Le 29 Octobre 2013 par RED ONE

@ DARK SCHNEIDER :

Tout à fait. Honte à moi, je connais bien WITCHFYNDE en plus...

Il est néanmoins vrai que c'est VENOM qui a "démocratisé" cette mode d'afficher Satan à toutes les sauces sur les pochettes de heavy metal.

Je vais corriger cela. Merci de la remarque, cher Dark Schneider ! ^^

Le 29 Octobre 2013 par DARK SCHNEIDER

Excellent album, le meilleur de VENOM.

Par contre pour la pochette c'est faux : afficher ainsi le malin n'avait rien de novateur et je considère même cette pochette comme une repompe intégrale de celle du 1er album de WITCHFYNDE, autre combo de la NWOBHM qui a dégainé un an plus tôt; mais la musique de VENOM était plus marquante.

Le 28 Octobre 2013 par PARASITE

C'est incroyable, pour la première fois je suis totalement d'accord avec un commentaire.
MR. G à tout dit.

C'est le plus mauvaus album de Saez pourtant il n'en reste pas moins des édifices indestructibles tels que "Jours étranges".

Il fera tellement mieux.... Tellement mieux.

Le 28 Octobre 2013 par ILôNIL

Portrait d'une génération désenchantée, cancre, procrastinateur, provocateur c'est le cauchemar des parents effectivement ! En écoutant ça si vous avez dépassé la quarantaine, vous allez vous sentir, vieux, largué, irrité et au bord de la dépression si vous avez des enfants. Chaque titre est une raison de crier au scandale, on se surprend à devenir facho et à se demander ce que fout la censure... Argh ! Orelsan c'est mauvais pour les nerfs, musicalement lancinant et répétitif, un truc qui tape carrément sur le système ! J'vous dirai bien surtout ne l'écoutez pas... mais chacun à le droit de se faire son avis et puis il ne sera pas dit qu'Orel me fasse perdre ma tolérance ! Le zéro sur 5 n'existant pas dans les évaluations, je m'abstiens de noter, mais je lui aurais volontiers collé le zéro qu'il revendique et qu'il n'est pas à en juger par les zéros qui s'alignent sur le nombre de ventes...

Le 28 Octobre 2013 par RAMON

Sale nouvelle mais son oeuvre ne périra pas.

Le 28 Octobre 2013 par BABAR

Je voulais écrire un truc long et émouvant, mais j'arriverai pas.

RIP Lou.

Le 27 Octobre 2013 par PIERRE MERVEILLEUX

La médaille : une des plus belles choses de Renaud sur l'ensemble de son répertoire. Elle m'émeut à chaque fois. Une vraie merveille.

Le 27 Octobre 2013 par ROCH DURAN

Très bon album et très belle chronique. Comment passer à côté de cette période pré-commercialle de Simple Minds, je dirais même plus que passer à côté de cet album est passer à côté de Simple Minds tout court.

Le 25 Octobre 2013 par TERRY

Véro au pays des requins de studio californiens (Joe Lala, Russ Kunkel...), grâce à son Stephen Stills de mari de l'époque ! Un disque sensationnel, sans doute son meilleur. Des textes parfois assez sombres...

Le 24 Octobre 2013 par MAITRE KUROSAWA

Red One résume bien ma pensée de cet album: un condensé de ce que le canadien sait faire de mieux. Le son "devinien" et le talent sont bien là, dans une continuité avec Addicted, aussi commercial (je trouve). Et puis Epiclouder est carrément indispensable...

Le 23 Octobre 2013 par ECLECTIC

Les reformations, ce n'est souvent que de l'affectif.....On se souvient qu'on aimait, alors on voudrait aimer encore... Parfois ça marche, mais force est de reconnaitre que Led Zep a tiré ses meilleures salves et qu'aujourd'hui, c'est un peu difficile. Page a perdu en précision et Plant force pour convaincre. Toutefois, l'ensemble garde encore de la magie due en grande partie à ces merveilleuses compositions qui restent parmi les meilleures que le Hard-Rock ait engendré.

