Le 07 Août 2013 par ANTOINE

Dans un sens tu n'as pas tort Hugo. Les goûts et les couleurs ne se discutent pas.

On peut aimer ou detester ce que l'on veut. Le problème c'est qu'en tant que chroniqueur on se doit de soumettre des arguments valables. Là, il réduit au néant un album considéré comme un chef d'oeuvre par toute une génération sans y mettre la moindre forme. Il faut savoir péser ses mots ne serait-ce que pour l'artiste lui même.

Tu as été déçu par Gladiator, d'accord. Mais si le film a des qualités on ne doit pas les renier. Si le film est reconnu ce n'est pas pour rien. Bon, certe l'effet de mode n'est pas négligeable, mais ce n'est pas un argument suffisant.

Entre Led Zeppelin et Pink Floyd on a l'impression que l'auteur aime démonter des grandes oeuvres du rock juste pour le plaisir. Après je me trompe peut être.
La question que je me pose est "doit t-on prendre en compte la réputation d'un album lorsqu'on l'écoute et chronique ?"

(Rien de personnel dans ma critique.)

Le 07 Août 2013 par HUGO

@Antoine:
Pour sa défense, mettre "je pense" partout c'est un peu lourd, c'est une chronique, c'est forcément subjectif.
Pour ce qui est des goûts, chacun aime ce qu'il veut et une réaction de dégoût peut naître de la "hype" de certains albums/artistes, souvent parce-qu'on s'attend à beaucoup et qu'on est souvent déçu. Je parle pour mon exemple, je me suis fait vendre "Gladiator" comme le meilleur film de tous les temps et ... euh ... dire que j'étais déçu est un bel euphémisme.
Enfin, tu ne peux pas juger quelqu'un sur ses goûts, si Waltersmoke n'a pas aimé la plupart des Led Zep c'est son problème pas le nôtre, tant pis pour lui.

Le 07 Août 2013 par RAMON

On peut toujours se gratter avec la brosse à reluire en s'appuyant sur un pseudo sondage effectué auprès des grands pontes d'une industrie musicale en quasi faillite et de certains de leurs affidés de la presse musicale dans le but de faire passer des inepties pour des paroles d'évangile (lesquelles, ne sont de toute façon pas connues pour avoir spécialement contribué à renforcer l'harmonie entre les peuples au fil des siècles écoulés) , on ne confondra pas pour autant un potage tiédasse préparé en diluant un sachet industriel dans de l'eau chaude pour de la bonne soupe faite à base de légumes du jardin.
Et puis à propos des plantes qui poussent dans le jardin, il s'avère être salutaire de s'octroyer de longues pauses concernant celles qui se fument, histoire de se remettre les idées en place.
Peut-être que sur M6 et NRJ cette musique tient le haut du panier, et si c'est le cas, il est plus que temps de prendre le maquis.

Le 07 Août 2013 par WëN

Aaaah, je lis les quelques commentaires sur le film à proprement parlé ...
Mais il faut savoir garder à l'esprit que, comme pour toute musique, il faut replacer un film dans son contexte. Pour ceux qui sont restés bouche-bée devant les effets spéciaux de "Pacific Rim" récemment, dites vous qu'il y a 20 ans (oh, outain : déjà) "Jurassic Park" c'était exactement la même chose. En mieux (forcément il y a des dinos dedans). J'avais une dizaine d'années quand je suis allé le voir au ciné, et j'en garde un souvenir impérissable, en effet, ce film a marqué une génération.

Pour ce qui est de la BO elle renferme quelques thèmes juste extraordinaires (ouais, désolé, je n'ai pas les noms 'officiels' en tête) : l'arrivée sur l'île en hélico, la découverte du parc, le thème d'ouverture super intriguant et inquiétant, le final tout calme et magnifique (que j'ai d'ailleurs réussi à recaler à la basse, lors d'une pièce au théatre ^^). Le reste varie du bon au moins mémorable, mais l'excellence des thèmes précédents ne peut qu'apporter une étoile supplémentaire à ma note.

Ici, WILLIAMS nous prouve une fois de plus avec quel brio il sait composer un thème pour une scène précise, et parvenir à nous remémorer celle-ci sans les images qui vont avec. C'est aussi ça, le talent.

Le 07 Août 2013 par BAAZBAAZ

Un bien étrange disque. Terriblement frustrant. Tout commence par quatre chansons merveilleuses, riches et romantiques. On y croise BOWIE, RADIOHEAD, voire un zest de DEPECHE MODE pour l’ambiance… Ma préférence va à « Remember » et « Tonight », mais ce début d’album est à la hauteur des louanges adressées à ROVER.

