
Certains groupes des années 80 sonnent beaucoup plus datés… On est en 1971 ! Quand je pense qu'on taxe des groupes comme Pantera ou Machine Head de Groove Metal. On est loin du groove instauré par les 4 sorciers.

"Children Of The Grave" ou comment faire un gros tube puissant et terrifiant à la fois.
"Solitude" ou comment te projeter sur le haut d'une colline, le soir, pour contempler une magnifique cité médiévale à son pied.
Sur "Embryo", t'as même le chevalier/mobylette man présent sur la cover de "Paranoid" qui vient faire un coucou.

Geezer Butler ou le bassiste qui sert à quelque chose.
Ce son enfumé qu'il a... Mein Gott... C'est défonçant.
Tu les sens ces volutes de fumées qui s'échappent de sa basse sur "Solitude"?
Et Bill Ward est définitivement LE batteur de Black Sabbath.
Concernant les deux autres lurons, on en a déjà assez parlé, inutile d'en rajouter.

Masterpiece.

Le 08 Mars 2020 par VALEK.

Parfois, je croise des jeunes gens pas très intelligents chez les disquaires des magasins. Je fais les rayons Hard rock et Metal pour mon propre plaisir. Ces jeunes merdeux sur un ton humiliant disent que le Metal c’est de la merde. Ce n’est pas à moi qu’on va apprendre la musique, les rockeurs sont immortels voyez-vous. Quand parfois j’ai la force de répondre à leurs bêtises, je réponds de manière sarcastique. Je me mets à leur niveau et je dis que JUL c’est de la merde. Ils me répondent on verra. Ce n’est pas dans le Rap que la jeunesse actuelle apprend le respect envers son prochain et ça, nous le voyons à la télévision depuis longtemps. Nous aussi les rockeurs, rebelles parfois, aimons bien enfreindre certaines règles, faire des bêtises de jeunesse, mais nous avons des valeurs et nous restons respectueux envers les gens et notre famille. Pour moi, JUL a tué la musique du point de vue artistique. Il a tué l’art en général avec sa voix robotisée. JUL a cassé les codes de l’art et de la musique. Avec la jeunesse actuelle, nous sommes dans une époque qui n’aime plus l’art. On ne vénère plus l’art actuellement, mais plutôt les choses futiles, médiocres et vulgaires. Je trouve JUL vulgaires mais inoffensif, comparé à d’autres rappeurs. Il faut avoir le niveau intellectuel de Nabila pour aimer Jul et un cerveau très petit. Parfois discuter avec des abrutis est une discussion sans fin donc je m’éclipse. Je me suis fait violence pour écouter toutes les musiques de JUL.

Le 08 Mars 2020 par CLANSMAN57

C'est fou le nombre de groupes qu'on peut entendre sur cet album... alors qu'ils n'existaient même pas encore.

Indispensable !

Le 07 Mars 2020 par NONO

On en aura bouffé de cet album ! Les deux années consécutives 1984 / 1985 étaient sous la "chape de plomb" de cet album : partout du Gainsbarre : à la radio, sur les affiches, à la TV, en concert... Il a monopolisé les medias, on peut le dire !
Et je me souviens de cet air mi-admiratif / mi-gêné des journalistes de l'époque... Une sorte d'attraction / répulsion. Très bizarre.
Maintenant,0 quant à l'œuvre en question. Franchement, pas digne de tout l'encensement médiatique autour, soyons honnête. !

Le 07 Mars 2020 par LE MOUNGEPEDOUN

1984: le monsieur fait du Gainsbarre tant à la TV que sur scène et ce disque en est la preuve : du funk pas forcément la meilleure musique pour le bonhomme avec du sexe pas forcément bien retranscrit, le tout formant un album très dispensable et futile.

Le 07 Mars 2020 par RICHARD

Objectivement, la capacité qu'avaient les Anglais à se renouveler en un plus que très court laps de temps était vraiment fascinante. Il suffit de se pencher de nouveau sur Kaleidoscope leur précédente galette sortie à peine dix mois avant JUJU pour constater que Siouxsie et ses acolytes n'avaient peur de rien. Ce sabbat crépusculaire n'est pas cependant mon préféré des Banshees. Je rejoins LEO pour les trois premiers morceaux où les Banshees prouvent qu'ils peuvent être accessibles sans être putassiers. Je crois même que le splendide "Into The Light" est dans mon top dix du groupe. Le reste me touche beaucoup moins car même si la voix de l'Ice Queen est toujours aussi forte et sensuelle, il y a pour moi comme une forme de linéarité. Un comble pour ce groupe !

