Le 29 Septembre 2021 par BAKER

Juste un petit aparté concernant The Weeknd au sens général, ça tombe sur ce disque mais ça devrait du coup concerner tous les autres.

Je ne crois plus en AUCUN, * AUCUN * media, mais en admettant que ce soit vrai car ça fait quand même la quatrième plainte pour plagiat en un ou deux ans, vous avez peut-être entendu parler du groupe Epikker qui se serait fait piquer une mélodie après un échange très douteux avec les producteurs de ce "génie".

Je n'arrive pas à retrouver le premier, et plus complet, article sur le sujet, que des extraits, mais de mémoire je vous livre le passage le plus intéressant :

"- C'est nous qui l'avons écrit ce morceau !
- Oui mais THE WEEKND ne vous connait pas
- Mais si on se connait, dites-lui que c'était ??? (Drake ?) qui était avec machin à telle soirée
- Désolé. Nous pourrons dire que c'est l'équipe de production qui a trouvé la mélodie.
- ..... (s'ensuivent des dialogues d'une platitude digne de Publicis)
- Alors ce qu'on peut vous proposer, c'est d'utiliser la mélodie mais dire que c'est THE WEEKND qui l'a écrite.
- Non ce n'est pas possible désolé, on a notre fierté".

Evidemment, tout le monde s'est offusqué de la dernière partie, à savoir "on dira que c'est LE ARTISTE GENIAL qui l'a écrite". C'est honteux, c'est minable. Aucun romancier digne de ce nom n'oserait faire ça ;)

Non, la VRAIE info, celle que tous les journalistes ont bien omis de souligner, c'est qu'outre qua le monsieur ait une bardée d'avocats pour essayer de racheter à prix Lidl les mélodies des autres, celles qu'il ne vole pas sont produites par UNE EQUIPE DE PRODUCTION.

C'est peut-être un fake, bien sûr. Mais j'ai toujours tiqué à chaque chanson de ce monsieur, y compris Blinding Lights. Bon sang ne saurait mentir.

Le 29 Septembre 2021 par CORNELIUS

Je plus one le commentaire précédent.

Ce disque est une religion à lui tout seul.

Le 29 Septembre 2021 par AXEL LABRIQUE

Un album à découvrir absolument!

OUI, the Who est un vieux groupe. OUI les musiciens sont vieux. OUI la moitié du groupe est décédée. OUI on peut craindre que les survivants ne versent dans l'hommage excessif, la nostalgie, la sensiblerie. OUI ça fait peur parce qu'on s'attend au pire et OUI ils sont encore cap de nous mettre un grand coup de pied au derr'!
(bien que ce soit dur à croire, et pourtant si!)

Ce disque aurait pu sortir entre Quadrophenia et Who Are You sans faire tâche (si on l'imagine avec une production de l'époque évidemment).
C'est plein d'énergie, de révolte, d'autodérision, d'humour même, ça somme comme du très bon WHO mais pas comme les morceaux qu'on connaît déjà!
Chapeau bas les gars, là vous m'avez bien eu! Il y a encore de belles choses à découvrir dans ce bas monde, même quand elles viennent de qui on ne s'attendait vraiment plus!

(Par contre, maintenant que cet album existe, il y en a un paquet qui n'ont plus l'excuse de l'âge pour nous sortir un gros navet pas frais très mauvais!)

Le 29 Septembre 2021 par AXEL LABRIQUE

Le plus drôle est que le magazine HARD FORCE avait descendu en flèche ce disque dans un numéro spécial dédié aux albums LIVE. C'était début des années 90. Ca commençait par un truc du genre: "si on mettait cet enregistrement dans les oreilles de Pete, il dirait immédiatement aïe" parce qu'il aurait peur de
devoir reconnaître sa paternité.
De mémoire, le mag reprochait à cet album de ne pas entendre le public, d'avoir réduit "Substitute" à deux minutes, de ne jouer que trois compos originales et de ne pas avoir interprété le moindre extrait de Tommy, en dehors d'un court passage en plein milieu de "My generation".
Faudrait retrouver cet article, et le magazine aussi, juste pour rire, parce qu'il dégommait de la même manière "One more from the road", "Song remains the same", "Double live gonzo", "Alice Cooper Show", "Live like a suicide", mais par contre, le "Live Magic" de Queen était décrit chef-d'oeuvre (si si)!

