Le 19 Mai 2012 par TERRY

Le meilleur du groupe. 34 minutes de furie, un grand, grand disque de hard-rock pur et dur ! 34 minutes, c'est bien trop court, d'ailleurs...

Le 19 Mai 2012 par JEF DE LA LUNE

"Les autres titres sont moins convaincants"... Et "Last Child", son groove lancinant, Tyler qui hurle, avec rage, le refrain sur la fin du morceau, l'enchaînement avec "Rats In The Cellar" qui déboule avec son tempo à la old BÖC, l'étrange "Combination" est aussi sympa pour achever la première face non ? Rocks est mon album préféré des Dupont Volants ( c'est le premier que j'ai écouté d'eux donc il y'a du sentimentalisme dans mon jugement aussi ), mais il comporte une verrue : "Home Tonight", mièvre ballade qui lui coute une étoile dans ma notation.

Le 19 Mai 2012 par THE HILLBILLYBLUES

Heureusement qu'il chante à peu près correctement car on est pas loin du suicide collectif. Hara-kiri pour tout le monde, c'est ma tournée!
Franchement par "catastrophe nucléaire " je m'attendais pas à ça. C'est incroyablement mauvais, presque inimaginable, et ces "californiaaa" gerbants en fond digne du rappeur le plus miteux de la côte ouest... On se croirait sur NRJ. Mais le summum ça reste qu'en même ce "hey ho let's go" au début , la conviction qu'il met dedans, c'est proprement magique. Après une intro au synthé aussi merdique il finit de flinguer la chanson et tout ça en 15 secondes top chrono. Bravo l'artiste!
The Offspring ça fait belle lurette que je n'en ai plus rien à faire, mais là on se rend bien compte que les "mota" sont loin, très loin.

Le 18 Mai 2012 par JF LE COAD

Quelques bons titres mais ceux d'inspiration psychédélique dénotent furieusement sans doute parce qu'on n'est plus dans le contexte de l'époque.
Pour les amateurs de blues, cet album me paraît plus faible que le précédent (fresh cream) où ceux qui on connu clapton avec son album avec John Mayall ne seront pas dépaysés.
Dans l'ensemble je trouve que les productions studios de Cream sont en retrait par rapport à ce qu'ils peuvent produire en concert . il suffit d"écouter "sponful" sur "Wheels of fire" pour s"en convaincre. Sans doute parce qu'ils étaient des musiciens phénoménaux mais des compositeurs plutôt moyens.

Le 17 Mai 2012 par JF LE COAD

Un album agréable à écouter mais qui manque cruellement de densité comparé à Exile et surtout à la "trilogie fantastique" : B&B, let it bleed et sticky fingers. Seul "Fingerprint File" sort vraiment du lot et on ne peut que regretter que ce titre ne fasse pas une "face" entière. Sorte de jam session à l'instar de " Can’t You Hear Me Knocking" où les Stones peuvent être véritablement géniaux.

Le 17 Mai 2012 par HUGO

Personnellement, j'ai mis du temps à savoir apprécier cette ambiance unique en son genre (je ne me souviens pas avoir écouté un autre album qui parvienne à transmettre une telle sensation à part peut-être Blonde On Blonde). Pour moi, cet album est la définition même des Rolling Stones à la fois blues, country mais surtout splendidement rock'n'roll avec comme titres phares "All Down The Line" (jamais cité dans l'article d'ailleurs), "Rocks Off", Rip This Joint", "Happy" et "Shine A Light".

Personnellement, je considère ce disque comme le meilleur que j'ai jamais entendu, les seuls rivalisant à peu près étant Blonde On Blonde (de Dylan pour ceux qui n'aurait pas suivi) et London Calling (des Clash). Enfin, ça vient peut-être du fait que je préfère les Stones aux Beatles...

Le 17 Mai 2012 par TERRY

Un pur chef d'oeuvre, sans doute le sommet de Macca post-Beatles. Rien à jeter, et des chansons telles que la chanson-titre, "1985", "Mrs. Vandebilt" sont immenses !

Le 17 Mai 2012 par CHUCKY

C'est à propos de la chanson ‘It’s Only Rock’n Roll’



Les crédits sont les suivants

Mick Jagger : Chant Solo
Keith Richards : Guitares, Chant
Ron Wood : Guitares, Chant
Willie Weeks : Basse
Kenney Jones : Batterie
Ian Stewart : Piano

(Il y a une superbe base de données sur les Stones : http://www.nzentgraf.de/books/tcw/works1.htm)

Le 15 Mai 2012 par LE MERLE MOQUEUR

À propos TUBURLAR BELLS II


Puis III , puis IV , puis V , puis VI et puis et puis...
sans commentaire... sinon je vais être vraiment désagréable.

Le 15 Mai 2012 par WALTER SMOKE

Connaissez-vous "2010, l'année du premier contact" ? C'est la suite de 2001, l’Odyssée de l'espace. Réalisé en 1984 par Peter Hyams (aussi à l’œuvre sur Outland, un film génial), il s'est pris une veste monumentale sur le plan artistique - je ne prendrai pas en compte le plan commercial - et a certainement dû décevoir bon nombre de connaisseurs du film de Kubrick - perso, je l'ai mis dans la case "navets ultimes". Et pourtant, le bouquin dont il est tiré est pas mal...

