Le 11 Août 2016 par YANN

Une véritable tuerie qu'est cet album. La force qu'il diffuse est complétement époustouflante!! On ne peux rester impassible à l'écoute des morceaux qui s'enchainent. J'ai rarement (voir jamais) entendu un disque pareil. Même après des années, il ne vieillit pas. Au contraire il murit. C'est la bible du Hard rock!!

Le 11 Août 2016 par YANN

Je trouve que c'est un Dire Straits un peu fatigué ce live. Un peu lent et monotone. On est loin d'Alchemy qui est fabuleux .

Le 11 Août 2016 par KID66

Je suis donc au mieux sacrément indulgent et au pire aveugle. J'attire l'attention de mes très estimés collègues de FP sur le fait que - pour certains d'entre vous - vos propos ont tendance avec le temps à devenir assez péremptoires, parfois accusateurs, voire intolérants. Je ne remets pas en cause vos intentions, seulement les mots qui les habillent ;)

Quand j'écoute The Rise And Fall (...), j'ai la nette sensation que Bowie a crée l'album de Pop/Rock parfait. Tout simplement. Les chansons sont toutes merveilleuses, elles s'enchainent avec une fluidité formidable, et se greffent bien vite dans la tête. Ziggy est plus que jouissif, il est totalement addictif.
Mes préférées sont "Soul Love", l'extraordinaire "Moonage Daydream", le tube "Starman", "Star" (je ne comprends pas tous les commentaires négatifs à son sujet), et les trois dernières, qui forment un enchainement dont on ne peut sortir indemne. Mais je me délecte à chaque fois également des "It Ain't Easy" ou "Lady Stardust". Chaque titre est un petit chef d'oeuvre en soi, chacun apporte quelque chose d'indispensable.

De façon surprenante, je poserais un léger bémol pour la belle "Five Years", qui a tendance à m'agacer quelque peu sur la fin.

Ce sera donc un 4,5/5. En ce qui me concerne, voilà une masterpiece qui n'a pas volé sa réputation !

Le 09 Août 2016 par NONO

Disque extrêmement surestimé ! Et, Dieu que ce Sweet Dreams m'est à chaque écoute un peu plus insupportable que la précédente ! Depuis 1983... ça fait 33 ans, sachant que ça passe à la radio au moins une fois par jour. C'est dire combien j'excècre cette ritournelle, à en chier des briques de légo !
Cette chanson est probablement la plus connue des années 80, mais en est inversement la plus parfaite caricature.
Titre puant comme un jingle "Prisunic", comme une soirée Yuppie sous Thatcher, comme un jus d'orange "Tang", comme une coupe "mullet" ratée.
Mais...mais... dans ce disque il y a "Love is a stranger" que j'aime beaucoup.
Cet album est donc pour moi l'album d'une seule bonne chanson : "Love is a stranger".
Le reste : rideau.

Le 08 Août 2016 par MARCO STIVELL

Longtemps après les impressions données, c'est toujours avec bonheur que l'on reçoit une pièce rare dans sa collection, qui plus est à bas prix.

Je veux bien sûr parler du vinyle de ce disque, Le Vaisseau de Pierre !
Autant dire qu'on ne le trouve pas dans tous les magasins, même d'occasion... Cette pochette, quelle splendeur ! Les amateurs de BDs sur vinyles gardent jalousement leur exemplaire, quand bien même ils n'adhèrent pas au style musical...

Et le bonheur de savourer cette oeuvre intégralement, avec le "Reel de Louis-Marie" manquant au CD... Un excellent moment de fraîcheur gaélique et instrumentale, sur un tempo rapide, même si du coup, c'est pratiquement le seul moment de ce ton-là sur toute l'oeuvre !

Le 08 Août 2016 par MARCO

Un bon album, injustement sous estimé mais objectivement très supérieur à "Big generator" (1987) et "Heaven and earth" (2014).

Avec ce disque, le guitariste Trevor Rabin s'est retiré avec les honneurs!

Le 08 Août 2016 par CLANSMAN57

J'ai la version de Karajan et j'ai bien du mal...
A voir avec une autre interprétation, j'ai visiblement fait une mauvaise pioche.

Le 08 Août 2016 par CAPOT TOUT ATOUT

N'étant pas un spécialiste de l'époque, la parodie paraît effectivement crédible, d'ailleurs on peut voir au dos de la pochette la "liste des ingrédients" où on peut voir que l'album est composé à 33 1/3% de chaque membre. Moi ça m' apparaissait plus comme un délire, à l'instar de la pochette de "No Flakes" d'Hollywood Teasze chroniqué sur Nightfall et qui représente un emballage de Corn Flakes.
Concernant "Double Dose", je ne le connais pas, j'y jetterais une oreille !

