Le 02 Février 2016 par STREETCLEANER

@ ABC :

Pour ma part je suis conscient que toucher à Maiden n'est pas facile compte tenu de ce que représente ce groupe dans la sphère metal. Mais à mon sens il n'y a pas de stigmatisation (le mot valise à la mode) propre aux groupes metal, en tout cas je n'ai pas ressenti ça. Si le groupe ressortait demain un Powerslave, un Somewhere In Time ou un 7th Son... pour n'en citer que quelques-uns j'applaudirais sans réserve et il récolterait sans aucun doute un 4.5/5 ou un 5/5. Mais voilà, la question est : est-il capable encore de telles compositions où il y avait de bonnes mélodies, des soli de folie qui s'enchaînaient à la pelle ? Les dernières sorties montrent qu'il ne faut pas espérer une telle issue. Et je ne pense pas qu'on demande à un groupe d'innover; si celui-ci pouvait se contenter de faire de bons albums ce serait amplement suffisant. Y a-t-il dans ce Book of Souls un seul titre appelé à devenir un classique du groupe ? Non, cet album est décevant et il n'y a aucune joie à le dire, aucun sadisme à le noter pour ce qu'il semble qu'il vaut.

Cdlt,

Le 01 Février 2016 par ABC

Juste un truc. Je vois ou j'entends souvent dire Sur Nightfall que le Metal tourne en rond et que presque plus rien de bon n'en sort, la faute à l'innovation, etc ... "Ça tourne en rond et en redites"...C'est vrai, rien de révolutionnaire depuis la fin des 90's. Le Neo Metal, peut être, et toutes les fusions possibles...
Mais quand même, je pense, que si l'innovation, inspiration, on appellera ça comme on veut est la summa divisio entre le bon et le mauvais, force est de constater qu'il n'y pas que le Metal qui en souffre: le Rap, la Pop; le Blues etc.. Rien de transcendant en la matière. Depuis combien de temps n'a-t-on pas vu à l'horizon un nouveau JACKSON ou une nouvelle MADONA? Un DR DREE, un TUPACK ou même un "nouvel" I AM? 20, 30 ans? ...
Pourtant on entend parler ça et là très régulièrement de bons albums dans ces styles bien que peu révolutionnaires depuis 20 ou 30 ans.

Et pourtant, on entend pas les chroniqueurs être aussi sévères au motif du non renouvellement des genres. Pas de tarte trop lourde. Alors les critères semblent être différents.
Et à juste titre.

	Par Forces Parallèles D'un point de vue personel, je me sens d'autant plus légitime pour juger la discographie récente d'IRON MAIDEN bien en deçà des 7 premiers albums que je ne les ai pas découverts dans l'ordre chronologique. Quand on écoute Somewhere In Time après les tartes à la crème de Dance of Death ou Virtual IX, on prend quand même un méchant coup au derrière... Je pourrais te tenir le même discour avec Rhapsody que j'ai vu dépérir d'album en album, et redécouvert en quelque sorte sur l'excellent Prophet of the last eclipse... J'étais le premier à dire qu'ils étaient vraiment revenu en forme sur The Frozen Tears of angel, malheureusement ça n'a pas vraiment duré... La liste n'est pas bien longue, mais elle me suffit à me conforter dans mes impressions. Quand tour à tour Dream Theater ou Trivium refont du bon Metallica old school (je suis déjà moins client chez Testament), je suis le premier à en redemander! Pour le reste... J'en parlais dans me chronique de la symphonie 90 de HAYDN... c'est pas propre au Metal, loin de là!