Par contre Mr Baazbaaz, affirmer que Plant est un "screamer de seconde zone", ou bien encore que Page était un guitariste "tape-à-l'oeil" est parfaitement gratuit de votre part. De plus, c'est faux. Il suffit d'écouter les albums pour le savoir.

Le 23 Octobre 2013 par GUS

Chronique un peu dure, parce que personnellement ce skeud m'a redonné foi dans le rap US.

Something Else est une bonne entrée en matière dans l'univers de Tech N9ne et Strange Music. Il l'a clamé dans toutes ses interviews, il travaillera avec tout ceux qui veulent bien travailler avec lui. Du coup on profite de Serj tankian sur le génial "Straight Out The Gate", T-Pain sur l'excellent "B.I.T.C.H." (pourtant pas commercial pour 2 sous), Kendrick Lamar sur "Fragile", et Krizz Kaliko sur un peu tou sles morceaux.

Mais personnellement le morceau que j'ai le plus retenu c'est "So Dope" sur lequel Twisted Insane et Tech se font un petit concours de vitesse pendant que Wrekonize et l'étonnante Snow Tha Product (3) balancent des refrains atomiques sur un beat magistral de Seven.

Something Else est un album étonnant, à la limite entre le rap et le rock. Proposant des titres aussi variés qu'intéressante, Tech N9ne continue son petit bout de chemin en gardant une indépendance totale sur sa musique.

Acclamé par la critique, "Something Else" est un album unique, très différent du rap US mainstream moderne, synthétisant tout ce que Tech a produit dans sa carrière. On accrochera ou pas, mais c'est à écouter, c'est certain.

Le 23 Octobre 2013 par MR G

Je vais parler juste du morceau et des artistes qui composent le groupe, je ne suis pas la pour juger, c est juste une triste histoire et un malheur!
Pascal Humbert est un excellent musicien tout comme Bertrand Cantat est un artiste a part entière, très loin devant des caricatures comme Saez, en fait , pas de comparaisons possibles! L' un incarne la beauté des mots(maux), l' autre se pense porte parole d' une génération ne jurant que par la télé réalité mais qui se refuse a l' admettre! Le morceau est juste magnifique et les paroles sublimes!

Le 22 Octobre 2013 par KINGKILLING

Découvert avec le long-métrage "Pet Sematary" (honteuse adaptation d'un excellent roman de Stephen King) où figurait l'excellente chanson éponyme, ce "Brain Drain" m'a agréablement surpris.

Je ne suis pas spécialement attiré par THE RAMONES, je connais quelques chansons et c'est tout. Pourtant, en voyant cet album dans les rayons de Gibert Joseph à un petit prix très attrayant, je n'ai pas hésité une seconde. Grand bien me fasse !
"Brain Drain" oscille entre des chansons purement Punk, qui vont droit dans le but avec des rythmiques solides et des refrains mémorisables (le lancinant "I Believe In Miracles", "Zero Zero Ufo", les virulents "Don't Bust My Chops", "Ignorance Is Bliss" et "Learn To Listen") et d'autres qui reflètent un côté bien plus doux, quasiment FM (la superbe "Pet Semetary" en est l'exemple type). Pourtant, c'est dans cette seconde catégorie que le groupe peine à convaincre, la faute à un côté cucul assez pathétique (" Merry Christmas"... pitié) et un flagrant manque d'idées. Au moins, ils ont eu la bonne idée de mettre toutes les mauvaises compositions à la fin (même si "Ignorance Is Bliss" donne un sacré coup de trique).

"Brain Drain" reflète plutôt bien les années 80, même si THE RAMONES arrive à rester fidèle lui-même avec ce Punk si caractéristique (la voix du grand Joey aidant).

Chansons favorites : "Don't Bust My Chops", "Pet Sematary", "Ignorance Is Bliss".

