Le 19 Mai 2023 par RICHARD

Triste nouvelle...Andy Rourke le génial bassiste des Smiths vient de nous quitter. Ces lignes de basse demeureront intemporelles.

Le 19 Mai 2023 par ESKAPEESKAPE

Gonflés, les PIL(es) !
Quel album, quelle pêche, quelle couv' ! Avec ce disque hommage à Magritte qui donne en Français à peu près "ceci n'est pas ce que vous voyez (pas)"
J'adore.
Et la musique? Eh bien, exactement pareil! 'Ceci n'est pas ce que vous entendez (pas)'

Ainsi, si vous lisez PIL, vous vous dites Punk, new-wave, proto wave... eh bien non, ici c'est du rock.
Mais on écoute bien toujours PIL, il y a la signature du groupe.
En effet, dès le démarrage, on a droit à "Acid Drops" qui fout la chair de poule avec sa rythmique tubulaire joyeusement mélancolique dénonçant la censure, suivi de titres comme "God" ou "Love" donnant envie de sauter d'un pont le sourire aux lèvres.

Ainsi, tout l'album est de cet acabit, à savoir un magnifique rock mélancolique à souhait faisant parfois musicalement penser à Iggy POP mais avec la voix si singulière de Lyndon et saupoudré de samples vocaux new-wave.
Cet album est plus orienté rock qu'habituellement, toujours aussi politique et nihiliste, mais avec des fulgurances jubilatoires comme les chœurs de "Unfairground".
On a même droit à un Alice Cooperien 'Think Tank' pour finir avec l'extraordinairement caribeen/soul "Good Things", titre dans lequel Lyndon dénonce les interventions de la CIA à coup de calypso et de cuivres.

Lyndon est fou ! Oui, mais le fou est rarement celui que vous croyez (pas).

Album à réhabiliter d'urgence + 4/5.

Le 18 Mai 2023 par I AM THE GROWL

La vraie star du groupe n'est pas Ezra Koening, mais Rostam Batmanglij, et c'est d'autant plus flagrant maintenant qu'il a sorti des albums solo où on retrouve la patte des trois premiers albums de VAMPIRE WEEKEND, alors que la quatrième sortie du groupe sans lui perd cet aspect presque néo-classique, ce dépouillement singulier qui feint de s'approprier les codes de la modernité pour mieux les transcender. Sur ce premier album, la production servait déjà très bien ce caractère entre baroque et minimalisme, d'autant plus que les chansons étaient très inspirées, interprétées avec une fraîcheur émouvante. J'aime les trois disques du groupe, mais celui-ci il a une vraie tendresse du fait de l'immaturité encore flagrante des musiciens et du mixage pas encore vraiment parfait. Rostam a retrouvé un peu de ça sur son premier solo "Half-Light" qui contient quelques tubes mais qui n'est pas aussi constant en qualité que ce premier VAMPIRE WEEKEND - d'ailleurs, je conseille aux fanatiques de choper les deux titres bonus de la version japonaise qui sont vraiment appréciables.

Le 18 Mai 2023 par TETARD

Entièrement PAS d'accord avec cette chronique, "Like A Prayer" est le meilleur album de Madonna...et de loin. Hormis il est vrai le duo raté avec Prince (mais cela arrive souvent dans ce genre de rencontres cf Queen & Michael Jackson) et le "Spanish Eyes" uniquement là pour réitérer le coup "La Isla Bonita" (raté héhé).

Pour le reste rien à redire, tout est parfait et n'a pas à rougir avec l'exceptionnel album précédent, bien au contraire car ici tout est un petit cran au-dessus. Le titre éponyme est un monument de la discographie de Madonna de même que "Express Yourself" et le sous-estimé, et là on se rejoint, "Keep It Together" dont la version live reste un des plus grands moments de Madonna sur scène si ce n'est le plus grand (je ne m'en suis toujours pas remis). Et "Cherish" est un putain de bijou pop.

Le 18 Mai 2023 par TETARD

Effectivement, pas grand chose à garder de ce premier opus aux compositions très moyennes (même si c'est loin d'être catastrophique...on a entendu pire) et aux paroles à oublier. D'ailleurs pas besoin de se forcer pour ça tellement on ne retient rien de cet album si ce n'est bien évidemment la voix du monsieur pas encore tout à fait maitrisée mais cela viendra assez vite.

