Le 26 Juin 2016 par FAN'OUILLE

David aura toujours eu à cœur de renouveler sur scène un titre studio, de lui donner une teinte différente. Il n'y a qu'à voir la version du Reality Tour de Loving the Alien, totalement différente et pourtant sublime de ce morceau.
C'est bien le cas ici, et franchement, cette version d'Aladdin Sane fait plaisir à entendre ! C'est sûr, c'est très différent de la version studio, mais elle est vraiment sympa à écouter ! Même chose pour Changes !
Mention spéciale pour Cracked Actor, très sympa avec cette petite teinte jazz !
Un live qui tente de réinventer les versions studios, et pour la peine ça vaut le coup d'y jeter une oreille !

Le 26 Juin 2016 par MR LARSEN

Très belle découverte. Une superbe production à l'ancienne, du groove à gogo avec les énergiques sections rythmique et cuivre et une magnifique voix féminine. Bref, de la grande ouvrage, gorgée de soleil. Coups de coeur personnels pour Release Me et Let's talk about the kids. Merci Le Kingbee pour la chronique.

Le 26 Juin 2016 par L'AUDITEUR EXIGEANT

Hama ! Je l'ai vu avec SKYNYRD en concert (DICKINSON et SMITH en première partie). J'en reste encore marqué, des années après !!!! Quel charisme, nondedioù !!! Il n'y avait que lui sur scène !!! Un sacré bonhomme, ce Medlocke, un vrai rocker, possédé par le feu sacré !!!

Le 25 Juin 2016 par L'AUDITEUR EXIGEANT

ha, Sail Away et VAN HALEN !
Enfin, quand même, à qui David Lee Roth a-t-il tout piqué, si ce n'est pas à Rick Medlocke (voix, attitude...), sauf que notre ex-blondin, passablement dégarni aujourd'hui, ne joue pas de guitare, lui ! Alors, à ce compte là, Rick pouvait bien piquer un riff à Edward, ce n'est qu'un bien modeste retour des choses !
Zut alors !

	Par Forces Parallèles Mon cher auditeur exigeant, tu as bien entendu raison : David "moumoutte" Lee n'est plus que l'ombre de lui même, alors que le grand Rick Medlocke a toujours une aura, un charisme de fou. C'est toujours hallucinant de le constater en concert. Quel look malgré ses plus de 65 ans !

Le 25 Juin 2016 par NONO

Là desolé mais je ne suis pas d'accord avec le commentaire général.
Cet album est excellent, parmi les meilleurs du groupe.
Et tout comme "Come on over" de Shania Twain, ce n'est pas parce qu'un album contient des succès qu'il est forcément "nul car commercial".
"Talk on corners" et "Home" sont mes deux albums favoris des Corrs.

Le 25 Juin 2016 par FRED

Pourquoi pas ?
Cela peut constituer une porte d'entrée à quelque chose de plus pointu, un peu comme TRI YANN pour la musique traditionnelle bretonne (KEMENER, PRIGENT, VASSALO, MARCHAND, voire KERJEAN, GUILLOU, BERTRAND...).
Et cela a, d'ailleurs, sûrement, eu cet effet là pour beaucoup.

Le 24 Juin 2016 par PSYCHO PAT

Comme dirait JP Coffe (RIP), c'est de la merde.

Le 24 Juin 2016 par LE STO

Je serais plus nuancé. Je trouve que ce disque est assez bon, les titres punchy sont assez discutables certes mais il se dégage des moments assez classieux à tendance jazzy. J'aime bcp The Piano Song par exemple. La place de Manzarek est bien mise en avant.

Alors bien entendu il manque le chanteur charismatique, les voix ne font pas le job, néanmoins musicalement cet album, comme son prédécesseur, est assez solide. En même temps, j'ai toujours trouvé que The Doors = Jim Morrisson était assez injuste, je suis donc un peu partial.

Je noterai pour conclure que Other Voices et Full Circle ont été réédités en 2015 en format double CD bien fichu, à un prix très abordable. Un inédit assez dispensable ("Treetrunk") a été ajouté à Full Circle.

