Le 22 Juillet 2017 par FC

Après avoir été ébloui par la performance du groupe en mars dernier au New Morning, je me devais d'enfin écouter ce dernier album... c'est chose faite et je le trouve fabuleux ! Le son de guitare en lui même de John Mclaughlin suffit à me donner des frissons.

Le 22 Juillet 2017 par VIEUX CON

Un bon disque de Johnny Hallyday qui est ici déringardisé et le seul album de Michel Berger que je peux apprécier.

Le 20 Juillet 2017 par PILGRIMWEN

Cosmo's Factory est mon premier album des américains ! Je l'ai acquis suite au coup de coeur Lookin' Out My Back Door (que de temps consacré à écouter en boucle ce fabuleux titre !). Avec du recul, je le trouve un chouïa moins bon que Willy And The Poorboys. Je chipote, hein !

Outre Lookin' Out My Back Door, je fonds aussi pour Travelin' Band et Who’ll Stop The Rain. Je ne reste, bien entendu, pas insensible au sombre et torturé Run Through The Jungle (encore un titre engagé !).

En conclusion, Cosmo's Factory reste une valeur sûre ! A acquérir sans une once d'hésitation !!!

Le 20 Juillet 2017 par PILGRIMWEN

D'album en album, les quatre mousquetaires ont monté le curseur d'un cran en terme de qualité. L'éponyme de 1968 était correct quoi que novateur. Bayou Country, un an plus tard, enfonçait un peu plus le clou. Et cette même année 1969, Green River définissait une bonne fois pour toute le "son" de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL !!!

A l'écoute de Green River, un tas d'émotions me traverse. A la fin, un sentiment de plénitude me gagne... Et CA, c'est LA magie du CCR !

Le 20 Juillet 2017 par ERONE

J'ai découvert le travail de cet artiste dans la Bande Originale de HOTLINE MIAMI 2, comme beaucoup d'ailleurs. Et franchement ça colle étonamment bien à l'ambiance psychotique du jeu.

L'écoute de la discographie du père BRUT confirme mon impression positive. Un truc à mi-chemin entre les synthés 80s de John CARPENTER et le gros son saturé de JUSTICE période Cross. Si certains titres sont composés comme des BO de film d'horreur (Escape from Midwitch Valley, Le Perv), d'autres sont plus dans le secouage de tête jusqu'au coup du lapin (Disco Zombi Italia, L.a. Venice Bitch 80's).

Ma seule critique serait que la formule BRUT manque d'un poil de subtilité et de délicatesse par moments, les accalmies du 1er titre auraient pu être plus récurrentes.

Un EP frénétique, qui plaira aussi bien aux fans d'électro-house qu'aux métalleux pour le gros son limite symphonique par moments.