Et puis il y a le reste. Un tunnel de compositions parfois très belles mais dont la lenteur provoque une inexorable sensation de torpeur, voire d’agacement. Alors oui, prises une à une, ces chansons sont parfois réussies (« Lou » ou « Carry On »). Mais leur enchaînement est terriblement lassant et la voix maniérée devient alors crispante.

Dommage… Un album mieux construit, plus équilibré et plus varié (on trouve en bonus quelques chansons qui auraient peut-être pu faire l’affaire) aurait été un petit chef d’œuvre. Mais ce n’est pas le cas. Faute d’inspiration ? ROVER n’avait visiblement pas dans sa besace de quoi faire mieux qu’un EP qui, pour le coup, aurait été retentissant.

Le 07 Août 2013 par LOGAN KOWALSKY

Je suis (malheureusement) obligé de me faire écho aux commentaires précédents et ça me fend le coeur car, jusqu'à Kaleidoscope Heart, j'avais trouvé en Sara Bareilles une voix et des mélodies belles et originales. J'ai trouvé que ce Blessed Unrest n'avais aucunement la classe de son prédécesseur et pour tout dire, même sa voix m'a parue presque irritante sur certains passages... J'ai été vraiment déçu par l'ensemble de l'album qui va du passable au franchement pénible... En terme d'efficacité, une Charlotte Martin fait nettement plus mémorable.

Si cet album est l'album de l'année alors qu'est le dernier Fiona Apple ?

Le 07 Août 2013 par ANTOINE

Je poste ce commentaire au risque d’être censuré. Tant pis, je me lance.
Tout d'abord, je tiens à préciser que sans être un grand fan de Pink Floyd, j'apprécie beaucoup certains albums de leur discographie. « The Wall » n’est même pas dans les premiers.

La première phrase qui m'a frappé est la suivante : "Pour avoir du succès, ils composent un titre accrocheur, facile d'accès et donc parfait pour la radio avec "Another brick in the wall pt. 2"" (lue dans les commentaires). Comme si on composait exprès pour la radio franchement. "Tiens je vais composer un truc accessible pour tout le monde", ridicule.

Ensuite, "The Wall est un échec artistique" Faudrait ajouter "je pense que" à cette phrase pour apporter un peu plus de sens et pour assumer.
Puis, "l'aimer revient à cautionner l'emprise de Roger Waters sur Pink Floyd" Mais qu'est-ce qu'on s'en fout de ça honnêtement. Je ne vais pas me dire "oh ! Roger il a été méchant avec ses amis, son album doit certainement être nul". Tu écoutes uniquement des artistes dont la carrière est pleine de fleurs ? Personnellement, j’écoute la musique indépendamment de la mentalité de l’artiste ou du groupe. Selon moi, les qualités intrinsèques des musiciens sont la priorité. Comme quoi on retrouve ce côté "People" même dans la musique... C'est triste.

Dernière chose, The Wall ne s'écoute pas titre par titre mais dans son ensemble. Les morceaux s'enchaînent de façon logique. Il ne s'agit pas là de musique fast-food. On se doit de se concentrer pour se plonger dans l'atmosphère si particulière. Certains titres sont dénués de sens si écoutés séparément. D'où le concept-album !

Sans dire que ce disque est le plus grand chef-d’œuvre du siècle, je pense qu’y mettre 1 étoile démontre d'un sacré manque de sensibilité. Bon ceci dit quand on se permet de descendre littéralement la moitié de la carrière de Led Zeppelin, c'est qu'on se remet peu en question.

Finalement, imposer son idée comme une vérité générale en usant de tels d’arguments c'est navrant. Heureusement qu'une chronique n'a pas pour but d'être totalement objective.

Le 06 Août 2013 par MANIAC BLUES

Jurassic Park est un film avec lequel j'ai grandi (Spielberg a cette qualité rare de pouvoir toucher avec force l'imaginaire des enfants). J'ai donc une certaine affection pour cette oeuvre et pour sa musique qui contient quelques très belles choses.

Le 06 Août 2013 par DARK SCHNEIDER

"l’étonnante « Super 16 » (que Quentin Tarantino reprendra pour la B.O. de Kill Bill)"

Pour l'anecdote, si Quentin Tarantino a utilisé ce morceau c'est en réalité pour rendre hommage au cultissime Master Of the Flying Guillotine de Jimmy Wang Yu (film hong kongais peu connu chez nous mais ultra culte au japon et aux Usa). Ce morceau faisait en effet office de générique de ce film totalement délirant.

