Le 10 Mai 2016 par MONSIEUR P.

SLEEPING WITH GHOSTS marque sans doute la fin du grand Placebo et du génie Placebo.

Après trois albums qui allait crescendo en intensité, et en variété, c'est comme si ici il ne restait plus que des cendres chaudes de leur fulgurance.

L'album de Placebo le plus quelconque des quatre premiers albums, mais aussi sans doute à ce jour celui qui glisse le mieux.

Le 10 Mai 2016 par MONSIEUR P.

Placebo s'éloigne avec cet album de ses bases et surtout de sont premier album.

Sans ce renier, le groupe pousse encore plus loin l'expérimentation. Ici, tout est plus haché, moins direct, moins convenue. La musique est souvent plus lourde, plus lente et très loin de ce que proposait leur premier album.

Déroutant aux premières écoutes, mais très bon par la suite...

Le 10 Mai 2016 par MONSIEUR P.

Difficile de comprendre la note et la chronique.

Après un très très bon premier album, ce second essaie ne faisait que confirmer les espoirs et affiche une maturité inattendu. Plus fouillé, plus travaillé, plus surprenant, d'entré il s'inscrit dans ce que Placebo a fait de mieux.

C'était la grande époque, celle ou Placebo était vraiment un bon groupe et s'imposait dans le paysage musicale avec de la musique de la qualité, moderne, et sans complexe.

Assurément dans le top 3 de leur meilleurs albums à ce jour.

Le 10 Mai 2016 par CéDRIC

une magnifique b.o qui respire la joie de vivre et la bonne humeur le film est un vrai chef d`oeuvre de la comédie musicale une musique enjouée idéale contre les moments de déprime
DU GRAND ART

Le 10 Mai 2016 par ANGEL D

Sly et sa family progresse sur ce second album .Sur le premier, on y était presque ... mais là, on y est carrément !

Avec une prod et un son plus "live", le groupe applique cette fois ci sur la globalité du skeud tout ce qu'on aime : ce mélange unique de soul, de R’n’B, de pop, et de rock psychédélique .

Oui, clairement plus de psyché sur ce disque et aussi plus de titres dynamique et remuant.
C'est plus homogène qualitativement et c'est aussi plus accrocheur musicalement .

On se croirait limite chez the doors quand on écoute l'orgue sur l’entraînent "I ain't got nobody (for real)" . De qualité .

Pas besoin de commenter sur un titre aussi essentiel que "dance to the music" même si je trouve que sly et sa family ont de meilleurs singles (faut dire que le niveau chez sly est très haut) ... et le titre "higher" passe comme une lettre à la poste .

Je kiff évidemment ce long medley, "dance to the medley", fun et avec de bonne variations . On se laisse facilement entraîner et on peut savourer tout le coté psychédélique du groupe .

Sinon effectivement, la face B est encore meilleur et propose que du lourd. Que des petites bombinettes qui s’enchaînent sans temps mort .
Le groupe à clairement largué les amarres et tout les musiciens régalent, instrumentalement et vocalement aussi .

"ride the rhytmn ", titre assez speed, va droit au but avec la basse folle du père Graham qui s'impose. Simple et efficace .

C'est encore meilleur sur "Color me true". Refrain bien foutu avec cuivres à l’appui , cassure de rythme, riff de guitare bien funky (c'est clairement du Nile Rodgers avant l'heure sur ce riff de guitare !) .

« Are you ready » fait parti de mes titres favoris , absolument tout y est .
Du swing (aah ces délicieuses parties de batterie ) , du pep's (les riff bien rock) et ça fait planer en même temps .

« Don t baby burn » , plus direct et rock encore, assure avec la basse et la guitare qui tricote ...le niveau ne faiblit décidément pas .

Après un tel voyage, le groupe se calme un peu et conclut l'album sur un titre plus soul et léger, «I'll Never Fall In Love Again" , plutôt sympa .


Plus de rythme, plus d’accroche, on voit clairement que c'est l'album du "plus de".
Le groupe est vraiment bon sur ce disque,,,on à pas grand chose à lui reprocher mais pourtant, la suite sera encore plus ultime .

Le 08 Mai 2016 par ROLLING STONES

Il me rappelle un peu les derniers albums de maiden ce disque : trop long, trop inégal, un batteur en pilotage automatique total qui tape sur les nerfs...

