Le 10 Août 2018 par JERRY

Au risque de décevoir BAYOU, j'ai retrouvé un article de presse du défunt "Best" de Septembre 1975, où la prestation de SOFT MACHINE ("calée" entre CARAVAN & MAHAVISHNU ORCHESTRA, le dernier soir (17 Août)) est relatée en ces termes :

"La musique du SOFT qui avait une fâcheuse tendance à devenir gonflante s'est totalement régénérée, et mises à part quelques interventions ampoulées de RATLEDGE, tout va maintenant vite et bien, et l'on peut à nouveau battre la semelle. Assez de stérilité : SOFT MACHINE a retrouvé le plaisir de jouer, ce fut aussi le nôtre."

Retour à ce cher Wilko JOHNSON, et à ce cher Doctor, évoqué dans le même article en ces termes :

"L'on n'est jamais trop électrique, trop trivial, trop simple quand il s'agit de bon rock, du vrai, du pur, de celui dont on ne discute pas dans les salons parce qu'il n'a pas besoin de commentaires, parce qu'il se contente d'être, et de vous faire passer dans les jambes son insatiable surplus d'électricité. FEELGOOD ou la plus primaire, mais la plus saine des médecines rock n'roliennes. Et dans le soir qui tombe, treize mille personnes qui dansent, loin de tous les malaises existentiels. Bon Dieu, que c'était bon. Et Wilko, qui, malgré ses airs de Frankenstein, n'est encore qu'un gamin, lui qui avait un trac gros comme ça au début de son set, n'en revenait pas de pouvoir ainsi faire sauter une foule à la seule force de sa guitare raide comme l'électrocution ultime. Notre docteur-canaille jouait une partie importante à Orange (c'était le concert le plus important qu'il ait donné jusqu'à présent) et il l'a gagnée haut la main."

Et, 43 ans plus tard, au travers de ce "Blow Your Mind", Wilko entretient la flamme et nous fait, à nouveau, certes à petites doses, goûter à cette médecine qui "vous fait exploser comme le plus perfide des tord-boyaux et aller danser sans se poser de questions" (dixit Hervé PICART, rédacteur de l'article sus-nommé). Qu'il en soit remercié à jamais... Allez, je m'en vais, de ce pas, goûter à cet excellent documentaire qu'est "Oil City Confidential" (2009), réalisé par Julien TEMPLE, qui restitue l'atmosphère de Canvey Island et où notre "homme en noir" n'est pas avare en anecdotes sur ses premières années au sein de Dr. FEELGOOD !

Retour à Orange 1975, pour finir, où WISHBONE ASH, à la fin de son set (à 5 heures du matin !), lors d'un dernier rappel qui dura près d'une demi-heure, vit Martin TURNER chanter les dernières paroles de "Phoenix" (qui se terminent par "to the rising sun") et, dans le même temps, comme une "complicité des astres, vit le soleil allumer le Théâtre Antique de ses rayons encore humides. Quel flash !" (Hervé PICARD, again). Des moments comme ceux-là s'inscrivent dans votre rétine à jamais ! Long Live Rock 'n' Roll !

Le 10 Août 2018 par ALEX F

Avec cet album, SAGA nous sort la prod des années 80, le son réverbéré et synthétique est donc de rigueur. C'est pas toujours du meilleur goût mais on s'y fait !

Bien que ce soit moins bon que les disques précédents, je trouve l'ensemble bien réussi. Il y a 2-3 fausses notes, notamment un peu de mièvrerie (assez récurrent chez eux), plus particulièrement sur "No Regrets".

Pour moi ça vaut au moins 3,5 étoiles, donc j'arrondis à 4.

Le 10 Août 2018 par ALEX F

Pas totalement convaincu par cet album. Il y a certes de bonnes voire très bonnes choses, mais je trouve que l'ensemble manque de liant. Les transitions entre les différents passages sont parfois trop abruptes, donnant ainsi la désagréable impression que les compos ont été finalisées sur Pro-Tools & cie à coups de copier-coller... Dommage, car les bons moments sont nombreux.

Le 10 Août 2018 par SEIJITSU

Attention, c'est dans l'indie rock que les mecs qui chantent comme leurs pieds sont monnaie courante. Pas dans le shoegaze.