Le 08 Août 2016 par LONG JOHN SILVER

@CAPOT TOUT ATOUT
Merci pour ton commentaire. Concernant la pochette, j'y vois beaucoup d'ironie quant à la société de consommation américaine où tout s'achète et surtout se vend comme des boites de lessives. La culture comme le reste ! Hot Tuna ne fait clairement pas partie du mainstream, ici le groupe serait plus en train de se parodier en produit de masses, parfaitement adapté à son époque. Tout en sachant que cela ne serait jamais le cas.
Concernant les disques, (il reste peu d'albums à chroniquer) nous avons affaire à des artisans méticuleux, je suis assez d'accord avec toi. Il me reste deux opus à aborder (Bayou s'occupant du Hot Tuna post 70's), tous deux recommandables, principalement Double Dose, double disque en public que je te conseille vivement si toutefois tu ne le connais pas déjà ! (car il est ici le meilleur de HT)
Bien à toi.

Le 08 Août 2016 par CAPOT TOUT ATOUT

Matez-moi donc cette bonne... grosse... pochette de merde. Pour changer, concernant Hot Tuna (non, là, c'était ironique, d'ailleurs thon chaud c'est pas mal classe non plus comme nom). Le titre de l'album est, on peut le dire, des plus prétentieux : le choix de l'Amérique serait donc Hot Tuna ? Quoiqu'il en soit, "America's Choice" est vraiment un bon album du Thon Chaud. Les morceaux sont dans l'ensemble bien plus longs que de coutume : quasiment tous, sept sur les huit, font 5 minutes, quatre d'entre eux dépassent même 5,30 minutes, et parmi eux, deux atteignent même presque 7 minutes, ça va, vous vous y retrouvez ? Mention spéciale à "Sleep Song", "Great Divide : Revisited" et "Hit Single #1" au titre amusant. C'est même probablement le meilleur album du groupe (enfin, Burgers vaut le coup quand même). Après, ce groupe n'a jamais été un gigantesque groupe de rock, ce sont juste de très bons faiseurs, ce qui est déjà vraiment pas mal !

Le 08 Août 2016 par CLANSMAN57

Une oeuvre de génie!
Réussir à mettre en musique les diverses saisons avec une telle beauté couplée à cette virtuosité, j'en frémis rien qu'en évoquant la créature...

Une musique extrêmement fournie en images, ou en scènes, merci aux notes explicatives fournies dans le livret, ainsi qu'aux sonnets écrits par le maître himself, qui permettent de vivre l'expérience pleinement.

Un plaisir que de voir ces gens d'un autre temps qui parlent aux oiseaux, se reposent sous un chêne, tandis qu'un violent orage les surprend durant leur douce rêverie...
Une délectation que de pouvoir les accompagner à travers leurs moissons, leur partie de chasse ou encore leur patinage sur un lac gelé.

Idéal pour ressentir les parfums suaves du printemps, la chaleur accablante d'un été sournois, les belles couleurs de l'automne ou le froid et le cristal de l'hiver.
Si un jour les saisons devaient complètement disparaitre, on pourra se remémorer ce qu'elles étaient réellement, grâce à ce chef d'oeuvre des sens.

Une véritable merveille.

Le 06 Août 2016 par PILGRIMWEN

"Enema Of The State" m'a fortement marqué, adolescent. J'avais découvert BLINK 182 par cet album et grâce à un camarade de classe qui, à l'époque des faits, avait embarqué le dit-disque lors d'un voyage scolaire. Je crois que, au final, j'ai plus écouter l'opus que mon pote ^.^

J'aime la spontanéité qui se dégage d'"Enema Of The State". J'apprécie aussi la forte participation de Tom Delonge au chant (Mark Hoppus m'ayant tjrs semblé trop gentillet, vocalement...)!

Album de la nostalgie, pour ma part, il n'en reste pas moins un album de qualité dans le registre Punk Rock/Pop Punk!

Le 06 Août 2016 par NONO

J'ai longtemps détesté cet album : trop de ballades sirupeuses, manque de mélodies mémorables, production extrêmement froide et impersonnelle, manque de conviction et d'inspiration... Bref, je ne comprenais pas ces éloges sur ce disque.
Et puis et puis, je l'ai récemment réécouté, et je me suis rendu compte que ce n'est pas si mauvais. Bon c'est clair, l'album est pour moi parmi ceux que j'aime le moins chez Toto.
Mais il y a quand même deux qualités bien précises qui sauvent un peu 'album "Fahrenheit" :
1) S'il n'y a pas de tube mémorable, de titres qui sortent vraiment du lot, en revanche ce disque est une merveille à écouter en fond sonore. Sans prêter grande attention aux titres, mais un peu comme "musique de relaxation". Bref, un excellent "album d'ambiance". Ambiance lounge, sieste au soleil, bar tard le soir... bref, il y a vraiment une ambiance "relax" assez sympa qui se dégage de Fahrenheit.
2) La plupart des mélodies, bien que peu mémorables pour l'ensemble; sont en revanche très finement ciselées, avec une grande subtilité de jeu et de production. Finesse, souci du détail, intimité, voilà pour moi les réelles qualités insoupçonnées que je relève de ce disque. Des morceaux qui, de loin, ne paient pas de mine, mais qui sont de vrais petits bijoux de finesse et d'aboutissement.
"Till the end" avec sa structure mi-rock / mi-ballade est très sympa.
J'aime également "We can make it tonight", "I'll be over you", "Somewhere tonight" et "Lea".
Par contre il y en a toujours que je n'aime pas du tout, rien n'y fait...
"Without your love" me laisse totalement de marbre, surtout le refrain assez niais je trouve.
Quant au morceau-titre, il m'est littéralement insupportable, idem pour "Can't stand it any longer", malgré une intro intéressante.
La ballade "Could this be love" est régulièrement plébiscitée et semble appréciée par les fans. Je ne comprends pas pourquoi : je trouve cette balade d'une banalité à pleurer, totalement plombée par un rythme lourd. Et beaucoup trop longue.
Même si "Fahrenheit" a un peu remonté dans mon estime au fil des ans, ce n'est clairement pas par ce disque qu'il faut entrer dans l'univers de Toto.
Comme note, il y a encore quelques années j'aurais mis à peine 2/5 mais je vais passer à un petit 3/5.

