Le 09 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Une aura bienfaisante se dégage de chacun des titres de ce "Strange Engine".
On pourrait presque le considérer comme un médicament, ces chansons sont d'un apaisant, elles soignent l'esprit tourmenté et blessé.

Principalement acoustique, mais pas que, on plane au milieu de nuages doux comme le coton, sourire aux lèvres.
Beaucoup de soleil, mais lui aussi sait se montrer doux avec ses caresses, pas question de se brûler les ailes, le prochain nuage est une étape indispensable pour le bien être de l'auditeur.

Absolument tout me convient ici, même la décriée "Hope For The Future", musique des îles porteuse d'espoir et de positivisme.

La pièce progressive est fantastique...
Tantôt rêveuse, tantôt plus réaliste, 15 minutes de pur bonheur.

Un de mes disques préférés.

Le 09 Septembre 2016 par CLANSMAN57

"Afraid Of Sunlight" est l'album que H préfère.

J'aime beaucoup "Gazpacho", ainsi que la délirante "Cannibal Surf Babe" et ses accents Beach Boys.
"Beautiful" est une très belle chanson radio-diffusable avec un joli texte.

"Beyond You" est jolie sans être exceptionnelle.
"King" est dotée d'un final sur lequel H se lâche, les émotions sont au diapason, enchaînées sur une conclusion apocalyptique du plus bel effet.
Un bon titre pour sûr, cependant pas non plus renversant, son final lui apporte beaucoup.

"Afraid Of Sunrise" et "Afraid Of Sunlight" ne me plaisent pas des masses...
La première m'ennuie, la seconde possède quelques attraits supplémentaires, néanmoins l'ennui guette aussi...

Il reste "Out Of This World", LE titre en puissance de l'opus, un des meilleurs de Marillion.
L'émotion que le groupe semble vouloir transmettre tout le long du disque est ici à son comble, impossible de ne pas être transporté par tant de splendeur.
Une des chansons qu'il faut impérativement écouter si on aime la Musique.

"Afraid Of Sunlight" n'est pas mon préféré, mais il reste agréable dans l'ensemble.

Le 09 Septembre 2016 par JOVIAL

Autant j'ai trouvé leur deux EP assez sympas, bien construits et efficaces, autant je me suis emmerdé devant eux en concert.

C'est vraiment loin d'être immanquable. Aucune communication avec le public, le trip ne fonctionne pas du tout. C'est ... "trop" ! Le son, les couleurs criardes des visuels, une vraie soupe qui laisse vraiment de marbre. Les musiciens ne foutent absolument rien, j'avais l'impression d'écouter le CD.

Peut-être qu'en salle, et non en pleine air comme je l'ai fait, cette musique fonctionne mieux, à voir.

Et puis la référence à John Carpenter ... je ne comprends toujours pas !

Le 09 Septembre 2016 par LE BARON

Cher Bibendeum,

Je suis désolé que cette chronique vous ait agacé. Il ne s'agit que de ma troisième sur le site, et je pense qu'aujourd'hui, je mettrais deux étoiles.

Pour le reste, je maintiens que cet album est plus faible que "Shut Up" et "Drowning Witch". Zappa montre ici ses talents d'artisan: il sait évidemment mieux que beaucoup écrire une chanson. La production est impeccable, je crois l'avoir écrit. Après... Eh bien, cela reste pour moi un album taillé pour les radios, Zappa mettant en avant son talent de satiriste avant tout. Peut-être que cet album, s'il n'était pas de Zappa, mériterait un 5. Mais au regard de la qualité générale de l'oeuvre, je maintiens que qye ce n'est pas un grand album. En tous cas pour mes oreilles.

Le 09 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Fish s'en va et franchement, ça me dérange pas du tout.
Pas que je n'aime pas ce chanteur, bien au contraire, mais son départ aura permis la découverte d'un autre grand chanteur en la personne de H.

"Seasons End" est vraiment très beau, varié, bourré d'émotions, j'aime absolument toutes les chansons sur celui ci.

Pour moi, c'est la publication de leur second chef d'oeuvre après "Misplaced Childhood".

Le 08 Septembre 2016 par BIBENDEUM44

Putain mais c'est n'importe quoi.

You are what you is c'est l'album abouti par excellence, tout est mené avec une précision absolument déconcertante, les styles et les chanteurs s'enchaînent avec la plus grande des démonstrations, qu'on aille me dire que Jumbo Go Away ou Beauty Knows no Pain c'est baclé musicalement... Le clip censuré par MTV symbole de l'insolence comme pas deux...

Halala dire que j'étais prêt à postuler sur le site pour finir les chroniques de Zappa post Joe's Garage, déjà qu'on me coupe l'herbe dans le pied :D je dis rien pour le reste, mais 1/5 pour You Are What You Is, non. Interdit.

Le 08 Septembre 2016 par HANNIBAL LECTEUR

Super groupe, super album, merci pour la découverte !
Comme d'habitude, il y en a toujours pour s'enfermer dans un dogmatisme aveugle et crier à la contrefaçon. Comme si Led Zep & Co. ne s'étaient inspirés de personne... Tant pis pour eux parce qu'ils passent à côté d'un grand groupe !