Dans la tradition stonienne, on a quelques guests de qualité comme Bobby Womack mais sous employé ... finie l'époque des 70's ou Nicky hopkins ou Billy preston apportaient vraiment quelque chose à la musique du groupe.

Un disque médiocre ou moyen selon l'humeur .
Je préfère "steel wheels" qui contient de meilleurs titres rock ou le plus varié "bridges to babylon" .

Le 08 Mai 2016 par KENIGETS

Mouais. Avec cet album, les RHCP reviennent après cinq longues années d’absence discographique (entre-temps le géant Frusciante s'est fait la malle), et bah les gars si c'était pour nous sortir ça, c'était pas la peine.

Pourtant, ça commençait pas mal avec une flopée de titres qui, s'ils n'ont rien d'exceptionnels, restaient du Red Hot pur jus ("Monarchy of Roses", "Look Around"...), 2-3 titres se démarquent même ("Brendan's...", "Rain Dance Maggie") nous rappelant qu'on écoute toujours l'un des plus grands groupes de ces vingt dernières années.
Mais après "Goodbye Hooray", c'est la dégringolade. Chansons Pop faciles et insipides, tentatives de Funk-Rap à l'ancienne pas vraiment convaincantes ("Even You Brutus?"), voire même des étrons intergalactiques ("Dance, Dance, Dance").

De manière générale, on peut reprocher à cet album sa prod qui met la voix de Kiedis beaucoup trop en avant, ce qui est un comble pour un groupe comme les Red Hot ou l'alchimie musicale joue un rôle capital. Klinghoffer est inexistant et quand il se réveille c'est pour nous sortir des riff gavés de pédale wah-wah à outrance.

Le prochain album sort le mois prochain, le premier single présage du mieux pour ma part et c'est tant mieux. Parce que ce "I'm With You", s'il possède ces bons moments, fait vraiment tâche dans la discographie des Californiens (et pourtant j'ai bien aimé "By the Way" !)

Favoris : "Monachy of Roses", "Brendan's Death Song", "Rain Dance Maggie".

Le 07 Mai 2016 par PLAUDE

Quelle fraîcheur, quel enthousiasme, quelle audace !
Cet album de Puggy est un véritable coup de maître : des tubes à la pelle, un sens de la mélodie incroyable donc, un chanteur époustouflant, et une section rythmique à tomber par terre...
Quand le Pop/Rock est servi par des musiciens aussi talentueux et inspirés, le résultat ne peut qu'être une réussite irréfragable.
Un grand disque

Le 07 Mai 2016 par SGT JAKKU

A ceux qui ne connaissent pas l'oeuvre, je leur conseillerais pour commencer la version originale de 1983 (pochette noire) en vinyle, certes plus courte mais aussi plus digeste. Celle qui est critiquée ici date de 1998 (la musique a été totalement réenregistrée) et peut paraître longue à écouter sans les images du film. A noter qu'il existe pour les fans une version intégrale de la bande son sortie en 2009.

Le 06 Mai 2016 par LATIMUS

Un album un peu particulier dans la discographie de SLAYER. Seulement 7 titres, même si 3 sont assez longs. Je le trouve inférieur à Show no Mercy, mais pourtant il contient ce qui est peut-être mon titre préféré du groupe, à savoir le title-track, dont les 3 premières minutes consti-tuent pour moi la meilleure intro d'un morceau du Thrash, avec un enchaînement de riffs hyper bien trouvés (en live, c'est encore plus impressionnant !). "At Dawn they sleep" est selon moi également excellent, alors que par contre "Crypts of Eternity" est l'un des titres parmi les moins inspirés du groupe. Enfin, c'est l'album des 4 affreux que j'aime le moins pour ce qui est de la production.

Le 06 Mai 2016 par LA GRIOTTE

Bon, trop vieille pour avoir grandi avec Renaud, mais triste pour tous ceux qui l'aiment… N'empêche qu'à l'hosto, ça restait le haut de gamme de la programmation ! Na !

