Le 18 Octobre 2016 par HUG

Je ne suis pas tout à fait d'accord avec vous. Vous ne parlez pas de la chanson "Quand on est enfant" qui pour moi est la meilleure du disque malgré une interprétation poussive de France Gall. Je n'aime pas trop la chanson "Le meilleur de soi-même", par contre j'aime bien la "Chanson de Maggie".

Ceci dit, je partage en commun avec vous le fait de ne pas aimer trop "Musique", pas que je déteste la chanson, mais pour moi cette chanson est avant tout mal construite. Pourquoi avoir commencé la chanson par un couplet : "Quittons dans ce monde insolite ? etc... jusqu'à "et notre joie") et après avoir fait répéter dix fois voire plus la mélodie du refrain et avoir fini la chanson par des choeurs ? Cette chanson aurait mérité d'avoir une construction mieux faite : couplets refrains, pont musical et final. C'est pour moi cela qui cloche dans cette chanson qui du coup, telle qu'elle est construite, est agaçante parce que trop répétitive. Oui, et la reprise par Star Academy à laquelle France Gall avait dû donner son accord pour l'arrangement, n'est vraiment pas géniale ! !

Le 17 Octobre 2016 par CLANSMAN57

J'ai beaucoup regardé ce film lorsque j'étais gamin.
La VHS sur laquelle je l'avais enregistré était comme un petit trésor pour moi.

Cette BO est l'une des plus belles que j'ai pu entendre.
Elle me permet de revivre chacune des scènes de ce magnifique film, ce qui en fait selon moi une réussite.
Les scènes marquantes ne manquent pas.

Son thème principal me touche à chaque fois comme peu savent le faire.
Il revient souvent, plusieurs variantes sont cependant proposées, ce qui évite la redondance.
Si je devais choisir un seul thème de BO, je choisirai celui-ci, sans aucune hésitation, car il m'a marqué au fer rouge.

Braveheart est certes une ôde à la liberté, une fresque épique et un voyage dans les contrées verdoyantes de la belle Ecosse d'antan, mais c'est également une ôde à l'amour, au romantisme... et à la cruauté.
La beauté de Murron et son innocence, enfant ou adulte, m'auront également marqué à vie, ainsi que son exécution poignante.

Plus sobre qu'un "Lord Of The Rings", mais tellement plus émouvant...

Le 17 Octobre 2016 par THIERRY RAOULT

C'est marrant. Certes, je n'ai écouté l'album qu'une seule fois, mais j'ai trouvé que c'est une bonne surprise. J'ai l'impression qu'Higelin se lâche. Et ça j'aime bien.

Les musiques sont dépouillées, peu d'instruments, mais c'est très présent. Les musiciens ont l'air libre. Y'a un côté "impro" qui me plaît beaucoup.

Je ne mets pas de note tout de suite. Je vais réécouter l'album. Je mettrai bien 3,5 voire 4.

Le 17 Octobre 2016 par DENIS MATHIEU

Cet album est très décevant.Son titre fait référence à BBH75,moi je trouve qu'il est plutôt un pendant négatif de Jacques Crabouif Higelin avec ses 4 chansons sur la face A et ses 20 mn de délire sur la face B(que je défie quiconque d'avoir écouté en entier).
La seule très belle chanson sur ce nouvel album est la première :"Elle est si touchante" dédiée à sa fille.Ensuite,c'est l'ennui.
Espérons que ce ne soit pas son dernier cd et que le prochain,si prochain il y a,soit plus inspiré.
Je dis tout ça alors que je suis un presqu'inconditionnel d'Higelin sur disque et surtout en live que j'ai du voir au moins 50 fois.

Le 16 Octobre 2016 par GOLGOTH 68

Les 3 premières chansons sont acceptables, les suivantes beaucoup moins, "Habla quoi" est le fond du trou...

D'accord avec la chronique... Un album à oublier

Le 15 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Oui, c'est bien ça.
En fait, j'ai commandé ce Magnificat dans un magasin en Allemagne (je n'ose plus trop acheter en ligne...), pensant qu'il n'y avait que la version de Herreweghe chroniquée ici.