Le 18 Juillet 2017 par LEO

À l'instar des Stranglers (et dans une moindre mesure, des Clash), les DAMNED n'ont jamais eu peur de se renouveler après chaque nouvel album.
The Black Album en est la meilleure preuve !
Si Machine Gun Etiquette voyait la formation flirter par instants avec la pop et le garage rock-psychédélique, l'empreinte 'punk' prenait encore largement le dessus sur la majorité des titres.
Ici, on entre de plain-pied dans un bric-à-brac multicolore (mais sombre) où l'inspiration est multiple (tout comme les influences diverses des membres du groupe).
Si les DAMNED n'ont pas perdu l'énergie et le mordant qui les caractérise, ils ont ajouté à présent une grosse louche de 'power pop' dans leur rock speedé ("Wait For The Blackout", "Drinking About My Baby", "Hit Or Miss" et "Sick Of This And That" en atteste) et à l'occasion, il le saupoudre d'une touche de psychédélisme bienvenu comme sur l'étonnant "Lively Arts".
"Silly Kid's Games" (chanté par Captain Sensible) me fait autant penser aux Beach Boys qu'au Floyd de l'époque Syd Barrett. incroyable pour un groupe étiquetté 'punk', et pourtant Captain Sensible, Dave Vanian, Rat Scabies et leur nouveau bassiste Paul Gray (ex-Eddie & The Hot Rods) apprécient chacun à leur façon, autant le MC5, les Stooges, le glitter-rock que les groupes pop-rock et psychédéliques des années 60 et certains groupes hard et progressif des 70's. et miracle, ils ont sû digérer ses inflences pour en sortir des compos à nulle autre pareil ! c'est ça la classe et le talent de ce groupe inclassable.
Dave Vanian imposse sa griffe 'gothique' sur les superbes "Twisted Nerve", "Dr Jekyll And Mr Hyde" (qui m'évoque le Deep Purple des 60's) et "13th Floor Vendetta" (dont le piano rappelle effectivement "Aladdin Sane" de Bowie).
Quand à "History Of The World Part 1", c'est un peu leur "Eloise" 'new-wave' à eux (ils reprendront d'ailleurs cette compo de Barry Ryan 5 ans plus tard).
"Therapy" (où les Who rencontrent Hendrix et les Stooges) est marqué du sceau de la basse du véloce Paul Gray (certainement le meilleur bassiste qu'aient eu les DAMNED, en tout cas le plus marquant !).
"Curtain Call", epic de 17 minutes (!!!) renvoie autant au Pink Floyd d'"Atom Heart Mother" et "Meddle" qu'aux Doors ou même au groupe Liverpuldien The Teardrop Explodes (la voix de Vanian est très réminiscente de Julian Cope sur ce titre en particulier).
Le double album d'origine (non pas à la pochette entièrement noire mais avec la plaque funéraire sous lettrage gothique) renfermait une 4ème face entièrement en concert où l'on pouvait entendre le groupe complètement déchaîné se produire devant les membres de son fan-club aux Shepperton studios (dans le Surrey). les titres étaient les suivants: 1. "Love Song" 2. "Second Time Around" (autre nom donné au morceau "Machine Gun Etiquette"), 3. "Smash It Up (Parts 1 & 2)", 4. "New Rose", 5. "I Just Can't Be Happy Today" et 6. "Plan 9 Channel 7". la partie live fut réédité 2 ans plus tard sous le titre Live Shepperton 1980, avec 4 titres en plus: "Melody Lee", "Help!" (la cover des Beatles), "Neat Neat Neat" et "Looking At You" (reprise du MC5).
The Black Album est un superbe album riche et inspiré de bout en bout. les DAMNED ne vont pas s'arrêter là et reviendront en 82 avec le tout aussi génial Strawberries !

Le 17 Juillet 2017 par LOUVOIR

A croire que c'est cyclique. Je ne prononcerai pas pour les autres genres musicaux, mais concernant le rap (que je connais plutôt pas mal), c'est assez flagrant.

Il semblerait que les pionniers démarrent un mouvement, puis quand ils disparaissent, leur héritiers directs reprennent le flambeau et jusque là tout se passe à peu près bien. C'est après que ça se gâte.
Les suiveurs, ceux qui ont pris le train en route, les opportunistes se pointent par appât du gain et dénaturent tout ce qui avait fait l'attrait du rap des origines. C'est là aussi qu'on trouve ceux qui, pour sortir du panier, essayent de renouveler le genre, avec plus ou moins de succès.
Enfin, viennent ceux qui ont grandi à la fois avec les anciens, mais aussi avec cette nouvelle scène bancale. Et ceux-là savent faire la différence entre les deux. Ils savent puiser dans les premières périodes et s'inspirer des essais hasardeux de ceux arrivés après. Ils savent éviter les écueils qui ont été fatals à certains et produisent un hip-hop à la fois novateur et moderne. On peut citer VALD, NEKFEU, KACEM WAPALEK pour les plus connus. GEORGIO est également de ceux-là.

Cet album est le meilleur du jeune rappeur. Plus mature, plus solide que "Bleu Noir". Les instrus sont belles, très travaillées, mélodiques à souhait. Le rap de GEORGIO est clair, posé, très compréhensible, à la fois sensible et "coup de boule". Et c'est heureux car les textes sont ciselés à la perfection. C'est simple, chaque titre de cet album pourrait être un sujet de dissertation.
Oui, c'est clair, Hera veillait sur GEORGIO quand il écrivait. Un album à mettre au niveau d'un "Où Je Vis" ou d'un "Métèque Et Mat", la modernité en plus. Je ne crois pas être capable de faire meilleur compliment à un album de rap.

Le 17 Juillet 2017 par LEO

Dans l'ensemble, je n'ai jamais accroché à cet album que je trouve nettement inférieur à Crime Of The Century ou Crisis? What Crisis?
J'aime bien "Give A Little Bit", "Lover Boy" et "Babaji" mais les 4 titres restants me laissent de marbre et l'ambiance générale est à la mollesse.
Heureusement, le groupe se reprendra en main sur le magnifique Breakfast In America.

