Le 13 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Il s'écoute un peu mieux que le suivant, peut-être parce qu'il est plus énergique par moments, mais c'est toujours pas encore ça.
Je n'ai pas apprécié il y a 10 ans, je n'apprécie toujours pas beaucoup plus...

Définitivement pas ma tasse de thé.

Le 13 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Je ne suis pas emballé non plus par les débuts de Porcupine Tree...

Cependant, "The Sky Moves Sideways" est assez intéressante.
Les 32 minutes sont d'assez bonne qualité et transportent parfois.
La première Phase me plaît davantage, pour chipoter.

Ce qu'il y a entre ne me passionne pas du tout.
Wilson aurait mieux fait de ne laisser que le morceau long.

Le 13 Octobre 2016 par CLANSMAN57

De mémoire, sans le réécouter, je pensais lui mettre la même note que "Deadwing".
"Fear Of A Blank Planet" est tellement plus réussi... mais vraiment pas évident du tout.
C'est celui qui se dévoile le plus en fait.

L'ambiance est très sombre, voire glauque, le "concept" est vraiment bien retranscrit en musique.
Le malaise adolescent, la folie qui s'empare du cerveau, l'avenir peu radieux de la jeunesse d'aujourd'hui, c'est vraiment pas facile à accepter, encore moins lorsque Wilson et ses sbires s'y mettent, car ils vont vraiment
au bout!

Je plane à nouveau tout le long pour mon plus grand plaisir, c'est souvent hypnotique.
Le tout est limpide, certes pas de suite, mais ça l'est.
Les émotions réapparaissent, même si l'écoute se fait avec une moue jusque par terre.

Des Ténèbres qui s'apprivoisent.
Dernier grand disque de Porcupine Tree, leur "Pornography" à eux.

Le 13 Octobre 2016 par CLANSMAN57

"In Absentia" marque la fin de l'âge d'or des Anglais.
"Deadwing" est clairement en dessous de ses prédécesseurs.

Jusque là, le groupe arrivait à proposer des albums variés (jamais deux fois le même morceau sur un disque), et le tout restait cohérent en plus de ne comporter que de l'excellence (à mon sens).
Ici, malgré une certaine diversité (moindre tout de même, comparé au passif), les chansons se marient mal entre elles.
L'impression d'un collage un peu grossier, coq à l'âne.
J'y constate un cruel manque d'émotions par ailleurs...

L'éponyme, qui ouvre le bal, est terriblement fade du haut de ses presque 10 minutes.
Peu de parties intéressantes ressortent, c'est même plutôt linéaire et emmène nulle part.
On a connu mieux comme opener.

S'ensuivent quelques morceaux réussis:
"Shallow", efficace, bien que le planant habituel soit effacé.
"Lazarus" est très jolie, simple avec des mélodies touchantes.
"Halo" groove et fonctionne dans sa totalité.
"Glass Arm Shattering" est la plus Floydienne, une jolie conclusion planante, bien qu'elle ne soit pas transcendante, je la valide.

Les deux meilleurs titres:
1)"Arriving Somewhere But Not Here" en guise de pièce progressive, est chouette.
Ses 12 minutes passent comme une lettre à la poste, son passage Metal
me convient, car il apporte une sacrée puissance.
Sa mélancolie parvient à me toucher, je voyage durant ce beau titre.

2)"The Start Of Something Beautiful" est la chanson la plus intéressante du lot, elle fait planer en plus, presque comme au bon vieux temps.
Un bel ovni.

Restent "Mellotron Scratch" et "Open Car" qui rejoignent le fade titre éponyme...
C'est pas très folichon, voire même un peu ennuyeux.

Bref, le bateau commence à tanguer!

Le 13 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Il y a une dizaine d'années, j'ai connu quelques mois de désintéressement pour la Musique.
J'écoutais des disques et aucun n'arrivait à me combler, je pensais que j'avais fait le tour...

"In Absentia" m'a redonné goût à la Musique et m'a même ouvert des portes vers d'autres horizons.
Il m'a prouvé que la Musique pouvait être belle et prenante d'une autre manière que celle que je connaissais.

