Le 26 Mars 2015 par HIHI AOUH

Qu'on l'aime ou pas, le talent de Michael Jackson ne souffre d'aucune contestation possible. Pour preuve, les ventes monumentales de "Thriller" et son influence sur l'industrie de la musique durant les 80's. La production de Quincy Jones a fait des merveilles, les clips novateurs de Jackson et sa modestie naturelle de se désigner 'roi de la pop' l'ont érigé en star interplanétaire multimilliardaire. Ce sont des faits.

Mais concrètement, en dehors des singles légendaires et fabuleux que sont "Wanna Be Startin'", "Thriller", "Beat It" et "Billie Jean", le reste de cet album est, avouons-le quand même, de la bonne grosse soupe bien grasse et musicalement inintéressante. Bon, fallait bien que ce soit tout public.

Le 26 Mars 2015 par LONG JOHN SILVER

Excellente chronique, très complète, à propos d'un artiste sur le point de déraper vers et dans un succès phénoménal autant que controversé.

Le 26 Mars 2015 par NAMBU TYPE B

Decevant. Cet album commence très bien, mais apres la moitié de l'album passé, le reste est du remplissage. Dommage parce que c'était très bien partit, mais le reste, est chiant à écouter, à croire que le type avait plus d'idées et qu'il a tapé n'importe quoi pour completer les trou requis pour la production de l'album.
Il est pas super connu ici mais en Australie il a quand même pas mal d'ancienneté ce gars là, et une attitude ainsi après autant d'albums, c'est moyen.

Le 26 Mars 2015 par WALTHER PP

C'est vrai qu'avec tout ces groupe classiques, standard, que bcp connaissent encore maintenant, on néglige ceux qui étaient (presque) aussi bon qu'eux mais qui ont été écarté, parfois à cause d'une certaine malchance d'être sortit en même temps que les gros, soit par un côté plus branché, moins accessible à tout le monde, bref les "tresor caché".
Seulement là, je vois pas ou est ce qu'on peut parler de trésor caché ... C'est du rock, trop fade pour les comparer à Grandfunk, trop mou, trop léger, c'est un groupe de la "masse" quoi, des albums comme ça de petit groupe ephemere que tout le monde a oublié, on peut encore en citer des centaines, sans aucun interet à la fin.
Aucun musiciens remarquable, aucune chanosns qui se démarque, le style est un style pop rock, à legere influence psyché us des années fin 60, bref, c'est interessant mais de là à dire que c'est un groupe injustement méconnu, faut pas déconner.

Le 26 Mars 2015 par PTRS41

Aie ... Justice qui se Daft Punk-ise, triste scénario quand on pense à la bombe qu'était l'album précédent.
Le seul truc qu'ils ont toujours en plus sur Daft Punk c'est que eux au moins ne pompent pas sur le travails des autres. Aucun sample, tout est de eux, inspiré peut être d'ailleurs mais à eux.
Sauf que ici contrairement à Cross, c'est completement raté, c'est une mauvaise parodie de Cross, moins de groove, moins de punch, plus de petite chansons légère, bref, plus rien de l'album précédent. Pour moi un echec total.

Note reel : 0.5/5

Le 26 Mars 2015 par PPD38

J'adore le funk, j'ai je ne sais combien de centaine voir de milliers de chansons venant de youtube (il y a que la que le choix est consequent), mais ce type là je le deteste.
Une "icone" du funk ? C'est du bordel oui !
Cet album ci est le moins pire, car là au moins il est un peu plus calme dans tout ses délires p-funk pseudo conceptuel et tout aussi camé qu'un musicien du krautrock à la même époque.
Cet album est pas mal d'accord, mais je comprendrai jamais ce que ce super génie de George Clinton a de plus par rapport à ses contemporain qui eux au moins faisient du travail sérieux.

Le 26 Mars 2015 par COLT M1911

CCR c'est quoi ? Une série de 7 album produit en 3 ans (autre chose qu'aujourd'hui hein !) mais toute façon quelle facilité quand même, c'est toujours la même chose.
Fogerty qui écrase ses corde covales, un riff à la guitarre, la basse qui accompagne de façon tout aussi repetitive, la batterie qui passe son temps, et aller, on emballe et prochain rendez vous prochain album.
Non faut pas déconner, CCR on en a entendu une, on les a toutes entendue. Dans le style "sauvage" on ferai pas mieux, mais là c'est poussé à l'extreme, et comme on dit "trop de ... tue le ...".
Cet album est la goutte d'eau qui fait déborder le vase.