Le 01 Février 2016 par LEO

Après la catastrophe Lodger (oui, je fais partie de ceux qui déteste ce disque!), BOWIE se devait de faire paraître un bon album pour son 1er des années 80 autant que pour sa dernière livraison à RCA et c'est heureusement le cas!
Certes, on atteint peut-être pas les sommets de l'album "Heroes" mais on y est presque!
Ce qui frappe d'emblée, c'est que Scary Monsters a autant un pied ancré dans les années 70 que 80. il est un peu un résumé de ce qui a précédé qu'un avant-goût de ce qui suivra dans la carrière de BOWIE, tout en étant très équilibré!
"It's No Game (part 1)" est marqué par le chant écorché de David et la guitare dissonante de Robert Fripp qui fait son grand retour 3 ans après "Heroes".
"Up The Hill Backwards" est un morceau paradoxal, mi-acoustique/mi-électrique, avec des couplets-refrains plutôt sereins mais ou l'intro et la coda possèdent une partie de batterie vaguement tribale et ou on retrouve la guitare très crue de Fripp.
"Scary Monsters (and Super Creeps)" (qui donne son nom à l'album) est de nouveau bien marqué par l'empreinte de Maître Fripp! sa guitare folle parcourt de long en large ce titre que j'aurais bien vu interpréter par Iggy Pop.
Je n'ai jamais été transporté par ce morceau que j'ai toujours trouvé un tantinet bordélique et peu subtil.
J'ai beau avoir entendu des centaines de fois "Ashes To Ashes" depuis sa sortie, je ne m'en suis jamais lassé! cette compo a gardé tout son charme et son aura grace à son atmosphère mélancholique et unique. BOWIE décrira ce morceau comme son adieu aux années 70.
"Fashion" sonne presque comme un genre de "Golden Years" qui aurait perdu son aspect sensuel et soul, mais avec un côté militaire/robotique et disco, la guitare stridante de Fripp en plus.
"Teenage Wildlife" quand à lui me fait penser musicalement au morceau "Heroes" qui était déjà la compo que j'aimais le moins sur l'album du même nom et il en va de même ici. je trouve qu'il ne se passe pas grand chose et en plus le titre dure quasiment 7mn!
"Scream Like A Baby" me plaît bien par contre! autant pour sa musique que pour son chant tous deux un peu décalés et qui jouent sur les contrastes (la voix de BOWIE passée au varispeed est particulièrement bien barrée et flippante par moments!).
En revanche, la reprise de Tom Verlaine "Kingdom Come" ne me parle pas plus que ça, même si le morceau n'est pas désagréable en soi.
Bien plus intéressant est "Because You're Young", un morceau pourtant généralement peu apprécié comme je l'ai souvent lu ici où là (au même titre que "Scream Like A Baby"), tout en clair-obscur, où se côtoient les riffs sombres de Pete Townshend et de l'autre, les claviers plus joyeux d'Andy Clark. je repprocherai juste un mix un peu brouillon ou la guitare de Pete Townshend est un peu enterrée.
"It's No Game (part 2)" referme l'album d'une façon bien plus apaisée qu'il n'avait débuté.

Le 31 Janvier 2016 par NONO

@Sgt Jakku : "Too Dizzy" comme on peut l'imaginer, n'est vraiment pas super. Quoique ce titre n'a pas à rougir devant la plupart autres titres retenus pour les sessions de ce disque...
Contrairement à toi, j'aime bien "Glass spider". Speech ennuyeux au début, mais le fondu-enchainé avec le reste de la chanson, et l'ambiance angoissée et urgente de ce titre me plaisent. La mélodie est sympa aussi.
Par contre, pour moi, LE VRAI foutage de gueule du disque se nomme "87 and cry", là on atteint le pire du pire, sans conteste.
Pas le pire album de Bowie mais presque, on laissera la palme à Tonight, là je préfère ne pas trop en parler sous peine de me faire du mal.

Le 31 Janvier 2016 par FRED / INHUMATE

Très bien cette chronique. Bordélique cet album ? je pense pas, moi je l'aime beaucoup. Quant aux opus précédent, ils ne peuvent être considérés "débiloïdes et portnawak" que par ceux qui n'ont pas pris VENOM dans la tronche à cette époque. Les thématiques collaient tellement bien à cette révolution dans le metal !!!!! Quand même autre chose que METALLICA !

