Le 01 Avril 2021 par CLANSMAN57

A part le Menuet que je trouve un peu inférieur et un poil trop long, j'aime beaucoup cette "Oxford".
Ma préférence va comme souvent au mouvement lent, particulièrement joli, jamais gonflant.

Le 30 Mars 2021 par MAGNU

Après l'avoir écouté une bonne vingtaine de fois, je peux affirmer qu'il s'agit d'un bon album du Cult, trop long certes, mais l'inspiration est toujours là sur la majorité des titres. Surpris !

Le 30 Mars 2021 par MAGNU

Trop long mais très réussi en le ratiboisant sur les côtés.

Le 30 Mars 2021 par MAGNU

J'ai une préférence pour "Rabies" qui arrive juste après (Al Jourgensen inside) mais déjà là quand j'entends des titres comme "Harsh Stone White" ou "Testure" je me dis qu'on est déjà dans le haut du panier de l'indus anxiogène.

Le 30 Mars 2021 par CLANSMAN57

Celle-ci est impeccable! Le contraste avec la 36ème est énorme...
Momo est super inspiré, chaque mouvement vaut le coup d'oreille, notamment le second, riche en rebondissements, ainsi que le dernier, très accrocheur et joyeux.

Probablement une des ses meilleures symphonies.

Le 30 Mars 2021 par CLANSMAN57

Je partage plus ou moins l'avis de Chipstouille, cette symphonie ne me convainc pas totalement non plus.
Le principal problème est le manque d'accroche, en effet.
C'est assez flagrant lorsqu'on écoute le second mouvement, pourtant riche, mais l'ensemble demeure assez pénible, l'ennui se fait sentir.
Le Menuet est également anecdotique, c'est vrai.
Concernant les mouvements médians, il y a du mieux et là encore une fois, tout comme Chipstouille, ma préférence va au Final assez intéressant, grâce à ses contrastes.
Il n'est pas aisé de mettre le doigt sur l'humeur de ce mouvement, Mozart semble en proie à un délire schizophrène.

Voici ce qui arrive lorsqu'on compose en urgence.
Il est par ailleurs étonnant que cette oeuvre soit l'une des plus jouées du compositeur.

Le 30 Mars 2021 par SOULEYMANE

Je confirme, disque démentiel!

Le 30 Mars 2021 par SOULEYMANE

Notation très dure mais bien argumentée. J'apprécie le caractère parfois caustique et les qualités de conteur du chroniqueur.

Le 30 Mars 2021 par METALPROG84

Le meilleur Radiohead avec "The bends". C'est sûr qu'il ne faut pas écouter cet album si on est déprimé ! Quasiment tous les titres sont superbes (même si "Fitter happier" et "The tourist" sont un cran au-dessous). Un album qui en plus d'être excellent est original : un indispensable des 90's.

Le 30 Mars 2021 par BAKER

Ce n'est pas ma tasse de thé mais je n'ai jamais détesté cet album, couillu mais pas totalement abscons.

J'en ai surtout le souvenir d'une présentation par RTL, la radio des Adulateurs du Cérumen, au journal de 8h, où les présentateurs prenaient un plaisir ineffable à qualifier le disque de "pétage de plombs" inexplicable et surtout à éviter à tout prix.

Bref, vous vous doutez qu'avec un postulat pareil, ce disque m'a immédiatement été sympathique. Et s'il est trop long et parfois vraiment raté, il n'a pas à rougir dans la carrière de la jolie Islandaise.

PS : La version 5.1 est extraordinaire et fait vraiment éclater au grand jour toutes les subtilités, très nombreuses, de cet enregistrement à nul autre pareil.

Le 29 Mars 2021 par POPOLOUTCHO

J'aime beaucoup cet album... Je ne l'écoute pas souvent, mais c'est chaque fois avec grand plaisir. En fait, je l'ai acheté à sa sortie, en 1995. Beaucoup d’excellentes critiques (notamment celle des inrocks) m'avaient fait franchir le pas, sans même avoir entendu le moindre extrait. Je peux comprendre qu'on puisse trouver cette Musique ennuyeuse. Cette lenteur, ces accords arpégés, étirés à l’extrême... Et puis la voix de Josh Haden qui parfois semble murmurer plus que chanter. Bref, on a affaire à un disque qui ne s'écoutera pas à toute heure et en toute circonstance. On l'appréciera le soir, si possible seul, à la lueur d'une petite lampe, dans le calme. La pochette illustre parfaitement le contenu. Les deux titres que je préfère: "Untitled #1" et le magnifique "Spiritual".
Spain a sorti depuis quatre autres albums studios.

Le 28 Mars 2021 par BENNY

Quand on ("on", c'est Bibi) en a marre d'avoir "Babacar" ("où es-tu ? dans ton c.. !") et autres tubes du Top 50 qui trottent sans arrêt dans la caboche et que par pure recherche de satisfécit égotique ou plus simplement par curiosité, on part à la découverte de musiques et d'artistes plus "sérieux" et sortant des "sentiers battus", à l'écart des modes et du rayonnement médiatique, on tombe sur ce genre de disques et de groupes (comme aussi Lambchop ou 16 Horsepower, absents de ces pages). Alors oui, c'est joli voire beau, bien joué et sans doute sincère mais... ce qu'on s'emmerde ! La musique est avant tout un plaisir et je n'en prends pas ici, c'est trop morne et uniforme.

