Le 30 Mars 2016 par GUILLAUME THE ELDER

Je n'ai malheureusement pas découvert les Jesus et cet album en Direct Live. Trop de beautés, trop de tueries, trop de découvertes à faire dans ce merveilleux début 90's. Et puis trop cher à l'époque pour écouter toutes les Musiques...

Gras et langoureux à la fois, "Honey's Dead" fait mouche d'emblée. Les mélodies, les voix, ce son de gratte un peu crade, tout n'est que réussite et plaisir. A ranger aux côtés des SONIC YOUTH, BLOODY VALENTINES et pas loin non plus des COCTEAU TWINS.

Le 30 Mars 2016 par MIZ HERO

Oui un album lourd parfois mais qui contient beaucoup de perles : "les labours en prison", "contre-marseillaise", "gouel sant yann" et l'hommage à Yann-Kel Kernalegenn ... Toute une époque ! Je revoyais récemment une émission avec Charlie Grall et compagnie, c'était vraiment la guerre en Bretagne dans ces années-là ! Une odeur de poudre qui reste bien sur cet album-ci.

Le 30 Mars 2016 par NONO

Mon favori de Police, avec "Zenyatta Mondatta" pas loin derrière.
Ici tout est excellent, à l'exception de seulement 2 titres : "On every other day" et "Does everyone stare"... Album culte, et méritant vraiment son succès.

Le 29 Mars 2016 par YANN 77

En train de l'écouter... et super agréablement surpris!!!!! excellent album!!! je m'attendais à avoir un produit typiquement '80s, mais pas tant que ça, les morceaux sont vraiment bon!!!

note réelle: 4,5/5

Le 29 Mars 2016 par A.T.N.

Nous sommes un pays de Variété. Snif. Y a rien à faire.
Ceux qui ont présenté des prestations ébouriffantes à la Nouvelle Star (Julien Doré, Amandine Bourgeois, ou Emji), des trucs rock, qui envoient, qui donnent envie de bouger ou de vibrer, qui transpirent, qui misent sur l'énergie... quand ces gens-là sortent "leur" album l'année qui suit la NS, aussi réussi soit-il, c'est de la variété. C'est tout mou. Même Julien Doré, que j'aime beaucoup, n'a fait que quelques morceaux un peu burnés, tout le reste de sa discographie c'est du gentil, du Drucker-compatible, du truc qui passe sur Cherie FM, quoi.

Je ne critique pas l'album de Emji, je ne l'ai écouté qu'une fois... et pour ceux qui aiment la variété française, c'est sûrement très bien. Je lui trouve d'ailleurs pas mal de qualités. Ce commentaire souhaite uniquement souligner la déception d'être né dans un pays où le rock n'est pas une voie qui attire les talents, sans doute aussi parce que personne n'en achètera, le public veut du mainstream, de la chanson tranquille... c'est dommage. Emji, si elle faisait du rock, elle serait sans doute extraordinaire! Je suppose qu'aucun compositeur ni producteur dans ce domaine ne lui a proposé quoi que ce soit... ou peut-être cela ne l'intéresse pas... à suivre...

Le 29 Mars 2016 par ESKAPEESKAPE

Autant le dire, j'adore cet album!
La réussite de Bowie tient dans ce qu'il incarne un personnage à chaque album/époque.

Cette époque blond platine, costume Mugler n'est pas la meilleure au niveau look mais incarne bien le dégoulinant des 80'.
La voix est belle, le son est nickel, les compositions concises et efficaces, les paroles honnêtes.

Aucune faiblesse dans cet album à part peut-être les coeurs de Shake It.

Ricochet est magistrale et sous trop sous estimée, Criminal World est moins sensuelle et moins dark/rock que l'originale mais gagne en rythme, en profondeur et en justesse.

Un album commercial certes (oui et alors?) mais classe comme Bowie

Le 29 Mars 2016 par NONO

OK COMPUTER et KID-A sont mes deux albums favoris de Radiohead.