Le 31 Janvier 2016 par MARCO

Un album clairement trop long... Dommage car si IRON MAIDEN sombre souvent dans la redite, les musiciens assurent toujours et il y a ici là de bonnes idées (l'outro inquiétante de "If Eternity should fail", le break surprenant de "The man of sorrows", l'épique "Empire of clouds" porté par le piano de... Bruce Dickinson!).

Avec "The book of souls", le groupe continue dans le sillon progressif initié par "Dance of death" (2003). Il y a donc peu de chances pour que les détracteurs des albums de la reformation y trouvent un intérêt... Les autres en revanche apprécieront sans doute le disque, mais pour autant, ils ne seront pas très nombreux à le ressortir pour le réécouter dans son intégralité...

TITRES RECOMMANDES: If eternity should fail, Speed of light, The red and the black (qui frôle l'autoparodie...), Empire of clouds

Le 31 Janvier 2016 par JMC

Quand j'écoute les derniers sorties des grands groupes : Slayer, Saxon, Helloween, Megadeth, Iron Maiden... je n'arrive pas forcément à les apprécier à leur juste valeur parce que j'adopte systématiquement comme point de référence les gloires passées de ces groupes, albums ou morceaux mythiques qui sont en plus recouverts du vernis de la nostalgie qui les rend intouchables.

Bref, tout ça pour dire qu'il est à mon avis excessif de mettre 1/5 à The Book of Souls. Est-ce vraiment un mauvais album de heavy/prog ? Est-ce si nul que ça ? Soyons réaliste, on est quand même dans le haut (ou le moyen-haut) du panier de la production actuelle. Alors certes, il est normal de juger un groupe à l'aune de son histoire, de ce qu'il a fait auparavant. Mais c'est à mon avis dommage de réduire le propos à ça. Oui The Book of Souls ce n'est pas Powerslave, ce n'est pas Piece of Mind, c'est encore moins Seventh Son of a Seventh Son. Oui Speed of Light est chiant, l'album est trop long et certaines morceaux traînent en longueur : Maiden aurait gagné à l'économie.

Mais il y a des qualités dans cet album, The Red and the Black claque quoi qu'en dise. Il n'innove pas ? Soit, ce n'est pas grave, moi j'ai ressenti un truc en écoutant ce morceau et c'est le cas pour pas mal de passages de l'album à vrai dire.

Je suis conscient que je n'aimerai jamais un album de Maiden comme j'ai aimé (et aime) les pierres angulaires du groupe, parce que le contexte n'est plus le même, parce qu'en vieillissant on devient un peu blasé et un peu moins surpris. C'est triste mais inévitable. Je m'efforce cependant de passer outre le premier sentiment qui est, par exemple, lorsque j'écoute le dernier Megadeth, de vouloir me balancer Tornado of Souls derrière. Et d'apprécier la musique pour ce qu'elle est : c'est quand même de la came plus que correcte, ça va envoyer en concert à n'en pas douter (The Red and the Black, encore), c'est une production honnête qui ne sont plus dans la force de la jeunesse et de l'inspiration mais qui aiment toujours faire de la musique et ça s'arrête là. Et pour cela cet album ne mérite pas qu'on le lapide comme ça, et ça vaut bien un 2,5/5 arrondi à 3 parce que :)

Le 31 Janvier 2016 par BUKO

Super chronique, à la gloire de la "vraie" musique en prenant d'après ce que j'ai compris une bouse comme sujet d'étude. Je n'ai pas écouté l'album mais je ne doute pas de la véracité des propos de waltersmoke. Chronique qui fait rire mais qui peut aussi faire pleurer. Monde commercial de merde.

Le 31 Janvier 2016 par RONNIEJAMES

cet album est excellent avec de superbes parties instrumentales appuyées par de superbes harmonies de guitares, après presque 40 ans de carrière je ne connais pas ou peu d'artiste proposant encore des albums studios de qualité, encore faut il ne pas avoir d'idées préconçues à la mode et prendre la peine d'écouter plusieurs fois, ce dernier point à l'époque de la musique en ligne vite consommée est symptomatique de la médiocrité musicale actuelle.