Le 04 Août 2016 par CLANSMAN57

Je l'aime quand même beaucoup celui-ci, avec le temps, je le trouve bien meilleur.
Sa diversité est un défaut au départ, mais 1 an plus tard, c'est une qualité.
C'est certes varié, mais ça reste dans le gris tout le long.
Le groupe aura rarement étant plombant à ce point, le moral en prend un coup et c'est jouissif.

La production sale sied tellement bien à ces chansons et la pochette est une perle qui regorge de détails.

Il vaut bien une étoile de plus en fin de compte.

Le 04 Août 2016 par HEART OF STEELE

Un grand merci à Tomtom de chroniquer cet excellent groupe Funkisant, très difficile à mon sens de donner du sens au Groove du groupe et il s'en sort super bien. Indispensable à un site éclectique comme FP!

Le 04 Août 2016 par PEACEMAKER DIES

Obligé de réagir au divin et tordant commentaire précédent. Ce n'est pas tous les jours que Dieu himself fait un post. En ces temps troublés par les attaques de religieux fanatiques, il est bon de savoir que Dieu écoute du metal et aussi un des albums les plus fantastiques de la création, avec une déesse au chant, qui à cette époque alliait la sensualité de son timbre à une puissance folle pour mettre en évidence des compositions incroyablement simples et magiques. Alors flagellons-nous à coups de navets pour ne pas avoir découvert ce skeud avant. Pardonne notre crétinerie Mr Dieu, nous n'irons plus à Carouf le monopoliste, et remplit nos quelques neurones moisis par les médias de bonne musique qu'elle est bien bonne.

Le 03 Août 2016 par NONO

Aaaah ! Je serais capable d'acheter ce CD rien que pour Black Velvet !
C'est super connu, ça sonne assez "rock FM", mais Dieu que c'est bon !
Cette chanson me tue chaque fois que je l'entends.
5/5 pour Black Velvet.

Le 03 Août 2016 par DARK SCHNEIDER

Surpris de constater que ce "Rhythmeen" a ses défenseurs. Qu'il est faible ce disque. Ah ça, c'est sûr que le groupe prend le contre pied total de sa prod 80's, et sans donner l'impression de faire semblant cette foi-ci contrairement à "Antenna". Le son se veut désormais boueux, les guitares épaisses. Cela convient-il au groupe ? Bof. Je ne vois pas là un retour aux sources : en 1996, le Stoner est déjà là, et bien là, et comme beaucoup d'anciens ZZ TOP tente de sonner dans l'air du temps, tout en voulant donner le sentiment de retourner à ses racines. Une démarche finalement tout aussi opportuniste qu'"Eliminator" et bien moins innovatrice sur le plan artistique.

Quant aux compos, rhaa vraiment c'est le désert. Y'aura bien toujours un solo, une ligne de chant ou un riff pour nous sortir de notre torpeur, mais c'est un peu normal quand on s'appelle ZZ TOP. Les texans, le désert il connaisse, là ils n'ont pas choisi la meilleure des manières de le traduire sur disque.

Le 02 Août 2016 par CLANSMAN57

Belle pièce, c'est la première qui m'a ouvert les portes symphoniques.
Moins ambitieux que BEETHOVEN, c'est sans doute une bonne entrée en matière dans l'univers classique.

Le 02 Août 2016 par CLANSMAN57

Très belle symphonie qui retranscrit bien les émotions d'un Mozart en proie à des problèmes financiers et de santé.

A l'époque, elle était considérée par certains critiques comme une oeuvre facile, ne demandant pas beaucoup de travail...
La mélancolie qui en émane devait en rebuter pas mal, le second mouvement est joué de manière inhabituelle, ce qui peut expliquer en partie l'incompréhension de ces gens envers cette 40ème.

Superbe.