Le 24 Avril 2016 par CLANSMAN57

Qu'est ce qu'il est beau ce "Nude"... Une véritable splendeur!

CAMEL se replonge dans le concept-album et punaise que c'est réussi, merci à Susan Hoover qui s'est occupée des textes.
Contrairement à "Snow Goose", où l'album était principalement instrumental, les textes ont une importance capitale ici.

On peut diviser l'album en trois grandes parties si l'on veut.
La première serait la plus Pop/Prog, elle nous présente Nude, le personnage principal de l'histoire.
Il est chez lui tranquillement jusqu'à ce qu'il reçoive une lettre de l'armée, lui ordonnant de partir guerroyer...

La seconde partie serait la plus expérimentale/instrumentale sur laquelle la flûte s'en donne à coeur joie, ainsi que les claviers qui tissent une atmosphère planante, onirique et tropicale.
Tropicale, oui, car c'est la partie où notre héros se retrouve seul sur une île déserte, oublié par ses camarades d'armes.
C'est contemplatif, on accompagne Nude à travers cette jungle luxuriante, au final bien plus accueillante qu'on aurait pu le penser au départ.
Une renaissance de l'Homme en fin de compte.

La dernière et troisième partie, c'est le retour aux chansons Progressives avec cette sensibilité toute Camel-ienne, la mélancolie prend le dessus.
Nude est ramené à la vie urbaine, arraché à son île et il comprend que la guerre est finie depuis longtemps.
Il a passé 29 années seul sur son île...
Personnellement, j'ai les larmes aux yeux lorsque arrive "Lies" et ses soli déchirants, mais c'est surtout à cause de ses textes que l'émotion m'envahit...
Le mec est complètement perdu, il n'arrive plus à s'intégrer à cette société qui lui semble bien plus sauvage que tout ce qu'il a pu voir sur son île...
C'est d'une profondeur...

Bref, CAMEL est une véritable machine à faire voyager dans un océan d'émotions, les textes sont donc primordiaux pour le coup, même les parties instrumentales sont décrites en mots dans le livret, leur interprétation musicale n'en devient que plus claire ensuite...
On se rend compte de la faculté qu'à ce groupe de raconter une histoire avec ses instruments.

C'est totalement impossible que je puisse me passer de ce groupe un jour.
Et j'ai du mal à comprendre qu'il soit si occulté...

Un chef d'oeuvre de plus, bien évidemment.
Et il y en a encore qui suivent!!!

Le 24 Avril 2016 par CLANSMAN57

CAMEL revient pour un autre chef d'oeuvre, je le préfère encore au précédent, déjà énorme.

C'est le retour aux chansons, fini les mini tableaux.
Et fichtre, le moins que l'on puisse dire, c'est que les défauts de cohérence entre les différentes parties, que l'on pouvait retrouver sur les 2 premiers, sont totalement gommés!

C'est également le retour du chant, peut-être même que c'est l'album le plus chanté de CAMEL, même si l'instrumental reste dominant.
Pas de panique, il y a du mieux aussi à ce niveau, les trois chantent beaucoup mieux, parfois avec un effet sur la voix, comme Peter Bardens sur "Spirit Of The Water" pour un rendu lunaire.
On est bercé par une lune poétique tout le long du disque, la nuit romantique, l'air et l'eau en sont le décor.

On peut considérer ce disque comme la suite directe de "Mirage", pour le côté chanson qui est retrouvé, mais ça ne serait pas complètement juste, car "Moonmadness" a hérité de la sensibilité de "Snow Goose", en témoigne "Chord Change" et sa partie centrale, mélancolique avec sa guitare bourrée de feeling... Un des plus beaux solos que j'ai pu entendre, rien que ça.
Sans doute un de mes morceaux préférés, toutes catégories confondues.

Et puis l'instrumentale "Lunar Sea", c'est quand même quelque chose...
On aura pas souvent l'occasion de se promener sur la lune afin de contempler une mer incrustée d'étoiles...

Magie musicale.

Le 24 Avril 2016 par CLANSMAN57

Et voilà, on y est, CAMEL sort son premier chef d'oeuvre!
La production est nettement meilleure que précédemment, le chant approximatif n'est plus, car ce nouvel opus est essentiellement instrumental, quelques rares vocalises sans paroles seront des exceptions.

