Le 03 Mai 2012 par LE MERLE MOQUEUR

À propos de Berlioz ou nul n'est prophète en son patelin


( Pourquoi pas un commentaire avant la chronique
car la chronique écrite mon commentaire ne changera !)


Quant à moi je vous propose une version à faire relever les morts .
Une version qui allait recevoir de la part des critiques des
avalanches de commentaires élogieux... Et pour cause lorsqu'on
dirige à Salzbourg ... autour c'est tout plein de montagnes.

Elle date et fait date ! C'est celle de Dimitri Mitropoulos ... un
live de 1956 avec l'orchestre philharmonique De Vienne.

( Sur Forces parallèles j'ai constaté que les auditeurs
se pourléchaient les babines sur les " Live " alors vous
allez pas me bouder cet enregistrement classique.
Soyez pas sectaire que Diable !)

2 ans plutôt Furtwängler avait passé l'arme à gauche ,
dès lors Salzbourg avait été confronté à un sérieux
problème. Dégotter un chef digne de ce nom ...

Mitropoulos arriva et interpréta le REQUIEM
aussi nommé LA GRANDE MESSE DES MORTS !

Il n'y a qu'un mot Foudroyant...
à tomber raide .


PS : Live Recording 1956 chez ORFEO en CD

( Pour la petite histoire Karajan deviendra le chouchou
des sales bourgeois ... pardon des salzbourgeois en 56...
basse intrigue politico-culturelle aux dires de certains. )

Le 03 Mai 2012 par CLEM

Plus de dix ans, et finalement toujours autant de plaisir à l'écouter. C'est simple, mais est-ce si simple de faire simple ? de trouver une mélodie qui reste dans la tête ?
5/5 moins un point pour les titres plus ou moins en double, comme expliqué dans la chronique.
(je serai plus critique aujourd'hui sur les dernières parutions, comme Classics I & II, franchement à but commercial).

Le 01 Mai 2012 par BARNEY

Ce matin là je me suis levé de mon sommeil de la veille.
Paisiblement, j'ai tranquillement allumé mon appareil ainsi que mon écran.
Cela faisait plus d'une semaine que je n'avais pas effectué le Voyage...
Quel surprenante surprise il m'arriva alors,
Ce matin là, en tout début de journée
je reçu un don pour ce voyage supplementaire, une récompense, un retour à la normale.

Après la fin de mon périple, au moment de l'apothéose,
Je tentais tant bien que mal d'essayer de mettre des mots sur les sentiments que m'inspirait la musique,
Même si je l'avoue durant un moment de mon Voyage,
Il m'arriva d'écouter l'introduction de "L'Ancient" des Oui.
Je décidai donc de consulter la critique de FP afin de mettre des mots sur ma pensée
hélas je ne trouvai rien, sinon que des mots
Peut-être qu'écrire une critique de la musique de ce jeu où l'on donnerait son avis sur la musiqua
Ne serait simplement que faire une simple sorte de ... totaulogie ...

p.s 1: Désolé pour les fautes.
p.s 2: Non, vous ne rêvez pas, j'ai écrit mon commentaire en prose.
p.s 3: Dommage qu'il n'y ait pas la critique du second album de Harmonium sur ce site.

Le 01 Mai 2012 par RED ONE

Un jeu époustouflant, émouvant, une expérience réellement novatrice dans le monde vidéoludique. Peut être le plus grand chef-d'oeuvre de la PlayStation 3 ...

Le 30 Avril 2012 par LE MERLE MOQUEUR

À propos de RED !!!

Un commentaire critique pertinent de la part de KINGSTALKER : " le groupe n'expérimente plus ici " et une chronique lumineuse : " album funèbre ...
métal lourd et brillant.. diamant noir " concoctée par ONCLE VIANDE.

La messe est dite !

Que vais-je ajouter ? Alors que les articulations des doigts me démangent à l'écoute de cette montée vers le soufre... (mais celui des régions volcaniques)... vers ce cri retenu de douleur... qui couvre d'un linceul l'ensemble du disque... Mon vieux vinyle si souvent maltraité a des imperfections et des craquements qui le ponctuent et qui font finalement corps avec la musique.

J'aime tout dans ce disque !

C'est aussi cela le vinyle... l'idée d'un vieillissement , d'un non retour.

Raide ! on est sur la corde , c'est toute une histoire qui s'achève... qui semble
achevée... mais pas réellement ... l'histoire résiste ... le musicien de même !