Le 06 Mars 2020 par BORH

J'aime vraiment bien cet album d'Asia. A mon avis, c'est loin d'être le meilleur de la période Downes/Payne, mais je trouve qu'il en est parfaitement représentatif. On a des styles extrêmement variés, allant du hard FM au style latino, mais pourtant le tout garde une cohérence, lié à la basse et au chant de Payne et aux claviers de Downes.

Un petit mot pour remercier ce site qui essaie par ces chroniques de réhabiliter ces albums d'Asia de la période Downes/Payne, très injustement oubliés, probablement pas assez progressifs pour les progfans et pas assez pop pour le grand public et qui pourtant valent le coup.

Le 05 Mars 2020 par PILGRIMWEN

Hé bé, aucun commentaire ! Je suis surpris.

Comme je l'ai déjà exprimé (*), ce "Eagles" est pour ma part au même niveau que le premier méfait signé THE OUTLAWS. C'est un opus qui incite au voyage. De ces albums dont j'aime entonner les chansons car entêtantes. Je suis assez sélectif quant il s'agit de Blues-Country Rock et clairement ce disque est l'une de mes références dans le genre. Une véritable pépite !

Merci à ce webzine de mettre en valeur ce style musical. C'est une précieuse mine d'informations.

(*) se référer à mon commentaire sur "The Outlaws" par THE OUTLAWS.

Le 05 Mars 2020 par PILGRIMWEN

Une belle chevauchée des OUTLAWS, surtout le sublime final "Green Grass And High Tides". J'adore ce disque estampillé Bluesy-Country Rock. Je le place au même niveau que "Eagles" des EAGLES. Cela n'engage bien entendu que moi. De ces albums qui s'écoutent aussi bien sous la grisaille d'automne-hiver, au coin du feu, que sous le soleil du printemps-été, au volant de son fidèle destrier !

Le 04 Mars 2020 par MAGNU

Sur ta chronique, je suis entièrement d’accord avec toi concernant l'apport des 3 guitares sur certains titres, c'est un plus que l'on ne retrouvera pas sur d'autres enregistrements live. Les titres de Wish sonnent très bien ainsi.

Le 04 Mars 2020 par RICHARD

C'est vrai MAGNU, Smith ou l'art de laisser de côté les titres les plus intéressants. Puis concernant les rééditions, même en invoquant Sainte Rita la patronne des causes désespérées, je ne vois toujours rien venir. A l'image de son éternel album solo, du nouvel album du groupe qui doit, devait être un double, voire un triple. Le plus triste serait de finir cette carrière si atypique par le catastrophique 4:13 Dream.

Le 04 Mars 2020 par CLANSMAN57

Admiration totale pour ce premier méfait du Metal.
Limite les larmes aux yeux tellement il me met en transe.
Quatre allumés qui ont changé à jamais l'Histoire de la Musique.

Que d'émotions, que de jouissances!

Le 04 Mars 2020 par MAGNU

C\'est vrai que ce Live aurait eu une autre gueule avec les titres manquants joués ces 2 soirs là. En gros, manque \"A letter to Elise\" sur le set principal et...11 titres joués en rappel.

(Pour les curieux, la set list complète est disponible sur setlist.fm)

On peut toujours espérer une édition Deluxe ( Come pour Paris) mais ça fait déjà 8 ans qu'on attend celle de "Wish" alors...

Le 04 Mars 2020 par KIT

Cinq eìtoiles yes! S'ils avaient inclus "Charlotte Sometimes", j'ai toujours trouveì que "Doubt" n'allait nulle part, un brouillon, sans reìelle accroche. Personnellement, je trouve les deux autres albums de la trilogie parfaits de bout en bout. Restent un album, une musique unique, intemporelle, et un songwriter de geìnie : big (...enfin pas encore) bob. Le mec eìtait jeune mais regardait bien la vie en face et son art eìtait vital, profond. C'est quand même la grosse différence avec l'immense majorité des jeunes groupes d'aujourd'hui... aÌ mon humble avis.