Par contre, moi je trouve la pochette bien beauf'!

Le 24 Juin 2016 par JUAN

Je ne suis pas du tout rentré dans cet album non plus. Je ne l'ai écouté qu'une seule fois et l'ai trouvé complètement surproduit et sans âme. Pour ma part en l'écoutant il m'a rappelé le drone de Muse que je n'avais pas aimé non plus.

Le 24 Juin 2016 par MR TINKERTRAIN

D'accord avec Cedric, il s'agit du meilleur disque du groupe avec Power Windows pour leur époque 80's. Quand on aime le synthé et la prod, le prog aussi (!), c'est le pied total.

Le 24 Juin 2016 par IEN

Deux premiers titres énormes, les trois suivants excellents, le reste .... zzzz ..... je me réveille un peu à "Totem" ensuite .... re-zzzzz

Le 23 Juin 2016 par CéDRIC

un album de très haut niveau pour rush un des meilleurs que le trio canadien ait fait dans les années 80

Le 22 Juin 2016 par COWBOY BEBOP

En effet, j'ai volontairement ignoré le chef-d’œuvre qu'est ce morceaux caché... Honte à moi :-)
Sérieusement, je sais pas ce qu'il avaient pris quand ils ont eu l'idée géniale de mettre 86 pistes vides sur le CD, mais j'en veux pas...

Le 22 Juin 2016 par IEN

Cet album est un peu trop long, non pas qu'il y ai trop de titres ( à peine 90 ?! ), mais certains pourraient être plus courts. Par exemple la trop longue intro de "Breaking into heaven".

Je pense que Second Coming demande un temps assez long pour être apprécié.

Ps: Vous n'avez pas parlé de la piste 90 du cd. :-)

Le 21 Juin 2016 par NONO

En fait, Teras For Fears est devenu de plus en plus baroque au fur et à mesure de leurs albums. Très "synth-pop" de base au début ("The Hurting" est assez proche de Depeche Mode, je trouve), le groupe a composé des albums de plus en plus complexes, orchestrés, baroques.
"The seeds of love" est l'apogée de cette complexité.
Et le morceau-titre en est un parfait exemple : un seul et unique refrain certes, mais des couplets aussi différents les uns que les autres, des ponts, des parties instrumentales. Bref, j'adore ce titre mais je le trouve quand même assez lourdingue. Je préfère "Woman in chains" par exemple. Sinon, j'aime aussi "Badman's song", "Year of the knife" et "Famous last words".

Le 21 Juin 2016 par A.T.N.

J'ai lu quelque part que le groupe avait claqué 1 million de livres sterling sur la production de cet album... Et dans le genre, il est monstrueux. Boursouflé, protéiforme, perfectionniste... assez unique en son genre. J'adore! Tout n'est pas génial, mais y a quand même pas mal de titres fabuleux. De la pop de très haut niveau.

Le 21 Juin 2016 par JOHN MACCARTNEY

Si "Earth & Sun & Moon" n'est pas considéré comme le meilleur album du groupe, la pochette est peut-être la plus réussie de toute sa discographie.
A y regarder de plus près, il n'y a pas autant de variétés (je ne parle pas du style musical) sur "ESM" que sur "10 to 1" ou "Red Sails". Mais le son est plus organique, plus naturel. Le groupe paraissait vouloir se poser un peu, sans pour autant perdre de son énergie. "ESM" a une légère teinte hippie rien que par ses synthés, melotrons et claviers d'un autre temps. Quelques effets wah-wah et flanger, renforcent cette impression. Les textes eux-mêmes lorgnent aussi parfois dans ce sens.

Donc on aura deviné que le gros du travail a été effectué sur les arrangements. Ce sont surtout les choeurs qui impressionnent. Ils sont partout, sur chaque refrains ou non. Ils apportent une fraîcheur bienvenue en opposition aux tonalités arides de la voix de Garrett, et une puissance incroyable sur tous les morceaux. On pourrait croire que c'est surproduit. Mais on retrouve bien ces mêmes choeurs, principalement ceux de Hillman et Hirst, sur les versions live.

