Le 02 Avril 2005 par DAVID

Fan de Marillion, appréciant des albums comme Radiation, Anoraknophobia, This strange engine, Marbles m'a énormément... déçu !

Les morceaux, basés sur 2 pauvres arpèges étalés sur 10 minutes, ne décollent JAMAIS ! Aucun rebondissement, aucune montée d'adrénalines, rien ! Et pour faire du planant, ils sont pas bien doués je trouve (laissons ça à Pink Floyd).
Les lignes de chant de Hogarth ne m'avaient jamais paru aussi pauvres et inexpressives.
A la limite, Afraid of sunlight m'endormait par moments, mais contenait des moments magiques ! Ici, non, on en est loin.

Alors bien sur, y'a bien quelques mélodies sympas ici ou là, mais sur un album aussi long, ça fait un peu léger.
Et quelle idée de jouer Marbles en entier en concert, les mecs de Marillions sont persuadés d'avoir réalisé un chef-d'oeuvre, c'est ça le pire : je donne ma main à couper que ce disque ne fera pas date comme Misplaced Childhood, Clutching at straws ou Brave ! On n'en parlera pas autant dans 20 ans, comme on peut encore parler de ces 3 disques.

Le 01 Avril 2005 par FOXTROT

Ah quelle joie de retrouver hogart a son plus haut niveau. J'avais décroché apres le sublime Brave et essayé de raccrocher sans succés avec Anorak que je n'avais apprécié que modérement.
Mais ici Marillion revient avec une oeuvre formidable portée comme tu le dis si bien par la voix suave et envoutante de Hogart, un grand chanteur. Que dire de plus sans se perdre en compliments mérités mais inutile.
Ecoutez, essayez invisible man ou encore Don't hurt yourself qui est une pièce monstrueuse tout en étant très abordable. Fan de Marillion cet album est une merveille.

Le 01 Avril 2005 par LOLOFROMBRASIL

Fan de marillion depuis 1983 après le choc "script...", j´avais eu du mal après le depart de fish mais actuellement je préfére sans hésitation la période Hogarth. Marbles est pour moi le meilleur album de Marillion, celui qui nous fait partager le plus d´émotions. Comme dirait Ludo, c´est beau, trés beau. Difficile de faire mieux.

Le 01 Avril 2005 par MICROCUTS

Marco, arrete de copier mes notes... rhalala


:P

Le 01 Avril 2005 par FOXTROT

Hum... Alléché par cette jolie chronique et par des termes tels que Punk ou Prog, je me decidai donc a ecouter cette album qui m'avait l'air fabuleux. Malheureusement la boite de Pandorre une fois ouverte je m'apercut que son contenu etait loin des esperances qui j'y avais mise. Bon soyons clair, je n'ai trouvé ni le coté punk ni le coté prog, mais peut etre mes oreilles me jouent elles des tours. Je definirais ce groupe comme un sous-mix de K's choice et de Blink. Un espece de rock popisant avec un chanteur braillard qui essaye de faire ce qu'il peut pour se faire passer pour ce qu'il n'est pas. Bon tout ca pour dire que je n'ai absolument pas aimé. Je serais gentil je mettrais pas 1 quand meme pour les quelques passages qui peuvent encore etre recupérés.

Le 30 Mars 2005 par MARCO

Mouais bof. C'est vrai qu'après un somptueux Origin of Symetry, j'en attendais beaucoup (trop!) de Muse.

Déjà, le groupe n'a pas pris de risques sur cet album, on a le droit à du pur Muse. Alors certes, la section rythmique est toujours aussi efficace et pleine de groove et la voix de Bellamy toujours aussi personnelle et torturée mais la magie n'est pas aussi présente que sur l'album précédent.

Il n'y a pas de morceaux mauvais, mais mis a part
l'excellent Sing For Absolution, il n y a pas de classiques dignes de Sunburn ou Citizen Erased. Blackout par exemple est très belle mais elle ne fait pas le poids face à un Mégalomania.

Bref l'album est bon et loin d'être désagréable mais à mon avis les anglais se sont endormis sur leurs lauriers.