Le 08 Septembre 2016 par IEN

Quelle est cette daube infâme ? Même mon application qobuz a planté quand j'ai voulu écouter ce disque !

Le 08 Septembre 2016 par CLANSMAN57

"Hotel Hobbies", "Warm Wet Circles", "That Time Of The Night" et "Going Under" semblent former un mini concept au sujet de la dépression d'un adulte qui s'isole et se met une mine dans une chambre d'hôtel.

Aucune interruption audible entre les pistes, on pense à "Misplaced Childhood" qui ne s'interrompait jamais pour former un seul grand morceau.

Ces quatre "chansons" sont emplies d'un spleen terrible, elles font partie à mon sens de ce qui se fait de mieux dans le genre.

"Just For The Record" vient jouer le trouble-fête...
Pas qu'il soit un mauvais titre, mais il me sort de ce voyage profond et me dérange un peu, sa présence est incongrue.
C'est comme si on me tirait du lit alors que je dors paisiblement...
Ce titre est bien plus superficiel que les quatre joyaux précédents.
Et pourquoi avoir coupé le concept aussi abruptement?

"White Russian" revient dans le sombre, plus rien à voir avec le concept du début, mais c'est génial de noirceur, de violence, de maîtrise, avec un Fish qui installe une belle tension.
Une sacrée réussite!

Et hop, "Incommunicado" me sort à nouveau de mes belles abymes avec son caractère fortement commercial et ses claviers à la "Jump" de Van Halen...
Tout comme "Just For The Record", c'est pas un titre pourri, mais terriblement hors sujet...
Un peu frustrant pour la seconde fois.

"Torch Song" est "Slainte Mhath" me replongent dans mon spleen de la plus belle des manières, pour mon plus grand plaisir.

"Sugar Mice" redonne dans le commercial, mais elle reste mélancolique et jolie, c'est moins embêtant que les "deux spots sur les Ténèbres" précédents.

"The Last Straw" termine bien le skeud avec une voix fémine bien puissante.

Bref, c'est un presque chef d'oeuvre pour moi, mais un tantinet frustrant.
Il aurait pu être aussi dense que le précédent...

Le 08 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Mosley fait son apparition, Rothery s'applique davantage lors des soli, Fish chante mieux, Kelly et Trewavas gardent leur très bon niveau.

Malgré ces bons points, "Fugazi" est nettement moins charmant que "Script..."
Moins marquant dans l'ensemble, "She Chameleon" remporte cependant mon adhésion, c'est un petit bijou doté d'une belle noirceur, à éviter d'écouter les jours de déprime.

"Incubus" peut prétendre être le meilleur titre alambiqué de l'opus, c'est une belle réussite.

L'éponyme ne m'emporte pas autant, malgré son beau final médiéval.
La partie sombre juste avant ce final est d'un daté...
Peut être effrayant à l'époque, mais en 2016 la grimace se dessine sur les visages...
Sa construction me parait perfectible également.

"Emerald Lies" est vraiment nulle...
Lorsqu'elle se termine, aucun élément ne me reste en tête...
Un mauvais morceau très bancal dans sa construction et trop peu accrocheur.
Peut-être leur plus gros ratage.

"Assassing", "Punch And Judy" et "Jigsaw" sont de bons morceaux, mais ils auraient pu être encore meilleurs je pense.
Agréables toutefois.

S'il n'y avait pas "She Chameleon" et "Incubus", ce disque serait partagé entre le sympa, le nul et le sans plus.

Le 08 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Mick Pointer plombe effectivement quelques passages, il suffit d'écouter "Garden Party", pas mauvaise en soi, mais avec un Ian Mosley derrière les fûts, elle aurait certainement été meilleure.

"Forgotten Sons" possède en son sein quatre parties distinctes.
La première, assez enjouée avec un air médiéval est excellente, suivie par un passage funky plutôt chouette, avant d'être à nouveau plombée par Pointer sur la suite...
Heureusement que le final est dantesque avec ses somptueux claviers et la mélodie lyrique de Rothery, impeccable.

"Chelsea Monday" est un bon morceau, sans être un monument.

L'éponyme est un poil tâchée par les soli brouillons et stridents qui arrachent l'oreille, notamment lors de la première partie.
C'est toutefois une très belle pièce progressive, malgré ce petit bémol.

"The Web" est ma préférée, la plus aventureuse ici, même si quelques mélodies sont repiquées à "Grendel".

"He Knows You Know" est top, j'adore les claviers planants de Kelly.

Donc un bon 3,5/5 pour ce "Script For A Jester's Tear".