Heureusement pour nous, le bonhomme a persévéré et le meilleur restait à venir.

Le 17 Mai 2023 par LE MERLE MOQUEUR

COLETTE MAGNY, Ferré, Ferrat, Brel, Baez, Lennon, Hendrix, Barbara, Brassens, Akinmusire, Ogeret, Béranger, Dylan, Springsteen et je pourrais encore rajouter des noms... comme celui de Roger WATERS qui a pris en 2022 et prend encore aujourd'hui position pour la liberté de la presse en défendant un journaliste qui moisi dans une geôle londonienne de haute sécurité depuis 4 ans. Si MAGNY était parmi nous elle aurait sans aucun doute réalisé une chanson, un texte, un appel... une "prière" pour cet homme oublié. J'en suis certain !

Le 16 Mai 2023 par MR G

Premier album de ce génie que fut Léonard Cohen et chef d'œuvre! Folk épuré, aucun artifice, quasiment juste de la guitare et cette voix envoutante qui nous invite au voyage a travers ces 10 magnifiques chansons ! Impossible de passer a coté de "Suzanne" ,"Master Song", "The Stranger Song" ou encore "Teachers" qui sont pour moi les meilleurs morceaux et qui sont des superbes titres ! Les autres titres ne sont pas en reste et il n y a aucun morceaux juste moyen ici ! Un album de pur bonheur, un joyau parfois mélancolique, parfois légèrement plus joyeux... Un grand album!

Le 15 Mai 2023 par CLANSMAN57

On dirait qu'il a voulu composer des chansons plus solaires sur tout un disque.
J'ai du mal à retrouver l'ambiance crépusculaire habituelle.
En résulte un disque déroutant, bien que le style reste le même, peu accrocheur (pas un seul hit!) et assez fade, superficiel, manquant cruellement d'émotions.
"Solitary Man" est tellement meilleure lorsqu'elle est reprise par Johnny Cash ou par le décrié/défunt groupe HIM.

Déception.

Le 15 Mai 2023 par CLANSMAN57

Sommes-nous en présence d'un petit trésor francophone?
Je suis interrogatif, car je me demande si ce disque pourrait plaire hors de nos frontières.
Le chant est monocorde, désabusé et sans esbroufe.
Le ton est mélancolique. Et même plus encore, car le spleen cher à Charles y règne en maître, notamment sur les pièces les plus longues.
Il n'y a pas de recherche du hit, les sons utilisés ne sont pas si communs.
Ces mots alignés, au sens magnifique, ne sauront pas faire vibrer John, Helmut ou Giovanni. Ni Enikö, Svetlana ou Vibeke. Je doute que la musique suffise, mais qui sait ?

Murat nous laisse entrer dans sa tête et nous permet de sonder nos propres abîmes. Si toutefois Charles s'y promène comme dans les siennes.
Dans le cas contraire, il vaut mieux ne pas insister, sous peine de trouver cette musique terriblement ennuyeuse.
Au final, cette oeuvre ne s'adresse même pas à tous les francophones.
Ah ce spleen qui ne s'invite pas dans tous les coeurs !
Est-ce une chance ou un malheur ?
Profondément enfoui sous les détritus, le voilà qui ressurgit et il s'invite dans le cocon qu'il tisse autour de nous, ce triste compagnon qu'on aime accueillir de temps à autre.

Merci Jean-Louis?
Ou merci Jean-Louis !
C'est selon les jours.

Le 13 Mai 2023 par ELK

Bon, j’avais bien aimé « When the curtain fall » mais je n’ai jamais vraiment accroché au reste, et ce nouveau titre n’y fait pas exception. Bien entendu, c’est bien fait, et les réminiscences du dirigeable caressent agréablement nos oreilles, mais où est l’inspiration et la créativité ? Dans la compétition assez fournie des clones de Led ZEP, pas certain que G.V.F soient les mieux placés.

Le 13 Mai 2023 par THE NEW ANGEL D

J'avais quelques réserves quand j'ai découvert cet album. Mais, après de nombreuses écoutes, il faut se rendre à l'évidence : c'est peut-être le meilleur album de Diana Ross mais aussi de Chic car, au final, il n'y a pas un seul mauvais morceau ici. A la limite, "Friend To Friend" est un peu sirupeux et ce n'est pas le meilleur titre du lot mais on ne peut pas parler de mauvais morceau. Clairement pas.