Le 05 Mai 2016 par RIKKIT

Je connais pas grand chose d'eux. Reign in Blood en fait qui me fatigue vraiment.
Mais putain, South of Heaven est sublime, je jure par Slayer par moment, simplement sur cet album parce que rarement j'ai pu entendre un truc pareil. Violent, insidieux, puissant, finement ciselé. Sublime, tout simplement sublime.

Le 05 Mai 2016 par FRED

Pour moi leur meilleur.
Bien plus travaillé que le précédent.
Je trouve que la reprise de JUDAS est excellente : elle dépoussière ce morceau pour en faire du vrai SLAYER, tout en respectant l'originale. Le plus bel hommage qui soit !

Le 04 Mai 2016 par JOHN MCCARTNEY

L'album de référence de Midnight Oil, celui qui a révélé le groupe au monde entier. Il faut dire qu'avec des singles imparables comme "Beds Are Burning" et "Dead Heart", ça en jetait un max. L'inspiration est plus que jamais là. Elle vient d'ailleurs en grand partie du bush et de ces territoires Aborigènes que les Oils ont traversé durant quelques semaines de l'année 1986. Périple éprouvant qui aura eu raison de la santé de Peter Gifford. Mais il sera très vite remplacé par un 'kiwi', Bones Hillman. Anecdote : c'est Neil Finn, leader de Crowded House, qui l'a proposé au groupe.

Outre l'inspiration, les grandes qualités de D&D viennent de sa simplicité et de sa sincérité. Pas de plans psychédéliques comme sur "Red Sails in the Sunset", mais plutôt la volonté d'évoquer musicalement l'atmosphère de leur road-trip. Déjà en commençant par le son particulier de la batterie, très feutré. Les arrangements sont tout en retenue, enrichissant juste comme il faut les mélodies : percussions diverses, effets planants, bullroarer (instrument Aborigène qui a donné son nom à la chanson), violons, cuivres, nappes de claviers, etc. La plupart des morceaux ont été élaborés sur la route, au beau milieu de nulle part. Sur le remaster de 2007, la vidéo "Blackfella/Whitefella" retrace ce Tour dépaysant au contact des tribus, en compagnie du Warumpi Band. Celui-ci a la particularité d'avoir été le 1er groupe de rock Aborigène.

Les textes sont aussi simples que les compos, mais ils se suffisent à eux-mêmes en présentant crument la dure réalité de la vie quotidienne (et passée) des Aborigènes. Le groupe s'attaque aussi à d'autres sujets, comme les armes nucléaires ("Put Down that Weapon"), les promoteurs immobiliers sans scrupules ("Dreamworld"), la pollution de l'Arctique ("Arctic World"), un hymne à l'optimisme ("Sometimes") et enfin la "Gunbarrel Highway", route mythique du bush.

"Diesel & Dust" n'est pas le meilleur album de l'histoire du rock, c'est certain. Pas non plus le meilleur de la discographie du groupe. Mais il a eu le mérite d'avoir pointé du doigt l'impressionnant décalage entre le monde 'civilisé' des Blancs et celui des communautés Aborigènes laissées pour compte. C'est aussi l'un de ces albums qui sonnent typiquement 'australien', l'accent de Peter Garrett en 1er lieu, les lieux exotiques ensuite.

Le 01 Mai 2016 par NONO

"Halo" et "Waiting for the night" sont mes deux préférées du disque.

Le 01 Mai 2016 par KID66

Peut être pas le meilleur DEPECHE MODE, mais leur sommet artistique à mes yeux. Il marque une vraie cassure avec les précédents, montre une variété admirable (chose rare pour DM), et surtout un groupe au sommet de son inspiration en terme d'ambiances, de mélodies, de composition.

Alors pourquoi pas le meilleur ? Il est vrai qu'il est facile et très courant de pointer du doigt "Condemnation", "Judas" et "Get Right With Me". Elles sont ou citées par les détracteurs du disque, ou passées sous silence par ses adorateurs. J'ai personnellement eu du mal à rentrer dans ce disque à cause de ces 3 titres qui à mes yeux rompaient son homogénéité en terme de style comme de qualité. Pourtant, ce sont de très belles chansons pourvu qu'on accepte de leur donner une chance, qui n'ont comme défaut que d'être moins éclatantes que les autres compositions du disque. Dave Gahan y est impérial.

