Le 12 Septembre 2018 par CéDRIC

absolument rien à jeter sur cet album tout est excellent du début à la fin reign in blood est sans aucun doute un chef d`oeuvre

Le 11 Septembre 2018 par LE KINGBEE

Je suis beaucoup plus sceptique que mon cher collègue. Il y a certes quelques surprises comme Lil' Wayne (pas le zydeco man) et Labrinth mais le disque reste répétitif et synthétique.

Maintenant il reste encore le pouvoir d'une pochette suggestive. Doit t-on faire corps avec un tel disque? Une Note de 2 me parait proche de la surenchère.

Le 11 Septembre 2018 par FREDJ

Un album clairement moins réussi que le précédent. Heureusement il est sauvé par 3 grosses tueries : be all end all , antisocial et finale.
Le reste va du sympa (now it’s dark), au moyen (make me laugh et who cares wins) et au franchement anecdotique (le reste !).
Le ton est plus léger aussi, plus « aérien » (toute proportion gardée, ça reste du thrash !) ce qui rend l’ensemble assez facile à écouter. Il semblerait que la sortie de l’album ait été précipitée afin de coïncider avec la tournée de Maiden ... dommage.

Le 11 Septembre 2018 par JESTERS TEAR

Si j'étais du genre belliqueux, je hurlerais à mon cher confrère BAKER : "La guerre est déclarée!". Je lui dirais qu'il peut pas taper comme ça sur un des albums phares de ma découverte du (néo)prog sans en subir les conséquences. Mais comme je suis pacifiste et également aussi un peu objectif, je me contenterai de dire que s'il est concevable que certains aient sa réaction à l'écoute du disque, je l'adore personnellement de bout en bout, et seul son absence d'originalité m'empêche de mettre 5 (et putain moi le chant je le surkiff comme on dit de nos jours).

Le 11 Septembre 2018 par CLANSMAN57

Je n'ai pas encore lu la chronique, simplement la phrase du Baker sous la pochette et j'étais hilare.
La prochaine fois que j'écouterai ce groupe, je rirai sans doute en y pensant.

Donc, pour en venir à ce "Visitor", à la première écoute, j'ai pensé que c'était trop pompé sur Marillion.
Voix très proche, solos lyriques à la Rothery, une ambiance globalement similaire, claviers à la Kelly, Mick Pointer... qui a tout de même un peu progressé depuis "Script For A Jester's Tear".

Au fil des écoutes, je me suis tout de même surpris à l'apprécier davantage, jusqu'à me dire que si c'était un album de Marillion, ça serait un excellent disque de ces derniers.
Je préfère les groupes avec une identité, ce qui n'est pas vraiment le cas d'ARENA, mais si la qualité est digne de celle qu'on peut entendre ici, je peux passer outre parfois.

Je n'ai jamais bien compris le concept par contre...
A replancher un jour peut-être.

Pour moi, c'est un excellent disque de Néo-Prog.

Le 10 Septembre 2018 par FREDJ

Le meilleur album du groupe, sans le moindre doute. L’enchaînement des 3 premiers morceaux est absolument jouissif ! Si vous ne headbangez pas là-dessus, c’est que vous n’êtes pas fait pour écouter du Metal !
La palme revient sans-doute à "Indians" avec ses riffs de fous furieux (WARDANCE!) suivi de très près par "Caught In A Mosh" et son intro mythique à la basse (morceau parfait pour un ... Mosh justement!).
On sent vraiment le désir du groupe de vouloir faire dans du brutal, la patte d’Anthrax étant également ce côté fusion avec le hardcore. A noter, le projet parallèle SOD de Ian/Benante qui prouve cette volonté.
Une tuerie tout simplement !

Le 10 Septembre 2018 par SPI

Mon line-up préféré de Yes ! Bien mieux que le Yessongs qui est à mon avis très surestimé.

Le 10 Septembre 2018 par SPI

Encore un live de trop pour Yes. Davison n'est pas Anderson et ne le sera jamais

Le 10 Septembre 2018 par SPI

Mon préféré des deux volumes.

Le 10 Septembre 2018 par SPI

Live sous-estimé à mon goût mais c'est un peu normal au regard de la fameuse face (vinyle) studio qui ne contient que des morceaux moyens voire insipides. La version UK avec les 4 titres live supplémentaires est bien plus excitante.

Le 10 Septembre 2018 par THIERRY RAOULT

Merci à FP de nous inciter à (ré)écouter HIGELIN.
J'avais écouté ce 82 il y a longtemps. Sans trop accrocher.
Hier, je l'ai écouté 2 fois avec beaucoup de plaisir (merci au streaming musical). J'adore "Nascimo", que j'avais découvert sur le live à Bercy '86. "Tao" et "Beauté crachée" sont très chouettes.
Il n'y a pas encore les clavier dégoulinants de "AÏ" (1985).
Bon album.

Le 10 Septembre 2018 par YOSHI

Cet album est une vraie bonne surprise, denzel CURRY vient apporter sa patte dans cette génération florissante. Il ne manque pas d'innover grace a un concept intelligent, même si tous les morceaux ne sont pas réussis à la perfection l'idée est belle

Le 10 Septembre 2018 par CLANSMAN57

Une de mes oeuvres préférées, toutes catégories confondues.
On peut s'imaginer cette petite truite qui parcoure les eaux, souvent accueillantes, parfois plus ombrageuses.
Schubert était un maître du contraste.