Le 26 Mars 2015 par BREN

Autant j'aimais bien entendre IG dans Deep Purple, autant ici je le supporte pas. On dirait une mauvaise caricature fait pas un chanteur sans aucun talent avec une musique imitant mal la fin du Deep Purple période Coverdale (très mauvaise période d'ailleurs).
Ici en plus cet album est vraiment superficiel. Le précédent était mieux, mais ici tout les morceaux se ressemblent, Gillan hurle dans son micro sans raisons apparente, un batteur à la Ian Paice, des riffs basique mi-rock mi-funk mais totalement raté par contre, car pour moi le funk ça doit être entrainant, ici tout est carré, carré comme le rock à la Deep Purple, d'ou un mix qui donne la nausée.

Le 25 Mars 2015 par DARK SCHNEIDER

"Chose non négligeable, les morceaux déjà présents sur le "Japanese Album" ont été intégralement réenregistrés par le nouveau line-up."

Il me semble que la version de "Fighting Man" ici présente est exactement la même que celle qui figure sur l'album japonais, avec donc les mêmes musiciens. Les autres titres ont effectivement été réenregistrés.

Très bon album de GILLAN en tout cas. A la fois puissant et varié, parfois surprenant (essentiellement grâce à l'apport de Colin Towns), totalement dans l'ère du temps avec ses moments les plus Speed qui n'ont rien à envier à MOTORHEAD (Tormé a un jeu qui déménage) tout en assumant pleinement l'héritage de DEEP PURPLE et en le perpétuant. Le title track est un grand moment de Hard Rock grandiloquent et épique. Quelques titres sont cependant un peu anecdotique.

Pas mon préféré de GILLAN, mais quand même dans le haut du panier.

Le 25 Mars 2015 par THIERRY RAOULT

Très bon album de Renaud, peut-être le meilleur.

C'est son dernier album côté "loubard" / "titi parisien". Les textes sont bien écrits, les musiques sont variées (rock, balade, reggae, blues, variété).

Il y a encore un son plutôt "brut". Il n'a pas encore viré au son "américain" comme sur "Morgane de toi".

Il n'y a pas de titres faibles, comme il pouvait y en avoir sur "Marche à l'ombre" ou "Ma gonzesse".

L'ensemble des chansons forme un tout. J'adore.

Le 25 Mars 2015 par THIERRY RAOULT

Un bon album de pop avec beaucoup de guitares.

Assez varié entre des titres rapides et dynamiques, et d'autres plus lents et calmes.

Si on oublie que Scorpions est un groupe de hard rock, alors, on apprécie cet nouvel opus.

Si non, comme cela est mon cas, il est difficile d'écouter nos vieux copains Rudolf, Klaus et Matthias jouer cette musique agréable, mais trop calme.

Le 24 Mars 2015 par VIV

Mon préféré de la discographie du groupe. Un album qui transporte de par le son très travaillé (en vinyl sur une chaine de l'époque, c'est un régal !) et les superbes compositions.

J'écouterai l'intro instrumentale "I-Robot" en boucle tellement c'est beau !
A chaque écoute, j'en ai encore des frissons comme à la découverte des albums "atom heart mother", ou "meddle", des Pink Floyd.

D'ailleurs cet album est à mon avis parfaitement dans la lignée des albums du floyd des 70's tant dans la qualité du son que des morceaux.

Alan Parsons n'aurait pas travaillé aux cotés de nos amis les flammands roses par hasard ?

Le 24 Mars 2015 par VIV

Très bel album, riffs de basse, "grooves" et solos superbes.

Pour ma part, trois morceaux majeurs dans cet opus, l'ouverture avec P.A.C. man, avec un thème sympa pour commencer dont le riff de basse gobera l'auditeur sur son passage.
Mention spéciale pour ma part à "D-code" avec son riff de basse dévastateur, et "grand café" avec sa rythmique bien alambiquée, dont la remarquable mise en place du piano !