Le 06 Août 2013 par BAYOU

Spielberg c'est bien le gars qui a réalisé, les Iindiana Jones, Munich, Amistad, Sugarland Express, si c'est cela "la médiocrité érigée en génie par les masses", je trouve que les masses ont plutôt bon goût.

Par contre, on retrouve bien dans Jurassic Park les bonnes grosses ficelles du cinéma d'action, des blockbusters US qui dès avant la sorte attireront les bons gogos dans les salles obscures.

Je me suis endormi durant ce film, la musique ne m'a pas vraiment marqué, je me souviens juste que c'était pompeux, lourd et pour dire un peu grotesque.

En tout cas surement pas un chef d'oeuvre !

Indiana, tu devrais ressortir ton fouet !

Le 06 Août 2013 par MR TINKERTRAIN

Sara Bareilles 2013 un chef d'oeuvre? Alors comment qualifier ce disque? Chef d'oeuvre ultime de la Pop? Chef d'oeuvre ultime de Katie Melua? Meilleur CD Pop du 21e siècle ex-aequo avec Blackfield (ceux du 20e étant bien sûr Music for the Masses et Ultra de DM)? Ou bien meilleure chanteuse Pop des années 2000? Je ne sais pas trop, je dirais en toute humilité que cette artiste méconnue pourrait de toute façon prétendre à tout ça! Et pour couronner le tout, pas un titre à jeter...

Le 06 Août 2013 par EL PACHENKA

Les avis changent avec le temps. Pour preuve, hier j'ai acheté Pop, album personnellement boudé de U2 pendant seize ans (depuis sa sortie). C'est sans doute à force de m'être entendu dire que je le détestais qui a fini par lasser. "Discothèque" n'est pas si mal. Il figure même comme l'un des meilleurs titres de l'album avec l'expérimental "Miami" ou "Please". Je n'aime pas encore tout mais une ouverture se manifeste. Enfin! Ca fait (parfois) du bien de faire fermer le claque merde de l'élitiste tyrannique qui loge en nous!

Le 06 Août 2013 par HUGO

Mouais, Jurrassic Park c'est pas le film du siècle non plus, juste un truc sympa mais surtout un bon film pop corn à l'ancienne.
Et puis considérer les 3 premiers Indiana Jones comme des mauvais films...
Quant à la BO, elle ne m'a pas marqué particulièrement, contrairement à celles des Star Wars ou des Harry Potter...

Le 05 Août 2013 par RAMON

Bon, soyons honnêtes: si cet album, pas mauvais au demeurant, devait être considéré comme le chef d'oeuvre des temps modernes, cela signifierait que nous sommes condamnés à endurer une certaine forme de médiocrité implacable et durable dont la limite supérieure serait cette production.
Ce qui s'avérerait être sacrément inquiétant... et déprimant.
Je ne serai pas aussi sévère que CONTARKOS à propos du disque, car au fond je suis plutôt d'accord avec JOHN CARPENTER, si tu n'as pas déjà entendu cela 12 603 fois, c'est que tu n'écoutes jamais de musique: Tori Amos ou Toni Childs nous ont pondu des trucs plutôt chiadés dans le même style vingt-cinq ans auparavant.
Maintenant, reconaissons que Sara Bareilles s'en sort plus qu' honorablement et qu'effectivement le potentiel est là.
Autre point fort de la demoiselle: elle parvient à figurer dans des clips qui ne dénaturent pas sa musique, non pas à cause de ce que l'on voit mais parce que ses singles sont bons.
Maintenant, de là à affirmer qu'on se trouve dans les Annapurnas de la pop en visitant la chose relève tout de même d'une certaine forme de manque de lucidité.
Sans parler de King Crimson...

Le 05 Août 2013 par BAAZBAAZ

Je suis entièrement d'accord avec Moondreamer : cet album est un tour de force.

Tout amateur de soul un peu sérieux se doit de l'écouter en urgence, tant il rend un hommage étincelant aux classiques du genre. Gorgé de compositions fines et entraînantes, varié, excellemment produit, ce disque est une bombe qui n’a rien à envier aux cadors du revival actuel. Je le trouve d’ailleurs supérieur à ce que font RAPHAEL SAADIQ ou MAYER HAWTHORNE.

Et qu’on ne s’y trompe pas : le rap n’est ici qu’un ingrédient utilisé avec modération et vient superbement pimenter certaines chansons. La soul domine largement, et le talent éclatant avec lequel PLAN B évolue dans ce registre (quel chanteur !) fait regretter qu’il ne l’adopte pas définitivement.

Espérons qu’il y ait une suite.

Le 05 Août 2013 par JOHN_CARPENTER

Que ce soit clair, je ne suis pas entièrement d'accord avec la note de l'auteur (que je salue au passage pour son écriture et son argumentation).

