Le 05 Février 2014 par ILLOGIQUE

La pochette la pire de toute la discographie de Santana. Les pochettes des albums de Santana ont toujours eu une certaine classe, alors que là ce n'est pas terrible. Heureusement que l'album est bon, mais là on est déjà vers la fin.

Cet album marque le début d'un grand tournant pop que de toute façon tout les autres groupes et artistes ont été obligés de prendre en cette veille d'apocalypse musicale des années 80.
One Chain (No Make Me Prison) est ma préférée parce qu'elle illustre bien l'époque musicale dans laquelle Santana se trouvait en 1978 et sa facilité d'adaptation.

Le 05 Février 2014 par NONO

J'aime beaucoup cet album, ses mélodies, sa construction, son originalité.
Je reconnais volontiers un énorme travail de composition, d'agencement des titres, et la volonté claire de raconter une histoire tout au long de l'album: celle d'une femme prise dans ses tourments, elle se "noie", avec la sensation d'avoir une "pierre attachée à sa jambe" (voir les paroles de "Waking the Witch"), puis elle trouve un rivage et "revit" en retrouvant toutes les personnes qu'elle aime (voir "The morning Fog").
Donc, ce disque, c'est davantage qu'une succession de titres, c'est un véritable conte avec ses hauts, ses bas, ses moments de frayeur, et enfin un final rassurant
L'histoire est géniale, l'agencement des titres aussi.

Mais... mais... il y a quelque chose qui pêche quand même selon moi, c'est la production terriblement "80" qui a bien du mal à passer à travers le temps.

Oui, je sais, on va me dire "c'est normal puisque c'est sorti en 1985".
D'accord... mais je connais aussi des disques qui sont sortis à cette époque, et qui sonnent encore aujourd'hui comme si ça datait d'hier. C'est rare mais ça existe. Je trouve par exemple le "90125" de Yes absolument intemporel, album pourtant sorti en 1983.

Avec "Hounds of Love", je suis admiratif devant tant de créativité, mais j'ai du mal avec les sons et les arrangements. Et je m'en veux terriblement de ne pas avoir connu cet album à sa sortie, j'aurais pu en profiter bien davantage que 22 ans plus tard.

Hélas je ne l'ai découvert qu'en 2007.

Hounds of love... pour moi, c'est très bel album, mais loin d'être parfait.

J'écoute beaucoup plus volontiers ses trois premiers albums: "The kick inside", "Lionheart" et l'intriguant "Never for ever".... et dans une certaine mesure "The dreaming", bien qu'assez inaccesible.

Le 04 Février 2014 par KINGKILLING

Sans aucun doute possible, "New Jersey" est le meilleur album de BON JOVI période permanente/pantalon moule-bite.
Après l'atroce torture qu'était "Slippery When Wet" et une gigantesque tournée mondiale, le groupe rentre en studio et nous propose un opus plutôt varié, alternant les plaisirs.

Le côté Hard FM est toujours présent, mais ici, il ne prend pas cette horrible teinte mièvre et laide qu'on retrouvait à tir-larigot sur le précédent album. Prenons par exemple la paire "Bad Medicine/Born To Be My Baby". Même si la première s’essouffle sur les couplets, elles arrivent à faire vibrer et nous envoyer directement dans les années 80 (bon, j'imagine, je n'étais pas encore né !).
Si on y regarde mieux, "New Jersey" prépare le terrain pour le blockbuster que sera "Keep The Faith". Effectivement, le groupe nous compose des chansons un brin plus féroce que d'habitude, elles sont aussi bien plus travaillées, développant des ambiances assez country. La Face-B, bien qu'inégal, est remarquable pour ces prises de risque, qui s'avèrent bénéfiques !

Questions ballades, nous sommes bien servis. Si "I'll Be There For You" se révèle assez sympathique (joli air à l'acoustique), c'est surtout l'ultra-sensuelle "Living In Sin" qui se distingue par son calme et son exquise douceur. J'encourage tout le monde à visionner le clip, filmé en noir et blanc, d'une grande beauté. Le Jon produit d'ailleurs une de ses meilleures performances !

"New Jersey" est un bon album, bénéficiant de moments fort jouissifs. Pourtant, nous sommes encore loin de la sophistication des années 90 où BON JOVI sortira deux albums d'une réussite totale.

Le 04 Février 2014 par DARK SCHNEIDER

Petite rectification : Owens a quitté Judas Priest en 2003 et est donc resté ensuite près de 5 ans au sein d'Iced Earth.