Inutile de décrire les chansons ou de l'évoquer pour sa substance.
Un album qui remet sur les rails et qui ouvre des horizons est forcément grand.

Et lorsqu'on commence avec "In Absentia", on aura très vite envie de se procurer d'autres opus de ce groupe.

Le 13 Octobre 2016 par BAAZBAAZ

Trop long et inégal !

Mais un bon album quand même...

4 ou 5 chansons franchement jubilatoires en début de disque, un ventre mou agrémenté de quelques pépites ("Elle ne t'aime pas") et un final un peu cahoteux. Mais si l'on s'accroche on a une belle récompense : "Al Warda" est merveilleuse, de même que "Psyzook" (une version planante de "Le vide est ton nouveau prénom").

J'adhère tout à fait à cet electro-yéyé aux arômes orientaux.

Le 12 Octobre 2016 par JASPER LEE POP

@ Long John Silver

La messe est dite. Et bien dite! Bravo à toi, pirate!
Bien à toi.

Le 12 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Pas si éloigné de "Stupid Dream", sa couleur est toutefois différente.

Les harmonies vocales n'ont jamais été aussi soignées, l'orchestre se réduit à un orchestre de chambre, ils ont oublié d'inviter Théo Travis (mais c'est pas grave).

A nouveau, chaque titre apporte son lot de surprises, c'est déconnectant, l'émotion est présente, bref, c'est parfait.

"Russia On Ice" ou Pink Floyd qui rencontre Black Sabbath.
Une véritable merveille que ce diptyque.

Le 12 Octobre 2016 par LONG JOHN SILVER

@ Jasper Lee Pop
Cher collègue,
Sache que nous vivons entourés d'espèces déviantes de l'humanité - je ne parierai pas sur la probité de tous nos estimés confrères - qui vouent un culte aveugle à TOTO, BON JOVI et cie. Y'en a même qui aiment le SCORPIONS de "Still Loving You" et le AEROSMITH de "I Don't Want To Miss A Thing". La tâche est immense. Nous avons besoin de modèles, pour ramener ces brebis égarées dans l'AOR car : "A World Without Heroes, is a world without sun". Dixit Gene.
C'est pourquoi j'assujetti - à chaque apéro - mes fidèles compagnons/équipiers au rappel de tes analyses sur Diane Warren et Holy Night ainsi qu'à dialectique du Baron lorsqu'on évoque la texture du son des 80's. Pareilles lignes devraient êtres récitées avant chaque recourt à son lecteur PM3. Donc oui, le sermon s'étire, mais il faut bien cela pour démonter un trop plein de punch lines assassines. Lesquelles voudraient couper tout recours à la défense !
Quand on prononce pareille plaidoirie, il convient alors de citer des paroles saintes juste avant, pour impressionner. C'est pourquoi j'ai choisi d'ouvrir cette KE par tes bonnes paroles, afin d'asseoir mon développement sur une base qui ne souffre AUCUNE contestation !
AMEN, Let It Be et In God We Tru$t

Le 12 Octobre 2016 par FC

Mon préféré du groupe !! chef d'œuvre

Le 12 Octobre 2016 par DINICED

Techniquement l'album parfait. Sincèrement cela ne sonne même pas "année 80", le temps s'arrête, dans 20 ans, Victorialand ne sonnera toujours pas dépassé, je pense.

En 4 albums (et 4 ans !), Cocteau Twins arrive au sommet de la pyramide.

Malgré tout je préfère quand même les albums précédents et surtout Treasure. Car pour moi Victorialand a laissé de côté les basses, le son de cave, les ambiances plus lourdes. La perfection, c'est magnifique, mais c'est écrasant. Je me sens mieux en compagnie d'une femme avec un petit bourrelet ou une coquetterie dans l'oeil, je me sens mieux en écoutant Treasure ou Garlands qui ont des "défauts" bien charmants.