Bon, c'est vrai qu'il est sympa ce disque. Mais j'ai une petite préférence pour Shout at the Devil et Dr. Feelgood qui sont plus tubesques. Effectivement, Mötley Crüe et tout le glam metal de cette époque sont des héritiers directs de Kiss. D'ailleurs, ils partagent exactement le même point fort : c'est complètement con, mais c'est ça qui est bon !

Et puis un bon porno n'a jamais fait de mal à personne Alors un album de Mötley Crüe, pensez donc !

Le 10 Août 2018 par FAITH NO MORSE

En 2 mots: ultra-chiant. Mais pas raté pour autant...

Le 10 Août 2018 par HEART OF STEELE

Et hop un très bon album de Trip Rock à la Gathering (Souvenirs) en plus mélancolique. Une belle voix et un violon; original tout çà!!! Certains passages sont tout simplement sublimes...

Le 10 Août 2018 par MR TINKERTRAIN

Un voyage fascinant dans les méandres de la nonchalance artistique et de la vacuité musicale. Anathema est mort, Vive Throes of Dawn!!!

Le 10 Août 2018 par PACO DE LUCIAS

Je réagis au commentaire précédent en ajoutant que ce disque est bien un aboutissement artistique et que, hormis l'ignoble et putassier Delilah et le passable All God's people (qui dénote effectivement), on a là un quasi chef d'oeuvre du Rock.

Le 09 Août 2018 par LE MOUNGEPEDOUN

J'avais acheté cet album dès sa sortie en 1990 , avant la mort de Freddie Mercury donc, et j'adorais l'émotion dégagée par l'ensemble des titres et, surtout, ce sentiment de perfection synonyme d'aboutissement artistique. Pourtant, nombre de magazines spécialisés descendaient ce disque le jugeant froid voire prétentieux. Hélas, le destin tragique et l'histoire leur donnerent tort. Désormais, quasiment 30 ans plus tard ce disque fait l'unanimité, considéré par tous comme une œuvre majeure. Justice est faîte pour ce chef d'œuvre éternel et beau.

Le 09 Août 2018 par LEO

"Rubberband Girl" ouvre avec brio ce 7ème album en studio de KATE BUSH, malheureusement ce très bon départ n'était qu'un feu de paille !
Dès le maussade "And So Is Love" la tension retombe aussitôt, et ce n'est pas le forcé "Eat The Music" qui va y changer quoi que ce soit.
Le plus classique "Moments Of Pleasure" (jolie ballade avec piano et cordes) rehausse un peu le niveau des deux titres précédents, mais l'assommant "The Song Of Solomon" vient brusquement rompre le charme, suivit du peu palpitant "Lily" et du répétitif "The Red Shoes" (qui donne son nom à l'album).
"Top Of The City" (qui alterne parties calmes et enlevées) n'est guère plus enthousiasmant.
Le plus inhabituel et funky "Constellation Of The Heart" me plaît déjà mieux, bien que la compo ne casse vraiment pas des briques et tourne vite en rond avec sa structure linéaire et ses arrangements peu inventifs.
"Big Stripey Lie" est délibérément grinçant mais le morceau n'est pas intéressant à la base. c'est donc juste un exercice de style.
"Why Should I Love You?" porte bien l'empreinte de PRINCE mais n'apporte rien de constructif à l'album. en plus, la compo est globalement bien plus proche d'un titre (très moyen) de sa majesté pourpre que d'un morceau de KATE !
L'orgue de Gary Brooker donne une couleur Procol Harum au poussif "You're The One" qui referme l'album, mais c'est bien tout. cette compo m'ennuie profondément (comme la majeur partie de l'album).
Bref, hormis l'excellent "Rubberband Girl" et le sympathique "Moments Of Pleasure", The Red Shoes est un album râté dans son ensemble et la pléthore d'invités prestigieux (Jeff Beck, Eric Clapton, Gary Brooker, Nigel Kennedy, Prince) n'y changera rien.
KATE BUSH reviendra sur une partie de cet album et quatre titres de The Sensual World dans l'album Director's Cut en 2011 mais cette relecture ne fera que confirmer ce que l'on savait déjà: remaniés ou non, les morceaux de The Red Shoes sont inintéressants (et ceux de The Sensual World, seront en deçà des originaux bien plus réussis à la base !).