Quant à ce live, je l'ai toujours trouvé très moyen : beaucoup trop long, beaucoup trop brut. J'en viendrai presque à regretter qu'il ne soit pas overdubbé car je n'ai jamais pu me faire à ce son de bootleg et ses guitares ultra plates, qui ne dégagent aucune puissance. Et je pense aussi que les guitares sont sous-accordées, ce qui ne me plait pas du tout.

Niveau set-list, c'est trop chargé mais ça reste plutôt intéressant et approprié à la voix d'Owens (qui ne démérite pas c'est clair), c'était surtout l’occasion d'entendre du matériel de Painkiller en live...pour un résultat assez faible : jamais les titres de cet album ne seront vraiment correctement joués en live, surtout "Painkiller" d'ailleurs (c'en est devenu pathétique de nos jours).

Au final, j'en retiens surtout la version acoustique de "Diamonds and rust" (qui sera pas la suite l'occasion de faire de belles comparaison avec Halford, bien plus doué pour transmettre des émotions que Ripper).

Le 03 Février 2014 par POWERBEAUF

Après la douche froide "Jugulator", j'ai un peu hésité avant d'acheter ce double live. La curiosité a été la plus forte, et puis entendre pour la première fois en live de façon officielle "Beyond the Realms of Death" et plusieurs tueries extraites de "Painkiller", ça ne se refuse pas.

Bien m'en a pris, car ce double live est monumental, et prouve que Ripper était un excellent choix pour remplacer Rob Halford. Sérieusement, à part les ultra-fétichistes du "Metal God", quel amateur de JUDAS PRIEST peut ne pas trouver son compte dans ces 2 heures de Metal en fusion ? La setlist est en béton armé et même les titres de "Jugulator" passent plutôt bien (à part "Blood Stained", coincé entre un fantastique "Rapid Fire" et un superbe "The Sentinel"). Quant à Owens, que dire si ce n'est qu'il chante comme si sa vie en dépendait ? Au point d'en faire parfois des caisses dans ses interventions. Mais bon, le bougre vit alors un rêve éveillé et doit tout faire pour s'imposer. Son appropriation des classiques du groupe est absolument magistrale, tout en ajoutant une touche personnelle due à son accent américain.

Certains regretteront le fait qu'il s'agit d'un best of live et non de la captation d'un unique concert. D'autres trouveront les sons de guitare trop agressifs, ou persisteront à considérer "Unleashed in the East" (et ses 9 titres seulement) comme indépassable. Ils n'auront pas forcément tort, mais il faut bien reconnaître que ce double live est un indispensable de plus dans la discographie du PRIEST.

Le 03 Février 2014 par SOTEK

Je confirme ce coffret est tout simplement parfait. Moi qui ne connaissait pas vraiment Runrig, je suis super heureux de trouver un coffret aussi fourni à ce prix.

Le 03 Février 2014 par FRANCKY

Je suis entiérement d'accord avec le commentaire précédent. je suis fan absolu de chris dont j'ai toute la discographie y compris les singles et je suis moi un ménager de 40 ans .Alors certes ce n'est pas sa plus grande réussite mais étaant donné que c'est le début d'un carrière d'un artiste fabuleux et pas assez reconnu a mon gout il ne faut pas passer à coté.

Le 02 Février 2014 par CHIPSTOUILLE

J'avais promis il y a un an à mes coéquipiers de réécrire cette fameuse chronique des quatre saisons dont le style, il me faut l'admettre, était bien lourd. En tant que chronique la plus lue du site, chose dont je suis le premier surpris, elle s'avérait être une piètre publicité pour le reste. Je n'ai en revanche, pas su éviter l'excès au niveau longueur, vous m'en excuserez.

Ce message pourra également servir aux lecteurs qui ne comprendraient pas pourquoi j'y parle de la version de Fabio Biondi tout en affirmant ne pas la connaître dans les réponses adressées à Possopo dans la section questions/réponses. La chronique actuelle a donc été écrite postérieurement.

Mon avis n'a du reste, pas changé d'un iota. Il Giardino Armonico conserve ma préférence.

Le 02 Février 2014 par POWERBEAUF

"Jugulator" ! Qu'est-ce que ce disque a été attendu avec crainte ! Crainte que JUDAS PRIEST fasse comme IRON MAIDEN 2 ans plus tôt, à savoir se tromper de chanteur et sortir un album certes intéressant, mais doté de morceaux gâchés par des longueurs.

La première crainte s'estompe dès la plage titulaire : techniquement, Tim Owens a la carrure pour succéder à Rob Halford ; pour ce qui est du feeling, c'est une autre histoire. Mais bon, les lignes vocales de cet album bourrin ne lui permettent pas non plus de briller dans ce domaine...