Le 28 Mars 2021 par BENNY

Mais enfin... TOUTE la musique pop-rock-rap-électro mise en boîte par les majors, qu'elle soit mainstream ou pseudo-alternative, est à destination des ados (ou de la "ménagère de moins de 50 ans") depuis (au moins) les années 80 ! Ce sont eux qui achètent et "consomment" du disque. Pour les autres, il reste des niches (sic) spécifiques (classique, jazz, blues/country, chanson à textes...).
Quant au disque du monsieur dont il est question, n'étant pas amateur de ce style, je me garderai bien d'émettre un jugement.

Le 28 Mars 2021 par DERWIJES

Operation Tonnerre est très populaire auprès des fans, mais c'est peut-être l'un de ceux que j'apprécie le moins. Oh, je peux regarder le film juste pour Sean Connery qui y est fabuleux, mais c'est lent, c'est lent. Tout le passage au spa, l'infiltration de la demeure de Largo, les scènes sous-marines. Passé la bagarre d'introduction en accéléré (un peu ridicule, par ailleurs), le reste du film semble passer en vitesse réduite.

John BARRY sauve les meubles avec la musique et l'introduction du thème "007", le thème d'action du personnage qu'il ne gardera malheureusement pas assez longtemps, et il se fait plaisir en s'inspirant du jazz, son véritable amour. Bon, quitte à avoir des soucis avec Erwin, je dois aussi avouer que la chanson de Tom JONES est la chanson d'un Bond que j'aime le moins. Trop grandiloquent, sans la classe de Shirley BASSEY.

Le 28 Mars 2021 par DERWIJES

Ah, Goldfinger ! Peut-être l'épisode le plus culte de la saga, en grande partie grâce à la chanson qui fait office de mètre-étalon et qui va inspirer Tom JONES, ADELE, Tina TURNER. Dommage que le reste de la musique ne soit pas aussi fort. John BARRY semble commencer à s'ennuyer un peu et se repose trop sur le thème principal.

Par ailleurs, que dire sur le film qui n'ait pas été dit ? Ca y est, fini les thrillers d'espionnage sérieux, nous sommes en plein dans l'outrance et le grand-guignol, mais c'est tellement bien fait avec cet humour tongue in cheek purement britannique que l'on y croit ! Il suffit de voir le combat contre Oddjob : deux types qui se lancent un chapeau devient une scène à couper...au couteau...! Peut-être le film où Bond a le plus la classe, en tout cas.

Le 28 Mars 2021 par NESTOR

L'Album.
S'il ne doit y en avoir qu'un, c'est celui-ci (bon, peut-être en balance avec le Ride the Lightning de Metallica).
La beauté de la voix de Jeff Buckley, les sonorités magiques de sa guitare, la pureté de sa musique, tout contribue à faire de ce disque un réel moment de grâce.
Tout semble facile et naturel, ici. L'écoute de son second album (posthume) nous montrera qu'il n'en est rien et que le bonhomme était un travailleur infatigable qui peaufinait ses titres inlassablement.
Les seuls reproches pourraient concerner la pochette assez quelconque (il existe des photos bien plus belles de l'ange), et le fait que le nombre de reprises incluses dans cet album laisse le sentiment ambigu que Jeff n'a pas forcé son talent.
Peu importe, le résultat est fantastique.

Le 28 Mars 2021 par H.

Album exceptionnel, et malheureusement unique. La musique présentée ici et d'une sincérité unique. Le groupe sera malheureusement incapable de réitérer l'exploit.

Le 28 Mars 2021 par BANE

Excellent album du Coop, la mue du serpent s'est bien passée, ses nouées écailles Hard US lui vont à merveille !

Le 27 Mars 2021 par CLANSMAN57

Je ne le sentais pas tellement bien ce film. Au moins pendant une bonne vingtaine de minutes. "C'est quoi cette resucée des Noces Funèbres à la sauce mexicaine??".
Plus le film avance et meilleur il devient en fin de compte.
Je peste tout de même contre certains passages qui me font davantage penser à des animations de jeux vidéos, le félin volant étant particulièrement laid à mes yeux.
L'histoire est cependant jolie, très colorée, fun et émouvante.

Et la bande originale est très bonne:)

Le 26 Mars 2021 par MARTIN LA BOTTE

Entièrement d'accord avec toi, Marco. Cet album est une vraie réussite dans la discographie de SHEILA et il est à la fois étrange et totalement injuste qu'il soit passé aussi inaperçu au moins dans notre beau pays où il s'est vendu uniquement grâce au noyau dur des derniers inconditionnels de la chanteuse (tout de même encore assez nombreux en 81).
Enfin inaperçu... plutôt snobé parce qu'au début des 80', bobos, jeunesse branchée et amateurs de rock n'auraient pour rien au monde acheté ou seulement validé un album de SHEILA même si on leur avait démontré qu'il était bien meilleur que 80% de ce qu'ils avaient consommé au cours de l'année passée. "Little Darlin'" n'a même pas eu droit à un entrefilet dans la presse rock ou une évocation dans les émissions spécialisées. Peut-être que le jour où on réhabilitera définitivement la chanteuse SHEILA, cet album sera exhumé et connaîtra une seconde carrière et une adhésion massive...
Je le classe naturellement moi aussi comme l'un des tout meilleurs albums de SHEILA et le meilleur de sa disco internationale. Je ne suis pas convaincu non plus par le choix de la pochette. En revanche, j'adore sans condition "Runner" et aussi "Put it in writing", "Prisoner", "Nothing less than love", "Waiting for the night"..."