Le 30 Janvier 2016 par ZECTON

La chronique résume bien l'intérêt musical de ce genre de produit discographique, elle a en plus le mérite de démontrer le travail de fond du chroniqueur qui a fait l'effort de l'écouter intégralement afin d'en faire un papier, ce ne sera pas mon cas, Balavoine a disparu dans un désert, la France en est un musicalement, hélas.

Le 30 Janvier 2016 par SGT JAKKU

Never Let Me Down est un bon petit album pop des années 80, pas aussi mauvais qu'on veut bien le dire. On pourrait le rapprocher de certaines productions pop de Prince (Sign o' The Times sortait d'ailleurs la même année). Les fans de Bowie sont en colère, on peut le comprendre, l'album étant trop quelconque et indigne d'un des plus grands génies des musiques actuelles. Pour ma part, seules 3 titres m'insupportent réellement : "Glass Spider", "New York In love" et "Bang Bang". Je n'ai pas eu la chance de posséder la version de 87 avec "Too dizzy"...à priori, je n'ai rien raté.

Le 30 Janvier 2016 par SGT JAKKU

Un mauvais album de David Bowie, ça existe ? Oui, la preuve ici ! Heureusement "Blue Jean", "Don't Look Down" (si si j'aime bien ce titre) et "Loving The Alien" sont présents et justifient l'achat ou l'écoute de Tonight.

Le 30 Janvier 2016 par GUILLAUME THE ELDER

La plupart se penchent sur "Lodger" lors de la deuxième session "Apprentissage Bowie" ; la première étant réservée aux têtes de gondoles que sont "Aladdin Sane", "Ziggy...", "Heroes".... Mon bonheur fut de découvrir un magnifique album en "Lodger".

Les 2 premiers titres sont assez déroutants ainsi que "Yassasin". Ils sont un peu les expérimentations du Bowie '79.

Le quartet "Red Sails", "Dj", "Look Back In Anger", "Boys Keep Swinging" est féroce. 4 des plus grands titres du Duke. Plus que des chansons à mes yeux, des témoignages précis de cette vie nocturne berlinoise en compagnie d'Iggy Pop et de Romy Haag.

Le 29 Janvier 2016 par NONO

Il me tarde d'écouter cet album, car vu les avis qui divergent à 180 degrés sur cet opus, (soit on le déteste soit on l'adore...). Mais les critiques négatives semblent remporter la mise. est-ce simplement par le fait d'être un album décevant après les super Low et Heroes ? Ou est-ce vraiment un disque médiocre?
J'arrête mon bavardage, je vais sur Youtube et j'écoute sagement le skeud.

Le 29 Janvier 2016 par NONO

Il s'agit là d'un album charnière pour Bowie, il quitte peu à peu, artistiquement, les années 70, et s'implante peu à peu dans le style "80s". Là on est vraiment pile-poil à la charnière, musicalement. En parlant de "charnière musicale", cet album me fait un peu penser à "Duke" de Genesis, sorti d'ailleurs la même année. Ces deux albums ont en commun de proposer 2 ou 3 titres résolument pop, mais une large partie du reste du disque est assez ancrée années 70 dans la structure des morceaux : longs assez progressifs et moins facilement accessibles. Brefs : "Scary monsters", tout comme "Duke" sont des disques un peu schyzophrènes dans leur construction.
Dans "Scary Monsters" j'aime vraiment tous les titres (ou quasiment) même si il faut plusieurs écoutes pour bien comprendre le disque, car c'est du Bowie pur jus, pas très facile d'accès.
Il y a juste deux titres que j'aime moins, qui sont : "Cry like a baby" (titre pour lequel beaucoup sont d'accord pour reconnaître le maillon faible du disque), et "Teenage wild life" (que beaucoup aiment), moi je trouve ce titre trop long et laborieux pour ce qu'il vaut vraiment : mélodie assez évidente et "rasoir", redondances, etc.
Bref, pour moi ce disque est tout simplement le meilleur de Bowie dans la décennie 80.