Quelle ne fut pas ma surprise lorsque j'ai eu l'objet entre les mains et que j'ai constaté que c'était pas la même version!
Mais bon, d'après ce que j'ai pu en lire, Herreweghe est l'un des rares qui maîtrise Bach, la version que je possède me plaît bien aussi, bien que celle chroniquée est plus souvent citée en référence.

Le 15 Octobre 2016 par CHIPSTOUILLE

Tu parles du Magnificat BWV 243A, qui est la version originale de la version ici chroniquée BWV 243, qui rabote donc quelques mouvements et effectue quelques remplacements si ma mémoire est bonne. Je me suis rendu compte qu'il existait 2 versions bien après l'écriture de la chronique, donc merci de me permettre de rebondir à ce sujet. Vivaldi a fait de même avec les 4 versions de son propre Magnificat.

Pour ma part, je préfère largement la version courte, qui va droit au but.

Le 15 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Une Cantate plus épurée, seule une soprano interprète chaque mouvement.
Le caractère religieux propre à ces compositions me semble moins accentué par ailleurs.

Assez courte et très belle.

	Par Forces Parallèles Remarque très pertinente, il s'agit en fait d'une des rares cantates profanes du compositeur.

Le 14 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Je possède une version plus récente, interprétée par Herreweghe également, à l'Arsenal de Metz en 2003.
Cette version comporte 16 mouvements par contre...

Elle est couplée à la Cantate BWV 63, dite de Noël.
L'intention étant de regrouper sur un disque cette Cantate et le Magnificat BWV 243, car ils étaient joués ensemble la veille de Noël à Leipzig en 1723 (merci au livret de me rendre intelligent).

Sinon, j'apprécie modérément la Cantate.
Le Magnificat est bien entendu sublime!

Le 14 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Beaucoup de Récitatifs et d'Airs sont présents dans cette Cantate, mais ça ne me dérange absolument pas.
Les 3 parties en choeurs sont sublimes.

Je note la version de Karl Richter.

Le 14 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Une cantate riche en choeurs, absolument magnifique.
Seul un Verset est interprété en solo.

Je lui trouve un petit côté funèbre, le "Requiem" n'est pas loin parfois.

Chef d'oeuvre de composition.

Le 14 Octobre 2016 par DARK BEAGLE

Une bien belle chronique pour un album remarquable, mais au pire moment pour lui : les années 80. Comme tu le mentionnes très bien, l'album vieillit tellement bien qu'il ne prend pas de rides. L'association Page/Rodgers est parfaite, elle apparaît comme une évidence et on se laisse facilement prendre au jeu de cet album sans surenchère, qui brille par sa sobriété à une époque qui croulait sous les paillettes.

Il est dommage que la formation ne se soit fendue que de deux albums studio. Mais le plaisir d'écouter ce disque reste intact, plus de trente ans après.

Le 13 Octobre 2016 par CLANSMAN57

C'est beaucoup trop long...
Et trop peu de bons morceaux dans le tas.

"Fais ton tri."

Le 13 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Il s'écoute un peu mieux que le suivant, peut-être parce qu'il est plus énergique par moments, mais c'est toujours pas encore ça.
Je n'ai pas apprécié il y a 10 ans, je n'apprécie toujours pas beaucoup plus...

Définitivement pas ma tasse de thé.

Le 13 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Je ne suis pas emballé non plus par les débuts de Porcupine Tree...

Cependant, "The Sky Moves Sideways" est assez intéressante.
Les 32 minutes sont d'assez bonne qualité et transportent parfois.
La première Phase me plaît davantage, pour chipoter.

Ce qu'il y a entre ne me passionne pas du tout.
Wilson aurait mieux fait de ne laisser que le morceau long.

Le 13 Octobre 2016 par CLANSMAN57

De mémoire, sans le réécouter, je pensais lui mettre la même note que "Deadwing".
"Fear Of A Blank Planet" est tellement plus réussi... mais vraiment pas évident du tout.
C'est celui qui se dévoile le plus en fait.