Il convient de préciser que le titre "impressions" est une composition de J. Coltrane.

Le 24 Mars 2015 par FRED

La symphonie la plus "Classique" de Mozart, au sens de la période... l'ombre de Haydn plane ici, genre "l'élève et le maître"...
Etrange, surprenant (pas dans le bon sens du terme).
Ca reste néanmoins du Mozart !!! Quand même !

	Par Forces Parallèles Il me semble que mentionner Haydn comme ayant influencé quoique ce soit sur cette symphonie est un anachronisme ou un non sens. En 1774, celui-ci est encore en pleine période Sturm Und Drang, style que Mozart renie ici totalement. Haydn négociera beaucoup mieux sa sortie de période l'année suivante, avec ses symphonies 66 à 69, nettement supérieures en qualité à cette pauvre symphonie de Mozart. Le côté fleur bleue, les trilles rococo, l'absence de motif thématique principal ou d'idée conductrice dans chaque mouvement... Mozart a fait demi tour tout seul comme un grand (pour d'autres raisons, évoquées dans la chronique) et Haydn n'y est absolument pour rien. N'oublions pas qu'ils étaient loin de n'être que 2 à l'époque... Avec environs 150 symphonies à eux deux, ça ne représente qu'1% de la production de l'époque classique... Merci quand même pour le commentaire ;) Va écouter la symphonie 44 de Haydn pour voir à quel point Mozart s'est égaré ici... Chipstouille

Le 24 Mars 2015 par THIERRY RAOULT

Je ne mets pas 5/5 à Breakfast.
C'est vrai, cet album est rempli de tubes (4).

Personnellement, j'ai accroché à Supertramp en entendant "Goodbye Stranger" à la radio. Les couplets et le refrain sont magnifiques, les deux leaders se partagent le chant, et surtout, quel solo de guitare au final.

A mon goût, il y a 4 grands titres: "Gone Hollywood", "Goodbye Stranger", "Take the long way home" et "Child of Vision". C'est beaucoup, 4 sur 10.

Il y a bons 4 bons titres: "Logical Song" (je ne la trouve toujours pas extraordinaire), "Oh Darling" (sympa), "Lord is it Mine", "Just Another Nervous Wreck" (c'était la face B du 45t "Goodbye Stranger").

Il reste 2 titres faibles: "Breakfast in America" (je ne l'ai jamais supporté, je ne sais pas pourquoi, peut-être parce que j'ai souvent entendu que Roger Hodgson l'a composée dans sa jeunesse, et du coup je la trouve enfantine) et "Casual Conversations" (titre banal).

Conclusion, j'attribue un 4/5.

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Remarque: voyez le nombre de grands albums sortis en 1979
The Wall, Highway to Hell, Reggatta de Blanc, L'élite, Lovedrive, One Step Beyond, London Calling

Le 24 Mars 2015 par METALINGUS

Un must! Le dernier concert filmé de Dio est simplement génial. Plutôt court comme show, mais ô combien impressionant ! Les meilleures pièces de la période de Ronnie sont là et on peut apprécier le passage en live des pièces tirées de Devil you know.

Le 24 Mars 2015 par AR 15

D'accord les membre de ce trio sont très doués aussi bien techniquement qu'artistiquement, ils ont innové aux années 70, et ont inspiré des milliers de groupe metal-prog actuel.
Celà dit, un truc que je supporte pas dans ce groupe c'est apres Signals. Le groupe après, s'est mis à produire une bonne dizaine d'albums techniquement irréprochable, mais sans vrai rebond, sans passages réellement intéressants, tout est plat, et terriblement monotone. On a beau être des génies, quand c'est lassant, c'est lassant, cet album ci est un exemple parmi une palette d'autres de la seconde moitie des 80's jusque maintenant.
Chaque fois quelques chansons sont plus intéressantes, puis au fil de l'écoute des albums on entre dans un truc monotone, parfois chiant à écouter.