Le 22 Octobre 2013 par JULIAN

Pour moi il est très difficile de comparer les deux albums (ou les deux derniers, si on compte l'album "These are our children" sorti en 1997, édité à très peu d'exemplaires et jamais réédité) d'I Monster. Ils sont très différents, tout en étant proches. "Neveroddoreven" est pour moi une accumulation de très bons morceaux, alors que "A Dense swarm of ancient stars" forme un tout très cohérent, mais avec des morceaux moins forts. Cela n'empêche pas "Neveroddoreven" d'être un excellent album, voire même celui que je préfère parmi les deux, grâce à la force de ses morceaux. "Daydream in blue" est une excellente reprise du morceau de The Wallace Collection (à écouter également la très bonne version enregistrée dans les studios de la radio BBC 2, sortie dans l'EP "Dear John"). "Heaven" correspond exactement à son titre, écouter ce morceau envoie au paradis, "Who is she ?" dégage une très forte puissance.

Un excellent album, tout comme "A Dense swarm of ancient stars". Vivement le prochain !

À noter que les membres du groupes ont formé le groupe Skywatchers avec le chanteur Kevin Pearce, que je qualifierais "steam electro", avec une ambiance froide.

Jarrod Gosling, la moitié d'I Monster est également à l'origine du groupe de rock progressif "Regal Worm" dont le premier album (initialement prévu en juin 2012) sortira cet hiver.

Le 21 Octobre 2013 par SEIJITSU

Bon effectivement, j'ai vraiment été trop lapidaire avec ce Mogwai, pas si catastrophique que ça, même si je le trouve toujours aussi décevant (passer de The Hawk Is Howling à ça c'est tout de même significatif d'un beau déclin).

A ce sujet, la version de "You're Lionel Richie" sur album est vraiment fade en comparaison de celle qu'ils ont joué pendant la tournée de cet album. Cela confirme que Mogwai semble être surtout un groupe de scène. Leurs meilleures heures discographiques sont désormais derrière eux...

Le 21 Octobre 2013 par MARGINAL X

Sais pas pourquoi je préfère nettement Before And After Science que cet album là. Je l'ai plus écouté depuis des lustres mais je me rappelle avoir déjà tenté de l'aprécier en le réécoutant rien à faire, tellement inintéressant que sans le vouloir mon oreille partait ailleurs. Par contre le suivant de 77 passe tout seul.
Et paradoxalement cet album fait l'unanimité des fans de Eno. Bizarre parfois les goûts et les couleurs...

Le 21 Octobre 2013 par YOTH

Les fans de Mogwai peuvent eux aussi aimer cet album, et j'en suis la preuve. Malgré les grosses guitares qui grésillent, on retrouve bien les mélodies, les textures et les titres de chansons sans queue ni tête. Rien de plus que du Mogwai honnête, qui tirent légèrement vers le metal sans renier son style si particulier.
Et rien que pour le final "You're Lionel Ritchie", je me sens toujours obligé de défendre HWNDBYW contre ses détracteurs.

3,5/5

Le 20 Octobre 2013 par MR G

Détracteurs de Placebo, passez votre chemin, si vous ne supportez pas Placebo, ca ne changera pas avec cet album! Pour les autres, c est du très bon et du pur Placebo, rien d' autre! C est un excellent album, bien foutu, avec des morceaux magiques fait pour les fans! J aime tout cet album mis a part Rob the Bank que j apprécie très moyennement! A Million Little Pieces, entre autres, est un chef d oeuvre! Bref , on a affaire a un excellent album, assez direct et qui renferme encore une fois son lot de morceaux de genies!

Le 20 Octobre 2013 par RAMON

Et Ritchie Valens disparu dans le même avion que Buddy Holly...cela afin de compléter la liste des pionniers du rock, et puis Fats Domino chez les blacks...
Et allez hop, un petit briton arrivé en 1961, un peu après donc: Vince Taylor. Qui a dit Tony Sheridan ? (just joking)
Bon c'était juste histoire de citer des européens, parce que les pionniers ne peuvent être qu'américains, sinon à ce compte là on y inclus Jean Philippe, Claude et Hervé et là c'est la guerre !