Le 30 Mars 2005 par MARCO

Après un Showbiz très prometteur, Muse était attendu au tournant avec cet album, c'est le moins qu'on puisse dire. Mais dès le premier titre, le somptueux New Born, on est rassuré. Une superbe mélodie au piano suivi d'un riff aussi inattendu que jouissif et on a compris que les petits loups se sont lachés sur cet album.
Plug In Baby avec son riff arabisant, Bliss et Micro Cuts avec sa fin furieuse sont des morceaux qui accrochent immédiatement.
Citizen Erased est une superbe pièce de 7 min alternant passages doux et plus rock (le meilleur morceau du groupe selon moi).
Les ballades sont somptueuses, Screenager avec ses percussions exotiques et surtout Mégalomania qui finit l'album sur une note plutot tristounette.
L album parait plus abouti et plus varié que Showbiz et tous les titres sont très bons.
Bref excellent!

Le 30 Mars 2005 par MARCO

Un premier album très prometteur qui révélait un groupe déjà doté d'une forte personnalité meme si l'influence de Buckley et de Radiohead se fait ressentir.
Mais Muse sort du lot par une puissance et une fougue qui accroche littéralement et aussi cette voix; et quelle voix! certes pas toujours juste mais torturée et pleine d émotions.

Le début de l'album (Sunburn et Muscle Museum, 2 classiques du groupe) est faramineux, le reste n'est pas mal non plus (surtout Uno avec son rythme original et accrocheur), mais la fin à partir de Sober est sympa, c'est clair qu'il y a eu une baisse de régime.
Mais c'est un très bon album néanmoins.

Le 30 Mars 2005 par MARCO

L'un des albums les plus malsains que je connaisse. On est littérallement emporté dans la folie et le mal-être de Trent Reznor. Les paroles sont lourdes de sens, de même que la musique.
L'album est plus varié: on a du lourd (Reptile), du speed (March of The Pigs), de la pure brutalité (Man With A Big Gun), un instrumental plutôt doux (A Warm Place) ou de la douceur (le magnifique Hurt qui conclut l album) mais l'album est homogène par ce coté sombre et malsain qui est présent sur toute les chansons.
Bref 14 titres et 14 perles pour un classique que tout le monde se doit d'avoir dans sa discothèque.

Le 30 Mars 2005 par FREDOUILLE

Indiscutablement le meilleur album du Monsieur! Superbe tout simplement!

Le 29 Mars 2005 par SOPHIE

J’ai découvert ce groupe relativement récemment et ils m’ont fait un effet incroyable.
J ai commencé par Absolution et je n’ai pas accroché tout de suite…du moins c’est ce que je croyais.
En fait, je me suis rendue compte à la deuxième écoute, que j’avais pratiquement assimilé les principales mélodies de l’album. Je trouve ces musiciens à la fois influencés ou inspirés par des pointures du type ELO, U2, et Supertramp, et en même temps très innovants usant de sonorités qui déchirent. Ils savent mêler mélodies acrobatiques soutenues par la voix haut perchée du chanteur Mattew Bellany, rocks énergiques voire énergétiques et envolées lyriques qui relèveraient presque de la musique classique.

Des textes emprunts de fatalisme et de pessimisme qui ne contaminent pourtant pas le dynamisme de la musique.
Progressivité des morceaux, Sing for Absolution démarre relativement lentement, s’envole très progressivement pour s’éclater littéralement pour le dernier refrain puis s’éteindre tranquillement comme emporté dans le cosmos.
Voix à la limite du point de rupture qui m’épate à chaque instant sans tout à fait me séduire, Matt dégage une énorme énergie. La voix de Matt ne me séduit pas tout à fait car ma préférence va généralement aux voix graves ou rauques, la sienne est plutôt ténue, mais il me laisse quand même admirative, d’autant qu’à l’écoute de leur live, il semble très fiable, ce qui n’est pas la moindre difficulté vu l’ampleur de leur répertoire.