Diana a fait des albums plus éclectiques comme "Why Do Fools Fall In Love?" ou "Silk Electric" mais ils ne sont pas aussi bons. Ici, c'est juste du Disco-Funk calibré, accrocheur.

8 titres au programme dont 6 qui groovent et qui balancent bien plus une ballade donc et un titre laid back (le sympa "Now That You re Gone") pour calmer le jeu. Emballé, c'est pesé.

Rien n'est plus efficace à mon sens que "Upside Down" et "My Old Piano" avec son final instrumental de ouf mais les "I'm Coming Out, "Tenderness", "Have Fun" sont terribles.

Un petit mot sinon sur le mix original de Chic. Comme Leo, je dirais que c'est moins pêchu, plus laid back et Jazzy que la version remixée de Russ Terrana. A choisir, je préfère cette version remixée mais sur quelques titres, ça fonctionne plus sur le mix original de chic. L'idéal est donc de pouvoir écouter l'édition deluxe qui contient les deux versions.

Le 13 Mai 2023 par IMMIGRANT S

Je ne vois vraiment pas ce qu’il y a d’intéressant dans ce zeppelin à 4 roues qui n’arrive pas à décoller et jamais, sans aucun doute, n’ira flamber dans les airs.
Le chanteur est … comment rester politiquement correcte… , on dira, puéril. La basse/batterie commerciale et le guitariste s’ennuie de toute évidence. Bref, un pur produit marketing, sans aucune imagination, … de la variété rock en quelque sorte. Beurk.

Le 12 Mai 2023 par CAPITAINE CAVERNE

Une fois n'est pas coutume, je vais à contre courant de la majorité des commentaires.
Pour moi, c'est un album chiant et surcôté. Je ne retiens que le morceau d'ouverture et "in the Cage", le reste est très bavard et démonstratif.
Genesis a fait beaucoup mieux avant et après...

Le 12 Mai 2023 par ARCHANGEL

Super chronique et super découverte, wow !

Le 12 Mai 2023 par ARCHANGEL

J'ai adoré cet album en mode chaotic evil, ambitieux et osé pour un premier album, j'aime. Ma piste préférée c'était "I've Seen Footage 3".

Le 12 Mai 2023 par BANE

Franchement irréprochable, que des tubes, un chanteur tout bonnement merveilleux...
Un de mes albums de l'année, voilà.

Le 12 Mai 2023 par THE NEW ANGEL D

Kiss est maintenant un vieux groupe qui n'a plus rien à dire et joue la carte de la nostalgie. Ils essayent de faire des morceaux basiques comme à la bonne époque de "Rock and roll over" mais avec un son de guitare parfois Heavy comme sur "Revenge". Et puis il font des clins d'œil au passé et ça, c'est souvent mauvais signe (remember Steve Harris et ses albums enregistrés dans la foulée).

Musicalement, on dirait surtout ici un groupe de deuxième division qui imite Kiss et qui joue du Hard très banal (avec par moment des relents de Rock teenagers US ).

Je suis sérieux, à part la pochette et "Modern Day Delilah", je ne retiens rien ici. Le groupe est en automatique: les morceaux se ressemblent tous, que ce soit les riffs, les lignes de chant, les refrains (quasi systématiquement scandés). Aucun feeling, tout sonne prévisible et calculé.

Quand au groupe, ça a beau être en studio mais les voix ne sont pas franchement au rendez vous. Eric Singer n'a, contrairement à Peter Criss et Eric Carr, pas vraiment de style particulier et n'apporte rien à la musique du groupe. Le pire étant Tommy Thayer. Rien de mémorable et surtout quel est l'intérêt d'essayer de faire comme Ace mais en 100 fois moins bien ?

Quand à la production, on dirait qu'on écoute un album de grunge. Bref, une prestation artistique faible et des morceaux prévisibles et pas au niveau donc je note 1 étoile.

Le 12 Mai 2023 par THE NEW ANGEL D

Je suis tout à fait d'accord avec François en ce qui concerne le rejet dont fut victime le Disco que je trouve également assez incompréhensible.

Sinon, ce "Love To Love You Baby" est de qualité mais, comme le dit MANIAC BLUES, c'est vraiment la version longue du title track qui est l'attraction principale du disque, même si le reste n'est pas à jeter à la corbeille, loin de là.