Cet album n'est pas original, il est même parfois cliché (donnant ainsi un sentiment de "déjà-entendu"). Mais il reste un album agréable, bien interprété et parfaitement maîtrisé.

J'accorde à l'auteur qu'on a entendu pire (que ce soit cette année ou en général) mais de là à crier au chef-d'oeuvre ainsi qu'au meilleur album de 2013.... très honnêtement, non.
Il y a des titres et des passages très intéressants et très agréables à l'oreille mais malheureusement, tout l'album n'est pas excellent. Certains titres nous semblent incroyablement longs alors que d'autres auraient clairement mérités des minutes supplémentaires (au risque de me répéter, certains passages sont absolument superbes).

En résumé, Sara nous sort un bon album. Pour le chef-d'oeuvre, il faudra encore s'armer de patience car le potentiel est là.
3/5

Le 05 Août 2013 par TURTLE

Son seul défaut ?
L'île déserte où on pourrait l'emmener n'existe pas......

Le 05 Août 2013 par FEELGOOD

Album pourtant très populaire en son temps, quadruple platine aux États-Unis où il fut classé n°1, Tatoo You n'en demeure pas moins, à la lecture de la chronique et du premier commentaire, un Stones des plus controversés et suscite toujours, 32 ans plus tard, des réactions particulièrement vives et tranchées.
Parmi ses détracteurs les plus virulents, citons Laurent Chalumeau, futur parolier de Bruel et de G-Squad, grandes références s'il en est... Pour lui, les Stones de 1981 étaient foutus, morts et enterrés depuis longtemps et il le démontrait (!) en insistant sur le fait que les deux seuls morceaux valables étaient, d'après lui, Slave et Worried About You, deux titres figurant déjà sur des bootlegs des années 70, ce qui signifiait que les Pierres étaient irrémédiablement exsangues sur le plan créatif. Il développa cette thèse dans son article "Restes" (Rock&Folk n° 177), ignorant apparemment que seuls Neighbours et Heaven ne provenaient pas des archives du groupe, détail qui anéantit irrémédiablement sa théorie toute de parti pris...
Cependant, ce disque a été apprécié et défendu par des gens aussi différents et respectables que Jean-Pierre Sabouret, Philippe Manoeuvre, Xavier Bonnet et Bruno T (alias Bayon).
Certains aimèrent surtout la face rapide, se réjouissant au passage de l'absence de tentatives "disco". Pour ceux-là, Tatoo You demeurerait l'album du grand retour au rock, comme si Some Girls avait été un disque de bossa. D'autres préférèrent les ballades de la face B. Sans oublier ceux qui détestèrent par principe les compositions reposant sur le falsetto de Jagger.
La fameuse face rock tient toujours extrêmement bien la route. Certes, tout n'est pas du niveau de l'excellent et introductif Start Me Up, dont tout le monde connaît le riff irrésistible, et qui cartonna un peu partout, morceau reggae à l'origine, et retravaillé pour sonner rock, miraculeusement sauvé par l'ingénieur du son Chris Kimsey, Keith lui ayant carrément ordonné de l'effacer, ce que Kimsey ne fit heureusement pas... L'enjoué Hang Fire - hymne à la paresse - sonne comme une version améliorée du Summer Romance de l'album précédent, Neighbours s'avère bancal, sauvé in extremis par le saxophone de Sonny Rollins et Black Limousine est un blues correct comme il en existe des tonnes. Le paillard Little T&A de Keith demeure réjouissant et nous renvoie à l'incisif Before They Make Me Run de Some Girls. Quant à Slave, il s'agit d'une jam groovy reposant sur un excellent riff de guitare et d'excitantes parties de sax (Sonny Rollins, toujours), dans l'esprit funk et dansant de l'album Black And Blue, sur lequel il aurait pu figurer, même s'il s'avère aussi réminiscent du Can't You Hear Me Knocking de Sticky Fingers...
La face B - comme "ballades" - constitue un véritable tour de force dans la mesure où demander à un amateur de rock de s'envoyer cinq loukoums d'affilée relève de l'exploit, a fortiori lorsqu'il s'agit d'un fan des Stones... Pourtant, tout cela passe comme une lettre à la poste, grâce à la qualité intrinsèque des compositions - pas un déchet - et à l'impressionnant travail effectué par l'ingénieur du son Bob Clearmountain, que l'on retrouverait l'année suivante sur le merveilleux Avalon de Roxy Music.
Si Tops et No Use In Crying restent deux honnêtes réussites, transcendées par l'interprétation hors pair de Jagger, tout reposant ici sur sa voix, le reste est encore meilleur. Waiting On A Friend nous renvoie au délicieux Sittin' On A Fence de Flowers et la fantastique prestation de Rollins nous ouvre les portes du paradis. À propos de paradis, Heaven mérite pleinement son titre, rythmique flottante, envoûtante, chant en falsetto, choeurs séraphiques plongeant l'auditeur dans un état proche de l'ataraxie, "dans des contrées insanes, nébuleuses et étouffées, balancées comme une larme de lait dans une tasse de thé transparente (lorsque le lait part en lambeaux liquides sans encore se mêler au thé), des régions indécises et estompées. Le paradis du bruit. Là où le son s'esquisse sans vraiment se poser. Là où les timbres et les cordes fuient, là où il n'est plus question de chansons ni de tubes mais d'atmosphères. Une par plage, une pour l'ensemble de la face. Qui, de fait, s'écoute facilement comme un album à part." (1)
Worried About You, autre sommet du disque, permet à Jagger de s'en donner à cœur joie, celui-ci nous refaisant le coup de Emotional Rescue (le morceau, pas l'album), jouant avec sa voix, passant de l'aigu au grave, tour à tour inquiet et hargneux, sur fond de piano électrique, le tout basé sur un habile crescendo...
Il faudra attendre 1994 et l'excellent Voodoo Lounge pour retrouver les Stones à un tel niveau, même si la période 83/89, certes inégale, n'est pas aussi mauvaise que le prétendent certains.