L'ambiance est très sombre, voire glauque, le "concept" est vraiment bien retranscrit en musique.
Le malaise adolescent, la folie qui s'empare du cerveau, l'avenir peu radieux de la jeunesse d'aujourd'hui, c'est vraiment pas facile à accepter, encore moins lorsque Wilson et ses sbires s'y mettent, car ils vont vraiment
au bout!

Je plane à nouveau tout le long pour mon plus grand plaisir, c'est souvent hypnotique.
Le tout est limpide, certes pas de suite, mais ça l'est.
Les émotions réapparaissent, même si l'écoute se fait avec une moue jusque par terre.

Des Ténèbres qui s'apprivoisent.
Dernier grand disque de Porcupine Tree, leur "Pornography" à eux.

Le 13 Octobre 2016 par CLANSMAN57

"In Absentia" marque la fin de l'âge d'or des Anglais.
"Deadwing" est clairement en dessous de ses prédécesseurs.

Jusque là, le groupe arrivait à proposer des albums variés (jamais deux fois le même morceau sur un disque), et le tout restait cohérent en plus de ne comporter que de l'excellence (à mon sens).
Ici, malgré une certaine diversité (moindre tout de même, comparé au passif), les chansons se marient mal entre elles.
L'impression d'un collage un peu grossier, coq à l'âne.
J'y constate un cruel manque d'émotions par ailleurs...

L'éponyme, qui ouvre le bal, est terriblement fade du haut de ses presque 10 minutes.
Peu de parties intéressantes ressortent, c'est même plutôt linéaire et emmène nulle part.
On a connu mieux comme opener.

S'ensuivent quelques morceaux réussis:
"Shallow", efficace, bien que le planant habituel soit effacé.
"Lazarus" est très jolie, simple avec des mélodies touchantes.
"Halo" groove et fonctionne dans sa totalité.
"Glass Arm Shattering" est la plus Floydienne, une jolie conclusion planante, bien qu'elle ne soit pas transcendante, je la valide.

Les deux meilleurs titres:
1)"Arriving Somewhere But Not Here" en guise de pièce progressive, est chouette.
Ses 12 minutes passent comme une lettre à la poste, son passage Metal
me convient, car il apporte une sacrée puissance.
Sa mélancolie parvient à me toucher, je voyage durant ce beau titre.

2)"The Start Of Something Beautiful" est la chanson la plus intéressante du lot, elle fait planer en plus, presque comme au bon vieux temps.
Un bel ovni.

Restent "Mellotron Scratch" et "Open Car" qui rejoignent le fade titre éponyme...
C'est pas très folichon, voire même un peu ennuyeux.

Bref, le bateau commence à tanguer!

Le 13 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Il y a une dizaine d'années, j'ai connu quelques mois de désintéressement pour la Musique.
J'écoutais des disques et aucun n'arrivait à me combler, je pensais que j'avais fait le tour...

"In Absentia" m'a redonné goût à la Musique et m'a même ouvert des portes vers d'autres horizons.
Il m'a prouvé que la Musique pouvait être belle et prenante d'une autre manière que celle que je connaissais.

Inutile de décrire les chansons ou de l'évoquer pour sa substance.
Un album qui remet sur les rails et qui ouvre des horizons est forcément grand.

Et lorsqu'on commence avec "In Absentia", on aura très vite envie de se procurer d'autres opus de ce groupe.

Le 13 Octobre 2016 par BAAZBAAZ

Trop long et inégal !

Mais un bon album quand même...

4 ou 5 chansons franchement jubilatoires en début de disque, un ventre mou agrémenté de quelques pépites ("Elle ne t'aime pas") et un final un peu cahoteux. Mais si l'on s'accroche on a une belle récompense : "Al Warda" est merveilleuse, de même que "Psyzook" (une version planante de "Le vide est ton nouveau prénom").

J'adhère tout à fait à cet electro-yéyé aux arômes orientaux.

Le 12 Octobre 2016 par JASPER LEE POP

@ Long John Silver

La messe est dite. Et bien dite! Bravo à toi, pirate!
Bien à toi.