Le 25 Février 2016 par MR LARSEN

J'avoue ne pas connaître cet artiste ni même le rockabilly et ses dérivés, mais il est très agréable de lire une chronique aussi bien renseignée. On sent là l'âme d'un passionné et c'est plaisant à suivre. Bravo au Kingbee donc.

Le 24 Février 2016 par CLANSMAN57

Une assez bonne surprise pour l'année passée, le disque est varié et s'écoute plutôt bien.
Je préfère quand même les deux précédents, j'ai parfois l'impression que l'inspiration n'est pas toujours à son plus beau fixe... la limite est parfois touchée.
La surprise réside surtout dans le fait que PL remet de l'Extrême dans son vin.

"Terminal" possède un esprit Viking, le refrain aurait pu être meilleur par contre. Nouveauté pour le groupe cependant.

"Punishment Through Time" ou un "Once Solemn" bis. Bien mais déjà entendue.

"An Eternity Of Lies", avec la femme de Greg en guest pour le refrain est jolie, sans être transcendante.

"No Hope In Sight" est une ouverture juste sympathique.

Il me semble que les choses commencent à devenir plus intéressantes à partir de "Beneath Broken Earth", carrément Doom/Death, pas de doute là dessus, une des compositions les plus sombres du groupe et je m'en délecte.
LA réussite de l'album.

"Sacrifice The Flame" reste assez Doom avec les violons en plus, on dirait une bataille entre ombres et lumières, le riff est superbe.
Seconde place du podium selon moi.

"Victim Of The Past" est plutôt réussie avec encore une fois des violons et une bonne alternance vocale de Nick.

"Flesh From Bone" est bien lugubre avec ses choeurs et elle donne dans le Death Metal, le groupe n'a jamais été aussi hargneux. Surprenant.

"Cry Out" quant à elle aurait pu figurer sur un album de CATHEDRAL, elle groove assez comme chez eux. Sympathique.

Puis "Return To The Sun" offre une belle entrée orchestrale avec des choeurs, les couplets en chant clair sont convaincants et la mélodie lead de Greg est très belle.
Encore une des meilleurs réussites du disque.

C'est un peu fourre tout, correct, mais je doute que le prochain soit bon.
A moins qu'ils choisissent dans un des styles proposés ici.
Pour moi, l'idéal serait du Doom/Death comme sur "Beneath Broken Earth".

C'est juste un bon album.

Le 24 Février 2016 par ADRI

Mon préféré de la première période du Top aux côtés de "Rio Grande Mud", "Tejas" contient des perles de blues rock comme "Arrested For Driving While Blind", "Pan Am Highway Blues" ou "Avalon Hideaway", mais aussi des titres qui sortent un peu du répertoire habituel du groupe comme le surprenant "El Diablo", "Ten Dollar Man" et son ambiance plus sombre que de coutume et le très bel instrumental "Asleep In The Desert" qui ferme la marche. Le tout emballé dans une très belle pochette, ce qui ne gâche rien, pour un album remarquable.

Une très belle réussite : 4,5/5

Le 24 Février 2016 par ADRI

Un album monstrueux, qui contient des classiques absolus que je ne ferait pas l'injure de nommer, et qui ne s'est toujours pas démodé en 18 ans. Un must du Rap West Coast à écouter au moins une fois.

Le 23 Février 2016 par VIV

Je viens de capter que le titre "back to back" a été utilisé par nos amis les inconnus pour leur sketch "jesus II le retour" ! Au passage ce n'est à mon avis pas leur album le plus représentatif et novateur, mais ça se laisse écouter sans se faire de mal. Plus ceux qui ne connaissent pas ce groupe je dirais que c'est tres agréable de découvrir et d'écouter ça en 2016, bien éloigné des productions actuelles, même si ça peut sonner marqué par le temps et les synthés 80's, faut reconnaitre que les morceaux sont très bien composés et que ce joyeux bazar sonne encore très bien aujourd'hui. Merci ARP2600 d'avoir pondu ces chroniques, tu m'as convaincu à "l'art du bruit".

Le 23 Février 2016 par CLANSMAN57

Tout comme RHAPSODY avec ses multiples "reprises" de thèmes de Vivaldi, Malmsteen on ne compte plus ses reprises de thèmes empruntés au classique, Uli Jon Roth et les 4 saisons de Vivaldi, ANGRA avec son "Unfinished Allegro" repiqué à Schubert, Blackmore et le thème du "Lac des Cygnes" de Tchaïkovsky etc etc etc...

Bref, ça me dérange pas plus que ça, je l'achèterai quand même, car c'est très beau.

Le 23 Février 2016 par GURTU

Heu oui, mais le thème musicale de "Mother Russia"" c'est du Prokofiev comme l 'a fait plus tard Sting pour "Russians".

Le 22 Février 2016 par CLANSMAN57

Huuum... Merci à Aigle Blanc d'avoir proposé le morceau "Mother Russia" en écoute!
C'est effectivement superbe, à mettre sur ma liste des prochains achats.