Et c'est là que réside la force et le génie de "Snow Goose": réussir à faire évader l'esprit de l'auditeur à l'aide d'une musique principalement basée sur les instruments qui racontent cette histoire de cette "Oie des Neiges".

Je pense qu'il est préférable de considérer ces morceaux comme les mouvements d'une seule composition, afin que le trip soit complet.

Des minis tableaux, ou encore des mini rêves qui créent des images dans la tête de l'intéressé.
Il ne faut pas y voir une longue composition sans interruption.
Et ça se tient!

Sans doute leur opus le plus expérimental, partagé entre cette sensibilité toute Camel-ienne, davantage développée ici, et un certain mysticisme emprunté à la rêverie.

Du grand Art... et ça ne fait que commencer, la machine est lancée!

Le 23 Avril 2016 par CHIPSTOUILLE

Je découvre à l'instant une superbe interprétation de cette Symphonie Oxford par René Jacobs, actuellement rééditée dans la collection Musique d'abord chez Harmonia Mundi à petit prix. Elle surclasse assurément celles de Szell ou Harnoncourt.
Très colorée, printanière dans son menuet, presque beethovenienne dans son approche des passages martiaux de l'adagio, elle me fait quelque peu revoir mon jugement. En tous cas, elle donne un éclairage nouveau sur l'oeuvre et me fait mieux comprendre pourquoi elle a eu autant de succès.

Le 22 Avril 2016 par CLANSMAN57

Encore meilleur que le premier, la flûte fait son apparition!
J'adore cet instrument... "Supertwister" est pour moi une invitation au voyage, c'est beau, c'est sensible.. miam!
On en retrouve un peu sur "Nimrodel" aussi.

CAMEL traîne un petit défaut depuis le début, à savoir des parties qui passent un peu trop brutalement à une autre, sans réel lien.
Un défaut qu'on retrouvera plus tard sur les premiers albums d'OPETH, à croire que le leader (oui j'écris pas son nom, j'ai toujours peur de me tromper) de ce groupe a tellement écouté CAMEL qu'il a même hérité de ses points faibles.
M'enfin c'est si peu... On retrouve toujours encore le chant approximatif, mais qui touche quand même, ainsi que les claviers fous de Bardens qui ne plairont pas à tous.

"Lady Fantasy" est une très belle pièce progressive, le passage mélancolique dégage un tel feeling que j'en ai les larmes aux yeux à chaque écoute, ça ne loupe pas.

Un très bon skeud de Prog!

Le 22 Avril 2016 par CLANSMAN57

Un très bon début, certes pas aussi abouti que la suite, mais ils sont déjà en forme ces mecs.
Sur les trois chanteurs, Bardens est peut-être celui qui assure le mieux, cependant lorsque la musique est aussi bonne et qu'elle fait voyager, ça devient secondaire.
Bardens est effectivement un dingue, il utilise pas mal de claviers différents, les allergiques aux sons datés en seront pour leur frais... et passeront à côté d'un groupe superbe, tant pis pour eux.

Le leader d'OPETH est fan de ce groupe et ça s'entend clairement sur certaines parties de guitare.
J'y décèle même une cavalcade Maidenienne sur la fin de "Separation".
Ouh la belle influence Caravan-ienne sur "Curiosity", lors des passages aux claviers, qui empiète sur un solo Opeth-ien avant l'heure.

"Never Let Go" est un tube en puissance... avec une intro Opeth-ienne encore une fois...

Venons-en au morceau fleuve, "Homage To The God Of Light", enregistré Live et long de 19 minutes, seulement disponible sur la réédition.
Si on aime l'improvisation, ça fera notre bonheur... moi j'aime modérément, cette basse cyclique (Doug Ferguson est un merveilleux bassiste en passant) et ce thème récurrent à la guitare ont clairement été composés pour tricoter autour en concert.
J'avoue ne pas toujours l'écouter, ce genre d'exercice me perd à un moment donné, même si c'est un beau cadeau de leur part.

3,5/5

Le 22 Avril 2016 par MISTER HARICOT

Pour ma part, et malgré les "tubes" je trouve que "Thriller" est le plus mauvais album de MJ.

Sans cracher dans la soupe du couple "Thriller-BAD" je trouve que musicalement Michael Jackson à été bien meilleurs au fur et à mesure que son succès s'amenuisait.

-Dangerous: Une tuerie dans l'ère du temps. Un renouvellement et une modernité quasi inattendu. Sans aucun doute l'album le plus riche, travaillé et coloré de MJ.