Mais ici on parle du Killer en personne, un génie du piano, bien meilleur sur cet instrument que ses concurrents Penniman & Domino,doublé d'un chanteur exceptionnel également (même si Penniman est (était) encore plus fou que lui) et triplé d'un showman volcanique capable d'atomiser n'importe quelle audience tout en mettant ses propres musiciens sur les genoux !
Le Live au Starclub enregistré en 1964, après sa déchéance étasunienne pour cause de mariage avec son adolescente prépubère de cousine, étant à ce titre Le Monument Rock à avoir écouté au moins une fois dans sa vie afin de se rendre compte à quel point le surnom dudit Jerry Lee n'était en rien usurpé.
Alors, oui Jerry Lee s'est grillé avant de piquer la place d'un King considérablement ramolli par la pression inhérente à l'accession à une gloire commerciale aussi subite qu'absolue et parti jouer les bons patriotes en Allemagne...d'autant que plus que Ritchie Valens, Buddy Holly et Eddie Cochran sont (déjà) morts et que Gene Vincent ne s'est pas remis de son accident de voiture.
Restaient Chuck Berry et Fats Domino, mais voilà ils sont noirs, donc aucune chance...Et Bill Halley aussi, mais là c'est le physique qui ne correspond pas (oui, c'est moche, je sais) à l'idée de qu'on se fait d'une "superstar".

Jerry Lee avait une autoroute devant lui mais il devra se contenter d'emprunter les départementales pour poursuivre sa carrière, le scandale ayant eu raison de son image aux States,cela notamment en tournant dans les clubs en Europe.
Aux USA, les tourneurs qui acceptent de le faire jouer en profitent pour diviser ses cachets par dix.

Et finalement, ce n'était peut-être pas plus mal parce qu'ainsi aucun "manager" ou "producteur" n'est venu lui "conseiller" d'édulcorer sa musique dans le but de cibler le public le plus large possible et de toute façon on n'avait pas besoin d'un autre Elvis.
Bienheureux les possesseurs de ce premier disque (en vinyle), parce qu'ils possèdent là une belle pièce de collection, sinon tous les titres figurent sur des dizaines (centaines ?) de compilations parues depuis un moment et malgré des qualités de pressage qui relèvent souvent de l'arnaque on se rend vite compte que le bonhomme mérite bien de figurer dans La Légende aux côté des illustres noms cités plus haut.
"Jambalaya" de Hank Williams illustre déjà le goût prononcé de l'interprète pour la country, genre dont le public ne lui tournera pas le dos et qu'il mêlera ensuite au rock'n'roll au blues et la soul au gré de formidables albums ( comme les excellents Southern Roots et The Session en 1973) dont certains furent enregistrés avec des musiciens légendaires, fiers de partager un bout de chemin en compagnie d'un interprète mythique et inspiré.

Notons enfin que les sessions Sun ont également fait l'objet de diverses compilations éditées par Sun Record Company ( comme Rare and rockin', Ferriday Fireball) , qui proposent outre des versions alternatives des titres qui figurent sur les premiers disques du Killer (Matchbox, When the saints, whole lotta shakin', It'll be me pour citer celles de ce LP) mais nous permettent également d'écouter l'artiste seul au piano revisitant des classiques et là on se rend compte à quel point ce type est un virtuose du clavier, capable d'assurer un tempo infernal tout en chantant...la classe à l'état pur quoi !
Aujourd'hui le vieux rockeur tourne toujours, il a du mal à se déplacer, ne met plus le feu à son piano et a considérablement ralenti le tempo de sa musique, restent la profondeur émouvante de sa voix et l'assurance d'avoir à admirer et à applaudir une des pyramides du Rock encore en activité.
"This man doesn't play rock'n'roll, he is the rock'n'roll"
(Bruce Springsteen)