Oui, mais là, je suis censé parler de TB II, non ? J'y viens : avec le recul, il parait pertinent de faire le parallèle entre le disque de Mike Oldfield et le film de Hyams. En effet, on a dans l'esprit une suite (ici doublée d'un remake) à une référence du genre qu'est Tubular Bells, qui se veut cependant plus moderne et présenté par l'homme de Reading comme le symbole du renouveau artistique et de la libération. Bon, après, c'est assez casse-gueule, d'autres groupes comme King Crimson nous l'ont prouvé, mais faisons fi des préjugés et insérons le skeud dans la machine !

Cinquante-huit minutes (et des réécoutes plus tard), que penser ? Ben, franchement, on trouve de belles choses, à l'instar de Sentinel, le morceau d'ouverture, suivi par le génial Dark Star; bon, là on se dit qu'on est bien parti...
Et là, c'est le drame. TB II suit la même structure que son prédécesseur, ok, mais là...il est évident qu'il y a un manque de transcendance des morceaux, ça s'entend plus particulièrement sur Blue Saloon, ou encore sur Sunjammer, particulièrement raté. Heureusement, on a The Bell, bien meilleur que le Finale de 1973, avec la présence d'Alan "j'ai emmerdé Harry Potter et John McClane" Rickman qui est on ne peut plus audible, LUI.

Pour ce qui pourrait être une face B, eh bien...je suis déçu. Je ne partirais pas automatiquement dans de grandes envolées, ça ne servirait à rien. A la rigueur, la cornemuse sur Tattoo est géniale, mais c'est tout, hélas. Par contre, je m'insurge contre Altered State, je vois pas un truc marrant, mais carrément à côté de la plaque; c'est simple, ce ne serait pas renié par Richard Gotainer (considérez cette assertion comme un truc proche de l'insulte suprême), et à la rigueur, Moonshine est légèrement mieux.

Tubular Bells II, donc, c'est quoi au final ? Un remake globalement décevant, je vois pas grand-chose d'autre pour le décrire, mais qui pourtant possède quelques morceaux intéressants; et puis, son ambiance générale est assez captivante, ma foi. En tout cas, je le classe dans la section "Médiocre, peut mieux faire" : c'est mieux que 2010.

Note réelle : 1,5/5

Le 14 Mai 2012 par LE MERLE MOQUEUR

À propos de WHO'S NEXT


Ce disque est tout simplement un disque classique.
Ce n'est pas évident de proclamer qu'il est classique.

Mais il est classique au même titre que sont classiques
les disques regroupant des Lieders de Gustav Mahler
ou ceux d'Arnold Schönberg...

Oui plus je l'écoute et plus je suis convaincu que

c'est de la musique classique.

PS : ( Le lied est d'origine populaire Volkslied Volk = peuple
et lied chanson... chanson populaire ! )

Classique ! je vous l'avais bien dit ...

Le 14 Mai 2012 par TZ

C'est fort personnel ... un groupe en déclin, qui empile flop sur flop, qui se prend 5 étoiles ... plus perso que ça on peut pas ...

Le 14 Mai 2012 par CLEM

Petite erreur dans le titre 5 : Long Tonights, c'est Long nights, et non Tonights.

Le 14 Mai 2012 par WALTER SMOKE

Ayé, enfin un troisième membre qui va durer ! Après ce que je considère comme un période de transition avec Cyclone le mal-aimé et Force Majeure le sublime, voilà que Froese et Franke s'acoquinent de Johannes Schmoelling, une homme réellement talentueux. Et donc, une fois le trio formé, ben le trio berlinois se fait pas chier et nous pond un délice pour les oreilles, et en "live" en plus ! Pergamon, donc. Album qui mérite qu'on s'y attarde, car en effet, les deux parties valent chacune son pesant de cacahuètes.

La première partie commence avec ce qui est, à mon humble avis, par l'un des morceaux les plus romantiques de TD, mais après, c'est le festival qui s'enclenche !!! Comprenez par là qu'on assiste à une montée en puissance des plus formodables, quoique perfectible : arrivés à la moitié, BAM ! Une séquence folle que l'on retrouve avec plaisir sur la deuxième partie de Tangram débarque. On regrettera cependant des synthés un peu trop disciplinés pour l'accompagner.

Maintenant, retournons le disque. Comment dire ? C'est là qu'on est vraiment content, c'est là qu'on trouve le TD qui nous plaît, même s'il a troqué son manteau prog acquis en 1978-1979 contre une veste d'électro qui lui sied pourtant très bien. Et puis, que dire de la guitare qui débarque comme un malandrin dans une soirée mondaine sans être invitée ? Ben, c'est simple : Edgar Froese ne sera jamais un concurrent réel aux légendes de la six-cordes, mais ce qu'il fait suffit à nous faire plaisir, et la deuxième partie de Pergamon - ou Quichotte, c'est vous qui voyez - en est la meilleure preuve.