-HIStory: la petite défaite de la popstar MJ avec un album peu percutant. Mais pourtant le talent est là. Une sobriété incomprise mais pourtant musicalement digne d'un album des Beatles...

-INVINCIBLE: mon album préféré de MJ. Une tuerie sans nom que peu de monde, même chez les fans (normal) n'ont pas compris. Un album trop moderne et bizarre pour son temps. Je n'ai aucun doute sur le fait que d'ici 100 ans il sera considéré sur terre comme le meilleur album de MJ. Vous ne le savez pas encore, mais il est impossible de faire mieux et cet album sera et est déjà considéré comme un classique dans tout les univers et leurs dimensions. Même le dieu de tout monde n'arrive pas à trancher si il est bon ou mauvais, c'est dire...

Le 21 Avril 2016 par GURTU

Sale temps pour les vrais musicos cette année...

Le 20 Avril 2016 par LONG JOHN SILVER

"Life, Liberty… " et "Wanted Man", ça envoie du bois, le groove apporté par Wilk propulse toussa au poil. Des gauchos révolutionnaires ? C'est risqué mais ça laisse de sacrées empreintes une fois que c'est passé. Y'a qu'à lire les noms qui sont cités en référence dans la chronique, et quelque part c'est tout le mal qu'on leur souhaite. Hasta siempre !

Le 20 Avril 2016 par FRED

Un album pourtant présenté à l'époque comme la renaissance du groupe, en particulier par une partie de la presse, après le prétendu creux de la vague à partir de "For those".
Certes, c'est meilleur que "Fly", mais nettement moins que "Flick".
Hélas, le temps est cruel, qui nous fait juger l'album à sa juste valeur.

Le 19 Avril 2016 par LEO

Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me m'a toujours fait penser à un The Top multiplié par 2.
Ces deux albums ont en commun la particularité d'être sacrément éparpillés et de passer du coq à l'âne en permanence, pour un résultat par franchement convaincant à l'arrivée.
De plus, l'excercice du double album ne réussit pas particulièrement au groupe qui peine à garder l'inspiration tout au long de ces 18 titres (j'y inclus "Hey You!" qui a réintégré sa place sur la réédition CD en 2006).
J'apprécie principalement la longue litanie "The Kiss", l'angoissé et entraînant "Torture", l'énergique mais émouvant "How Beautiful You Are", l'incisif "All I Want" et l'excellent "Fight" puis je sauve à la rigueur les plus étranges et atypiques "Like Cockatoos" et "Icing Sugar".
Je trouve tous les autres morceaux quelconques. soit trop légers et insignifiants, soit pas assez élaborés ou bien traînant trop en longueur.
Au final, je ne suis pas friand de ce double album qui a vite tendance à m'ennuyer donc je mettrai un 2,5 arrondi à 3.

Le 19 Avril 2016 par CéDRIC

certainement pas le meilleur du groupe à part heatseeker et that`s the way i wanna rock n roll le reste est à éviter heureusement que le groupe va se rattraper deux ans plus tard avec the razors edge

Le 19 Avril 2016 par VIV

La première écoute de cette anomalie m'a déçue. A vrai dire je suis grand fan du premier album, moins du reste, en encore moins des albums solo de Gaëtan. Et pourtant au fil des écoutes j'ai appris a apprécier cette anomalie.
Les paroles semblant faciles d'accès sont intrigantes et amènent à la réflexion.
On pourrait regretter le "manque" de paroles, et l'abus de répétitions, mais cela fait partie de leur marque de fabrique depuis le début.

Déçu dans un premier temps par la face A, semblant sonner trop dans la facilité et calibrée pour les radios ; j'ai largement préféré la face B avec cette pépite : "l'insouciance".
Je trouve "les pétales" plutôt intéressant avec son cote dark marqué par la voix rocailleuse presque dissonante de Gaëtan en début de couplet, mais qui s'arrange par la suite (et me fait terriblement penser à Jean-Louis Aubert à chaque fois) Le refrain typé années 80 dans le son, ca se discute... Mais cette faute volontaire de grammaire les signals (les signaux) pour assurer la rime est tout bonnement excellente !
Aaavec le temmmmps... après quelques jours d'écoutes attentives j'ai complètement adhéré à l'ensemble de l'album, qui dégage vraiment une bonne énergie, bien taillé pour la scène.

