Le 14 Janvier 2025 par BLUEMASK

Les Misfits ont tout du groupe que l'on peut qualifier de culte, un bon gros culte.
Musicalement proche des Ramones en plus simple (si si...), ils sont la source du punk mélodique qui irriguera les années 80 et 90.
Ils avaient compris aussi que la musique rock n'est pas que de la musique et leur univers baigné d'horreur de serie Z, leur logo, leur mascotte sont référentiels. Moi, perso, tout gamin, ça me faisait peur.
Et bien entendu, succès limité à l'époque, toujours d'ailleurs, mais voilà, les Misfits, tout le monde les a croisé un jour. Sur une reprise, sur un t-shirt, dans une BO...
Tout cela ne serait rien sans la qualité de leur disque et celui ci est sciant. 25 minutes et une série de tubes punk-hardcore pop, aussi intransigeant que mélodique. Glenn Danzig est tout autant un Elvis punk qu'un Roy Orbison hardcore et il a un talent fou pour pondre des mélodies bubblegum imparables sur une musique simplissime. La production est médiocre, instruments sous mixés, voix très en avant, mais sert admirablement le propos et ce halo de malaise rigolo-gore.
25 minutes essentielles

Le 13 Janvier 2025 par BERTRAND

Il a bien raison, notre cher chroniqueur: dans cet opus, chaque titre est pétri de tendresse. Une qualité que l'on retrouve dans le dessin de la pochette, signé Etienne Delessert, le regretté dessinateur lausannois qui aura accompagné et illustré presque toute la discographie d'Henri DÈS.

Le 13 Janvier 2025 par FINISHERFRANKY

Amateur de "rock high energy", des Stooges à Slayer, ET de cet album, je ne me reconnais donc pas dans la conclusion de la chronique. J'écris ici suite à ma déception à l'écoute du plus récent Free. Devant ce dernier je me suis souvenu que j'avais par contre bien aimé Préliminaires dans le même genre pause musicale dans la disco d'Iggy Pop. A le réécouter je l'aime encore plus. A part A Machin For Lovin qui me gonfle pas mal et les titres incongrus aux accents jazz New Orleans ( King Of Dogs), je retrouve dans le reste une cohérence et une assez bonne homogénéité entre rock contenu (Je Sais Que Tu Sais, Party Time, Nice To Be Dead) et les titres calmes et méditatifs (le beau Spanish Coast).

Le 13 Janvier 2025 par FINISHERFRANKY

Pour moi c'est l'ennui profond. Passé Free, planant et laissant espérer du bon, mon plaisir s'arrête à Loves Missing et un peu Glow In The Dark. Le reste, entre vocalises sans mélodies mémorisables (Sonali, Page), textes parlés indistingables, cuivres ennuyeux, tout me parait bien snob. Ayant aimé la pause Préliminaires, j'espérais une sorte de suite, ce n'est pas du tout le cas.

Le 13 Janvier 2025 par LE MERLE MOQUEUR

La Pathétique… Une première.

En effet c’est, je crois, la première fois dans l’histoire de la musique symphonique qu’une symphonie s’achève sur un mouvement lent. Pas de « Presto final » mais un « Adagio lamentoso. Andante ». Il faudra attendre la troisième et plus particulièrement la neuvième symphonie de G. MAHLER pour retrouver cette démarche alors encore inhabituelle.

Le compositeur décède 9 jours après la première donnée à Saint Pétersbourg le 16 octobre 1893. Sa mort reste aujourd’hui encore sujet à des controverses.

Est-il mort du choléra suite à un verre d’« eau douteuse » ? Dès lors il aurait été mieux inspiré (si je puis dire) de boire une coupe de champagne à la place de ce satané verre d’eau ou s’est-il suicidé pour éviter de vivre le scandale dû à son homosexualité avec un jeune officier de 17 ans (neveu d’un prince, maréchal du Palais) ?
Un tribunal d’honneur lui aurai-il soufflé le suicide par l’absorption d’arsenic ?

Toujours est-il qu'en Russie « On ne badine pas avec l’amour » !

Cette mort fait que pour pratiquement l’ensemble des critiques de l'époque et peut-être encore de nos jours cette symphonie est une œuvre prémonitoire augurant le décès de son créateur, au même titre d’ailleurs que le Requiem de MOZART pour Amadeus ou que le concerto pour violon de BERG pour Alban.

Ne lisant pas dans le marc de café je ne partage pas cet avis dernier et pour plus de sûreté siroterai à l’écoute de cette symphonie que je n’apprécie que par Michael GIELEN (car j’ai horreur des interprétations d’où suinte le pathos) un verre de Whisky dont je tairai la marque.

