Le 12 Décembre 2013 par KINGKILLING

4 années après la rage de "Tostaky", Noir Désir revient avec un album bien plus accessible.
"666.667 Club" est un bon album, voire très bon à certains moments (la doublette d'ouverture, particulièrement réussie) mais n'arrive jamais à convaincre totalement. Si le groupe est capable de sortir de petites perles pêchues ("Comme Elle Vient", ma favorite, la lancinante "Un Jour En France", le tube "L'Homme Pressé"), il tombe bien trop souvent dans une sorte de médiocrité banale où même le chant de Cantat ne sauve pas le navire. C'est visible sur les titres rock de la dernière partie de l'opus : des riffs peu attrayants, des couplets ennuyeux, des refrains bâclés... bref, ce n'est pas la joie.
Pourtant, Noir Désir rebondit sur quelques compositions, bien plus calmes et douces. Citons par exemple "A ton étoile" ayant connue un succès radiophonique à l'époque, "Ernestine" (bien qu'assez gonflante après plusieurs écoutes) et surtout la courte mais puissante "Septembre, En Attendant".

"666.667 Club" est donc un album plutôt bancal, comme l'était "Du Ciment sous les Plaines" en 1990. En entrant dans une sorte de rock moins brutal et plus easy-listening que le formidable "Tostaky", Noir Désir donne l'impression de s'être quelque peu perdu en route au profit des sirènes du grand public (la production, lisse, le montre clairement). L'opus reste pourtant un album digne du groupe (Bertrand Cantat est vraiment un excellent parolier), qui peut facilement servir d'ouverture pour découvrir Noir Désir.

Chansons favorites : "666.667 Club", "Fin De Siècle", "Comme Elle Vient".

Le 11 Décembre 2013 par MR G

Un retour artistique excellent pour Bertrand Cantat! Je ne jugerais pas l'homme car quand on le juge, on en juge forcement des milliers! L'album est pour moi la suite de 666.667 club de qui vous savez! Je pense que l'album n'est pas si éloigné de ce que ferait Noir Desir si ils avaient continué! Quant aux textes, ils permettent de remettre certains pseudos artistes comme Saez a leur place! Cantat a une voix et une écriture inimitables a l'instar d un autre génie comme Thiéfaine! Avec le regretté Bashung, ils forment un trio irremplaçable dans le rock français! Mention particulière a la troublante et très émouvante Ange de désolation! Tout l'album est absolument bon, et Cantat est un grand artiste et ce nouveau groupe si il ne remplace pas Noir Des est sa suite logique!

Le 09 Décembre 2013 par EL PACHENKA

Je suis plutôt proche de l'appréciation de Powerbeauf, là! Hormis les hits qui sont vraiment bons, rien de bien marquant ou d'intéressant! Les sons des synthés pop, ça ne passe pas, c'est épidermique!

J'aurai peut-être une préférence pour l'album suivant, "Scoundrel Days", qui m'avait l'air un peu mieux à l'époque!

A suivre (?)...

Le 07 Décembre 2013 par ZECTON

Le meilleur artiste français de l'âge d'argent du rap ( avec les deux comparses de Milk coffee and sugar) est une femme, Keny Arkana est engagée, intelligente, douée et ne fait pas du star system son objectif, du coup elle enfonce tous les pseudo-rappeurs qui émaillent la scène actuelle, pleine d'attitudes poseuses et de références foireuses.
Cet album est rempli de textes ciselés, sans concession, d' instrus travaillées, une franche réussite à laquelle il manque juste un peu de maturité, ce sera chose faite sur la suite discographique de Keny, qui se montrera encore supérieur à ce "Entre ciment et belle étoile", qui est déjà un bon album.

Le 07 Décembre 2013 par LOUVOIR

KENY ARKANA fait partie de la relève du rap français, sa frange la plus satisfaisante. Loin, très loin de l'egotrip constant qu'on peut souvent rencontrer chez ces nouveaux "artistes", cette "contestataire qui fait du rap" apporte un vent de fraicheur sur cette scène.
KENY ARKANA revient aux fondamentaux du hip-hop, c'est à dire une musique contestataire, qui cherche à faire bouger les lignes.

KENY ARKANA c'est d'abord une énergie communicative. Un rap convaincu, qui vient des tripes, très facilement identifiable. C'est aussi des instrus pour la plupart réussis, ne cédant pas à la facilité du gros son électro, mais cherchant la diversité.
C'est surtout une revendication constante et continue, pas de répit. Même dans le plus léger "J'Me Barre" contient sa part de message.
On retrouve cette envie de changement, cette hargne, cet espoir aussi dans le titre majeur de l'album : "La Rage". Sur fond de riff de guitare électrique, une avalanche de lyrics agressifs, forts, qui veut voir la naissance d'une nouvelle génération de révolutionnaires. Impossible de ne rien ressentir à l'écoute de ce titre là.