Revenons-en aux textes. Les principaux auteurs délaissent légèrement leurs préoccupations habituelles pour décrire tout ce qui nous rassemble d'une manière très conceptuelle. D'où le titre de l'album. Les textes sont souvent à double sens. Comme "My Country", qui parle de la stupidité de se cacher derrière le patriotisme, derrière un drapeau, de faire le jeu des politiques d'extrême-droite. La plupart des titres baignent dans une forme de lyrisme pas déplaisant. "Outbreak of Love" est l'un des rares titres du groupe parlant d'une relation amoureuse. Ca n'a rien de romantique pour autant! Dans un autre registre, "In The Valley" est l'une de ces rares chansons dans lesquelles un membre du groupe, ici Garrett, parle d'une partie de sa vie privée. En version unplugged, le groupe a arrangé ce morceau avec un piano, l'amputant au passage du bridge et du 3ème refrain. Piano aussi pour "Tell Me the Truth", pamphlet destiné aux médias. Ces morceaux perdent en patate ce qu'ils gagnent en mélodie. A double tranchant.

Si les compos sont irréprochables, on pourra reprocher à "ESM" d'être trop compact, et la recette "couplets basse - refrains guitares/choeurs" un peu répétitive. Ceci explique peut-être en partie le succès moyen de cet album. L'explosion de nombreux courants musicaux (grunge, metal, dance, electro, fusion...) à l'époque en est une autre.

4,25/5

A noter que, cette même année 1993, les Oils ont collaboré avec Daniel Lanois, The Tragically Hip, Crash Vegas et Hothouse Flowers pour produire le single : "Land".

Le 20 Juin 2016 par LA GRIOTTE

Un disque qui colle à la peau : il y a avant et après Post Pop dépression, alors en avoir toujours un exemplaire sous la main vaut toutes les pharmacies !

Le 20 Juin 2016 par VIV

Ce n'est pas mon album favori du Mike, mais notons que rares sont les albums aussi longs et aussi bons, sans passages à vide. Il faut un peu de temps devant soi pour bien l'apprécier. Une invitation à la détente, au voyage et au rêve. Parfait pour accompagner une lecture avant de se coucher !

Le 19 Juin 2016 par KID66

Led Zep IV est sans aucun doute le disque le plus adulé du ZEP', on le décrit souvent comme l'Everest du groupe, et sa renommée est sans limite. Ce statut ne m'étonne pas vraiment, il coule même de source quand on sait les morceaux qui s'y trouvent et le niveau de maîtrise et de classe qu'a atteint le groupe dessus. Je ne serai donc pas celui qui attaquera l'étiquette "disque culte du ZEP", par contre je m'opposerai aux "meilleur album du groupe" ou "chef d'oeuvre".

La face A est légendaire. "Black Dog" est un des meilleurs morceaux du quatuor, d'une classe inouïe, et je me suis tout à fait retrouvé dans la description du rituel de Mr. Âmeforgée. "Rock'N'Roll" est terriblement jouissive. Quant à "The Battle Of Evermore", elle est un peu plus difficile à avaler mais au final superbe. Enfin, "Stairway To Heaven" est sûrement le meilleur morceau du groupe : dès que je l'écoute, je stoppe toute activité et deviens tour à tour Page, Plant et Bonham pour leurs différentes séquences d'anthologie. Frissons garantis !

La face B n'est cependant pas à la hauteur. "Misty Mountain Hop" et "Four Sticks" sont vraiment poussives et laborieuses. Je trouve que ce sont les compositions les plus faibles du groupe depuis leurs débuts. "Going To California" est une bien belle chanson, mais tout de même en dessous de ce qu'on pouvait trouver sur le III. Heureusement, la magistrale "When The Levee Breaks" conclut ce disque sur un note pleine de puissance et d'allure.

L'écart type trop important de ce IV le déséquilibre donc considérablement, voilà pourquoi il n'est à mon sens pas le meilleur de la quadrilogie. Passer du final dantesque de "Stairway" au couplet assommant de "Misty" ? Sans façon merci.
Reste bien sûr que les points culminants de ce disque sont hauts, si hauts...