Si le casting rassure immédiatement, le contenu laisse carrément à désirer. Tipton et Downing ont choisi une direction musicale lorgnant clairement vers le Post-Thrash (PANTERA, MACHINE HEAD, et même SEPULTURA au niveau du son des guitares) et le Neo Metal, un genre qui commence à faire son trou aux Etats-Unis avec KORN. Exit la production léchée de MM. Allom et Tsangarides, les duels de solos de guitares et la recherche de mélodies vocales et instrumentales. A la place, les duettistes nous sortent un album sans mélodie, bourré de grattes surcompressées et de solos brefs, bruitistes et souvent dépourvus de construction. Quant aux paroles, bonjour les clichés. Et comme pour l'album "Ram it down", cela ne passe pas non plus. Je n'ai absolument rien contre le fait qu'un groupe fasse l'effort de moderniser sa musique ou même de se réinventer, mais à condition que le contenu soit bon.

Or, le contenu de cet album n'est ni très bon, ni totalement mauvais, mais terne. Et surtout, bien en-dessous des standards de qualité que le groupe s'est imposé sous l'ère Halford. Ainsi, le titre "Jugulator" est un morceau bancal composé de parties mal assemblées entre elles, mais dont le seul but est d'introniser Owens à tout prix (et tant pis si certaines de ses montées sont inutiles). La suite est composée de morceaux débutant de manière systématique par une intro (et non plus un riff) et se poursuivant sans qu'on retienne grand chose : riffs, couplets et refrains n'accrochent pas et sont parfois même risibles (cf "Brain Dead"). Quant aux solos, c'est à croire que Tipton et Downing ont désappris la manière d'en composer et d'en jouer.

Alors, bien sûr, quelques morceaux sont meilleurs que d'autres : le single "Bullet Train" et "Death Row" sont accrocheurs, "Cathedral Spires" vaut également le détour, mais le reste... Quelle déception à sa sortie ! 16 ans plus tard, je n'en pense pas plus de bien.
Bref, un album à l'image de sa pochette pixelisée : indigne de son géniteur !

Le 01 Février 2014 par FRED87

L'album ultime du heavy, la définition même de ce que doit être le metal, painkiller donne ses lettres de noblesses à ce style.

Le 01 Février 2014 par DJINN

Une note assez juste, j'aurais cité les mêmes bons titres que RED ONE. Ceci dit, c'est un bon trois étoiles, qu'on écoute avec plaisir tout en étant conscient de ses faiblesses.

Le 01 Février 2014 par ARP2600

Je tiens à signaler que j'ai refait cette chronique, remplacée sur le site en date de ce commentaire. Le texte qui était présent auparavant était une réécriture pour combler le vide laissé par le "chroniqueur inconnu", que j'avais écrite un peu à la va-vite. Depuis, je me suis passionné pour les premières années du groupe, et il m'apparaît que ce disque est bien meilleur que ce que j'avais pensé, leur meilleur en fait (je rejoins maintenant totalement l'avis de Leo ci-dessous).
Pour être cohérent, j'ai également remanié les chroniques de New Gold Dream et Sparkle in the rain, même si je n'ai pas changé d'opinion quant à leur qualité.

Le 01 Février 2014 par COLOSSUS

Comme d'habitude, Cali en fait trop. Je ne serai pas aussi complaisant que la chronique, car je dois bien avouer qu'en ancien fan du bonhomme, ce disque m'a vraiment fatigué.

Le 31 Janvier 2014 par SABBBL

Bonjour chers amis musicophil(barney),

je ne suis pas la ménagère de 50 ans mais plutôt le ménager de 43 ans mais bon c'est pas grave.

Je veux juste dire que j'adore ce mec qui n'a pas eu le succés international qu'il méritait,et pourtant je suis un métalleux.(bon d'accord j'assume pas quand les potes viennent chez moi et je planque toute sa discographie(que je suis fier de posséder dans son intégralité)

D'ailleurs cela me donne une idée,ne pourriez-vous pas créer une rubrique des artistes qu'on adore en cachette?

Sinon bon album qui sent bon les années 80 et que j'écoute toujours avec plaisir.
a+

Le 29 Janvier 2014 par TUTU_DENTELLE

Cet album est superbe mais contient quand même quelques défauts un peu gênants. Déjà dans Dance Little Sister, la finale du morceau est horriblement répétitive. Et cette idée de répétition interminable se retrouve aussi dans Let It Shine, le refrain des cœurs est interminable. L'album est déjà fort court ça sens le remplissage gratuit.
Tout le reste est parfait.