Vu en live au printemps de Bourges, c'était fabuleux. Parfaite setlist bien partagée entre anomalie et les classiques des précédents albums, et surtout de très bonnes interprétations. C'est pas du copier-coller des albums studio et ca fait bien plaisir.
Anomalie prend une autre dimension en concert. Exit la production sonnant dans l'ère du temps et trop calibrée "radio", place au véritable son des instruments électriques et acoustiques. Le violon est toujours là et la rickenbacker sonne d'enfer !

Le 19 Avril 2016 par NONO

D'accord avec toi, "MR TINKERTRAIN" : Sweetest Perfection n'est vraiment pas génial, c'est même probablement le moins bon titre de l'album. Et c'est encore plus absurde que ce titre soit le 2ème de l'album, on l'aurait préféré à la fin du skeud ...?
Mais sinon l'album est globalement excellent, encore meilleur que "Music for the masses" quoi qu'on en dise.
Note réelle : 4,5/5

Le 18 Avril 2016 par LEO

The Head On The Door est sans nul doute l'album le plus populaire de THE CURE et peut-être l'un de leur plus réussi.
Accessible sans pour autant être putassier, ce disque sait varier les humeurs tout en restant très homogène et cohérent.
Pas besoin de s'attarder sur "In Between Days" que tout le monde connaît, ce titre pop et entraînant avec ses guitares acoustiques bien en avant est évidement idéal en ouverture. un classique inaltérable.
En revanche, je n'ai jamais aimé le banal et doucereux "Kyoto Song" qui m'a toujours laissé de marbre.
Le plus alerte "The Blood" et ses guitares Hispaniques me séduit tout autant qu'il m'agace ! je n'ai jamais su dire si ce titre me plaisait ou non....
Une chose est sûre, il vient contrebalancer agréablement les 2 compos qui se trouvent avant et après, puisque tout comme pour "Kyoto Song", "Six Different Ways" m'a toujours ennuyé copieusement. je zappe.
Dans mes souvenirs j'ai toujours pris "Push" pour un morceau instrumental. et pour cause ! le chant fait son entrée à la moitié du titre !!! pas désagréable, tout juste sympathique mais pas marquant pour autant.
La seconde partie de l'album est pour moi bien plus intéressante !
"The Baby Screams" est un pop-rock acidulé qui balance bien. j'aime !
"Close To Me", l'autre hit de l'album avec "In Between Days" est séduisant avec ses arrangements dépouillés et originaux.
"A Night Like This" est un très beau mid-tempo qui passe comme une lettre à la poste !
Le court et malicieux "Screw" joue sur les contrastes. sa ligne de basse saturée qui mène la danse est judicieusement couplée avec des synthés popisants. iconoclaste et fichtrement bien foutu !
Le mélancolique et superbe "Sinking" referme l'album sur une note sombre et rêveuse.
Au final, The Head On The Door est plutôt un très bon disque malgré mes réserves sur quelques titres de la 1ère face (pour parler à l'époque du vinyl).

Le 18 Avril 2016 par CLANSMAN57

Un bon disque de Pop Rock, ni plus ni moins.
C'est mieux que "Air", qui m'avait laissé une impression mitigée, mais pas de quoi non plus crier au chef d'oeuvre.

Seulement plaisant.

Le 18 Avril 2016 par JOE LE FLOYD

Le plus grand album jamais conçu par un musicien...

Le 18 Avril 2016 par JOE LE FLOYD

le meilleur album du Floyd grâce notamment a DOGS

17 minutes de pure jouissance

Le 17 Avril 2016 par JEF DE LA LUNE

Rien à dire sur la chronique en elle-même mais juste une petite erreur à relever : les Exploited sont écossais et non anglais... ;-)

Le 16 Avril 2016 par LATIMUS

Superbe album magnifié par la production de Vic Maile, bien adaptée au style Pub Rock de luxe du groupe. De bonnes compos, un groupe bien soudé et surtout la magnifique voix de Bill Hurley (Barrie Masters, son successeur pendant quelque temps, paraît bien terne en comparaison). Mentions spéciales à "Stop it Baby" et son riff simple mais irrésistible et "Some Kinda Wonderful" à l'esprit Soul. Vu des photos récentes de Bill Hurley, c'est fou ce qu'il a pris un coup de vieux... Mais les grandes voix ne vieillissent pas !