Quant à l’orchestration : grosses sonorités de guitare et batteur plutôt fabuleux, j’adore le final batterie/guitare de « Stockholm Syndrome ».
Des idées de son particulières, inventives, du sursaturé parfois.
D’autres morceaux très doux comme « Falling away with you », mais toujours bien construits : couplets avec guitare sèche, notes très basses et refrain avec des sonorités de guitare à la The Edge et des notes très hautes, un zeste de rythme décalé façon reggae.

Après un « Interlude » vient Hysteria, chanson très musclée, mais très bien construite, on pense écouter une démonstration de grosse artillerie, mais c’est de la musique sophistiquée à souhait. On est alors surpris par un morceau des plus reposants, Black Out, des sonorités de mandoline dans le lointain, des violons, du lyrisme.
Butterflies and hurricanes : c’est encore une chanson tout en nuance, à la fois très douce et très musclée avec en plein milieu un morceau de bravoure au piano classique, magistral.
Et tout l’album est construit comme ça, alternance de chansons speed et d’autres dramatiques comme le superbe final « Ruled by Secracy », virtuosité vocale accompagnée au piano, qui me fait penser à la belle époque de supertramp (Crime of the Century).

Cet album donne du punch pour aller bosser, un bémol cependant, car passé l’extase de la découverte, j’ai écouté Origin of symmetry et Showbizz, dans le désordre, mais bon, on se demande quand même comment ils vont pouvoir aborder le prochain album sans se répéter. A eux de nous surprendre…

Le 28 Mars 2005 par TARJY

Comme d'habitude avec IQ post-Ever, on est rarement déçu... Peu de révolution, IQ fait du IQ et le fait bien, ce Dark Matter bien qu'un peu plus sombre que son prédecesseur est tout aussi intéressant. Mention spéciale bien sûr pour Harvest Of Souls, qui malgré ses 24 minutes ne laisse jamais la moindre place à l'ennui... Du très bon IQ en somme !

Le 28 Mars 2005 par TARJY

Oui, un bon premier album, mais il va falloir s'affranchir de l'influence des islandais de Sigur Ros qui est tellement évidente sur certains morceaux (The Drowning Man In My Hands par exemple) que cela en devient un peu embêtant. Sachant que les islandais sont de toute façon imbattables dans leur domaine, un sous Sigur Ros nettement moins grandiose ne présente pas un intérêt considérable... Sinon, à part quelques maladresses typiques d'un premier album et quelques menues longueurs, on tient là un album fort prometteur d'un groupe à suivre de près. J'attends la suite avec impatience...

Le 28 Mars 2005 par LIONSKULL

Hé hé, n'est-ce pas que le père Fogerty peu encore nous sortir des albums intemporels comme il l'avait fait à maintes reprises avec Creedence ? Sans aucuns doutes cher ami ! L'alligator de San Francisco n'a pas encore tout dit, et il le prouve avec ce délicieux "Déjà Vu", préparer avec amour et patience.
En tout cas, si vous avez l'occasion d'assister à une des dates de la tournée qui se déroule en ce moment, n'hésitez pas, foncez !!
Car, je peux vous le dire, sur scène, c'est monstrueux ! Jamais vu un gars avec une pèche pareille. Et pourtant Offenbach c'est pas une grande salle. Au Grand Rex, ça devait donner...

Le 27 Mars 2005 par TARJY

Sans aucun doute l'oeuvre la plus touchante de ce fantastique groupe qu'est Camel. Le concept, inspiré de la mort du pere d'Andrew Latimer, nous permet de vivre un difficile mais merveilleux périple dans les souvenirs d'un homme retournant vers ses racines les plus profondes... Très Fortement conseillé comme 90% de la riche discographie Camelienne d'un groupe pourtant injustement méconnu... Au passage, je te salue mon ptit Jeremy (si tu me reconnais, euh et même si tu me reconnais pas d'ailleurs...) ;-)

Le 26 Mars 2005 par CHIPSTOUILLE

Je suis en train d'écouter ça, c'est fort sympa...Le coté un peu poussif du chant ne me déplait pas alors que d'habitude c'est un point qui a tendance à me déranger...
C'est bien varié, j'ai pas l'impression de m'embêter...
Bon, ce n'est qu'une première écoute après tout :)

