Le 05 Septembre 2016 par STINKFIST

"All you read or wear or see, hear on TV is a product waiting for your fatass dirty dollar".
Gardez espoir, même si cela semble difficilement réalisable, l'industrie musicale peut toujours faire pire.

Avec un peu de chance à force de plusieurs "événements musicaux" de cet acabit, on prendra conscience que la dégradation de l'art n'est pas seulement une réalité mais une généralité plébiscitée. Je me souviens d'ailleurs de commentaires sur Anaconda de NICKY MINAJ, se demandant : "de quelle partie de l'enfer nous proviennent toutes ces horreurs ?". Un peu rassurant que tous ne soient pas dupes de la chose, mais les chiffres de ventes de ce produit manufacturé en usine n'inversent guère la tendance.

Le 05 Septembre 2016 par KID66

Un excellent disque, très frais et accrocheur, idéal pour accompagner les chaudes journées d'été que nous vivons. Il est vraiment trop court (moins de 30 minutes) mais 10 très bonnes chansons qui se retiennent sans peine ce n'est pas non plus du foutage de gueule.

N'hésitez pas à jeter une oreille dessus, c'est pas long !

Le 04 Septembre 2016 par GOLGOTH 68

Plutôt déçu par ce live. Je ne trouve pas que les réarrangements sur certains morceaux ("Fais pas ci, fais pas ça) les mettent en valeur et les originaux restent bien meilleurs. C'est un live qui fait le minimum syndical (et encore dans la version CD, il n'y a pas le rappel en concert qui n'était rien d'autre que "Et moi, et moi, et moi", comme si le répertoire de Dutronc était insuffisant pour faire un rappel avec une chanson on chantée juste avant)

Le 04 Septembre 2016 par DINICED

Magnifique.
Et Musette And Drums... quel talent. Un vrai morceau de fin d'album. Après son passage, il est préférable de rester dans le silence. Je n'ai pas encore trouvé de musique qui supporte l’enchaînement. C'est incroyable, l'air reste marqué pendant un temps et ne tolère plus aucun son. Comme un brouillard doit se dissiper avant de laisser pénétrer la chaleur et la lumière, il faut laisser respirer la pièce ou Musette And Drums a résonné.
Le silence je vous dis... ou peut-être la touche "repeat"...

Le 03 Septembre 2016 par VIEUX CON

Je n'ai écouté qu'un ou deux morceaux sur le net de ce produit, faut-il bien nommer. J'éviterai d'aller plus loin au risque de me provoquer une coulée douloureuse de diarrhée à gros calibre, ou de diverses pulsions meurtrières à l'encontre des produits et du public du genre de ce que je viens de subir. L'industrie du disque n'en finit toujours pas de sortir de pires aberrations qui plaisent à des nuées d'abrutis ou de petites connasses qui s'imaginent refaire le monde en se prenant pour des grands à la lecture de leurs commentaires débiles.

Le 02 Septembre 2016 par HANNIBAL LECTEUR

Comme quoi, on peut avoir un succès commercial colossal sans pour autant faire de la soupe !

Ce que je préfère dans cet album ce sont sans hésitation les textes de la canadienne : touffus, avec des variations dans les refrains, et surtout tellement incisifs ! (pour de la pop mainstream s'entend...) Seul "Head Over Feet" fait dans les clichés poncifs, un peu dommage mais pas méchant.

Jouissif !

Le 02 Septembre 2016 par LOUVOIR

"Dragon Rash", un album tout à fait honnête d'un rappeur au capital sympathie immense.
Deux mots sur Rachid, alias DEMI PORTION avant de commencer. Il est aujourd'hui un acteur incontournable du rap français underground. Un infatigable défenseur du rap, qui se bat pour ce mouvement notamment par l'organisation du génial Demi Festival dans sa ville de Sète regroupant une affiche impressionnante de pointures du hip-hop en France. Totalement dévoué à sa musique, plaçant son art au dessus de toute considération mercantile, bref un personnage que je ne peux que respecter. Et doublé d'un excellent rappeur évidemment !

J'avoue que je n'ai pas toutes les références nécessaires pour comprendre tout l'album vu que je n'ai jamais regardé Dragon Ball et que je suis peu intéressé par les mangas en général. Mais par contre, ça n'empêche pas cet album de contenir un sacré nombre de pépites!

Avec en premier lieu son duo avec le génialissime OXMO PUCCINO "Une Chaise Pour Deux", ou bien encore le haletant "Est-ce Que", et évidemment le splendide "Demi paix", l'un des meilleurs titres de rap français de ces dernières années.
On retiendra également l'exercice de style "Poignée de Punchlines", un défi proposé à de nombreux rappeurs mais que DEMI PORTION relève haut la main.
L'intervention de JEFF LE NERF et NEKA est aussi appréciable, leur flow se différenciant nettement de celui de leur hôte sur cet album.

Ce qui frappe finalement dans cet album au final, c'est l'absence totale d'agressivité. Et pourtant il y a de la révolte, comme dans tout bon album de rap.