Le 09 Août 2018 par BAYOU

J'y étais aussi à Orange en 1975. Je ne me souviens pas de Soft Machine, par contre Mahavishnu qui joue sous l'orage, Bad Co qui ne parvient pas à faire décoller le public, John CALE ET Chris SPEDDING qui déchirent, Tangerine Dream dans la nuit de Provence, et le Doctor qui rédige l'ordonnance avec Wilko qui met le feu !

Le 08 Août 2018 par GLADIUS

Fan de FF, c'est assez logique pour ceux qui connaissent vu mon pseudo, c'est avec beaucoup d'amour que j'ai acheté ce CD Distant Worlds Vol1. Quel bijou, merci Chips d'en parler et merci de ton boulot énorme sur la discographie de Uematsu.

Le 08 Août 2018 par JERRY

Revivre 43 ans après ma découverte de l'énergie de Dr. FEELGOOD, de la fulgurance du chant de Lee BRILLEAUX et de la pulsion énergisante et revigorante du jeu de guitare de Wilko JOHNSON s'est concrétisé lors d'une soirée au Festival d'Orange (sur 3 jours) en Août 1975, dans l'enceinte du Théâtre Antique, dont les autres têtes d'affiche n'étaient pas moins que John MARTYN, FAIRPORT CONVENTION, WISHBONE ASH, MAHAVISHNU Orchestra, SOFT MACHINE, PROCOL HARUM, TANGERINE DREAM, entre autres...). La maîtrise rythmique du groupe et le jeu de scène "robotique" de Wilko ont imprimé les rétines des amateurs de rock en tous genres. Pas de "chapelles", à l'époque, on naviguait sans difficulté du blues-rock vers le rock "progressif" (à son apogée, en ces temps reculés)). Pour ceux présents sur place, c'était carrément de la folie dans les gradins !), débuter l'écoute de ce "Blow Your Mind" par "That's The Way I Love You" m'a donné un sacré "coup de jeune", agrémenté des émotions qui vont avec ! J'ai poursuivi avec "Take It Easy" aux intonations "blues" bien marquées, "Marijuana" où le jeu d'harmonica de Steve WESTON fait merveille, et "Lament", un instrumental qui aurait mérité un plus long développement. Par bonheur, "Slamming" et ses allures de "jam" vient conclure avec bonheur un album vivifiant, sans fioritures, qui vous redonne de la vigueur en ces temps de canicule, et qui est le complément idéal du "Going Back Home" (avec cette reprise de "All Through The Night", quasiment aussi bonne que l'original), sorti il y a 4 ans, où notre "homme en noir" donnait la réplique à un certain Roger DALTREY, qui s'en tirait avec les honneurs dûs à son rang ! Longue vie à Wilko, qui a fêté, le mois dernier, ses 71 ans, et une ultime pensée pour Lee BRILLEAUX, disparu bien trop tôt... "Canvey Island" Sound, for ever !!!

Le 08 Août 2018 par LOUVOIR

Merci pour ta réponse Gladius! Je vois ce que tu veux dire concernant VALD. Perso je trouve juste qu'il a évolué dans la bonne direction, il a de bien meilleures prods qu'à ses débuts, il progresse encore au niveau du flow, il se recentre sur des sujets importants, sans pour autant perdre sa patte.

En tout cas bonne continuation, je suis extrêmement heureux de voir du rap chroniqué ici!

Le 08 Août 2018 par LE KINGBEE

J'aurais pu écrire le même final, pas si mauvais surtout pour un gars qui aurait du casser sa pipe il y a quelques années.