Le 29 Janvier 2016 par BAYOU

Paul Kantner chanteur/guitariste du groupe est décédé à 74ans.
Cela ne fera pas la une de l'actualité, pas d'émission spéciale avec le chef croque-mort Drucker.
L'occasion pourtant de réécouter l'Airplane, et cet album, pour moi le meilleur du groupe en studio.
Mélange de propos invitant à la révolution (We can be together), de jolies envolées (Good Sheperd) la guitare de Kaukonen est irréelle, Grace Slick est en apesanteur, Nicky Hopkins superbe et Jerry Garcia lumineux à la steel-guitar.

Grand disque, grand groupe, l'âge d'or du San Francisco Sound ! ! !

Incontournable.

Le 29 Janvier 2016 par SGT JAKKU

Les années 80 ont été dangereuses pour les monstres sacrés des 70's. Alors que certains se sont méchamment plantés, d'autres (plus intelligents ?) ont eu du flair et ont su s'associer avec les bonnes personnes (Niles Rogers), ce qui a été le cas de David Bowie avec Let's Dance. Le résultat ? Un des meilleurs albums pop/rock des 80's ! Et les tubes ? Monstrueux ! "Let's dance, Modern Love, China Girl"...que des bombes ! Et quel son et quelle production puissante ! Les reprises ? Excellentes ! "China Girl" est tout aussi bonne si ce n'est meilleure que l'ancienne. "Criminal World" propose une version très respectueuse de l'originale avec un tempo plus élevé et un rythme plus dansant. Très belle reprise ! Et les autres titres ? Franchement, elles sont de très bonne facture que ce soient "Cat People, Ricochet, Without You". Seule "Shake It" sera le moment un peu faible de l'album et encore ! Bref, Let's Dance synthétise ce qui s'est fait de mieux dans la pop des 80's (avec Fore! de Huey Lewis & The News par exemple). Des albums "grand public", "mainstream", certes, mais de qualité ! David Bowie a réussi l'exploit de s'imposer avec classe dans ces années 80 déroutantes, n'est-ce pas la marque des grands ?

Le 28 Janvier 2016 par EL PACHENKA

Après mes premières écoutes, que dire ? Je pensais que j'allais détester ce Blackstar, après la vision du clip du même nom d'abord et malgré un bon nombre de critiques positives que j'ai pu lire jusqu'à maintenant autour de l'album. Verdict : Blackstar et un disque étonnant et détonnant !

Le 28 Janvier 2016 par CLANSMAN57

Une petite merveille de Pop Rock Psychédélique!
Idéal pour se déconnecter sans trop de difficulté, leur musique n'est pas bien complexe, mais ô combien jouissive...

"Love Song With Flute" et son solo de flûte joué par le magistral Jimmy Hastings est une petite merveille qui annonce brièvement le futur du groupe.
Ainsi que la dernière pièce, plus longue et un poil plus alambiquée, vaguement progressive. Géniale!

Quand on pense que c'est que leur premier album... Ces mecs avaient déjà un son bien à eux, même si par la suite ils ont rendu leur musique plus progressive.

Et dire que cette suite sera encore meilleure avec les deux suivants...
Une sacrée belle trilogie qui m'est essentielle.

Le 28 Janvier 2016 par CLANSMAN57

Presque du niveau des deux premiers brûlots, peut être pas comparable, car il s'agit ici d'un Blues Rock façon DOORS, tout comme le précédent, mais on retient les titres sur celui ci.

Il est vrai que "Riders On The Storm" est l'intrus par rapport au reste, mais un intrus comme celui là, j'en veux bien plus souvent.
Une piste mythique sur un album qui est très bon.

4,5/5