Le 13 Janvier 2025 par CLANSMAN57

Bon, la valse des batteurs chez Paradise Lost continue, le jeune finlandais officie désormais chez Opeth. Je m'en doutais qu'il ne tiendrait pas longtemps chez PL (le temps de deux albums). Ils ont vraiment un problème avec les batteurs:D

Opeth ferait donc du Black Metal Progressif sur ce nouvel opus? Etonnant.
(Je ne pense pas l'écouter, ce groupe ne m'intéresse plus trop.)

Le 13 Janvier 2025 par REPLICANT

Album sans aucune faute de goût, bien inspiré, libre à l'évidence de toute ambition mercantile, très technique mais accessible et jamais pompeux. A mes oreilles, c'est un chef d'oeuvre. Les plus attentifs reconnaîtront certains influences bien digérées de zeulh chez le bassiste.
Je n'ajoute rien tant je suis d'accord avec la chronique.

Le 13 Janvier 2025 par BLUEMASK

Violent Femmes est un groupe un peu oublié, je trouve, alors qu'au creux des années 80's il était un des rares groupes de rock à proposer autre chose que de la new-wave, tout en étant incroyablement créatif et toujours étonnant.
Après 2 disques de folk-punk fous et assez secs, le groupe signe ici un disque plus produit, signe peut être de la volonté d'élargir son audience. Ici donc, les instruments électriques, auparavant utilisés par touche, sont plus massivement présents, les claviers apparaissent, comme sur 'Children of the Revolution' où ils mènent la danse, avec des choeurs féminins bien d'époque, et d'une manière générale le ton est moins sombre. Ainsi, quand le groupe se frotte au blues, ce n'est pas au delta blues des griots, mais au Chicago Blues grand format, comme sur 'Faith'.
Ne prenons pas peur, le groupe ne devient pas Eric Clapton. Cela reste du VF: ça part dans tous les sens, c'est varié, ça reste minimaliste, souvent punk, expéditif régulièrement et la voix de Gano est toujours délicieusement canardeuse.

Le 13 Janvier 2025 par BLUEMASK

Neil Young a eu la crise de la quarantaine un peu sévère avec une série de disques dans les années 80's franchement médiocres. Finalement, il aura eu un peu le même parcours que Dylan à cette période, se réveillant la même année avec un disque plus solide. Encore loin de son histoire, mais solide.
10 ans après 'Rust Never Sleeps', 'Freedom' en reprend les couleurs avec un disque assez sombre, où alternent décharges d'électricité assez typiques et douceurs à la mélancolie infinie. Malgré la présence de grands morceaux ('Crime in the city', le sublime 'Wrecking ball', 'Too far gone' par exemple), du déchet il y a. Dans les compositions pas toutes pertinentes (la valse 'the way of love'), mais aussi dans un traitement encore parfois vachement 80's, dans ce qu'il y a de pire. 'Somedays' fait pâlir les campeurs avec ses affreux motifs de synthés déjà datés à l'époque (quasi identiques à ceux de 'Fatigué' de Renaud, même si je doute que Young se soit inspiré de la cuve à Pastis), et le refrain fédérateur neuneu de 'Rockin' in a free world' appuie là où ça fait mal.
Ca reste quand même un bon album de Neil Young et à l'époque, ce devait être une renaissance

Le 13 Janvier 2025 par COMIC SANS MS

Merci à Archangel pour son travail de fond qui donne un autre regard sur ce genre de personnes/artistes qu'on adore détester, mais dont le comportement excessif ne s'est pas fait tout seul, sans interventions ni dérives (familles, approches masculines) qui ont porté leurs coups, généré leurs traumatismes avec lesquels elles doivent compenser...
Et bien que les réalisations studio gomment souvent l'authenticité des voix, alors si elles ont quand même des perles musicales à leur actif, tant mieux.

Le 13 Janvier 2025 par SEB

Un ptit paraphe pour tirer un coup de chapeau à #RED ONE pour cette chronique ! Ah la la je me suis bien marré, comme souvent. Sur FP on peut lire des chroniques, s'informer, apprendre des choses... Et aussi rigoler quand on peut et franchement il y avait de quoi au sujet de cette euh... chanteuse ? Jamais pu encadrer cette bimbo qui a vraiment vrillé à un moment donné. Faut croire que sa période Disney l'a marquée ! Mais il faut reconnaître que maintenant on la connaît plus pour ses scandales, ses frasques, que pour sa carrière...

Le 12 Janvier 2025 par RICHARD

@ MARTIN LA BOTTE, excellente réponse :)
Tu te doutes bien qu'il n'y avait aucun reproche de ma part. Cette compilation est effectivement excellente et je ne vois pour ainsi dire aucune faiblesse. Pour être honnête, je ne partage pas pour ce groupe le même enthousiasme que celui que j'ai pour The Cure par exemple (cf mes différentes chroniques ici), mais je lui reconnais une chose essentielle. C'est qu'il cherche en permanence à se renouveler (lui) sur chaque album, quitte parfois à trébucher. Mais lorsqu'il est profondément inspiré, ceci peut donner Memento Mori, et c'est assez surprenant après tant d'années d'existence. Puis sur scène, objectivement, c'est un régal. Le temps ne semble pas avoir de prise sur Gahan et Gore.