Ces brèves incursions dans le mode mineur lors du premier mouvement viennent troubler la quiétude générale de cette promenade aquatique.
Le piano semble traduire l'environnement liquide et les cordes racontent l'avancée de notre poisson, voire ses sentiments qui naissent à travers son exploration.

Le second mouvement, plus douloureux, est sublime, on entre dans l'intimité de l'Autrichien.
Pas facile d'être une truite, la tristesse peut s'emparer d'elle, Schubert la rendrait presque humaine.

L'Andantino démontre la maîtrise de la variation dont pouvait faire preuve le compositeur.
Ce mouvement n'est jamais ennuyeux, il savait comment renouveler une mélodie pour en faire une partie captivante sur plusieurs minutes.
Renouvelée à 5 reprises il me semble.
Il s'agit de ce fameux air que tout le monde connait.
Par ailleurs, son "Impromptus D 899 N° 1" est une autre preuve de cette maîtrise de la variation.

La pièce se termine sur un mouvement jovial, assez dansant, comme si Schubert chassait ses angoisses.
Il faut divertir avant tout!

Bref, c'est un chef d'oeuvre total.

Le 10 Septembre 2018 par POSITRON

J'ai pas été super emballé par"clout cobain" en single et je trouve "sumo" un peu décevant en tant que banger rapport aux capacités de DENZEL et de sa team de prod mais ça reste quand même à mon humble avis de pleb une des meilleurs prod hip-hop de cette année. Pour ceux qui en voudraient un peu je recommande son excellente collab avec IDK sortie plus tôt cette année ("no wave")

Le 09 Septembre 2018 par HEART OF STEELE

Je ne sais pas pourquoi j'ai trouvé cet album passable après la première écoute...Surement parce que j'avais oublié que DCD est comme le bon vin...Cet album n'est que succession de voluptés gothiques jusqu'au final indicible de beauté noire "Persephone". Oui c'est beau à en mourir.

Le 09 Septembre 2018 par DINICED

Disney me donne la nausée. Marvel, Star Wars, Studio Ghibli, Tim Burton, ... tout porte une étiquette "Disney Production" ou pire "Disney Distribution". Et pourtant, faut avouer que Disney n'a pas que de l'argent pour créer, il a aussi beaucoup de talent.

"Le Roi Lion" est pour moi le seul Disney où les chansons sont au service de l'histoire. Aucun remplissage pour meubler, ici les chansons font avancer le scénario. La musique est fabuleuse et colle à l'univers du dessin animé comme jamais. J'adore.

Et je déteste adorer Disney. Parce que si mon humble avis se taille la part du lion, sur le plan de la volonté à boycotter, j'ai bien peur que la génétique n'ait pas joué en ma faveur...

Le 09 Septembre 2018 par CLANSMAN57

En fait si, Marco trouve qu'elle a un accent, je me suis trompé, désolé.

Le 09 Septembre 2018 par CLANSMAN57

En voilà une qui a tout compris!
"Je m'appelle Marina Dalmas, je vais m'appeler Marina Kaye sur scène, ça sonne plus anglais."
"Je vais chanter en anglais, ça ira bien avec mon nom de scène et puis si ça marche, je vais pouvoir sortir de l'Hexagone" (sans aucun accent, comme le souligne Marco).

Elle ouvre l'album par un single imparable, "Homeless", coup de coeur instantané en ce qui me concerne.
Relative déception lors des premières écoutes, la suite n'est pas aussi immédiate.
Au bout de quelques écoutes supplémentaires, cette petite déception n'est plus qu'un mauvais souvenir et on remercie la demoiselle de ne pas avoir composé l'intégralité de son album sur ce modèle pourtant parfait.

J'aime absolument tout là dessus, c'est trop bien fichu, elle a une super belle voix, capable de transmettre des émotions, ses lignes font mouche et derrière, ça joue bien, sans en faire de trop.
Les chansons sont assez courtes en général, pas le temps de s'ennuyer, encore un truc qu'elle a compris la p'tite.

A noter que "Freeze You Out" est une composition offerte à Marina par Sia.
J'y trouvais quelques ressemblances avec "Diamonds" de Rihanna.
En me renseignant, j'ai pu lire que cette dernière est également une composition de Sia.
Preuve qu'elle a sa patte... et il faudra que je me penche sur sa musique également. Et vite!

"Fearless" est une perle étonnante de maturité pour une jeune fille de 17 ans, à l'époque.

Le 09 Septembre 2018 par ALEX F

Excellent album. Deux titres sortent clairement du lot : "Flight Over Rio" et "Race With Devil...", du grand art ! Je n'ai jamais été trop fan du Al di Meola acoustique, je le trouve un peu trop froid, surtout comparé au grand Paco de Lucía. L'ensemble reste très bon, il n'y a aucune véritable fausse note (au sens propre comme au sens figuré !), bien que le déballage technique puisse parfois agacer. Un disque charnière de la guitare jazz-rock, sans aucun doute, qui influencera des ribambelles d'apprentis shredders dans les années qui suivront. A comparer avec Allan Holdsworth, autre grande influence à la même époque, qui, par son jeu tout en legato, est un peu l'antithèse d'Al di Meola et son jeu en pizzicato. Deux guitaristes électriques majeurs en tout cas.

Le 09 Septembre 2018 par VIV

Excellent concert, superbe performance de Phil et sa bande. Il est très bien entouré le Philou.
Ça joue, on sent que tous les musiciens prennent un enorme pied, et du coup nous aussi. C'est un plaisir de voir et revoir ce double DVD. Je ne sais même pas trop quoi dire de plus tellement tout est bon, y'a rien à jeter.