Le 01 Septembre 2016 par VIV

Y'a à boire et à manger dans cet album !
On passe du tout au tout dans cette sphère électro funky, tantôt pop tendance "radio friendly" tantôt électro teintée de jazz, voire plus complexe dans un esprit progressif.

Je me souviens avoue été très agréablement surpris à la première écoute de ce RAM, partant avec des à priori vu le bassinage médiatique de l'époque. Il était agréable de remarquer que c’est musical, ça sonne, ça groove, et c'est propre. Ce n'est pas uniquement du numérique avec vocoder et gratte funky, y'a aussi du rhodes, du piano, de la batterie acoustique et j'en passe. Quelques année plus tard : même constat, cet opus est toujours un plaisir pour les cages à miel.

Ce qui est plaisant avec ce groupe, c'est la diversité. Chaque album a son âme particulière, même en gardant leur identité sonore, ils se renouvellent à chaque album.
Bonne surprise avec "Giorgo by moreder", un véritable ovni de leur part.

Le 31 Août 2016 par MICKAW

Chronique dure et à charge contre Josh Klinghoffer (est-il à blamer? J'ai l'impression de reconnaitre une très forte influence de Flea dans la composition)

Néanmoins, il faut donner sa chance à cet album. Après une première écoute où je suis ressorti déçu, j'ai voulu y remettre l'oreille au calme, sur une belle chaine hifi... où il est soudé depuis.

En plus d'une production superbe, les morceaux sont variés, on y retrouve la pate RHCP sur chacun d'entre eux et surtout ils recèlent de surprises, de petites pépites de compositions, de subtilités auxquelles on ne s'attend pas qui rendent l'écoute très très agréable.

Cet album se bonifie avec les écoutes, réellement

Le 31 Août 2016 par BAAZBAAZ

RUSH, l'un des groupes les plus détestés au monde, cartonne en cette année 1981. "Tom Sawyer" et surtout "Limelight" sont diffusées ad nauseam sur les radios rock américaines, marquant au fer rouge toute une génération. Bizarrement, alors que cette musique n'est pas si commerciale, RUSH est enrôlé aux côté de STYX, REO SPEEDWAGON ou encore FOREIGNER dans le grand mouvement de résistance un peu blanc-bec (et un peu raciste) au disco triomphant. Plus de trente ans plus tard, il est assez étonnant de constater à quel point tous les ex-ténors du prog-rock connurent alors une période de reconversion.

Ce groupe reste néanmoins un mystère à mes yeux. Là où le STYX de "Too Much Time on My Hands" ou le REO SPEEDWAGON de "Take It on the Run" sonnent de façon très plaisante à mes oreilles, RUSH ne provoque chez moi absolument aucune émotion. Il y a là quelque chose de totalement incommensurable à mes goûts. Je vois bien que c'est techniquement maîtrisé, et je décèle une grande part d'intégrité chez des musiciens qui ont réussi à toucher le grand public sans vendre leur âme. Mais après bien des tentatives, je dois m'avouer vaincu.

Le 31 Août 2016 par MARCO STIVELL

Mea culpa ! Au moins, je n'ai pas dit qu'il figurait parmi les titres médiocres. ^^

Le 30 Août 2016 par MARTIN GAHAN

On ne prend pas un grand risque en disant que "Violator" est l'album le plus abouti de Depeche Mode. Changement de producteur (Flood) et de méthodes de travail. L'erreur principale commise sur "MFTM" c'est que cet album était trop long. Il faut aussi se mettre au goût du jour. Les 90's sont là. Aller à l'essentiel est le mot d'ordre : prendre uniquement les meilleurs compos et les épurer au maximum avant de les ré-arranger, de leur donner de la consistance. Avec beaucoup d'inspiration, une production très créative et des clips qui ne le sont pas moins, il en résulta ce "Violator" qui fit un carton dans le monde entier. Seulement 9 titres, mais l'agencement de l'album est tel qu'il n'est finalement point besoin d'en rajouter. Preuve de son incroyable impact et de ses qualités intrinsèques, les singles indémodables que sont "Enjoy The Silence" et "Personal Jesus" ont maints fois été repris par une multitude d'artistes. Mais même les 'non-singles' ont une aura impressionnante, gothique et très atmosphérique. "Sweetest Perfection", puisqu'on en parle, monte en puissance petit à petit. Il suinte les overdoses de Gore ('takes me completely, touches so sweetly, reaches so deeply, I know that nothing can't stop me') et dérange par ses arrangements, comme sur le bridge ou le final avec ses effets psychédéliques. Elle est parfaitement dans le ton de l'album, dans lequel la majorité des textes font plus ou moins référence à la drogue, à la religion, à une introspection presque mystique. Comme sur les albums précédents, mais avec la maturité qu'il manquait. "Waiting For The Night" est l'une des plus troublantes et originales que le groupe a pu proposer dans sa carrière. Hypnotique. Sans parler des ventes, "Violator" frôle la perfection. 4,5/5

Le 30 Août 2016 par CLANSMAN57

Robert Fripp et ses sbires transmettent une nouvelle fois de la noirceur, à travers des morceaux plus structurés cette fois ci, "Providence" faisant exception à la règle.