Le 29 Mars 2016 par MR LARSEN

Un album que j'ai beaucoup écouté dans mon enfance, sur la route des vacances familiales, entre Michael Jackson, Queen et Richard Cocciante (oui on savait cultiver l'éclectisme chez moi). La patte GOLDMAN est identifiable entre mille sur cet album rempli de classiques qui n'ont pas forcément ma préférence. De fait, je suis plutôt fan de la sublime "Je sais pas", mais aussi de "La mémoire d'Abraham", "J'attendais" ou "Vole". En somme la part mélancolique de Céline qui, au-delà de sa personnalité souvent agaçante de niaiserie, a quand même une sacrée voix. 4/5 pour la richesse de cet album, même si les compos ont pris un petit coup de vieux (à l'image de la discographie pourtant impeccable de l'homme en or).

Le 28 Mars 2016 par JONNY YORKE

La 2ème moitié des 90's ayant été un peu bordélique question rock, touchée de plein fouet par l'invasion de l'électronique, les bons albums se firent un peu plus rares. C'est en partie grâce à ce manque de concurrence que Radiohead a fini par concrétiser tous les espoirs placé en lui après deux bons albums, bien que très typés 90's.
Le groupe est alors à son apogée avant sa descente vers ses obscures et prolifiques expérimentations électroniques parfois trop prétentieuses. Sur cet album, celles-ci font leur apparition, mais au service des instruments 'naturels'. La production est impressionnante. On passera outre le mastering ultra-compressé, c'était déjà le passage obligatoire dans le mainstream.
Que dire de plus de cet album ? La puissance et la complexité des compos, la profondeur des textes, la voix hantée de Yorke, les solos de psychopathe de Greenwood, le spleen invasif qui remue sournoisement les tripes, cette musicalité à fleur de peau qui se dégage... on aura beau dire que le matraquage médiatique a eu son impact, ce "Ok Computer" est un chef-d'oeuvre. Rien qu'un "Paranoid Android" ne peut laisser de marbre par sa structure peu commune, son niveau technique et ses choeurs très dérangeants. Peu importe les influences du groupe, ce n'est pas ça l'important. Le côté pseudo-intellectuel n'existait pas encore. Il faudra pour cela attendre l'album suivant, quand l'électronique a étouffé toute mélodie et que Yorke commençait sérieusement à se parodier.
"Ok Computer" reste un indispensable du rock des 90's, au même titre qu'un "Nevermind" de Nirvana", du black album de Metallica, de "Automatic for the People" de REM ou encore de "What's the Story (Morning Glory) ?" d'Oasis (seul album à garder de ce groupe). Liste non-exhaustive. C'est aussi lors des prestations 'live' que l'on voit le véritable talent derrière les productions studios. Radiohead n'a que très rarement déçu. 4,5/5

Le 28 Mars 2016 par NONO

Pouah ! Beurk ! Gloups ! Pfff ! (...)

Le 28 Mars 2016 par NONO

Cet album me fait terriblement penser à l'album "XIV" de Chicago, sortie la même année, album aussi naze d'ailleurs.
Ces deux albums sonnent d'ailleurs de la même manière, "Hé les gars, maintenant on est en 80, dans quelle direction on va?"
Alors... c'est juste écoutable (quoi que), il y a un peu de tous les styles, ça part surtout dans tous les sens, les mélodies sont ratées et les différents styles pas maîtrisés du tout.
Honnêtement Il vaut mieux un album avec , sur 10 titres, 3 excellents titres et 7 atrocités plutôt que 10 titres à moitié ratés. Franchement...