Pergamon, donc, un live officiel qui s'inscrit dignement dans la lignée de Ricochet et d'Encore, et qui n'est que le premier acte d'une période remplie d'albums injustement décriés - exception faite d'Exit, bien sûr.

PS : merci aussi à Arp2600 pour les infos relatives à l'album !

Le 13 Mai 2012 par WALTER SMOKE

"Dans ce monde, y'a deux types d'homme : ceux qui sont géniaux et ceux qui suivent. Toi, tu suis".

Voilà, en substance, ce que pourrait dire Klaus Schulze. Alors oui, pour celui ou celle qui trouve que cinq minutes, c'est déjà long pour une chanson, Timewind - et tous les autres de KS, en fait - sera vu comme le comble du truc chiant. Et pourtant...wouah, il n'y a guère que celle dont je suis amoureux qui peut me rendre aussi euphorique que Timewind !!! Sur cet album, les deux morceaux, sans mériter chacun une chronique entière, ont des tonnes de choses à dire.

D'abord, Bayreuth Return. Alors là, force est de constater que KS écrase la concurrence : hé oui, même le Rubycon de Tangerine Dream, même le pourtant génialissime Autobahn de Kraftwerk n'arrivent pas à proposer une maîtrise quasi-parfaite du séquencage. C'est simple, ça se répète à l'envie, mais c'est si bon !!! Idéal pour toute activité impliquant la réflexion et le travail de l'esprit.

Et Wanfried 1883 ? Ah ben ça, pour sûr qu'il m'a surpris ! Etant à la base un jarrophile, je ne peux que confirmer la remarque de Arp2600, et je comprends aussi certains critiques qui ne voient en JMJ qu'un plagieur. Mais bon, c'est pas la même chose (pour reprendre un titre d'un Schulze :) ), et ici, on a le parfait exemple du morceau mystique et magnifique, beau à chialer sans aucunement verser dans le putassier ou le mièvre !!!!

Franchement, en comparant avec les précédentes œuvres du maître, le seul album pouvant être aussi chargé d'émotions est...ah ben merde alors, y'en a pas ! Hé oui, perso, je considère Timewind comme le troisième coup de maître (après Blackdance et Picture Music), mais aussi comme le départ vers le nirvana de l'électronique.

Le 13 Mai 2012 par POWERBEAUF

A-HA ! Le premier groupe à m'avoir marqué, juste avant EUROPE ! Ce premier album contient des tubes phénoménaux : le hit "Take on Me", et les magistraux "The Sun Always Shines on TV" et "Hunting High and Low". Malheureusement, le reste est bourré de titres composés hâtivement et aux sonorités datées. Il n'y rien à faire, à chaque que je me passe le CD, je ne peux m'empêcher de zapper plusieurs plages.

2.5/5 arrondi à 3, mais pas plus.

Le 13 Mai 2012 par IEN

Nous avons la même à la maison mon cher Erwin ! Evoquer le nom de Morten Harket provoque toujours un bref éclair dans le doux regard de ma chère et tendre...
Cela dit musicalement c'est quand même vachement sympa ! Et les albums suivants seront meilleurs bien que moins tubesques.

Le 12 Mai 2012 par CYRIL

Je ne tiens "que" 6 minutes et 34 secondes, chrono en main !!!

Insupportable, MMM est un suicide artistique millimétré, calculé et assumé ! Lou Reed mesurait totalement l'importance de son acte en publiant un tel disque... Presque 40 ans plus tard, on se pose encore la question : s'agit-il d'un énorme bras d'honneur ou d'une pure réflexion philosophique sur la nécessité d'esthétisme dans le domaine artistique ?

Choisir son camp est pour moi impossible... Je pense que Lou Reed se pose encore la même question.

Le 12 Mai 2012 par POWERBEAUF

Très belle chronique faisant une large part à l'intermusicalité et à la place de cet album dans l'évolution musicale du groupe, 2 choses que j'apprécie beaucoup. Je suis tout à fait d'accord avec son auteur. "A Farewell to Kings" est un album très honorable, mais gâché par des titres et des mélodies un peu trop naïves et des sons de synthés qui ont sacrément vieilli. Très recommandable, mais le groupe avait fait mieux avec l'album précédent et fera encore mieux avec le suivant.

3.5 arrondi à 4

Le 12 Mai 2012 par MG

Bonjour,
Après avoir lu avec passion cette chronique et avec beaucoup de fierté, je suis moi même un "ancien" de la section musique je souhaiterais apporter quelques remarques. Tout d'abord concernant, le morceau "Soul Sacrifice" de Santana, c'est Mr Ronan Bouin qui était à la batterie (quel solo!!!!) et Mr Pierrick Le Rille aux percus. Ensuite, c'est Mr Valentin Ducreux qui interpréta le célébrissime "Banana Split" accompagné de sa guitare. Toutefois le travail tant sur l'écoute que sur l'analyse de Marco Stivell est remarquable!
Merci
MG