Retour des instruments à vent pour mon plus grand plaisir, l'excellent David Cross est également encore de la partie.

"Starless" restera un modèle du genre et une parfaite conclusion.

Le 30 Août 2016 par CLANSMAN57

Toujours plus loin dans l'expérimental, plus improvisé et encore plus noir, "Starless And Bible Black" est sûrement l'album le moins évident du groupe.

Les premières écoutes sont éprouvantes, l'ensemble se montre hermétique, dissonant, incompréhensible et laisse dubitatif.

C'est celui auquel il faut laisser le plus de temps.
Les dynamiques et les climax, comme dans la musique classique, finiront par se dévoiler et toucheront dans le mille.

Passionnant de bout en bout, c'est encore une fois un opus génial de la part d'un groupe hors norme.

Le 30 Août 2016 par CLANSMAN57

L'équilibre parfait entre expérimentation et spiritualité.
Novateur encore aujourd'hui.

Les violons et les percussions apportent beaucoup à un ensemble déjà très intéressant.

Les groupes de Metal Prog devraient écouter plus attentivement ce disque pour constater qu'on peut très bien parvenir à faire rimer technique avec émotions.

Chef d'oeuvre total!

Le 29 Août 2016 par CLANSMAN57

"In The Court Of The Crimson King 2" avec pas mal de magie en moins.

"Cat Food" et "The Devil's Triangle" apportent du sang neuf et peuvent être considérées comme les réussites de l'album, la seconde davantage pour son audace que pour le résultat final.

Les trois parties de "Peace" ne me font pas grand effet, la première étant à peine audible...

"Pictures Of A City", "Cadence And Cascade" et "In The Wake Of Poseidon" sont juste bonnes, malheureusement trop calquées sur des chansons du précédent opus et elles fonctionnent moins bien.

Un peu décevant.

Le 29 Août 2016 par CLANSMAN57

Terriblement mélancolique ce premier King Crimson, très touchant et poétique.
"21st Century Schizoid Man" ne l'est pas du tout, mais quelle belle pièce progressive, sophistiquée en diable pour l'époque, osée, tout autant que "Moonchild".

Le reste me tire des larmes.

Le 29 Août 2016 par DEJAVU

Un album, que dis-je, une Chef d'Oeuvre, à placer tout en haut, à coté de "Pet Sounds", "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", et "The Dark Side Of The Moon" !!

Le 28 Août 2016 par FRANCOIS L.

J'ai tendance à bien aimé ce Southern Native dans la mesure où sa musique est parfaitement calibrée pour servir de fond sonore quand je bois une bière au pub. C'est propret, bien interprété et les compos sont largement moins pires de ce que à quoi je m'attendais. Objectivement, et je vais le rester, c'est du niveau 3 étoiles.

Le problème est que nous parlons de Blackfoot et tout ce que je décris ci-dessus devient problématique. Le chanteur chante comme des milliers d'autres de southern rock ou de country dont le seul objectif est de passer à la radio (américaine), où est la voix éraillée et sauvage de Medlocke qui donne l'impression d'avoir été élevé au bourbon ? Idem pour le batteur, il est bon mais Jakson Spires était un dieu, le meilleur cogneur du style de tous les temps à mes yeux car chaque tempo, chaque roulement, chaque coup de cymbale était toujours placé là où il le fallait. Les guitaristes étalent bien leur science, plus que leur feeling, mais ça passe malgré tout.

Bref, c'est objectivement pas mal, quoique un peu mou du genou dès le deuxième titre, mais ce n'est pas près de déboulonner un Marauder de ma platine. Je ne juge pas la démarche de Medlocke, je note juste qu'il préfère cachetonner chez Lynyrd Skynyrd, en même temps heureusement pour eux car Rossington est cramé et Johnny Van Zant n'a pas le talent de son défunt frère, que de proposer un truc véritablement sérieux avec Blackfoot.

On verra ce que donne Two Wolf, le nouveau groupe de Greg T. Walker, car il y aura forcément comparaison.

Le 28 Août 2016 par CLANSMAN57

Très bon, malgré deux chansons moyennes.
"Left That Body Long Ago" m'endort, c'est d'un plat, la miss est parfois limite au chant en plus.
"Human Spirit" sonne inachevée.
Et la chanson cachée aurait pu rester complètement cachée en fait...

Ensuite, il va falloir qu'elle se renouvelle pour le prochain, c'est pareil que les précédents et ça commence à faire beaucoup de chansons dans le même esprit.

Il y a un élément qui me tenait à coeur sur son premier album, absent sur les deux suivants: le chant féminin en arrière plan qui soutenait la voix d'Amy et qui sublimait les chansons.

4/5 quand même, car ça reste top globalement... mais gare à la suite!