Le 27 Mars 2016 par SGT JAKKU

Avec Captain & Me, les Doobie ont signé leur chef-d'oeuvre, un vrai classique des 70's. Ne cherchez pas ailleurs, le plus grand album des Doobie, c'est ici ! Un miracle s'est produit : réussir avec maestria la jonction parfaite entre la country, le rock (hard par moment), le groove, le super folk des 70's (style Crosby,etc...). Quelle classe ! Si je devais juste piocher un morceau de l'album ce serait Evil Woman dont la modernité de la production et de l'exécution m'impressionne à chaque fois...La grosse caisse est bien lourde et profonde, la caisse claire et les fûts, légèrement reverbérés. Le producteur a "simplement" mis en avant les pistes "room" des drums avec la bonne compression qui va bien...Bref, c'est une approche très moderne pour l'époque (Led Zep aussi expérimentait de la sorte) et ça tue la tronche ! Des années bien avant les Red Hot.

Le 27 Mars 2016 par SGT JAKKU

En effet, la première face pose de très belle manière les bases de ce que seront les Doobie dans leur première période (époque Simmons). Par contre, la seconde face est franchement décevante. Beaucoup moins inspirés, les titres qui la parsèment sont des essais plutôt ratés et en plus, pas bien exécutés ("Growin' a Little Each Day" qui ne groove pas du tout !). "Beehive State" est assez nulle par exemple (le chant est bien moche et la prod brouillonne). Heureusement, Toulouse Street, l'album suivant, sera bien plus réussi, plus soigné et plus maîtrisé.

Le 26 Mars 2016 par MICKA

Je revois encore la tête des mères du public ayant emmené leurs enfants de 12 ans voir un groupe d'electro/reggae... décomposées les pauvres! Les enfants en revanche sautaient de partout

Le 26 Mars 2016 par DEJAVU

La réédition "deluxe" de 2010 nous fait redécouvrir la version originale de 1974 avant que Mike ne le remixe en 1976 pour le coffret Boxed. Ambiance pastorale, ballade dans la campagne anglaise entre averses et éclaircies puis l'orage qui nous tombe dessus au milieu de la seconde partie. Hergest Ridge dégage une atmosphère propice à la rêverie. Mon album préféré de Mike Oldfield.

Le 25 Mars 2016 par ANGEL D

Je suis content de voir un autre album de "Sly and the family stone" sur ce site. De plus, la chronique est excellente. Que dire de plus ?

Je trouve cet album très bien produit . C'est vraiment clair et propre pour le son et le mixage ...très agréable... ce qui sera un peu moins le cas pour les futurs albums du groupe ("life", "dance to the music"," stand") .
Même si, d'un côté, il y avait peut-être une volonté de donner un son plus brut, plus live à ces futurs albums ...

Sinon, j'ai toujours pensé que Sly débutait plutôt bien avec ce premier disque, même si ça reste encore un peu timide par endroit.

La fusion soul/funk/rythme and blues/ pop/rock est déjà présente, la qualité est souvent là aussi mais l'ensemble est un peu inégal.

Certains titres manquent d’accroche, peut-être un peu trop alambiqués, et ne sont pas super mémorables.
Et par moment aussi, ça manque un peu de punch , ça sonne un peu trop sage, trop "motown" pour du sly.

Mais globalement, je serai un peu moins dur sur la notation que le chroniqueur. 2/5 ? Médiocre ce disque? quand même lol.

Pas de débat sur le dynamique "underdog", un des meilleurs titres du groupe ou tout le sly qu'on connaît est déjà là . Idem pour l’excellent mid tempo "if this room could talk", finesse rythmique, plein de surprise ... ou le groove énorme de "bad risk", même si un peu moins ultime.

Mais "Trip to your heart " c'est un ovni aussi... énorme titre psyché et acid...du funkadelic avant l'heure...en mieux et en moins éparpillé.
LL cool J ne s'y trompera pas et samplera cet instru venu d'ailleurs sur son célèbre "mama said knock you out" 23 ans plus tard.

Un peu en dessous mais rien à dire aussi sur les entraînants "Run run run" et "Turn me loose", accrocheurs et irrésistibles.
L'intro sur "Run run run" me fait penser au riff d'intro de "Satisfaction" des Rolling Stones.

Par contre, j'accroche un peu moins au reste de l'album.
Les titres sont déjà moins forts et / ou moins accrocheurs.