J'aime bien le sympa "Need-a man-Blues", dans une veine disco et sensuelle comme peut l'être "Love To Love You Baby" mais en moins torride toutefois. "Pandora's Box" est cool aussi avec ses influences Rock (il y a un petit côté "Eagles" dans ce morceau je trouve).

Les deux autres morceaux sont deux ballades agréables mais un peu timides.

Je mets un 4 car le 3 me semble trop radin sur ce disque où rien n'est à jeter, mais Donna Summer a fait mieux, je trouve, en tout cas des albums que j'apprécie plus comme "Bad Girls", "The Wanderer" (dans une style plus Rock) et le "Donna Summer" de 1982 qui sera produit non pas par Giorgio Moroder mais par Quincy Jones.

Le 12 Mai 2023 par THE NEW ANGEL D

"Exposed", c'est une vidéo qui mélange interviews, sketches, vidéos en live, vidéos clips. Et on y trouve pleins d'autres choses comme des couleurs flashy (80's power!), des nanas en maillot de bains, un singe effectivement fringué comme Don Johnson...

Franchement, cette vidéo est un vrai trésor pour les fans de Kiss, surtout quand on contextualise. Et le fait d'avoir eu par la suite les coffrets Kissology (qui contiennent également les extraits en live qu'on trouve ici) ne change rien au schmilblick.

Si on parle simplement de la partie documentaire, ce que c'est drôle !
On apprend des choses d'un côté (même si Paul et Gene doivent raconter pas mal de bobards) et surtout on rit beaucoup, presque autant qu'un spectacle d'Eddie Murphy ou de Richard Pryor. Bon, j'exagère un peu mais il y a de nombreux passages drôles et c'est de loin plus marrant par exemple que le soi-disant hilarant "Spinal Tap", qui est pas mal mais surcôté.

Quant à la musique, il n'y a pas grand-chose à redire. Le choix des morceaux est vraiment cool. Les tubes de la période 80's (de "Creatures" à "Asylum") et des classiques de la grande époque.

Le seul regret, c'est la version Maracana de "I love it loud" (qualité d'image et de son désastreuse, hélas ) et effectivement Bruce Kulick et Eric Carr font carrément de la figuration.

On peut aussi regretter que le DVD ne propose pas de sous-titres en français (contrairement à la VHS, il me semble).

Le 12 Mai 2023 par THE NEW ANGEL D

En vérité, le film dont on parle tous (moi y compris) est "Attack Of The Phantoms" mais ce n'est pas la vraie version qui se nomme "Kiss Meets The phantom Of The Park". Apparemment, il y a quelques différences entre les deux.

Sur "Attack Of The Phantoms", on trouve par exemple des scènes supplémentaires et il n'y a que sur cette version qu'on peut entendre les morceaux des albums solo. C'est ce film-là sorti en salle qui est disponible sur le coffret Kissology. Il y a sûrement d'autres différences entre les deux versions. En tout cas, il semble qu'une majorité de fans ont une préférence pour "Kiss Meets The Phantom".

Sinon perso, je trouve les notes sévères. C'est vrai que ce n'est pas du grand cinéma, loin de là mais c'est un bon petit divertissement. Et puis, il faut le prendre pour ce qu'il est, à savoir un téléfilm pour enfants à la base réalisé par Hanna Barbera.

Comme dit TOMTOM, le pitch est bon, les trente premières minutes sont plutôt pas mal. Ensuite, c'est clair que dès que les Kiss débarquent, ça vire au nanar mais plutôt le genre de nanar où on s'amuse et ne s'ennuie jamais. Alors oui c'est super kitsch et un peu naze en vérité : les doublures sont flagrantes comme pas possible, Ace (avec son rire mythique) et Peter sont aux abonnés absents, les effets spéciaux et les bastons sont ...no comment !

Mais voilà, ce délire ne manque pas d'imagination et se suit avec plaisir. Franchement, c'est rythmé, fun, il y a du rock n roll, on rigole beaucoup et j'imagine pas le kiff quand tu découvre ce film en étant gamin. De plus, il y a quelques acteurs connus comme Anthony Zerbe et Brion James.

Je pense que ça vaut un 3 mais je vais mettre 4 car j'ai envie et il y a trop de notes sévères.