Et donc, je me suis acheté ce "Live at leeds", ce "live le plus nul de tous les temps" peu après, par curiosité, et parce qu'il était vendu pas cher dans une brocante.
Il a tourné à longueur de journée sur ma platine pendant des jours.

L'intro de "Young Man Blues" est à la limite apocalyptique, ensuite le morceau n'arrête pas de s'arrêter et de reprendre. Jouissif! "Shakin' All Over" dégage une grande violence malgré la retenue avec laquelle Pete interprète le riff précédant les couplets. Et enfin, le gros moment, "My generation", qui est interprété de manière très conventionnelle pendant... les trois premières minutes, avant d'enchaîner avec un long moment moitié medley, moitié improvisé, bien avant que Led Zep ou Deep Purple n'en fassent autant en live.

J'ai toujours regretté de ne pas avoir vécu mon adolescence dans les années 70. Finalement, je regrette aussi de ne pas l'avoir vécue dans les années 60, juste pour le plaisir de répondre aux fans des Beatles et aux fans des Stones qui se bastonnaient qu'ils pouvaient tous faire attention à leurs fesses quand ils croisaient un fan des WHO!

Le 29 Septembre 2021 par CLANSMAN57

Je me permets d'en rajouter une petite couche pour dire que je ne m'en lasse pas. Je peux me l'écouter deux fois dans la même journée, ce qui n'arrive jamais avec les autres disques estampillés Metal (au sens large), voire plusieurs fois sur une période de quelques jours.
Une envie de le remettre à un moment donné, un besoin, et pourtant, je suis loin d'être un fondu du "brutal".
Une sensation de jouissance que je n'arrive pas à ressentir ailleurs dans le Metal dit Extrême, ou même sur les autres disques de Slayer.
Des centaines de disques Metal ne me parlent plus du tout, tandis que celui-ci se tient là, imprenable, inaltérable.
Cette maîtrise dans la violence... C'est juste magnifique.
Quant aux alternatives que sont "Beneath The Remains" de Sepultura ou "Pleasure To Kill" de Kreator, je ne les écoute plus du tout.

Facile dans un Top 10 Metal, il devrait s'y retrouver chez beaucoup de gens tout naturellement.
S'il ne devait en rester qu'un de Slayer, c'est "Reign In Blood"!

Monumental.

Le 27 Septembre 2021 par YANN

Bonsoir,
Je possédais, il fut un temps lointain, ce show en version bootleg (mais de très bonne qualité - quasiment comme la version chroniquée ici), connu sous le nom "THE FLU SHOW" (flu = grippe).
Quand mon PC est décédé il y a quelques années, j'ai perdu notamment ce show :-(
Du coup, j'ai acheté immédiatement le cd "officiel" de ce show dès qu'il est sorti. Ian a effectivement la crève, mais ça s'entend surtout (et carrément !!!) entre les morceaux quand il s'adresse au public. Par contre, quand il chante, ça passe crème ! (enfin quasiment ;-) )
Cela dit, ça reste un très bon show !!!
Et découvrir UP THE WALL avant l'heure reste quelque chose de précieux ! (même s'ils ont joué ce titre pas mal de fois en live avant de le sortir sur Bananas).

PS : dans la série "j'ai perdu tous mes bootlegs de Purple", certains sauraient-ils où trouver les shows du groupe en Russie et Angleterre, de mémoire 2001/2002, où ils ont rejoué CHILD IN TIME sur quelques dates ?
A ce jour, il n'y a rien d'officiel, donc je ne pirate rien - s'ils les sortent officiellement, je file les acheter !!! :-)

Le 27 Septembre 2021 par LE KINGBEE

@Jasper

Tu as parfaitement résumé l'affaire. D'après de nombreux copains et d'anciens chroniqueurs, Montreux a longtemps été la Mecque du Jazz et du Blues, et là Etta James est dans une forme (sans jeux de mots) resplendissante. C'est simple, elle est bluffante !