Le 07 Août 2018 par LEO

The Sensual World est le dernier album que j'aime de KATE BUSH. pour moi à partir de The Red Shoes la carrière discographique de la Dame part en déconfiture.
Le morceau-titre qui ouvre l'album est l'un des tous meilleurs de KATE, par contre je suis beaucoup moins fan de "Love And Anger" bien qu'il ne soit pas mauvais pour autant, juste que cette compo ne me parle pas vraiment.
En revanche j'aime bien "The Fog" avec son climat enveloppant et envoûtant.
Le plus consensuel "Reaching Out" est également très réussi.
On peut apprécier la basse ondulante de Mick Karn (ex-Japan) sur l'hypnotique et plus rythmé "Heads We're Dancing" tandis que John Giblin (Brand X, Simple Minds) s'y colle sur "Deeper Understanding" qui a du mal à capter totalement mon attention (bien que la compo soit tout à fait honorable).
"Between A Man And A Woman" est plus linéaire mais j'aime beaucoup le climat instauré.
La mélodie de "Never Be Mine" est tout bonnement superbe.
Par contre je n'ai jamais accroché à "Rocket's Tail" dans lequel les choeurs du Trio Bulgarka m'irritent tout autant que la partie instrumentale en complète opposition.
"This Woman's Work" est plus 'classique' dans sa forme et rappelle un peu certaines compos des deux premiers albums de KATE. sympathique mais sans plus en ce qui me concerne.
L'album se referme sur l'excellent "Walk Straight Down The Middle".
Globalement je préfère l'album The Sensual World à Hounds Of Love qui me laissait un peu sur ma faim. il y a ici plus de morceaux qui retiennent mon attention et même ceux que je trouve moyens ne me déplaisent pas, à l'exception de "Rocket's Tail" que je n'aime pas du tout.

Le 07 Août 2018 par FRED

Le groupe que l'on adore détester !
Un très bon premier album !

Le 07 Août 2018 par GLADIUS

Hello Louvoir, premièrement c'est un plaisir d'avoir tes commentaires sur le site, merci de nous suivre régulièrement!

VALD est un artiste que j'écoute depuis son premier son, en 480p sur dailymotion. Je n'arrive pas à avoir la même affection pour lui qu'à l'époque. Elle s’effondre au fil des projets qu'il entreprend d'ailleurs. Je vais prochainement chroniquer les deux mixtapes qu'il avait sortis à l'époque, où il avait un capital sympathie bien supérieur à celui que je trouve sur Xeu.

Voilà tout! Après je ne peux pas cracher sur l'album parce qu'il n'est pas mauvais.

Au plaisir.

Le 07 Août 2018 par LOUVOIR

J'ai pas l'habitude de m'arrêter sur la note, mais là, après la lecture de la chronique plutôt positive, je me demande pourquoi une note si basse ?

Pour moi, avec cet album, VALD passe vraiment un cap. Il s'agit de sa meilleure sortie pour une simple et bonne raison : le rappeur d'Aulnais abandonne enfin les morceaux "déconne". Pas de "Bonjour", pas de "Lezardman" ou autre "Selfie" qui venaient régulièrement polluer un ensemble de morceaux plus sérieux. Et VALD est excellent quand il s'agit d'écrire des morceaux sérieux. La preuve ici : il n'y a aucun mauvais morceau. Pour une fois.

Même le morceaux en featuring avec SOFIANE où les paroles ne semblent pas avoir beaucoup de sens est un délire réussi!
Chaque invité amène d'ailleurs sur cet album quelque chose en plus (contrairement à DAMSO sur "Agartha"). SIRIUS apporte son flow rapide pour conclure un morceau menacé par le manque d'originalité. SUIK’ON BLAZE AD c'est juste celui qu'on attend toujours avec impatience quand on écoute un album de VALD, ces deux sont tellement complémentaires que c'en est perturbant. Et pour finir SOFIANE donne une excuse à VALD pour pousser son couplet de défoncé qu'il voulait déclamer.

On retrouve tout au long du disque un VALD un peu désabusé, voir dépressif mais toujours révolté et surtout déterminé à s'en sortir et faire son bonhomme de chemin.

Les meilleurs titres ? Piochez les yeux fermés dans "Seum", "Chépakichui", "Résidus", "Désaccordé", "Gris", "Réflexions basses", "Trophée".

Si je devais faire un seul reproche à cet album, c'est qu'il ne comporte aucun titre du calibre de "Megadose". Mais on a là un album plus homogène que le précédent et dans l'ensemble meilleur.

4,5 arrondi à 5!

Le 06 Août 2018 par RINGO

Chronique divertissante et bien écrite ! Espérons que d'autres albums du Crüe suivront.