Le 21 Avril 2012 par BAYOU

Le genre de double LP très pratique pour s'endormir à n'importe quel moment de la journée, c'est prétentieux, suffisant, les mecs croient être de grands instrumentistes, le seul passage un peu marrant est Nous sommes du soleil, etc...avec des paroles d'une stupidité rare.

Et ce genre d'OVNI ne se bonifie pas avec le temps !

Je mets une étoile par charité.

Le 21 Avril 2012 par BAYOU

Ce disque est en effet un chef d'oeuvre, un monument, Eric Clapton quand il écoute les bandes (oui bon c'est facile) décide de donner une autre orientation à sa carrière et comprend que le guitar hero est un genre qui ne résiste pas à tant de beauté....
Et le LP passe inaperçu à sa sortie, trop "americana" comme on dit maintenant, trop intemporel, mais il n'a pas vieilli au contraire.
Je l'écoutais hier en hommage à Levon HELM qui vient de décéder , moi ma préférée c'est This Wheel of Fire un titre issu des fameux Basement Tapes avec Dylan (mais à l'époque on ne le savait pas). Ce titre est merveilleusement joué, la montée du refrain est un must, je me suis passé et repassé ce morceau des dizaines de fois.
A noter également la version de I Shall Be Released poignante.
Et, si se resitue dans le contexte de l'époque, on est surpris de la multiplicité des instruments non 'rock", le violon de Rick DANKO, le sax de Garth Hudson qui plus tard jouera également de l'accordéon.

Le 21 Avril 2012 par LE MERLE MOQUEUR

J'avoue n'avoir jamais avoir bien accroché aux albums de Yes .

MAIS...

là , je savoure du début à la fin cet enregistrement... et ne reste jamais sur la mienne. Cet album est un chef d'oeuvre au même titre que Lark's Tongues in Aspic de King Crimson ou le Boléro de Ravel. Dommage que certains ne puisse le suivre... C'est peu-être l'écoute d'oeuvres de G. Mahler ou de A Bruckner qui fait que je puisse parcourir de l'oreille "les longueurs" qu'invoquent certains. Il est vrai que je ne suis pas un spécialiste du Rock Progressif et que mes sens auditifs perçoivent plus aisément le jazz des années 60 2012 , ainsi que la musique contemporaine la plus excessive...

MAIS...

là une page baroque semble avoir été écrite et remplie totalement ce disque , ce qui peut dérouter "le néophyte" et agacer "le vétéran" , mais cette page musicale est une réussite des plus parfaites dans l'histoire du groupe , du Rock Progressif et de la musique libérée de toutes frontières.

Le 21 Avril 2012 par WALTER SMOKE

Allon bon, Flow Motion n'est pas si terrible que ça, quand même ! Certes, il n'égalera jamais Tago Mago, on est d'accord, cependant, le snober, c'est passer à côté de quelque chose.

La face A nous propose des morceaux intéressants, ma foi, à l'instar de I Want More, rythmée et plaisante, quoiqu'un peu poussive sur la fin; quant à sa reprise en fin de face, elle sonne encore plus rythmée et festive, avec toutefois un côté un peu sombre. Quant à Cascade Waltz et Laugh Till You Cry..., ils sont lents, tranquilles, détachés : bon, je ne parlerais pas de pépites, mais presque !

En face B, on a d'abord Babylonian Pearl, où le chant d'Irmin Schimdt aurait gagné à être plus travaillé, quand même, et un Smoke répétitif et qui devient carrément monotone, ce qui entraine de facto un classement dans la catégorie "gros point faible qui plombe un album". Le morceau éponyme et final présente ce même genre de répétition, sauf que l'ambiance est plus travaillée, ce qui nous fait passer 10 minutes à la coule.

Non, franchement, j'ai personnellement du mal à voir Flow Motion comme un mauvais album. On pourrait dire que c'est normal, que je ne connais pas le reste de la discographie de Can, mais l'autre skeud du groupe que je possède, c'est Tago Mago, un chef-d’œuvre absolu du krautrock !