A titre indicatif, dans la même série, outre un Muddy Waters que je viens de recevoir, il y a un CD de Marianne Faithfull qui est parait-il excellent. Souhaitons que Derwijes, Bayou ou Long John mettent la main dessus.
Il y a aussi un Nina Simone, mais là je passe la main.

Le 27 Septembre 2021 par LE KINGBEE

@ Derwijes

Il y a effectivement une B.D consacrée à la Sister. "Sister Rosetta Tharpe la femme qui inventa le Rock'n'Roll". C'est rédigé par Jean Buzelin, chroniqueur chez Soul Bag, programmateur radio et auteur de nombreux book notes.
On dit qu'elle fut une source d'influence pour Elvis, BERRY et consorts, mais affirmer qu'elle a inventé le Rock'n'Roll me paraît excessif.
Maintenant, il y a une vidéo de Sister Rosetta prise, je crois, dans une église de Memphis en 54. Elle chante et s'accompagne d'une Strat bleue et ça envoie le pâté.
Autrement, sa fin de carrière ne sera guère heureuse. Si elle a été mise au banc pour avoir chanté du Blues entre autres choses, elle connaîtra de graves problèmes de santé à l'image de nombreux afro-américains.
On retrouve moins dans son répertoire le côté grenouille de bénitier comme chez Mahalia Jackson, Sarah Vaughan, Clara Ward ou Shirley Lee, et le rythme est souvent plus cadencé.
Bien à toi et heureux de te relire.

Le 26 Septembre 2021 par CLANSMAN57

"A réécouter plus tard". Chose faite, car trouvé en magasin.
Pas vraiment de regret, c'est un sacré virtuose, mais trop démonstratif sur certaines parties. Sans doute est-ce le style qui veut ça.
J'ai une nette préférence pour les trois premières pistes, c'est plutôt fameux et parfaitement construit. Allez, l'outro percussive de "Midnight Tango" me contredit un tantinet, car c'est collé à la fin du morceau sans aucun lien. Pas si grave, elle a tout de même ma préférence.
Et puis Paco De Lucia sur la troisième piste, c'est quelque chose!
Guitariste immédiatement reconnaissable.

La suite me passionne un peu moins, "Race With Devil On Spanish Highway" impressionne, mais bon... son riff me fait penser à du Megadeth sur "Rust In Peace". Si si, réécoute, tu verras ce que je veux dire par là.
La première partie de "Elegant Gypsy Suite" me gave un peu, ensuite ça va mieux.

Bon disque auquel on mettra sans peine une note plus élevée si l'on est réceptif à cette musique virtuose.
M'enfin, 3/5 est une bonne note. :)

Le 26 Septembre 2021 par CLANSMAN57

Moins "symphonique", donc moins d'emphase, plus Jazzy à cause de Sinclair et Collins, mais pas beaucoup moins bon que les précédents disques.
La teinte "Jazz" était déjà perceptible sur le brillant "Moonmadness".
Davantage optimiste, plus concis sans négliger leur style d'origine. C'est également plus accessible.
Sinclair chante vraiment bien, du moins sur les quelques titres avec du chant. Le saxophone, pas envahissant, va très bien à Camel.

Bref, c'est une jolie réorientation, peut-être que le groupe se devait de changer un peu sa recette à ce moment-là.
En plus, il passe bien l'épreuve du temps.
Curieusement, les gens ne l'aiment pas trop. Sans doute est-ce dû à cette formule quelque peu changée.

Le 26 Septembre 2021 par LE MERLE MOQUEUR

Si cette orientation musicale n'est pas votre tasse de thé, je suis heureux de constater que votre chronique rend hommage à ce compositeur qui mérite d'avoir sa place dans Forces Parallèles.

Le 26 Septembre 2021 par LE BARON

Effectivement, une kro express serait bienvenue !

Le 26 Septembre 2021 par DERWIJES

Merci Le Kingbee d'avoir accepté ma demande, je ne suis pas déçu par tes chroniques !