Est-ce vraiment le huitième album ? Imaginaire de tarot !

RED ! entre le 7 et le 8 il y a tout un monde ! Il y a du monde ! Des musiciens !

7 , symbole d'esprit mais aussi de solitude , un nombre qui pousse à aller
de l'avant ... le nombre véhicule dans lequel se jette l'individu pour évoluer...
7 , à la fois une fin et un possible renouveau...

Ah le vumètre... il est là... il nous crève les yeux ... entre le 7 et le 8 tout un monde... l'aiguille dans le rouge... le sang ... le sang coulant comme la lave
durant cette création musicale.

Cette création qui angoisse , puisque le groupe sait qu'il se dirige
comme un bolide lancé à pleine vitesse vers l'inexprimable...

Oui ce 8 infini , qui nous laisse en apesanteur...
Ce 8 du haut vers le bas ... vers le noir . Ce 8 qui pourrait
se clore sur lui même... mais que Robert Fripp laisse à tout
jamais en suspension...

... puisque le compteur reste là... bloqué dans le ROUGE comme
un monde figé après un cataclysme ...

Quelle NOIRCEUR !!!

UN DISQUE D'ANTHOLOGIE !!!

Le 29 Avril 2012 par WALTER SMOKE

Enfin ! Après une premier album passablement mauvais et un second inégal, Depeche Mode nous pond son premier chef-d’œuvre.

Il est d'abord indéniable que l'arrivée d'Alan Wilder comme membre total du groupe apporte un son vraiment intéressant; de plus, Dave Gahan trouve sa vraie voix ! Ici, aucun temps mort, aucune chanson ne pourra être qualifiée de mauvaise : à la rigueur, Shame n'est pas la chanson du disque que j'écoute le plus souvent, et More Than A Party, malgré son final à la russe, peut me gonfler parfois; mais sinon, je vois mal comment on pourrait rejeter des titres pop très bien pensés, à l'image de Love In Itself ou bien évidemment Everything Counts, mêlés à des sons plus étranges, voire expérimentaux (Pipeline, And Then...) et tous excellents. Et franchement, les meilleurs morceaux, outre Everything Counts, restent les deux compos de Wilder, et même si ce dernier sera essentiel au groupe - ouh qu'il manque sur Ultra ! - on regrettera d'avoir à chercher sur des faces B de 45 tours le peu de chansons qu'il a écrites ou de se rabattre sur sa carrière solo, étant donné que Martin Gore a phagocyté le rôle de compositeur du groupe. Dommage...

Construction Time Again, donc, est à mes yeux le premier des albums cultes et géniaux de Depeche Mode, et le groupe devra même attendre l'affreux SOFAD pour descendre du point de vue artistique. Un vrai must !!!

Le 28 Avril 2012 par POWERBEAUF

Un album génial bourré à l'extrême de tubes intemporels. Comme quoi, le grand public a parfois bon goût.

Le 28 Avril 2012 par BERNARD SCOUARNEC

Grand amateur de SCORPIONS depuis près de 30 ans, principalement de l'époque Uli mais aussi après, je considère cet album comme l'un des meilleurs du groupe d'Hanovre. C'est en tout cas l'un de mes préférés.
Tout y est : song-writing exceptionnel (comme souvent, mais là c'est encore plus évident), production d'enfer, variété des styles... et je considère que cela reste du Hard-Rock, certes très teinté d'AOR, mais toujours très pêchu. Je l'écoute régulièrement et il me met toujours de très bonne humeur !

Le 27 Avril 2012 par TONY

Excellente chronique, je suis entièrement d'accord avec Gegers! "Unbreakable" a été le 1er album de Scorpions que j'ai acheté et je le réécoute encore avec plaisir (à l'exception des titres mentionnés dans la chronique, ils ne sont pas mauvais mais leur banalité rend leur écoute dispensable...).

Le 26 Avril 2012 par LE MERLE MOQUEUR

À propos Le Sacre Du Printemps


Voilà déjà que 99 années sont passées sur

le Sacre...

Après avoir provoqué un des scandales les plus virulents de la musique moderne

le Printemps

est devenu un classique incontournable de la musique moderne.

L'oeuvre n'a pas changé . Non la partition est là . Calibrée dans les moindres détails. Car pour Stravinsky un son est un son , un matériau . Un point c'est tout !

