Le 24 Septembre 2018 par NONO

Quel événement que cet album! Et que de souvenirs !
"She's so unusual" fait partie des bons albums de la Betty Boop new-yorkaise, sans toutefois être son meilleur absolu, je trouve. Dans le top 5, disons.
Comme Erwin, je pense qu'il y a les nombreux super titres, et "le reste".
Mais dans ce "reste" je retiens quand même Witness, qui est un très bon titre ! Par contre "I'll kiss you' et "Yeah yeah" sont d'affreux bouches-trous inaudibles. Et "When you were mine" est juste passable, on s'y ennuie un peu.
Mon titre favori est le magnifique et très émouvant "All through the night", suivi de près par "Time after time", puis " Money changes everything".
Quant à "Girls just want to have fun", j'aime bien mais j'ai toujours trouvé ce titre un peu trop criard, démonstratif et kitch !
Note réelle : 3.5/5

Le 24 Septembre 2018 par LEO

Le remuant "Who Do You Want To Be?" avec son rythme ska ouvre les hostilités de ce 3ème album d'OINGO BOINGO. ce premier titre est l'un des 'classics' du groupe qui sera régulièrement interprété en concert.
On continue avec le poppy "Good For Your Soul" suivi du plus martial "No Spill Blood" et du tribal "Cry Of The Vatos" (ce dernier faisant plutôt office de remplissage qu'autre chose).
"Fill The Void" aux accents reggae calme quelque peu l'ambiance mais l'énergique "Sweat" vient vite remettre les pendules à l'heure.
Je ne suis pas très fan du répétitif "Nothing Bad Ever Happens To Me" dans lequel il ne se passe pas grand chose. curieusement, le morceau aura droit a son clip vidéo alors que la compo n'a rien d'extraordinaire et qu'elle ne paraîtra qu'en maxi promotionnel.
Par contre le plus synthétique et DEVOesque "Wake Up (it's 1984)" sortira bien en single régulier mais n'aura pas de clip vidéo ! (étrange manière de faire sa promo chez OINGO BOINGO).
"Dead Or Alive" à la partie de basse explosive est tout simplement excellent. c'est mon morceau favori de tout l'album et l'un de mes préférés dans la discographie du groupe.
Tout comme pour "Wake Up (it's 1984)" l'ambiance est plus synthétique sur "Pictures Of You", dans lequel la ligne vocale et le chant vocodérisé qui répète "Pic-tures-of you" rappelle furieusement le morceau "Metropolis" de Kraftwerk ! (coïncidence ou non, celà est fort troublant !).
"Little Guns" qui referme l'album est du OINGO BOINGO bien plus classique avec sa rythmique sautillante façon ska. pas désagréable mais pas renversant en ce qui me concerne.
Au final, Good For Your Soul est un album plus éparpillé et moins réussi que ne l'était Nothing To Fear. la faute à des titres pas toujours concluants ou du même niveau. rien de catastrophique celà dit ! l'album est très recommandable.

Le 23 Septembre 2018 par NONO

C'est marrant car voici une rare fois où je ne suis pas d'accord avec la chronique.
J'ai toujours beaucoup aimé cet album, sortant la Miss "Betty Boop" vers une maturité assumée. Bien sûr il y a quelques titres qui ne vont clairement pas, j'en vois 2 dans cette catégorie : "Dancing with a stranger", et surtout l'horripilant "Insecurious".
Mais la plupart des autres titres vont du bon à l'excellent. En haut du palmarès je mets :
I drove all night, Heading west, la chanson-titre, et "I don't want to be your friend".
"My first night without you" est vraiment bien aussi.

Le 23 Septembre 2018 par NONO

Désolé, c'est encore moi !... Je n'avais jamais réalisé à quel point Laura Branigan est une femme sublime ! J'ai regardé quelques photos d'elle dans Google, cette femme est une déesse !

Le 23 Septembre 2018 par LE KINGBEE

@ Nono

Juste une petite chose, en 88 DIRE STRAITS a déjà 10 ans derrière lui.