En la découvrant pour la première fois je me préparais à zapper rapidement, persuadé que son côté Gospel serait prêchi-prêcha et son côté Rock indigeste: que nenni ! C'est du tout bon sur tout les fronts et ça a même le culot de vieillir comme du bon vin.
Il me semble avoir vu passer une BD biographique sur elle récemment, on ne peut qu'espérer qu'elle soit plus souvent citée en cette époque de #MeToo, elle qui était l'une des très rares musiciennes noires à avoir acquis le respect du public blanc et noir, à ne pas avoir connu un destin tragique à la Billie HOLIDAY et à avoir toute sa vie jouée comme elle l'entendait, passant de la lumière de l'église au côté obscur des clubs sans sourciller.

Musicienne influente et icône féministe, que demander de plus ?

Le 26 Septembre 2021 par CORNELIUS

Merci pour ton commentaire, cher Baron !

Cependant je ne dis pas que le son de ce skeud est trop froid, mais trop propre. Les premiers Painkiller sont d'une atmosphère assez froide mais leur rendu est plutôt chaud et caverneux.

Je pense que l'on se retrouverait facilement sur une pièce comme "Leng Tch'e" - scandaleusement notée ici, soit dit en passant.

Le 25 Septembre 2021 par LE MOUNGEPEDOUN

Un chef d'oeuvre absolu! Des riffs tranchants, un son brut, un chanteur exceptionnel, des titres épiques ! Majestueux : il se nomme SORTILEEEEEEEGEEE !!!

Le 25 Septembre 2021 par DARK SCHNEIDER

Un live un peu frustrant car ce n'est qu'un simple ersatz de la vidéo du même nom qui est bien plus longue. Le choix des titres est douteux : commencer l'album par "Liar" alors que c'était bien évidemment "Rising Force" qui ouvrait les concerts, comme le montre d'ailleurs la vidéo. Dès le début on sent que cette track list cloche, le portage sur vinyle a sans doute été fait un peu à la va-vite. Bizarre d'ailleurs que depuis on ait jamais eu une réédition avec la track-list intégrale, enfin faut dire que la gestion du back catalogue de Malmsteen ce n'est vraiment pas trop ça.

Bon il est fort probable que le live soit a moitié bidon mais c'était de toute façon le cas de très nombreux live de cette époque. Ca reste en tout cas un bon aperçu de ce qu'était Malmsteen a son meilleur niveau, qui s'était bien remis semble t-il de son accident de voiture. Dommage que le line-up était voué à l'échec (Turner ne pouvant pas blairer Yngwie).

En revanche, je ne trouve pas du tout qu'il clôt sa période "la plus neoclassiqe". Puisque, 1er album mis à part, sa première partie de carrière n'est pas du tout la plus néoclassique. Tout ce qu'il a fait à partir du Concerto l'est bien plus, et notamment les derniers albums ("Blue Lightning" mis à part bien sûr).

Le 25 Septembre 2021 par BAKER

Est-ce que le 5.1 est bon, sachant que King s'est amélioré au fur des albums mais qu'il a commencé TRES TRES bas ?

Le 25 Septembre 2021 par LE BARON

Cher Cornelius,
Belle chronique avec laquelle je ne suis pas tout à fait d'accord cependant. Les goûts, les couleurs.
En fait, cet album est un de mes préférés de la série Moonchild, et le solo de Patton n'y est pas pour rien, c'est un sommet ! Bien sûr, je comprends qu'il puisse ne pas plaire, mais pour moi, Zorn est parvenu à synthétiser "Adult Themes" en quelques minutes extraordinaires. Et si improvisation il y a, elle est vraisemblablement dirigée. Ayant vu Moonchild sur scène - en trio, Zorn se tenant à distance -, je peux préciser que lorsqu'il interprétait cette "litanie", Patton avait une partition. Que j'aurais aimé voir, évidemment.
Sinon, je partage ton avis : le son est précis mais froid, comme souvent chez Zorn. Il n'empêche : ce disque reste excellent à mes oreilles.

Le 23 Septembre 2021 par VIV

J'ai également l'impression d'écouter des B sides de take it off.
Les morceaux sont loin d'être mauvais, mais restent ennuyeux. Il manque l'étincelle qui fait que ça décolle.
2.5/5 arrondi inférieur.

Le 23 Septembre 2021 par THIERRY RAOULT

Je viens de le réécouter. C'est quand même un p**t'1 de bon album, bien rock, avec de la hargne, de l'énergie. Ca fait du bien entre les oreilles.