Cet album est une bombe, tout simplement. Il est varié, inspiré, sincère, révolté, survolté par moments. Il met la pèche et donne envie d'aller tout bousculer.

Le 07 Décembre 2013 par J. BELANGER

Probablement le meilleur album de 2013 à l'échelle planétaire, tout genre confondu. On tient ici un album qui sera souvent cité parmis les meilleurs de la décennie. Le groupe Québecois réussis ici l'impossible, frapper encore plus fort que leur dernier disque. Riches et denses, sublimes et envoutantes, les rythmes et les mélodies de chaques pièces sont uniques et s'emboitent parfaitement. Nous avons là un album très diversifié, un son rock où le groove est omniprésent, et parfois teinté d'un relent des caraibes. L'album de la maturité? Le temps nous le dira, mais c'est certainement leur opus le plus riche.

Le 06 Décembre 2013 par TONY

Un bon live qui fait honneur à ce groupe de légende. Une setlist bien pensée (avec des nouveautés, les classiques incontournables et 1 ou 2 titres peu interprétés par le passé), un son monumental (bien qu'un peu plus de basse n'aurait pas été de refus) et des prises de vue très correctes pour ce témoignage de ce qui devrait être leur dernière tournée.

Le 06 Décembre 2013 par MR G

Plutot réussi dans le style, un bon album qui se laisse découvrir au fil des écoutes et toujours aussi fun quelques années plus tard! C'est bien fait, c'est sans prise de tète, bref c'est un bon moment!

Le 05 Décembre 2013 par TERRY

Le meilleur album du groupe, et pourtant, ils font fort d'album en album. Faire mieux que "The Suburbs" était quasiment impossible, ils l'ont fait ! Absolument incroyable.

Le 05 Décembre 2013 par RTLTVZ

On a beau traiter le rock progressif de pompeux, de prétentieux, de lourd, effectivement certains albums ont l'air de partir dans ces défauts là, mais ici on y est pas du tout, on a pas forcé, tout y est bien dosé, du début jusqu'à la fin, pas d'étirement volontaire (comme les répétitions inutiles de séries de mesures pour faire le plus long possible), pas de complications volontaires du rythme ou des mélodies pour faire plus expérimental (comme l'ont fait à outrance Gentle Giant). Bref on dirait ici que tout coule de source comme si c'était naturel.

Le 04 Décembre 2013 par NONO

La période d'octobre à décembre 1985 était sous le "matraquage" absolu de "Take on Me". Je m'en souviens fort bien. Mais quand je dis "matraquage", là c'est positif car j'ai toujours adoré cette chanson. Oui, ça sonne évidemment très 80... mais il y a un truc dans cette chanson qui ne lasse pas, et malgré tout ça passe très bien à travers le temps.
Aux alentours de mars-avril 1986, c'est "The sun always shines on TV" qui prenait le relais. Ce titre aussi je l'aime beaucoup, surtout dans sa version longue, qui n'est pas du tout un "étirement", mais comme un enrichissement de la version originale.
Et le reste de l'album?
Ben, dans l'ensemble c'est assez bon, soyons honnête.
A part 2 ou 3 titres moins bons ("And you tell me" ou "The blue sky" par exemple), j'aime l'ensemble du disque.
Tout est assez bon, mais j'avoue que "Take on me" est le titre qui a le mieux passé à travers le temps.

Le 02 Décembre 2013 par LAZARUS

D'accord avec la chronique, même si pour ma part, Porno reste une de mes chansons préférées de ce double album... après c'est une question de goût :)

Le 30 Novembre 2013 par BABAR

La bande son d'un film n'est-elle pas précisément faite pour être écouter avant tout pendant le film en question ?

Pour le film je suis assez d'accord avec la (courte mais efficace) analyse, si ce n'est que je trouve la musique trop présente parfois. Je pense que le film aurait gagné à être totalement silencieux.

	Par Forces Parallèles Hello Babar. Pour répondre à ta question, dans le principe, si, la musique fait partie de l'œuvre cinématographique. Mais il s'agit ici de l'objet CD qui est vendu séparément et qui a été remixé hors du contexte du film. C'est probablement ce système, plus que les musiques en elles même, qui révulse leurs détracteurs. Car même si les cas sont rares, certaines B.O. vivent très bien au-delà de la pellicule. Bien à toi.

Le 30 Novembre 2013 par COLOSSUS

Mmmh... vous êtes bien sévères avec Stormbringer, chers rédacteurs de Forces parallèles ! Waltersmoke plus encore que Red one visiblement...