La formation fait son apparition un dimanche à l'émission Chorus juste après le Jour du Seigneur, de mémoire De Caunes avait présenté juste avant le groupe Solid Senders de Wilko Johnson.
Dire Straits ne sera véritablement reconnu chez nous que 6 mois plus tard avec l'arrivée du premier 33. Comme souvent, on était un peu à la traîne.

Pour les Cars, on a là le prototype du groupe FM via MTV par excellence, mais il n'y a rien d'anglais, à mon sens, dans leur répertoire.

Bien à toi

Le 23 Septembre 2018 par MAGNU

Cette chronique m'a donné envie de dépoussiérer cet album que je n'avais pas écouter depuis des lustres. Merci :)
Rien de changé, c'est pour moi, un des meilleurs Ange de la période dorée, seulement surpassé par "Au delà du délire". Tout n'est pas au top mais il y a des moments imparables comme "Bivouac", "Le cimetière des Arlequins" ou "l'apprenti sorcier" dirigés de mains de maître par les claviers possédés de Francis Décamps

Note réelle : 3.5

Le 23 Septembre 2018 par VLAD

Marillion possède une longévité incroyable et a le don de nous sortir de nouvelles mélodies à chaque fois (et quelles mélodies) tout en gardant un style évolutif. Plus pop? Pas sûr, mais des titres pour le plaisir de la scène afin que les concerts ne soient pas de longs shows complément barrés.
Pour les parallèles avec U2, je n'en vois aucun. Quand U2 aura un bassiste comme Pete Trawavas, on en reparlera. Et Steve Rothery est un guitar hero, un vrai. Quant aux titres radio et commerciaux, ah ah ! L'été 99 a eu ses ondes FM envahies de "Deserve" ou de "Rich", à un tel point que j'en pouvais plus d'écouter Skyrock ou NRJ. Dans les supermakets (square heros), idem, du Marillion en tête de gondole rayon disques, et en ambiance de fond. Même chez Drucker, ils sont venus jouer... euh jouer avec le chien peut-être. Avec un tel commerce, on se demande encore pourquoi ils font le Trianon et pas de Stade de France.
J'adore cet album, tout est de qualité. Les compos, la précision des musiciens, la prod. "House"est une tuerie, reprise sur le live "the gold'de 2017.
Pour qui aime Marillion, tous les opus sont incontournables.

Le 23 Septembre 2018 par PILGRIMWEN

Un disque coloré et engagé ! Un opus annonciateur de la Fusion. Encore aujourd'hui, l'album ne dépareillerait pas dans le paysage musical actuel ! A placer au côté de "The Heat" (DAN REED NETWORK), "III Sides Of Every Story" (EXTREME) ou encore "The Plague That Makes Your Booty Move" (INFECTIOUS GROOVES).

Le 23 Septembre 2018 par NONO

@Baazbaaz : C'est exactement ça ! On ne savait plus trop qui faisait quoi, en plus avec l'italo-disco... Tout le monde chantait en anglais de toutes façons, c'est devenu si systématique qu'un artiste chantant en anglais, qui était lui-même d'un pays anglophone, ça nous paraissait bizarre, genre "à vérifier") ! :-) Et là on a Laura Branigan, américaine de nature, avec son tube sonnant très "européen" ! Un autre groupe de l'époque, américain aussi, qui sonnait extrêmement européen à mes oreilles, était "The Cars" ! L'inverse, c'est Dire Straits, groupe anglais sonnant très américain ! En 1985/1986, beaucoup ont connu Dire Straits à la sortie de "Money for nothing" et ne pouvaient pas croire que ce groupe est anglais ! (en plus avec les références à la MTV, etc.)

Le 23 Septembre 2018 par NANMAISJEVOUSJURE

"Le 11 juillet, alors que retentit la cloche qui annonce que nous sommes jour pour jour à la moitié de la saison d'été"

Ah bon ?