(1) Bruno T, Rock&Folk n° 177 (octobre 1981), "Satisfaction", pages 62, 64.

Le 05 Août 2013 par CONTARKOS

Chef d'oeuvre ? Album de l'année 2013 ???

Ne poussons pas mémé dans les orties quand même, il y a des albums beaucoup plus intéressants sortis cette année. J'ai été écouter suite à la chronique, et franchement j'ai trouvé ça assez naze. Que vous trouviez ça pas mal et que ça vaille une sélection, why not, mais de là à parler de "chef d'oeuvre" et même d' "album de l'année", non...

Le 05 Août 2013 par BABAR

Tattoo You est-il vraiment meilleur que "Emotional Rescue" ? Euh... oui, OK, "Emotional Rescue" était vraiment horrible. Pas d'accord en revanche pour dire qu'"Undercover" est à des années lumières. Pour moi, les deux albums se valent presque (avantage à Tattoo You quand même mais bon...) : ça part super bien avec un premier titre très bon, le second morceau tient le coup mais après c'est la bérézina.

"Slave" est une horreur sans nom avec ses choeurs mièvres à souhaits, Keith n'arrive même pas à sauver "Little T&A" du nauvrage (et Dieu sait à quel point j'adore sa voix !), "Neighbours" paraît formaté, composé en trois minutes chrono, ça manque d'originalité, de mouvement (oh cette batterie... j'ai rien contre les trucs basiques et efficaces mais faut pas pousser mamie dans les orties...). "Worried About You" n'est pas vraiment mauvaise mais le chant de début de Jagger m'horripile au plus haut point, "Tops" n'est pas mauvaise mais juste trop... dégoulinante. Quant à "No Use In Crying", j'ai du mal à croire que ce sont les mêmes types qui ont fait "Under My Thumb", "Satisfaction", "Jumpin' Jack Flash" et autres "Gimmie Shelter" qui l'ont écrite. C'est juste catastrophique.

En revanche, "Waiting On A Friend est presque potable et a comme grand malheur d'arriver au bout d'une face entière de balades ce qui la rend assez usante alors que prise indépendamment des autres elle n'est pas mal du tout (c'est loin d'être bon, certes, mais on fait avec ce qu'on a).
Dans les côtés positifs on a aussi "Black Limousine" qui nous ramène un peu aux grandes années des Stones mais qui manque d'un je-ne-sais-quoi qui fait toute la différence entre un morceau passable et une bonne musique.
Quant à "Heaven", c'est finalement le seul morceau de l'album un peu original, pas trop formaté. Certes, c'est bien moins bon et bandant qu'un bon vieux "Start Me Up", mais ici au moins il y a une demie-tentative de faire quelque chose de correct. C'est un peu long cela dit et franchement loin d'être excellent.

Bref, Tattoo You c'est une (sacrément) bonne musique et un océan de médiocrité. Je voulais mettre 2 au départ mais finalement un 1 me paraît déjà cher payé. Ce n'est pas aussi insupportable qu'Emotional Rescue certes, mais c'est typiquement le genre d'album qui me fait oublier pourquoi les Stones sont l'un des plus grand groupe de Rock.