Le 24 Mars 2015 par SNAKEPIT

Sans être aussi radical que Sten Gun, je comprends parfaitement son ressenti vis-à-vis de RADIOHEAD. En effet, dans le passé, j'ai entendu autour de moi des tas de personnes faire l'éloge de ce groupe en usant et abusant de superlatifs dythirambiques, certains allant même jusqu'à les définir comme les BEATLES du 3ème Millénaire. Rien que ça ! Alors, je me suis procuré cet album (ainsi que son prédécesseur), mais cette découverte s'est transformée en énorme déception. J'ai eu beau accorder une seconde chance à "OK Computer", rien n'y fit: la musique de RADIOHEAD ne me captive pas, ne me parle pas.

Mais si je fais partie de ces gens pour qui RADIOHEAD fait office de repoussoir, ce n'est pas à cause de leur musique. Celle-ci m'indiffère, même si je reconnais que les membres du groupe sont de bons musiciens et que certaines de leurs mélodies sont assez difficiles à jouer, à reproduire instrumentalement. Non, mon rejet, voire mon hostilité vis-à-vis de RADIOHEAD vient plutôt des aspects extra-musicaux autour du groupe. Par exemple, on peut déceler des influences progressives dans la musique de RADIOHEAD, mais les membres du groupe ne le reconnaissent pas ouvertement. J'ai même l'impression qu'ils en ont honte. D'autre part, les membres du groupe ont une attitude assez condescendante, hautaine, snobinarde. Il suffit de se référer à certaines de leurs interviews, voire au comportement dédaigneux qu'ils ont affiché en certaines occasions par rapport à leurs fans (en comparaison, Vladimir Poutine passerait pour un joyeux drille convivial et super sympa, c'est dire !). Si on ajoute à ça la prétention sans bornes, la posture élitiste pseudo-intello des fans du groupe, qui aiment plus que de raison s'ériger en détenteurs uniques du bon goût (musical), qui se croient plus intelligents, plus cultivés, plus raffinés que la moyenne, qui considèrent n'importe quelle chanson de leur groupe fétiche comme LE renouveau de la Musique, LA 8ème merveille du monde, voilà des raisons qui font que RADIOHEAD est détestable à mes yeux. Et pour ne rien arranger, RADIOHEAD fait partie de ces groupes et artistes que la bobosphère de gauche (des Inrocks à Canal + en passant par Rue 89) a à la bonne: ça fait une raison supplémentaire pour moi de les rejeter.

Concernant la note, je mets 2/5 car il y a beaucoup de boulot qui est fait autour de ce titre.

Le 23 Mars 2015 par LE OUISTITI

Je serais moins indulgent que Red One. Certes l'album sonne bien et assume son hommage, mais en ce cas quel est son intérêt? A ce niveau de plagiat, autant offrir en cd bonus un best of de Black Sabbath et la boucle sera bouclée.

Et j'ai du mal avec la voix de Theo Mindell qui est bien trop typé Hard rock (il me rappelle énormément Cormac Neeson des Irlandais de THE ANSWER) j'ai du mal à lui trouver une cohésion avec le doom rétro du groupe. Pour moi, l'alliage se fait pas.

La pochette me choque pas, mais niveau musique il faut cesser de tout laisser passer sous couvert d'hommages, c'est gros comme un mausolée que nos amis du jour n'ont pas suffisamment de matériel propre et de talent de compositions pour offrir un disque totalement personnel. Ils tricotent sur du Black Sabbath, pêchent le riff, la ligne de basse, le break qui va bien, les titres sont caricaturaux, l'ensemble semble être un gigantesque tribute band.

C'est propre mais creux et je me suis senti -en tant que fan du Sab'- totalement pris pour un con.

Le 23 Mars 2015 par DJOL

Soyons honnêtes, hormis quelques passages du sous-estimé "The fox", la muse de la créativité avait emprunté d'autres sentiers que ceux d'Elton John depuis cinq ans. En cette période de transition, l'oracle de Pinner, toujours très productif, changeait de style et s'adaptait aux nouvelles sonorités d'une décennie jugée surfaite - et pas que musicalement parlant - par beaucoup.

Dur retour sur terre après avoir tutoyé sans complexe les dieux de l'Olympe pendant les seventies ? Simple évolution d'un style pop-rock ? Chacun aura son avis sur ces questions épineuses, même si les die-hard fans trancheront sans hésitation sur la seconde hypothèse.