L'EP ne parle pas que de "il fait beau, c'est cool", il évoque quand même beaucoup le thème du réchauffement climatique, quand on se donne la peine de lire les lyrics de "Feels Like Summer".

Le 23 Septembre 2018 par BAAZBAAZ

Ah Laura Branigan ! On avait "Self Control" en 45-tours à la maison... Dessus, il y avait écrit "n° 1 USA". Bizarrement, après vérification, il semble que ce single n'ait jamais été en tête des ventes aux Etats-Unis, mais plutôt en Allemagne. En France on ne sait pas : la chanson cartonne pendant l'été mais le TOP 50 ne commence qu'en novembre 1984, où Branigan ne fera pas mieux que 13ème.

Le plus drôle est qu'on trouvait ça très américain, alors que c'est plutôt l'italo-disco qui pointe son nez, presque en même temps que P. Lion et ses "Happy Children"/"Dream".

On s'en tape ? Hé bien pas moi. "Self Control" est un single incroyable, ultra-sophistiqué et épique. Et pour tout le monde en France à l'époque il allait de soi que Branigan était l'une des grandes stars de son temps (on se trompait un peu, bien sûr).

Je suis convaincu que c'est l'écoute de cette chanson qui m'a jeté (artistiquement) dans les bras de SANDRA quelques années plus tard.

Le 23 Septembre 2018 par NONO

C'est amusant, car il y a des artistes, comme Laura Branigan, qui ne sont vraiment connus que pour 1 seul énorme tube. Du coup on les catalogue souvent comme "one-hit wonder", sans chercher à savoir ce qu'ils ont fait d'autre : on-t-il fait un seul 45 T avec donc la création d'une face B en tout et pour tout, hors de leur "Tube"? (...bien souvent même si les faces B ne sont que des reprises instrumentales de la face A !) On-t-il fait au moins un album ? Peut-être plusieurs albums ???
Et dans le cas de Branigan, on s'aperçoit que, oui, il y a bien un album d'où est issu "self-control", et qu'en plus cet album est très bon dans l'ensemble. On découvre cela comme on découvre un trésor qu'on nous a caché ! Et j'adore cette "phase" car j'ai l'impression d'être un des rares à connaître davantage l'oeuvre d'un artiste connu souvent juste pour 1 titre ! Vous voyez ce que je veux dire ? J'ai eu cette même impression pour l'album "Visage" du groupe Visage : album excellent, même si la plupart pensent qu'ils n'ont sorti que "Fade to grey" avec "Moon over Moscow" en face B !
Par contre parfois c'est l'effet inverse, la "douche froide": on s'aperçoit que l'artiste aurait mieux fait de se cantonner à 1 seul titre, comme si faire un album avait été pour lui une obligation contractuelle ! J'ai eu cette désagréable impression avec l'album "Blue" du groupe "Double" par exemple : le hit-single "The captain of her heart" est absolument magnifique mais la plupart des autres titres de l'album ne sont vraiment pas à la hauteur, laissant le tube comme une exception parmi d'autres titres mous et fades.

Le 23 Septembre 2018 par RICHARD

L'intérêt majeur de ce live est qu'il permet sans conteste d'affirmer que Robert Smith tenait le meilleur line up de toute l'histoire de The Cure.
Souvent reduite à un moment mineur de l'histoire du groupe (à cause du tant décrié ce Top), cette période propose un Fat Bob pourtant en pleine ébullition et confiance. Ceci s'entend à chaque seconde.
Il suffit de se pencher sur les prises de " One Hundred Years ", " A Forest " ou l'emouvant " Charlotte Sometimes " pour entendre un quintet en pleine possession de ses moyens. " Concert " propose dix titres puissants, dynamiques et incisifs. Le top du live en somme.

Le 22 Septembre 2018 par BAKER

J'hésite avec 7000 Danses, mais pour moi aussi, ce baiser fait partie du très haut du panier du groupe.