Et puisqu'on en parle des autres, et bien mes amis... C'est du grand art. "Mercy In You" et les fabuleuses "I Feel You", "One Caress", "Rush" et "Walking In My Shoes" sont de véritables joyaux, parmi les meilleurs titres jamais écrits par le groupe.

Réservons un petit paragraphe pour parler de "In Your Room", meilleure chanson de DEPECHE MODE et dans mon top 10 ever de la mort. C'est simple, à chaque fois je suis sur le cul tellement cette compo est exceptionnelle. Le groupe devait être en état de grâce ou je ne sais pas... Un truc qui arrive une fois dans un vie.
"Higher Love" est une autre merveille absolue, une micro-étoile en dessous (de 6/5 donc).

Un disque qui demande du temps c'est sûr, mais le zénith du groupe en terme d'inspiration.

Le 30 Avril 2016 par LATIMUS

Un album moyen, dans le bon sens du terme, c'est-à-dire ni mauvais ni excellent. A part les titres 9, 10 et 11, qui constituent à mon avis le ventre mou de l'album, le reste est potable voire bon voire très bon. L'intro "DOS" est magnifique (Slayer a rarement raté un début d'album), suivie par le très bon "Repentless", qui résume bien la philosophie du groupe. "Take Control " et "Vices" ont un petit côté Groove Metal bien sympathique, "Stillness" est OK mais aurait pu peut-être être encore meilleure avec des solos et une durée plus longue, "Chasing Death" très bonne, avec un Araya déchaîné.
Un album qui aurait pu être encore meilleur avec davantage de solos (et de compositions) de Holt. Slayer n'est pas encore mort !

Le 30 Avril 2016 par CLANSMAN57

Il prend de sacrées rides celui-là avec sa production "pour plaire" de l'époque.
De la Pop mariée au Hard dit "FM", avec une jolie voix rocailleuse, accompagnée d'un sens du Groove, ces chansons s'écoutent de tout seul.
Mais cette odeur de vieux me dérange... additionné à ce côté "on va faire sonner un peu couillu parce que ça marche en ce moment" aussi...

"Rockinghorse" sera moins "couillu", plus intéressant, moins ridé, mais pas beaucoup plus indispensable que ce premier jet.

Une artiste dont presque plus personne ne se souvient aujourd'hui.
"Black Velvet" fera pousser des "ah oui, je connais!"... mais c'est tout.

2,5/5 quand même.

Le 30 Avril 2016 par KID66

C'est marrant parce que personnellement j'adore "Sweetest Perfection", c'est peut être un de mes titres favoris du disque.

Je lui préfère Black Celebration, mais ce Violator est quand même l'une des oeuvres majeures de DEPECHE MODE. Bien qu'il soit rempli de tubes facilement mémorisables, je le trouve très profond (bien plus que Music For The Masses). On sent d'ailleurs dans le tempo que le groupe souhaite se poser au peaufiner son esthétique : le disque est très calme et très lent. "Personal Jesus" est l'exception, et c'est d'ailleurs peut être le morceau que j'aime le moins (bien qu'il s'agisse d'un tube interplanétaire tout à fait délicieux).
Pour le reste, on nage donc dans une pop raffinée, mature, immersive et splendide.

"World In My Eyes", "Enjoy The Silence", "Policy Of Truth", "Clean"... Des merveilles !

Le 30 Avril 2016 par KID66

Un énorme classique, avec des qualités fort bien résumées dans la chronique. L'ensemble est extrêmement homogène, et au niveau de l'ambiance féerique et lumineuse la réussite est totale. Les perles s'enchainent les unes après les autres...

Malgré tout, l'album accuse quelques longueurs. 74 minutes (de mémoire) ce n'est quand même pas rien, et les chansons ont tendance à s'étirer - pas inutilement cependant car la composition est très rigoureuse et maitrisée - donc mises bout à bout ça fait un peu longuet. Et puis je n'ai jamais trouvé "The Same Deep Water As You" très intéressante (mais rien de honteux).

Pour le reste, on notera une introduction solaire ("Plainsong"), des tubes mélancoliques dont seul ce groupe possède la recette ("Pictures Of You", Lovesong", "Lullaby"), des éclairs de génie ("Fascination Street" et la pièce titre (ma chouchoute)), et une conclusion idéale sans titre.
Un must-have assurément !