Le 12 Janvier 2025 par MARTIN LA BOTTE

@Richard : Très juste, même si je suis bien obligé de reconnaître que je fus et reste avant tout un consommateur des tubes de ce groupe (et de tant d'autres). C'est pour ça que je l'ai abordé ici timidement par le biais de cette compil et que je serais donc bien en peine s'il me fallait commenter l'intégralité de leur production, a fortiori, à partir des années 90.
Disons qu'il y avait une autre interprétation possible de ma petite réflexion que je pourrais traduire par quelque chose comme "Qu'est-ce que c'était bien d'être jeune dans les 80' au son de D.M !"
Cela dit, après cette regrettable maladresse qui a dû heurter tous les autres fans sur ce site, je mérite de me faire très prochainement "Memento Mori" de bout en bout. Ce qui, à en croire ton jugement, devrait me faire davantage l'effet d'une récompense que d'une punition. Je n'en doute pas, Richard ! ;)

Le 12 Janvier 2025 par SEB

Ah, le cas "Téo & Téa". Un album vraiment raté ! Un album de Jarre qui ne sonne pas comme du Jarre, ça c'est plutôt singulier mais voulu ! Problème la qualité musicale est clairement en deça de ce à quoi il nous avait habitué...

Les années passant, après une trentaine d'années de carrière il arrive parfois qu'un artiste s'égare. Enfin se paume littéralement en forêt vierge sans boussole ni compas. Il était tentant de prendre une nouvelle route. Le soir arrive, c'est le noir il n'y voit plus rien. C'est ce qui est arrivé au célèbre Lyonnais qui nous a sorti cette vaste plaisanterie, tellement affligeante...

Enfin ceux qui ont acheté la galette sans écoute préalable n'ont peut-être pas eu le sourire après remarquez ! Il y avait pourtant un signe avant-coureur : le single éponyme sorti sur les ondes. Quand je l'ai entendu celui-là, une catastrophe pitoyable, indigne de Jarre ! De la variété de bas-étage, au rabais. Le pire pour moi c'est qu'à l'époque on m'avait offert ladite galette. Merci du cadeau ! Et à l'écoute mes pires craintes étaient confirmées, ce disque est une daube intersidérale ! Pourtant J.M.Jarre est plutôt bankable, dans la musique électronique il n'a plus rien à prouver, mais là en voulant innover il avait clairement vrillé !

Y a t'il quelque chose à garder ? Pour moi "Vintage" est le seul morceau que j'arrive à sauver de la curée, en étant gentil. Le reste, oubliable, est à conchier fermement ! Particulièrement "Beautiful agony" dont je cherche encore une quelconque qualité. Et la voix insupportable de Parillaud par-dessus alors là... Pour le coup ce sont nos oreilles qui agonisent !

Ce cd je songe parfois à le revendre ! Il prend une place inutile dans ma disco, je ne l'écoute jamais. Ce qui m'attriste c'est la note, je ne peux me résoudre à mettre plus que 1. Hélas, comment défendre un fiasco pareil ?

Le 11 Janvier 2025 par RICHARD

"Qu'est-ce que c'était bien D.M !!!"...@MARTIN LA BOTTE, pourquoi employer le passé :) Un album comme Memento Mori prouve que les Anglais ont encore artistiquement des choses à dire, ce qui reste assez rare après 40 ans d'existence.

Le 11 Janvier 2025 par BLUEMASK

Premier morceau du premier album: ‘Anna’… bof… étrange, mais l’affaire sera vite pliée ensuite avec une série de tubes rock, juvéniles et sauvage. Incroyable Bertignac, alliance parfaite entre Keith Richard et Mick Jones, et incroyable Aubert, du même métal rock 60’s et punk.
Quel snobisme de ne pas considérer Téléphone comme l’un des plus grands groupe de rock français… ah si, y a, les Dogs… qu’il est bon de rire parfois….

Le 11 Janvier 2025 par BLUEMASK

C’est tout de même incroyable la productivité du groupe sur cette année avec une qualité constante. Green River enfonce le clou en allant plus loin, avec un ´Lodî en tube country-pop éternel… en autres merveilles

Le 10 Janvier 2025 par MASTERFAN

Cette fois, ça sent la fin de la route pour Jim. Sa voix déformée par toutes sortes de substances se prête pourtant idéalement aux compos de L.A WOMAN, album qui voit le groupe pointer plus volontiers le nez du côté du blues, « Cars hiss by my window » étant le morceau le morceau le plus marqué. Avec l’âge, par sagesse ou fainéantise, je me surprends à un peu moins moins zapper la reprise de ‘Crawling king snake », ou « Been down so long ».