Le 22 Septembre 2018 par RICHARD

Je suis toujours heureux de voir au détour d'une belle chronique ce grand groupe qui n'aura sans doute jamais eu le succès qu'il aurait pu espérer.
Si le concept de l'île déserte avec les disques à emporter existe encore, c'est certain, ce disque fera partie de mon voyage. C'est une superbe cold pop aux douces teintes orangées. Ce jeu si typique de double guitares se répondant, la voix de Burgess à la fois puissante et émotionnelle, ce doux vent de mélancolie irradiant chaque titre, tout ceci concourt à rendre cet album intemporel. Il est un excellent moyen pour constater si notre coeur fonctionne encore.
Lors de ses dernières tournées, depuis 2013, Burgess entamait chaque concert en précisant " We are all chameleons ". Ceci n'a jamais été autant d'actualités !

Le 22 Septembre 2018 par AZER

Doppleganger était un sacré album, rempli de morceaux courts et accrocheurs, à mis-chemin entre rock technoide bourrin et shoegaze atmosphérique. Cuckoo conserve cette approche en mettant les claviers légèrement plus en avant et poussant les ambiances planantes occasionelles du premier sur le premier plan. En résulte une réussite totale, qui se permet de varier les plaisirs là ou le premier était droit sur sa lancée de shoegaze à 100 à l'heure. Un album plus sensuel encore que le premier, une oeuvre superbe.

Le 21 Septembre 2018 par ANJE

Sans être aussi bon que Milliontown, EIMA reste quand même sacrément bon. j'ai apprecié le côté plus "naturel" des sons, des guitares acoustiques, une vraie batterie (qu'il fait toujours sonner incroyablement massive ! cf. Philadelphia Experiment) et une saveur un peu plus pop mais avec toujours cette nuance un peu sombre.
C'est sur qu'avec le contexte, et maintenant le 3eme album de sorti, on peut le voir comme une espèce d'album de transition. En tout cas il a bien tourné chez moi aussi celui là !

Le 20 Septembre 2018 par RICHARD

L’évidence même. Dominik Nicolas était et restera le meilleur compositeur d’Indo.
Tout dans cet album est varié, ingénieux et subtile. Une tonalité pop qui parle dès les premières notes.
Aucun déchet, juste une musique qui va droit au cœur aidée en ceci par des textes matures et une voix posée, imprégnée de mille et une émotions. Ce disque contient pour moi l'une des plus belles chansons du groupe "More". Le meilleur album ?...

Le 20 Septembre 2018 par N'IMPORTE QUI

C’est un album fait par un groupe professionnel, peut-être un peu vieux (ou mort…) mais ils continuent de faire de la bonne musique. Toutes les chansons me plaisent. Les musiciens sont Dylan, Harrison, Orbison, Petty, Lynne. Ils jouent et chantent mélodiquement et agréablement. C’est un album à écouter quand on bosse avec n’importe quoi.

Le 20 Septembre 2018 par TONIO

Album avec lequel, ado, j'adorais m'endormir, l'esprit embrumé par des émanations fumeuses illicites mais idéales pour voyager en douceur. Douceur, car même les titres les plus foutraques, punks, sont totalement accessibles grâce à la prod au petits oignons. Je me souviens à l'époque de fans qui gueulaient contre les choix artistiques du groupe, le traitant de "vendu" à cause de ce son trop travaillé qui ne correspondait plus, selon eux, au groupe incorruptible qu'ils adulaient. Connerie... Jamais SONIC YOUTH n'a sonné et ne sonnera de façon si équilibré, jamais le groupe ne retrouvera cette parfaite osmose entre liberté artistique et prod fouillée. Et ces mélodies à l'apparence si inoffensives mais tellement addictives !

Pas étonnant si cet album accompagnait les songes embrumés et alcoolisés de ma jeunesse, Dirty est le voyage musical fascinant d'un groupe qui peut autant irriter que faire sonner notre corde sensible.

Du grand art.