Le 12 Octobre 2016 par NONO

"Heartache all over the world" est pour moi un sacré paradoxe : malgré tous ses artifices "années 80" j'aime bien cette chanson qui est mélodieuse et vraiment entraînante.
Pour moi, ça fonctionne, comme par miracle. Mais dans ces conditions c'est vraiment un coup de bol !
Tout le contraire de "Wrap Her Up" par exemple, sur l'album précédent, qui avait le même type de production, mais était d'une insipidité et d'une laideur à faire fuir !

Le 12 Octobre 2016 par CLANSMAN57

"Stupid Dream" ou comment faire passer des expérimentations à travers des chansons accessibles.
Apparition d'un orchestre sur certaines chansons en plus de celle de Theo Travis.

Différent de "Signify", plus abordable, mais tout aussi planant.
Un rêve teinté de bleu, une atmosphère liquide.

"Don't Hate Me" = jouissance ultime.

Quelque part entre Pink Floyd et Radiohead.

Le 12 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Le premier chef d'oeuvre de Porcupine Tree!
Aucune chanson ne ressemble à une autre et le tout demeure cohérent:
c'est ce qu'on appelle un tour de force!

Chaque musicien assure sérieusement et ensemble, ils ne forment plus qu'une seule entité.

Beau, étrange, planant.

Le 12 Octobre 2016 par KID66

Je me suis replongé récemment dans ce disque (ma chro toute pourrie remonte quand même à 2008), et force est de constater qu'on tient là un disque de pop raffinée très convenable.

Les 5 premiers titres sont des cas d'école : une musique belle, fraiche, inspirée ; le songwriting est extrêmement solide. Ils suffisent à mettre ce disque de le haut du panier de la production pop des années 2000, avec en plus bien sûr cette voix sublime de Tom Chaplin. La suite est moins bien, forcément, mais présente quand même de jolies choses ("Crystal Ball" notamment).

Un 3,5 que j'arrondis généreusement à 4 étoiles.
Amateurs de musique léchée et mélodieuse, écoutez les 5 premières !

Le 12 Octobre 2016 par JASPER LEE POP

@ Long John Silver

Merde, me voilà canonisé de mon vivant! Ça fait tout drôle.
L'achat de Music From The Elder devrait être remboursé par la CPAM, c'est bon pour la santé de rigoler.
P.S: Tu ne serais pas un peu prolixe pour une Kro censée être Express?

So long, John!

Le 12 Octobre 2016 par JOVIAL

Groupe découvert grâce à Robert Rodriguez. L'album dépote sévère, ça envoie bien comme il faut. Sans doute plus un groupe de live que de studio néanmoins !

Le 10 Octobre 2016 par NONO

@CLAISMANS 57 : Concernant COLDPLAY, j'aime assez leurs 2 premiers albums (surtout le 2ème). Des morceaux comme "Clocks" ou "The scientist" sont bons, il faut bien le reconnaître. Mais le problème est que ce groupe, bien que doué, stagne complètement, se contentant de percuter un peu çà et là, mais ça se rendort vite. Par paresse ? Par souci du gain ? Un peu des deux sans doûte.

Pour Travis, j'ai leur album "The invisible band" et j'aime beaucoup. Très aérien, très "ambient".

En bref, bien que n'étant pas un pan inconditionnel de ces groupes, je reconnais volontiers leur pertinence.

Le 10 Octobre 2016 par LONG JOHN SILVER

Ouais bah, selon moi Môssieur Erwin : "Hysteria" et "Love And Affection" sont quand mêmes à leur place. "Poor Some Sugar On Me", c'est du blues rock si - et seulement si - ZZ TOP est né en 1980. Oui ce skeud est trop long. D'accord pour jeter "Excitable" et "Love Bites" - qui est une horreur. Le boulot sur les grattes est monstrueux en terme de production, leur son est vertigineux. Hysteria est un monument baroque et rococo.

Le 10 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Vraiment super ce disque.
Bien plus personnel que le premier, qui est déjà très bon, mais avec des influences encore un poil trop voyantes à mon sens.

Merci à M'sieur HeartOfPeterSteele.