Le 17 Juillet 2017 par CARLO D'AMPEZZOUILLE

ALICE IN CHAINS, c'est le grunge version metal. Les riffs sont souvent lourds et l'ambiance sombre mais le groupe n'oublie pas la mélodie et les refrains soignés.
Le disque commence en force mais s'essouffle vers le milieu. A partir de "Sunshine", la noirceur et l'inspiration retombe un peu et l'influence Hard US se fait plus présente. Seule la voix unique de Layne permet au groupe de se démarquer.
Au final, l'album n'est pas inintéressant et contient quelques pépites mais le potentiel du groupe n'est pas totalement exploité.

Le 16 Juillet 2017 par LEO

Ce 1er album des COMSAT ANGELS est assez brut, austère et un brin minimaliste pour vraiment me séduire.
Contrairement à SEIJITSU, je ne trouve pas ce disque très accessible et je préfère largement les 2 albums qui suivront. toutefois, il y a 3 titres qui retiennent le plus mon attention:
"Missing In Action" est une très bonne entrée en matière et sonne de façon assez similaire à certaines compos de THE SOUND (le chant de Stephen Fellows est cependant bien plus posé et maîtrisé que celui d'Adrian Borland).
Le fédérateur et excellent "Independence Day" est le 1er 'classic' du groupe (qui bizarrement le ré-enregistrera 3 ans plus tard pour l'album Land, sans plus de succès commercial).
"Map Of The World" est sans doute le morceau le plus pop de ce disque à l'empreinte Post-punk très marquée.
L'édition Deluxe (double CD) parue en 2015 de Waiting For A Miracle contient de nombreux bonus d'intérêt divers, dont une 1ère version de "Ju Ju Money" enregistrée durant les sessions de l'album mais non-retenue (le morceau sera ré-enregistré pour le 3ème album Fiction, en 82). également au programme de cette réédition: les 3 titres de Red Planet, 1er EP du groupe sorti en 1979.
Après ce 1er essai sympathique mais pas essentiel pour ma part, les COMSAT ANGELS vont revenir en 1981 avec un album sombre et torturé, le bien-nommé Sleep No More !

Le 16 Juillet 2017 par PILGRIMWEN

Willy And The Poorboys, c'est la quintessence de l'année 1969 et, plus largement, du Rock ! Des opus de CCR, c'est celui que j'écoute le plus et de A à Z (pour les autres disques, il m'arrive de zapper certains morceaux).

Ici, c'est un florilège de titres de haute volée ! Fortunate Son, titre hautement fédérateur et pourtant très critique vis-à-vis d'une dérive étasunienne (les exemptés de la guerre du Vietnam). Le chuckberryesque It Came Out Of The Sky. La countryesque reprise de Lead Belly, à savoir Cotton Fields. Don't Look Now, très proche de ce que proposait STEPPENWOLF à l'époque. Ou encore le morceau fleuve Effigy !

S'il y a bien un album à retenir de la carrière éclair de CCR, c'est Willy And The Poorboys !

Le 16 Juillet 2017 par CLANSMAN57

Etonnant que cet album ne soit pas plus honoré que ça ici.
Peu de vues, zéro commentaire et pourtant, aucune chanson n'est à zapper.

Tout le monde connaît "Common People" et "Disco 2000", c'est presque une certitude.
A moins de ne jamais avoir écouté de radio de sa vie.
Deux tubes en puissance qui laissent difficilement insensible.

Et puis cette voix... moi qui suis adepte de sensualité, voire de sexualité présente dans les cordes vocales, c'est juste un délice pour mes oreilles.

Carton plein!

Le 15 Juillet 2017 par DEPASSAGE

bonne chronique. Toutefois, comme le duo le précise lui-même sur la pochette d'un de ses albums : non, le flamenco ne fait pas partie de leurs influences directes, et ils n'en font pas non plus.

Le 15 Juillet 2017 par PILGRIMWEN

CCR propose une musique hors norme pour l'époque. J'ai beau chercher (et je vous invite à en faire de même !), je ne lui trouve pas d'équivalent !

Ce premier effort est qualitativement correct, cependant je le considère comme anecdotique. CCR se cherche (et se trouvera sur le prochain disque !)...

"Ça s'écoute" sera le mot de la fin.

Le 15 Juillet 2017 par HEART OF STEELE

Même si je préfère le premier, plus brut de décoffrage, celui-ci est carrément jouissif par moment et reste d'une qualité globale exemplaire. Généralement accepté et approuvé par toutes cavités auditives affiliées au bon Metal qui sent le fuel, avec un feeling bluesy assumé. Rhhooo que c'est bon à fond!