++

Le 22 Février 2016 par LEO

Franchement, affubler un 2 au merveilleux Hunky Dory et attribuer un 4 à ce piètre 1er album de BOWIE, BAAZBAAZ se décrédibilise totalement !
Musicalement, je ne vois aucune comparaison possible avec les Beatles ou les Kinks de 1967 !!! là ou Les fab-four et le gang des frères Davies tricotaient des pop songs impeccables et inoubliables, BOWIE donne à cette époque dans le genre chansonnettes anodines et insipides.
C'est bien simple, je n'ai jamais pu retenir quoique ce soit de ce 1er 33t de BOWIE (tout au plus, les maladroits et quelconques "Rubber Band" et
"Love You Till Tuesday").
Le seul truc qui commence à se rapprocher du futur album Space Oddity, est peut-être l'acoustique "Come And Buy My Toys" mais ça ne reste juste qu'une
folk-song bien gentillette (aussitôt écoutée, aussitôt oubliée).
Non franchement, le BOWIE des mid-sixties est pour moi complètement dénué d'intérêt! je n'apprécie pourtant pas beaucoup BOWIE en glam-rockeur mais
il sera autrement plus convaincant, alors qu'ici il fait pâle figure (et même plutôt pitié) face aux grands noms des swinging 60's!

Le 21 Février 2016 par VIV

C'est clairement pas leur album le plus accessible. Après l'avoir boudé à sa sortie, j'avoue l'apprécier avec le temps.
On peut pas leur reprocher de faire de la musique répétitive, c'est quand même lié à la base de la musique électronique.
Le titre qui ouvre l'album est terriblement puissant, entrainant : un bon beat, de bons sons, du groove, une bonne prod', que demander de plus ?! Idem pour le second "prime time of your life", qui présente également une belle montée en puissance.
Même s'il est en deçà de homework, il reprend plus ou moins les mêmes ingrédients et on peut difficilement leur reprocher. Je dirais qu'il est malheureusement très brut et pense qu'il a été fini à la va vite, il manque d'une couche de liant pour finir les compos et donner un peu de cohérence à l'album. Il donne plus l'impression d'un recueil de démos. Mais on passe un bon moment a l'écouter ! C'est ca qui compte. Il faudra tout de même les oreilles affûtées en électro pour bien l'apprécier.

	Par Forces Parallèles le côté "répétitif" que l'on retrouve bien souvent en musique électronique (mais pas que, cf. Philip GLASS) n'est en rien une base de la musique électronique. C'est une facilité d'écriture qui a été surremployée depuis la découverte du copier/coller dans l'industrie informatique. La "musique électronique" aurait tout à gagner à se défaire de ce schéma systématique, d'autant qu'à l'opposé d'une boîte à musique ou un orgue de barbarie, les possibilités en musique électronique sont infinies. On est en 2015, et ça fait à peu près 30 ans qu'on tourne en rond sur la question. Le duo versaillais a lui-même compris qu'il était dans une impasse après avoir produit pratiquement le pire du genre en 2005 (il y a bien eu quelques jeux-vidéo il y a 30 ou 25 ans qui ont fait pire). Pourquoi ses fans s'évertuent à penser le contraire? Chipstouille

Le 20 Février 2016 par IEN

Dommage que Johnny n'ai pas interprété cet album avec eux. En trio ça aurait eu plus de la gueule. Bien que HFT se soit amélioré dans le registre Blues depuis "Fragments d'hébétude", il manque un chanteur avec plus de coffre.

Niveau guitare, Paul Personne n'est vraiment pas un manche, c'est très classique mais bien interprété.
Dans l'ensemble je trouve l'album trop long.

Le 19 Février 2016 par ABC

@FRED: Bah juste parce qu'aux yeux de la majorité, de l’opinion commune, "Rust" lui est bien supérieur.
Il faut croire que tu défends une "doctrine isolée" comme disent les universitaires.
En d'autres termes, tu tiens une position iconoclaste et très minoritaire.
Cela nous arrive à tous.
C'est une panne, ce n'est pas grave.

Le 19 Février 2016 par THIERRY RAOULT

1. Discothèque 5/5
2. Do You Feel Loved 4/5
3. Mofo 5/5
4. If God Will Send His Angels 1/5
5. Staring At The Sun 2/5
6. Last Night On Earth 4/5
7. Gone 4/5
8. Miami 4/5
9. The Playboy Mansion 2/5
10. If You Wear That Velvet Dress 2/5
11. Please 5/5
12. Wake Up Dead Man 1/5

Moyenne = 3,25/5

Le 18 Février 2016 par FRED

Excusez-moi, mais ça m'agace.
Comment peut-on tomber en pamoison devant un Rust In Peace surfait et dénué d'âme et ne pas reconnaître les qualités de celui-ci en lui donnant une notation à 2 ?
Désolé, mais je ne comprends pas !