Les amateurs de mélodies faciles style « Hello I love you » seront ici déçus par l’absence de morceaux ‘évidents’, tout au plus le single « Love her madly » ou encore le doux « Hyacinth house » ont une structure pop-rock plus classique avec une mélodie immédiatement accessible, il me régalent d’ailleurs depuis fort longtemps. Les cinq autres titres se méritent plus : parfois déroutants aux premières écoutes, ils doivent faire l’objet d’une maturation.

Pas de titre final à rallonge ici, mais à la place deux blockbusters mi-longs, terminant chaque face. « L.A Woman » et «  Riders on the storm » (ultime titre enregistré par Jim) sont des morceaux idéaux à s’écouter à fond en bagnole, pour déambuler en ville le soir en compagnie de potes. Le côté fascinant est indéniable, une voix comme celle-là, on n’en rencontre pas à tous les coins de rue ni à chaque décennie.

Chose curieuse, les premières mesures de « The Changeling », morceau d’entame de l’album, m'ont toujours fait toujours penser à l’hymne du début des 80’s « Funky town ».  L’America » est un OVNI étrange et entêtant, autre pilier de ce disque à l’ambiance si particulière. « The WASP ( Texas Radio and the big beat) » n’y déroge pas : mi-parlé mi-chanté, il préfigure les futurs poèmes mis en musique, créneau que les Doors bientôt orphelins de Jim revisiteront par la force des choses.

Mon ressenti 2025 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : Love her madly, L.A Woman, Hyacinth house, Riders on the storm. SEDUISANT (4) : The changeling, L’America. PLAISANT (3,5) : The WASP (Texas Radio and the big beat). INTERESSANT (3) : Been down so long, Crawling king snake. EMOTION LIMITEE (2,5) : Car hiss by my window. Bilan 3,80 et Top 5 à 4,40 : L.A WOMAN cote pour moi 4,10 soit 16,40 /20.

Beau souvenir que ce L.A WOMAN, l’un de mes tous premiers CD, acquis aux States à l’été 1988 (à l’époque, les Américains vendaient ça dans des longues boites en carton rectangulaires).

Sans vouloir faire injure à la voix de Ray, je peine à écouter les deux derniers albums post-mortem. N’étant pas non plus fan de la poésie morrisonienne mise en musique, je préfère m’en tenir là et rester sur ce digne testament.

Bilan pour la seule période ‘Jim Morrison pas mort’ :

1.THE DOORS : 18,32 /20
2.STRANGE DAYS : 17,76 /20
3.MORRISON HOTEL : 16,44 /20
4. L.A WOMAN 16,40 /20
5.WAITING FOR THE SUN : 16,28 /20
6. THE SOFT PARADE : 14,68 /20

Ce qui donne pour l’oeuvre des Doors un ressenti général très haut, à 16.64. Groupe unique et génial qui m’accompagnera, comme d’autres, jusqu’à mon dernier souffle.

Le 10 Janvier 2025 par MARTIN LA BOTTE

J'avais rédigé un petit pavé sur ce que m'inspirait le succès de cet album. J'y citais entre autres dans le désordre John TRAVOLTA, Céline DION, Fabien LECOEUVRE, Richard ANTHONY, Sylvie VARTAN... et même Mr BEAN (enfin son interprète). Soudain, je me suis mis à douter par crainte de me faire rentrer dedans. La crainte que mes propos, qui me paraissaient pourtant très pondérés, soient mal interprétés. Alors je suis devenu lâche et je n'ai pas cliqué sur "envoyer".

Je dépose tout de même un petit commentaire, pas forcément représentatif d'ailleurs de la teneur de mon jet initial sur ce "Brol" mais pour laisser tout de même une piste sur mon ressenti :

Elle a beaucoup de chance d'être aussi jolie et d'avoir la carte auprès de ceux qui comptent.

(et là finalement je me demande si ce n'est pas plus sévère et vachard que ce que je n'ai pas osé poster)

Le 10 Janvier 2025 par MADELEINE

"Le colonel" est amoureux, ses soldats sont paniqués parce qu’il ne pense qu’à sa belle au point de finir par mourir d’amour et d’une balle (comme aurait dit Renaud).

"Dors ma mie" : sous des apparences romantiques, c’est une chanson cynique et même sadique, où l’on voit poindre la misogynie de Brel (car c’était un vrai misogyne) : dors ma mie, je te quitte demain car avec toi je vais m’ennuyer comme c’est pas possible…

Voilà des petites précisions sur ces chansons ;)
2 étoiles, un disque des débuts…