Le 29 Janvier 2014 par POWERBEAUF

A part "Ram it Down", "Blood Red Skies" et "Johnny B. Goode" qui sont des tueries absolues, et à la rigueur le très lourd "Monsters of Rock", le reste de ce disque est beaucoup trop moyen. Pas mauvais, mais sans grande saveur.

Le PRIEST a donné à ses compos des titres hyper-clichés afin de montrer sa volonté de revenir à du Metal sans concession et de rassurer le chaland hésitant à passer à nouveau à la caisse (il faut dire que malgré son succès, "Turbo" avait échaudé énormément de monde). Peine perdue, bien que toujours enviables, les ventes vont dégringoler avec ce disque.

Entendons-nous bien, JUDAS PRIEST a toujours été un groupe jouant à fond sur les clichés. Aussi longtemps que la musique qu'ils proposaient était géniale, ça passait sans problème. Là, ça ne marche plus, et cela donne même un côté un peu ridicule à ce disque. Ce n'est pas très grave, le groupe va rapidement faire taire les sceptiques avec l'album suivant, une fois ses démêlés avec la justice US terminée (vous savez, l'affaire du soi-disant message subliminal "ayant poussé" 2 ados au suicide).

Par contre, en énorme fan des '80s, je dois dire que j'adore la production de cet album (boîte à rythmes ou pas). Pas à dire, Tom Allom est un producteur beaucoup trop sous-estimé. Quand au départ de Dave Holland, le moins que l'on puisse dire est qu'il était inéluctable depuis la tournée "Screaming for Vengeance" : le groupe a sacrément durci sa musique par la suite, et son jeu typé "Hard Rock" n'était plus adapté au groupe. Aussi bon soit-il, je n'ai jamais compris comment il a pu rester aussi longtemps dans le groupe.

Note réelle : 2,5/5

Le 29 Janvier 2014 par OPOTITI

Je suis tout à fait d'accord avec la chronique.
Pearl Jam ne se renouvelle pas, mais je fais remonter cette stagnation à No Code. En effet à partir de cet album le groupe ne fait que tourner en rond en sortant des albums sympatoches mais n'apportant absolument rien de nouveau, et la production insipide n'aide pas. Le seul regain qu'ils ont eu est avec l'album à l'avocat qui était assez bon. Sinon ça s'écoute sans casser 3 pattes à un canard, et Lightning Bolt est dans cette continuité. Sauf que l'album a fait le mauvais choix des singles, entre Mind Your Manners qui est très moyen et Sirens qui est simplement nulle et niaise. Le seul morceau qui se démarque est Yellow Moon, très joli.
Je peux pas parler de déception car je m'y attendais, mais quand même c'est dommage qu'un groupe aussi excellent fournisse des sorties aussi molles depuis si longtemps.

Le 29 Janvier 2014 par POWERBEAUF

Pour moi, cet album représente la quintessence de ce qu'est le Heavy Metal, en toute simplicité ! Je ne suis pas dupe de ses menus défauts (une certaine répétition dans les breaks ou les suites d'accords ou de notes, un dernier titre très bon mais dont les nombreux solos font plus office de remplissage et de démonstration qu'autre chose), mais franchement, que pèsent-ils face à ce déluge d'extase métallique ? Rien à mes oreilles. Cet album est extraordinaire et squatte régulièrement ma platine depuis maintenant 20 ans pour mon plus grand bonheur ! Quel disque !

Note réelle : ∞/5

Le 28 Janvier 2014 par CAPTAIN IGLOO

Très bonne chronique, je me retrouve dans les propos tenus par l'auteur.

Trois premiers titres excellents, puis Sirens arrive. Pas un mauvais titre mais aucune émotion pour ma part.
Lightning Bolt est fade.

Cela repart bien de Infaillible à Swallowed Whole et puis ... plus rien !

6 bons titres sur 12 = je donne la note de 2 car je suis accroc à ce groupe et il me déçoit de nouveau après un Backspacer très agréable.

Le 27 Janvier 2014 par AZER

En voilà un méchant commentaire Baazbaaz ! Très méchant pour un groupe aussi talentueux que les ARCTIC MONKEYS ! Leur premier album était de la folie furieuse, le deuxième pareil (je n'ai pas écouté les autres désolé), et cet album est somme toute, très sympathique voire excellent. Do I Wanna Know est un tube des plus sympathiques par ailleurs. Et s'il n'atteint pas l'excellence de Whatever People..., cet album confirme tout le bien dont je pensais (avec la moitié de l'Angleterre) des ARCTIC MONKEYS.