Le 17 Février 2016 par CLANSMAN57

Tout pareil que Tonio, album bancal avec de bonnes idées, mais mineur dans leur discographie.
Sa dernière phrase est on ne peut plus juste...

Même note.

Le 17 Février 2016 par TONIO

Je me retrouve parfaitement dans cette chronique. C'est d'ailleurs un album que j'ai peu écouté, à cause de la prod dégueu, mais surtout à cause des compos elles même qui partent un peu dans tous les sens et sont même parfois carrément bancales. Il y a bien sur quelques bonnes idées à picorer à droite à gauche, mais ce n'est finalement qu'un brouillon mal dégrossi du titanesque "Peace Sells...". Et si comme moi vous découvrez ce présent "Killing Is My Buisness..." après vous être gorgé de "Peace Sells...", la comparaison est encore plus dure...

Le 17 Février 2016 par ALBIRéO

Je suis exactement de l'avis de NONO : "Mother" est horrible, "O my god" est sans intérêt.
"Walking in your footsteps" est plutôt pas mal même si très dépouillée et "Miss Gradenko" réussie.

Ces chansons plutôt anecdotiques sont encadrées de deux pièces magnifiques sont sont les 2 "Synchronicity". Une face A inégale.

La face B est bien plus homogène et contient 4 chansons toutes réussies. "Every Breath You Take" possède le statut de hit interplanétaire mais n'est pas si supérieure à ses colocataires car "King Of Pain" et "Wrapped Around Your Finger" sont vraiment de superbes réussites . "Tea In The Sahara" clos avec calme mais intensité cette jolie face !

Tout ça nous fait une trentaine de minutes qui déchirent bien !

Le 17 Février 2016 par FRED

Je le trouve justement meilleur, cet album, que les concurrents cités dans la chronique. Surtout ANTHRAX, d'ailleurs.
On retrouve ici un esprit unique, parfois proche de la jam-session chère au Jazz Rock. Le mot improvisation ne semble pas banni et la production en est le reflet (oubliez l'ignoble et irrespectueux remix !), avec les défauts et les qualités que cela implique.
Un disque "ovniesque", si l'on peut user de ce néologisme barbare, mais je ne vois guère comment le qualifier, par ailleurs.

Le 17 Février 2016 par ALBIRéO

J'ai un avis très contrasté sur ce disque de The Police.

Déjà, c'est bien gentil que Sting se soit mis au saxo, mais on est au niveau 1ère année, là, et ce saxo débutant m'énerve car, en plus de ne pas apporter grand chose, il plombe l'atmosphère par un ajout de niaiserie que je trouve insupportable. Heureusement, il n'est pas omniprésent, sinon ce serait la purge !

Quand j'écoute ce disque, j'en écoute qu'une grosse moitié et zappe systématiquement "Hungry For You" horripilante, "Demolition Man" répétitive et blindée de saxo pour les nuls (dommage car l'idée de départ est plutôt pas mal), "Too Much Information" encore pire que "Demolition Man" et dotée d'une fin interminable - du remplissage gratuit. Selon mon humeur "One World" y passe aussi pour des raisons analogues mais le fond de la chanson ne me déplait pas.

Le reste est plaisant, voire très bon ("Invisible Sun", "Omegaman" et "Secret Journey" particulièrement).

Ce qui est très curieux c'est que la majorité des chansons a plutôt très bien vieilli, voire est proche de l'intemporel ; c'est une des qualités de cet album. La production est aussi excellente et ce son froid mais extrêmement précis convient particulièrement aux ambiances plutôt angoissantes distillées dans tout l'album.

Au final, je prends beaucoup de plaisir à écouter ma compilation personnelle de cet album.

Le 17 Février 2016 par AIGLE BLANC

Cher Clansman57,

Comme vous, je préfère infiniment la période de Yes qui s'étend de 1971 à 1977 à celle qui suivra dans les années 80. Je redeviens passionné de Yes durant les années 90 qui, contrairement à ce que disent certains, est une bonne décennie pour le groupe. En revanche depuis les années 2000, j'ai passé l'éponge. C'est inécoutable pour moi sans verser une larme devant un groupe qui se ridiculise d'album en album car il ne sait pas s'arrêter. Au moins avec la mort de Chris Squire, le groupe devrait stopper l'hémorragie définitivement.

Pour autant je ne partage votre enthousiasme pour le fameux double "Tales..." qui est certes un album très ambitieux contenant de bons passages voire d'excellents. Mais la sauce ne prend pas. La faute à des compos qui cachent difficilement le remplissage. Pour moi Tales n'existe vraiment que le temps d'un titre que je classe parmi leurs meilleurs (près de Close to the edge par exemple). Il s'agit de celui qui ouvre l'album, le très bon "The Revealing science of god". Ce n'est pas parce que je veux tout tout de suite que je n'aime pas cet album. C'est parce que Jon Anderson et Steve Howe sont tombés dans le piège des fresques à rallonge uniquement pour le plaisir d'épâter l'auditeur.