Le 15 Juillet 2017 par EDDY

3 étoiles pour Witness et 1 pour Prism?? Hmmm mouais...

Bref, moi qui m'attendais à une catastrophe pour cet album, j'ai été plutôt surpris, finalement ça aurait pu être pire.

Mais déjà, Katy Perry balance le meilleur morceau de l'album en premier single, ce qui est bien vu de sa part. Chained to the Rythm est à ranger aux côtés de ses meilleurs morceaux, Firework en tête. Le texte est, comme très souvent avec elle, très bien écrit, et la chanson est prenante (ce qui est la mission prioritaire de tout bon morceau pop qui se respecte).

Le gros point fort de Witness, c'est son ambiance, sombre et électrique avec le morceau titre, l'excellentissime Hey Hey Hey qui, j'espère, sortira en single agrémenté d'une vidéo dont elle a le secret.

Bon Appétit et Swish Swish s'occupent de la partie "divertissante" de l'album, même si je n'aime pas vraiment la dernière citée, merci Nicki Minaj pour qui j'éprouve le plus profond désintérêt (pour rester poli).

Le gros point faible de Witness... Que de remplissage!! Des morceaux qui manquent vraiment de panache, là où Prism possédait de bonnes idées concernant les "non-singles". On se tape des morceaux dans "l'air du temps" avec des beats et des samples déjà entendus 1000 fois, sans réelle innovation.

A ce titre, je suis en désaccord avec Erwin concernant Pendulum qui est bien plus novatrice et enjouée que des Mind Maze ou autre Save As Draft sur lesquelles on s'ennuie ferme. Les ballades ne sont pas non plus des plus folichonnes, exercice dans lequelle Katy Perry s'en sort plutôt bien.

Mais bon, ayant peur que ma chère californienne cède aux sirènes de la facilité dans un style musical plus complexe qu'il n'y parait dans l'exercice de promotion et de demande outrancière d'audience qu'il exige, elle s'en sort une nouvelle fois. Grace à son talent de composition qui fait vraiment la différence et lui permet de sortir un album correct, mais qui aurait pu être mieux travaillé à mon sens.

Le 14 Juillet 2017 par CLANSMAN57

"Heaven And Hell" est un indispensable du Heavy Metal, c'est un fait incontestable.

Avec le temps, je lui préfère tout de même ce "Mob Rules", je trouve qu'il passe encore mieux l'épreuve du temps grâce à ce son plus lourd.

"Walk Away" peut être considérée comme moyenne sur le précédent.
Ici, rien ne vient ternir le tableau à mon sens.

De plus, Vinny Appice est vraiment excellent.

Un classique pour moi.

Le 13 Juillet 2017 par DINICED

Pour moi c'est le meilleur d'Alice In Chains. C'est vrai que les titres sont inégaux et que la deuxième moitié d'album est un peu moins bien que les titres du début... mais ils ne feront plus rien d'aussi "metal" je trouve. Au niveau de la mélodie, le groupe fera beaucoup plus beau plus tard. Mais au niveau de la violence et de la putréfaction, c'est dans ce Facelift qu'il faut chercher.
En 1990, bizarrement de mon côté, Alice In Chains était le groupe anti-grunge, puis plus tard anti-Nirvana par exemple : Nirvana, c'était pour les intellos, Alice In Chains était pour les rejetés de la vie hihihi on était con quand même...
Mon âme est marquée au fer rouge par cet album, je l'adore toujours !

Le 13 Juillet 2017 par VIEUX CON

La pochette est digne du film The Neon Demon. Mais à part pauser comme une allumeuse en se montrant presque à poil dans ses clips, même en se faisant cuisiner, que sait-elle faire d'autre, la Katy Perry ? Etre aussi en compagnie des feat de beaufs bling bling qui monopolisent les radios et les chaînes musicales, que l'on en vient à souhaiter l'extinction massive de tout ça !

Le 13 Juillet 2017 par STRANGEMAN57

Mais non ! Non ! Cessez de dire que cet album est Pop ! Il n'a rien d'accrocheur, il n'a rien de mélodique ! Même rien de Gorillaz ! Les 3 premiers étaient pops, oui. Même une bonne partie de The Fall. Ici, ce n'est qu'une bouillie électro-rap moderne qui sera sans doute rattrapée par sa face B.