Certes, cet album a quelques défauts quand on le compare à Burn sorti la même année, mais c'est quand même l'un des meilleurs albums de hard rock sortis dans les années 70! Ok, je veux bien admettre que tout n'est pas parfait, que Ritchie ne se foule pas trop sur certaines chansons, mais certains titres sont de vrais tubes et globalement l'album est un petit raffinement de hard rock funky typique du milieu de cette décennie!

Là encore, comme pour Come taste the band, un album que beaucoup n'aiment pas par snobisme mais tout simplement parce qu'il est très bon, et ça justifie clairement son retour en grâce à l'heure actuelle.
D'ailleurs la réédition remastérisée sortie il y a quelques années est excellente!

Le 30 Novembre 2013 par COLOSSUS

Je ne suis pas d'accord avec la chro express de Waltersmoke, Come taste the Band a toujours été parmi mes albums favoris, et ce n'est pas faire preuve de snobisme que de le réhabiliter de nos jours... Simplement que cet album est une pépite mésestimée, et qu'avec le départ définitif de Blackmore en 93, beaucoup d'amateurs de hard rock ont revu leur point de vue sur les albums du Purple enregistrés sans lui.

Moi, j'ai toujours aimé ce disque en tout cas. De même que les albums avec Steve Morse.

Le 30 Novembre 2013 par COLOSSUS

Un super album des Anglais, PURPLE revient enfin à son plus haut niveau!

Il parait qu'ils vont sortir un live enregistré à Wacken en aout dernier, j'attends ça avec impatience!

Le 30 Novembre 2013 par CéDRIC

un très bon live qui termine la première partie de la carrière de Rush. Ici le groupe se donne à cent pour cent malgré le son et la voix de Geddy Lee. On retrouve des classiques : le percutant "Bastille day", "Something for nothing", "Lakeside park", et le medley "working man/finding my way" ou monsieur Neil Peart nous fait un solo de batterie.

Le 29 Novembre 2013 par NONO

J'ai toujours trouvé l'album "Synchronicity" très surestimé.
Bien sûr, il y a les tubes, il y en a même une belle brochette en face B.
Oui mais voilà... les tubes ne font pas tout.
Si j'aime beaucoup "Wrapped around your finger", "King of pain", "Every breathe you take", "Synchronicity I et II" et dans une moindre mesure "Tea in the Sahara", je déteste bien cordialement "Mother" (du pur foutage de gueule selon moi), ainsi que "Oh my God" où Sting hurle comme un canard décapité, et "Walking in your footsteps" pas franchement nulle mais assez limite quand même celle-là... on dirait plutôt une face B ou une démo !
La seule chanson non-tube que j'aime ici est "Miss Gradenko", qui aurait d'ailleurs gagné a être un peu rallongée.
Donc, bref, j'aime assez ce disque, mais pour moi il y a un trop grand déséquilibre entre les tubes et le reste, pour être un album pleinement satisfaisant.
Un petit 3/5 ... mais pas plus !

Le 29 Novembre 2013 par LOUVOIR

Il ne s'agit en aucun cas de cautionner une quelconque violence. Le titre en question est évidemment à prendre au second degré. Le ton est largement humoristique (voir l'intro "Assedic : 3 Heures Du Matin"), même s'il dépeint une situation sérieuse.

AKHENATON est aujourd'hui en effet loin d'être en difficulté financière. Mais en 1995, "L'Ecole Du Micro D'Argent" n'est pas encore sorti et IAM commence à peine à faire parler de lui alors la situation était sans doute très différente. Et il a probablement connu les files d'attente aux ASSEDICS avant de percer dans le rap (ok j'extrapole).

Si je me permets de spéculer sur la manière dont FRED a écouté cet album, c'est en me basant sur son commentaire pour le moins expéditif, critiquant moins la musique elle-même que les paroles d'UN titre parmi vingt. Cela dit j'avoue que c'était exagéré, et je m'en excuse.

Merci à FP d'avoir publié ces messages, je ne m'étendrai pas plus pour ma part :)

Le 28 Novembre 2013 par AZER

Est-il pour autant légitime de cautionner la violence envers de pauvres fonctionnaires (certes réticents) juste parce que les allocations ne sont pas payées au jour le jour ?
En plus, je doute qu'AKHENATON soit réellement en difficulté financière (après j'en sais rien, je ne connais pas l'histoire du titre etc.) et cet avis me semble "un peu" excessif. Défendre ses artistes favoris c'est bien, après spéculer sur la manière dont FRED a écouté l'album est légèrement exagéré.
Sinon bah je n'ai pas écouté l'album, donc pas de note pour rien.