En fait, la vrai raison de mon commentaire (avant que j'oublie) c'est que je cherchais depuis la première seconde à quoi ça me fait penser, et en fait je viens de retrouver, ce sont aux passages en chant clair de Buried in oblivion du groupe into eternity (du bon death métal progressif...Oui oui :) )

Sinon, pour continuer avec ma question précédente, est-ce que Skunk Anansie, Alanis Morissette et les Cranberries peuvent être rangés en rock Emo? (parceque ça m'y fais légèrement penser dans le style, aussi :) )

Le 26 Mars 2005 par RENAUD STRATO

Les singles de Jours étranges ne m'avaient pas complétement enthousiasmé à cause de textes certes intéressants mais encore un peu immatures.
Et puis le titre de ce second album m'avait interpellé (et je ne trouve pas que ce dernier soit cette fois si cliché mais au contraire un bon jeu de mots et plein de sens).Et un double album d'un artiste français avec que des inédits c'est pas commun (qui plus est bien rempli).
En fait j'aime de temps à autres m'écouter des textes en français (marre de l'anglais) touchants et que l'on aurait aimé écrire.Malheureusement c'est un art bien délicat:trop de jeunes groupes de la scéne française s'y essaient mais le résultat est trop rarement probant car on "tape" directement dans le commun et le faussement rebelle. Et je ne parle pas de toute cette variété française d'aujourd'hui qui me fait vraiment honte (même si les voix et interprétations sont parfois de qualité).

Tout ça pour dire que God blesse était classé dans les 100 meilleurs albums de l'année du magasine Rolling Stones et sa bonne place m'avait donc motivé à l'acheter.
Achat que je ne regrette pas même si les défauts sont bien présents et ce surtout sur le premier Cd plus "éléctrique".Le trés bon cotoie le mauvais (trois, quatre compos que l'on zappe comme effectivement "Sexe").Et que dire de ce trés bel hommage adressé au génie qu'était Jacques Brel sur "St Petersbourg" (même si évidemment la chanson n'atteint pas l'intensité l'oeuvre de cet ariste à jamais gravé au panthéon de la musique).
En fait c'est le second Cd qui m'a particuliérement interloqué.On peut parler ici d'originalité.En effet, j'ai rarement entendu une galette française d'une telle noirceur.Aucun titre n'est optimiste (ou si peu) et les arrangements y sont tous pratiquement intégralement acoustiques et d'une beauté vraiment touchante.

Au final, si l'on enléve quelques morceaux expérimentaux vraiment dispensables, cet album est plus que plaisant et contribue un peu à sa maniére à élever la qualité d'une scéne française en perte de vitesse depuis quelques années et qui ne va vraiment pas en s'arrangeant (ou alors il vous faut me conseiller des artistes de qualité dont les médias ne parlent jamais).

Note : 3.75/4

Le 26 Mars 2005 par ANONYME

le cimetière des Arlequins me semble bien être le 2ème album d'Ange
l'album live vinyl dont vous parlez doit être "inédits 1970-1971" qui en fait a été publié en 1978 en même temps que l'album "guet apens".
Le son de cet album est effectivement inaudible sur 2 pistes. Par contre les titres Atôme et prophetie laisse bien deviner ce qu'Ange allait devenir le groupe français le plus jouissif du moment

Le 26 Mars 2005 par AMJAN

animals finit la deuxieme periode grandiose de floyd...
sombre, poétique, profond... tout les morceaux s'enchainent a merveille... ce disque est un chef-d'oeuvre..... mais comme beaucoup d'albums de floyd : ummagumma, atom heart mother, meddle, dark side.., whish you.., animals, the wall, et final cut... puis ensuite 2 albums magnifiques et trop méconnus de waters prendront la releve d'un floyd en mal d'inspiration... (normal, waters etant partis !)...
tout ces albums ont leur particularite propre, leur magie, leur atmosphère,... pink floyd est un des plus grands groupes de l'histoire de la musique...alors dire que l'un des albums est meilleur que l'autre.... bof !! tout est une question d'instant !

Le 24 Mars 2005 par GUEHLYN

Un album magnifique qui marqua son temps. L'explosion du génie.

Sublime