La question qui se pose alors Est-ce l'interprétation ? Oui et non. Le tempérament du chef au pupitre joue t-il un rôle , son âge , ses maux de tête
et ses sautes d'humeurs ? En définitive toutes ces considérations sont pratiquement sans conséquence sur l'oeuvre.
( J'en connais qui vont ruer dans les brancards )

À partir de cette date les créations musicales de ce calibre changent uniquement quand les Monteux , les Markévitch , les Boulez y apportent une interprétation intellectuelle originale et j'insiste... personnelle ! ou bien on y colle toutes ses tripes Valery Gergiev

Une terre primitive , un sol gelé. Des hivers longs et rigoureux... car les hivers sont longs , très longs , si longs que les hommes finissent par croire que Dieu les a oubliés et que les hommes oublient Dieu... Russie paienne ! Tout est intérieur surnaturel , dans le sol , enfoui , caché , dérobé aux regards , à l'odorat... toute cette danse frénétique est souterraine avant de d'éclater , de jaillir en plein jour. Stravinsky est un spéléologue. Sons et lumières ... c'est dans les grottes et les cavernes... Sacrifice pour se concilier les bonnes grâces de la Terre c'est là... la germination en branle c'est là aussi , au plus profond...
Harmonies simples , mais surperposées , réunies , en bloc... et j'en passe...

Force primitive érotisme... ( choqués les hypocrites de l'époque ) Tragédie éternelle... De 1940 à 1945 l'oeuvre sera interdite, puis Olivier Messiaen un amoureux de l'univers , des étoiles , des planètes placera le Sacre à l'origine de toute chose , à l'origine d'un nouveau printemps musical.

Depuis l'oeuvre envoûte encore les auditeurs et le MERLE MOQUEUR qui a laissé de coté aujourd'hui les explications exclusivement musicales et la querelle du tonal et atonal.

C'est du sentiment !

Le 25 Avril 2012 par ALEX

L'auteur parle de bonus sur les rééditions, précisons qu'il existe une version avec des titres bonus et surtout un DVD live de 1978 d'une dizaine de titres qui justifie l'achat de ce live.

Le 25 Avril 2012 par RED ONE

C'est marrant, quand même, on dirait que le visuel de la pochette est l'exact inverse de celui du dernier album en date des SCORPIONS, "Comeblack" ...

Décidemment, l'Allemagne est un petit pays ! ^^

Le 24 Avril 2012 par LE MERLE MOQUEUR

À propos de BITCHES BREW

en me faisant tout petit dans Central Park et becquetant quelques miettes de pain perdu...

je pépierais une bribe de phrase de Carlos Santana :

" BITCHES BREW , c'est comme si une année New-Yorkaise avait été comprimée en 25 minutes "

... puis d'un coup d'aile , j'irais me percher sur un bec de gaz pour écouter tout ça !

Le 24 Avril 2012 par LE MERLE MOQUEUR

À propos du In A SILENT WAY de Miles Davis...

si on parlait de l'incontournable joaillier qu'était Joe Zawinul créateur de ce morceau d'exception , In A SILENT WAY...

si on parlait pour brouiller les cartes... de Gustave Mahler et de sa septième symphonie... et plus particulièrement du deuxième mouvement dans lequel on se surprend à entendre des chants d'oiseaux et des cloches de troupeaux dans les alpages...

et si on parlait comme l'a très bien senti Oncle Viande , j'allais écrire humé , de ce brouillard, de ce demi jour , de ce flottement musical ambivalent qu'installent les deux musiciens sur ces vallées alpestres qui leur étaient chères... et c'est vrai ! L'eau sourde et clapote de toutes parts livrant ses éclats éphémères et les premières étoiles scintillent dans l'obscurité naissante...

et si je vous disais que Zawinul composa ce morceau suite et des impressions d'enfance , alors qu'il gardait pour un temps des troupeaux dans les pâturages d'été en haute montagne , le regard perdu dans ce plancton lumineux... c'était déjà de la musique qu'il entendait...

Au fait j'ai oublié Miles... ce sera pour un autre commentaire...
peut-être Water Babies ?

Encore une histoire d'eau...

Le 24 Avril 2012 par PHILIPPE

Très bon album, sorti en pleine NWOBHM, ce qui explique (peut-être), un certain durcissement qui ferait moins ressortir la "touch" THIN LIZZY, faite de Rock, certes, mais teinté d'influences folk et "black".
Malgré cela, le style reste reconnaissable entre mille et le résultat un vrai régal pour les oreilles.
J'ai découvert le groupe par des morceaux de cet album, j'ai tout de suite accroché et je n'en démors point... des années plus tard.