"Advice" ou "Dog", ça passe bien, ça remue mais c'est déjà plus quelconque et moins mémorable.
Même problème avec "I cannot make it".

On a aussi des morceaux plus posés, très soul. Même soucis ..ça ronronne un peu et c'est parfois trop motown.
"I hate to love her" ; "That kind of person, ou "Let me hear it from you".

Le remaster propose un autre morceau : "What would i do", plus anecdotique encore et très gentillet.

Bref, on à l'impression sur ce disque de passer à des titres d'avant garde excellents entrecoupés de titres moyens et plus datés, dont certains sont trop "mous", ce qui casse un peu la dynamique de l'album.

Même si, sur ces titres plus "faibles", il y a toujours un truc à se mettre sous la dent. Sly and the family stone est un des meilleurs groupes du monde.

Je préfère les successeurs de "A whole new thing", ou la qualité augmentera au fur et à mesure et où la fusion "slyesque " sera à 100%.

Mais "A whole new thig" reste un bon disque, juste inégal.
Note : 3.15/5 .

Le 24 Mars 2016 par STO THE MACHINE

Mouais, moins pire que le single ne laissait présager. Je me suis pris à trouver ce disque assez bien et entraînant. Leur plus faible album et celui qui vieillira probablement le moins bien (boucles éléctro obligent), mais plaisant.
J'aime particulièrement Avec le temps ou A l'intérieur. Le gros beurk c'est "Les Pétales" qu'on aurait pu imaginer en duo avec Mylène Farmer...

Le 24 Mars 2016 par ANGEL SOUL

Que ceux qui n'ont pas compris la démarche de Labrie et consorts lèvent la main ? Oulà oui, cela fait du monde. De la à leur jeter la (les) pierres il n'y a qu'un pas.

Je suis rentré à 100% dans l'oeuvre des ricains. C'est beau, lancinant et poignant, me donne des frissons, (la mise en avant du clavier symphonique et du sampling n'entant pas fait pour me déplaire) et qu'importe le passé élitiste des artistes je me laisse totalement happer par le fil conducteur de l'album.

Je ferme les yeux et m'évade et c'est bien la l'essentiel.

Peut être pas la pièce maitresse de Dream Theater, mais est-ce vraiment encore du Dream theater. C'est ce qui peu fâcher je suppose...

Heureusement (pour eux et nous) certains sites ont su saisir l'essence(tiel) de la galette.

Merci James et longue vie à DT.

Le 24 Mars 2016 par MARCO STIVELL

Merci pour vos commentaires !

Je n'étais effectivement pas né en 1985... Mais ma découverte d'Alain Souchon s'est aussi basée sur les évaluations d'amis et collègues fans, nettement plus âgés que moi. Lorsqu'ils dressaient une liste compilation-rétrospective de l'artiste, il y avait toujours un creux en 1985 ! Un titre, peut-être deux... Au moins personnellement, j'en mets trois et même quatre ! ;)

2/5 sur Forces Parallèles équivaut à un album moyen. Et par rapport à d'autres disques qui ne sont pas non plus bourrés de classiques (tous ceux de 77 à 80), celui-ci contient une bonne moitié de chansons qu'à mon sens, on écoute plus par sympathie pour l'artiste qu'autre chose... Cela n'enlève rien à la qualité des tubes ! :)

Le 24 Mars 2016 par NONO

Un très bon album, mais pas vraiment mon préféré de cette époque, car les titres sont très longs et souvent assez "fleuve" je trouve. Je veux dire : c'est la grosse orchestration lyrique avec beaucoup de cordes (un peu comme une B.O. de film), mais ça manque de chansons avec des mélodies bien distinctes, on a souvent du mal à les retenir. "Tiny Dancer" et "Holiday Inn" sont peut-être les deux exceptions, les morceaux les plus mémorisables.
Davantage qu'une collection de chansons, "Madman" est une sorte de musique de film découpée en plusieurs parts je trouve. Mais c'est une direction intéressante néanmoins.
3.5/5