Le 08 Septembre 2016 par NONO

@MR. G : "Living a boy's adventure tale" est en effet une des meilleures chansons de l'album en-dehors des hit-singles. Il y a aussi "Here I stand and face the rain" qui est particulièrement réussie. Mais il y a aussi quelques trucs moins tops : "Train of thought", bien que sorti en single, est pas mal mais un peu répétitif et traîne un peu en longueur.
Egalement, "And you tell me" est un peu insignifiant. Dans le style chanson très courte, je préfère "The blue sky".
Bon album dans l'ensemble. Tout n'est pas du même niveau que les 2 gros tubes, mais dans l'ensemble ça passe bien la rampe. Et ça sonne moins daté que d'autres groupes de l'époque (Yazoo, Eurythmics, Hevan 17, Kajagoogoo... pour ne citer qu'eux)

Le 07 Septembre 2016 par GOLGOTH 68

"Pulque Mescal Y Tequila", j'aime beaucoup... Le reste, bof bof...

Le 07 Septembre 2016 par MR. G

Bien avant que je devienne passionné par le métal, j avais cette passion musicale pour ce groupe nommé A-ha bien que n étant pas une jeune fille en fleur! J aime toujours énormément ce groupe aux mélodies pop mais plutôt travaillée et parfois bien atmosphérique! Je retrouve des traces de ce groupe dans la musique de groupes comme Anathema voire Tiamat! Et là je parle de l'ensemble de leur carrière et pas juste de ce très bon premier album renfermant des perles comme "Hunting high and low", titre magnifique! "The sun always shine on tv" est aussi magnifique! Si "Take on me" fait railler quelques détracteurs du trio, j aimerais qu on me cite un titre écrit ces 5 dernières années qui passera à la postérité comme ce classique de A-ha! Ce premier album est très bon et le meilleur reste à venir, surtout qu il renferme d'autres morceaux excellents mais moins connus tel Living à boy s adventure tale!

Le 06 Septembre 2016 par IEN

Effectivement, pas terrible celui-ci. Je retiens "Pulque ..." mais pas grand chose d'autre. Même "Septembre Rose" ne me plait pas plus que ça.

1.75/5 pour "Pulque..." ... et encore.

Le 06 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Des troubadours viennent dans notre temps pour nous raconter une histoire sociale et actuelle écrite par un jeune surdoué ayant une vision sombre et malheureusement juste du monde.
A croire que le temps est resté figé depuis 1972, ou peut-être même déjà avant.
C'est à se demander où est l'évolution!

C'est horrible dans un sens de jeter un regard aussi morne sur la société lorsqu'on est enfant, se priver de la candeur et de la naïveté propre à cette période d'innocence a de quoi effrayer les adultes qui ne sont pas toujours aussi honnêtes envers eux même.
J'aime beaucoup ce point de vue narratif qui donne une sacrée profondeur à cette fresque, il donne matière à réfléchir sous divers angles.

Ambitieuse, riche, incroyable de maîtrise instrumentale, cette oeuvre en deux actes fait partie de celles qui se méritent.

Mon passage préféré est le plus mélancolique, celui où Anderson chante "Do You Believe In The Day".

Pas évident du tout, mais génial une fois cerné, "Thick As A Brick" est un indispensable du Rock Progressif.

Le 06 Septembre 2016 par LEGOLAS LE DEGUEULAS

Rien....on ne retient rien sur ce disque. La voix est pas dégueu, les zicos sont pas trop mauvais, a part le batteur qui se fait chier a mort....mais ce disque est inutile. D autres artistes moins connu font 1000 fois mieux dans ce style. Je pige pas les notes. Ca doit etre le nom de cette jolie donzelle...

Le 06 Septembre 2016 par LE BARON

C'est il me semble Patrice Marzin qui prend peu à peu la direction musicale de HFT. Claude Mairet l'a plutôt amené vers le rock de Dernieres Balises, et Soleil Cherche Futur, c'est à dire vers une musique plus "sérieuse" que celle du groupe Machin.

"Je suis partout" fait allusion au journal antisémite du même nom.

Sinon, j'aurais été plus sévère. Je n'aime pas cet album, de même que Météo Für Nada. Et dans les deux cas, c'est beaucoup pour le son daté des 80s.

Le 06 Septembre 2016 par NONO

Je n'ai pas écouté l'album entier donc je ne eux pas mettre de note globale. Mais j'ai écouté "Metroland", et là je me suis souvenu à quel point OMD est un groupe génial.
Ce titre, qui semble tout droit sortir de la période Organisation / Architecture & Morality, capture toute l'essence d'OMD de cette période, tout en étant modernisé. Une pincée d'Enola Gay, un zeste de "Joan of Arc", quelques extraits de "The beginning and the end", le tout accomodé d'une sauce légèrement techno. Ca donne un résultat fabuleux: "Metroland". En un mot : ECOUTEZ ! Et vous retrouverez la raison d'aimer OMD.

Le 05 Septembre 2016 par AIGLE BLANC

C'est le premier Cocteau Twins que j'ai écouté. Et j'ai littéralement plongé dans cet univers caverneux très étrange, aux sonorités liquides souvent claustrophobiques, mais d'où émergent aussi des moments de pure magie : Sugar Hiccup, Musette and drums...
Une certitude : Cocteau Twins à cette époque pousse le son de THE CURE jusqu'à ses derniers retranchements.