Le 24 Avril 2012 par GNAP

Je répondrai au commentaire précédent: JIMI HENDRIX: "Hey Joe".


Concernant l'album, "We will be strong","Killer on the loose","Chinatown" envoie bien, rythmé et énergique, presque heavy par moment. J’apprécie moins "Having a good time" pour son refrain.
Un album plus rugueux, moins classieux, funky et subtil que les précédents, il n'en demeure pas mois attachant.
De toute façon Phil Lynott c'est dieu, et tout ce qu'il touche à une classe et une prestance bien au delà de la moyenne.

Après, comme c'est l'album que je connais le moins je ne mets pas de note.

Le 24 Avril 2012 par WALTER SMOKE

Arf, les chariots de feu...pour être franc, ce film a beau avoir décroché l'Oscar du meilleur film, et aussi celui de la meilleure musique, il était nul et terriblement ennuyant, pas tant dans son scénario, mais dans sa mise en scène !

Et donc, c'est Vangelis qui s'est chargé d'illustrer musicalement ce fumeux film. Le moins que l'on puisse dire, c'est que Arp2600 a raison de vivement critiquer cette B.O foireuse; puis le musicien nous a tellement habitué à mieux qu'on se permet de faire la fine bouche.

En face A, on a bien évidemment LE fameux thème...argh, je ne veux plus jamais l'entendre !!! Trop mièvre, trop racoleur, et puis il fait partie de ces morceaux qui te font croire que tu connais tout d'un groupe, à l'image de Stairway To Heaven de Led Zeppelin, ou encore de Smoke On The Water de Deep Purple. Le pire, c'est que c'est le meilleur morceau de la face !! Enfin, pas tant que ça, Abraham's Theme est bon sans plus, par contre Five Circles peut vraiment compter parmi les grandes fiertés de Vangelis !

La face B, maintenant ? Ah non, pas envie d'en parler...bon d'accord, je vais faire un effort de le descendre. C'est nul, catastrophique et putassier. En gros, c'est comme si on prenait un morceau correct de Tangerine Dream, qu'on le passait à la moulinette grecque et et qu'on y rajoutait des sentiments bien cul-cul la praline. Ecoeurant comme recette, n'est-ce pas ? Après, faut pas non plus oublier que Vangelis n'est pas un génie pour les compositions de plus de 10 minutes, c'est le cas de le dire, notamment sur Private Collection (1983) avec Jon Anderson, et il n'y a guère que Soil Festivities qui dira le contraire.

Bref, je serai donc encore plus sévère qu'Arp2600 en donnant à cet étron la note qu'il mérite, malgré Five Circles. Et heureusement pour Vangelis qu'il se rattrapera avec Blade Runner et Antarctica.

Le 24 Avril 2012 par PZPKD ZPDK

L'album a l'air assez sympatique, on dirait neanmoins un genre de Come Taste The Band version Ian Gillan, Shame ressemble comme deux gouttes d'eau à l'ambiance de Come Taste The Band, une batterie lourde voulant se la faire funky sans l'être parce que le son n'est pas compatique, une bouillie hard rock Purpulien avec des influence pseudo-funk, truc que j'ai jamais su blairer de leur part, mais bon ici on l'ambiance est beaucoup plus cool sans montée prétentieuse des instrumentiste de Deep Purple, ... Ian Gillan est loin d'être le plus mauvais de Deep Purple ...

Le 23 Avril 2012 par RéPLICANT

Je lance un défi : qui peut me trouver un titre aussi hard/soul que Hey You ?

Le 23 Avril 2012 par WALTER SMOKE

Cher docteur Gegers,

est-ce normal que j'ai envie de faire un quintuple homicide ? de faire regretter à ces impies de violer avec le sourire la musique celtique ? de vouloir invoquer les dieux Alan Stivell et Dan Ar Braz pour qu'ils les châtient ???

Sérieusement, si les gens découvrent et aiment Celtic Thunder, pourquoi pas, mais après, il faut qu'ils soient assez curieux pour découvrir la VRAIE MUSIQUE CELTIQUE, même jouée par des teutons - je pense notamment aux excellents allemands de Fiddler's Green.

Ah oui, comme je n'ai pas écouté en entier l'étron - pardon, l'album, ben je donnerai pas de note. Enfin, si, pour ce que j'ai écouté, ça vaut bien...un zéro pointé ?!