Bienheureux l'habitant de Montserrat, caillou paradisiaque des Antilles, qui, à cheval des années 1982 et 1983 a pu sans doute croisé The Police et Elton qui s'affairaient quasi simultanément dans le mythique Air Studios de Plymouth à la réalisation de deux pièces majeures de leur discographie, "Synchronicity" et "Too low to zero" donc. Aujourd'hui, il ne reste plus rien de cet endroit, enseveli sous la lave suite à l'éruption du volcan de la Soufrière quelques années plus tard. Nostalgie, quand tu nous tiens.

Car c'est sous désormais des dizaines d'hectomètres cubes de cendres que notre Sir avait composé un album pur et blanc comme la plus belle étoffe de soie. Line-up réduit dans sa formation d'origine, rappel du parolier-bras droit-gourou- Bernie Taupin à l'intégralité de l'écriture...le retour aux fondamentaux est de mise. L'objectif, lui, est clair, un retour aux sommets et un grand coup d'éclat pour faire taire des voix placardant avec insistance l'artiste au peu glorieux rayon des has-been.

"I'm still standing" et son clip délirant tourné sur la Croisette est une réponse cinglante sur la capacité de notre solide trentenaire à offrir un hit d'envergure, dynamique, au riff de guitare reconnaissable d'entre mille. Au panthéon des plus grands succès incontournables figurant dans la caverne aux trésors d'Elton John figure aussi la fantastique ballade bluesy bien nommée "I guess that's why they call it the blues", célèbre notamment par le solo d'harmonica de Stevie Wonder himself.

Ces deux monuments imposent le respect et suffiraient presque à eux seuls à s'entourer d'un remplissage de bon aloi pour permettre à "Too low to zero" d'être affublé du titre de bon disque. Fort heureusement, nous ne nous arrêtons pas en si bon chemin. Il est nulle question pour Captain Fantastic de se laisser aller à une certaine forme de facilité pour notre plus grand bonheur.

Lumineux et cérémonieux, "Cold as Christmas", "One more Arrow" et "Saint" nous invitent tour à tour à une grand-messe propre à une empreinte classique abandonnée depuis "Blue moves". L'alliage piano-voix des deux premières compositions ne peuvent laisser de marbre avec leurs délicieuses mélodies. La dernière de cette trilogie étourdissante surprend d'abord par son côté progressif avant de nous faire définitivement chavirer. Nous y trouvons une sorte de clairon en introduction, digne d'une entrée de monarque, suivie de montées de lourdes nappes de synthés entrecoupées d'un jeu de basse avant que les guitares ne prennent le relais...bigre ! D'abord curieux, nous en sortons bouleversés.

Plus orientés rock, trois autres titres demeurent encore excellents. "Kiss the bride" constitue un véritable hymne de stade avec ses "Yep !!!" repris par la foule avant chaque refrain. On dévore l'énergie de cette piste par toutes ses pores. "Whipping boy" et "Religion",à la rythmique plus lente, nous laissent apprécier à chaque fois le travail d'un Davey Jonhstone peut être affuté comme jamais à la gratte.

Au sein de cet ensemble imposant aux très larges épaules, seuls "Too low to zero" et "Crystal" détonnent. Nous parlons bien entendu de deux bonnes chansons à l'architecture beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît, mais l'arrangement des Yamaha posant la toile de fond de ces pistes fait le plus souvent ressurgir un commentaire du type : "Ah oui...1983 quoi...". Preuve que quelques arrangements restent trop figés à une époque bien précise.

Pour "Too low to zero", le titre de meilleur album des années 80 d'Elton John n'est donc pas une gageure. Il toise même fièrement ses comparses. Je regrette juste une ou deux petites imperfections et un enregistrement relativement brut pour atteindre l'égal de "Tumbleweed connection", "Honky château","Captain fantastic and the Brown dirt cowboy" et "Blue moves".

Note : 4,5/5

PS : Il serait profondément injuste d'omettre "The retreat", face B oubliée mais délicieuse. Elle est disponible dans la version remasterisée du CD.