Un album sous-estimé que ce Flow Motion, donc. Note réelle : 3,5/5

Le 21 Avril 2012 par SHIRIU

Je suis assez d'accord avec le fait qu'on a un grand, voire un très grand album. Puisque la durée de vie du CD est illimitée. C'est pourquoi quand on aime cette musique, du Hauteville (heavy/rock fm français) version celte, on ne peut qu'accrocher...

Le 21 Avril 2012 par WALTER SMOKE

Quatre ans après Brain Salad Surgery, trois ans après Welcome Back My Friends..., voilà que ELP nous sort une œuvre grandiose pour son retour. Après tout, pourquoi pas, mais...on a à boire et à manger, certes, cependant, j'ai l'impression de me retrouver dans un resto médiocre !

La face A, celle d'Emerson, est sympathique sans plus; outre une référence certains noms de la musique classique, comme Berlioz par exemple, son concerto se laisse écouter, mais je ne me sens pas tellement emballé dans cette affaire, et soyons honnêtes, en matière de musique contemporaine, y'a mieux. Malgré tout, il peut convenir à une écoute en bruit de fond.

Face B, celle de Lake...C'est La Vie, malgré son cliché "Français implique Paris implique accordéon", est vraiment magnifique, mais les autres chansons...je ne vais pas en parler, sinon je serais terriblement grossier.

Et quid de la face C, celle de Palmer ? Contrairement à Marco Stivell, je pense qu'elle n'a pas du tout à rougir : les instrus présentés ici valent vraiment le coup, à part peut-être la reprise de Tank, assez minable pour le coup. De plus, ils redonnent du rythme qui claque et qui pète après le premier CD assez calme

Finalement, la meilleure partie reste la face D, synthèse représentative du groupe, surtout avec Pirates : claviers et orchestre grandiloquent (Emerson), chant suave, limite racoleur (Lake) et folie furieuse (Palmer) se combinent pour l'un des meilleurs morceaux d'ELP ! Et Fanfare For The Common Man est plus que sympathique, malgré quelques claviers un peu has-been.

Works Volume 1, donc, est un album moyennement moyen, avec du bon et du mauvais, mais jamais du grandiose et du sublime; mais l'erreur du groupe est d'avoir pondu cette œuvre en 1977, année où les médias, ces lâches, commencent à snober le prog et se focalisent sur le punk - why not ? - et le disco - HORREUR !!! - et du coup, l'album d'ELP est montré comme boursouflé et prétentieux. Dommage, sorti en 1974, nul doute qu'il aurait eu une renommée plus importante...

Mais le pire reste à venir, et ce la même année 1977 !

Note réelle : 2,5/5 (évidemment)

Le 20 Avril 2012 par XTC

Je ne connaissais pas avant la chro, et là j'avoue que j'écoute en boucle depuis mardi, ce qui est en général bon signe, cet album rentre directement dans mon top 5 perso de 2012. Merci pour cette découverte !

Le 20 Avril 2012 par ATP

Magnifique album! On retient souvent de Van Morrison ses albums Astral Weeks et Moondance, mais ce disque est au moins aussi bon. Un chef d'oeuvre!

Le 19 Avril 2012 par EL PACHENKA

Peu de choses mémmorables subsistent de ce quatrième album des mancuniens. C'est comme si Oasis avait tout mis dans "Definitely Maybe" et "(What The Story?) Morning Glory" et puis le groupe devient routinier. On plane sans trop savoir où on va, on frôle l'ennui. Déjà has been? On aimerait se dire le contraire pourtant, car "Standing On The Shoulder Of Giants" contient quelques bonnes choses.

Le 18 Avril 2012 par FEELGOOD

Un album mineur mais point dépourvu de charme. L'excellent Chasing The Crown, aux frontières du hard rock, débute brillamment ce vingt-et-unième effort. La suite est plus calme mais n'en propose pas moins d'excellentes compositions, sans doute trop sages, mais indéniablement plaisantes. Little Jeannie n'est pas sans rappeler Daniel, l'un des vieux tubes d'Elton. Sartorial Eloquence et le plus enlevé Two Rooms At The End Of The World permettent à la face A de passer comme une lettre à la poste, même si l'on demeure ici plus proche de la variété de qualité que du rock.
White Lady White Powder et ses choristes de luxe ( pas moins de trois membres des Eagles, à savoir Don Henley, Glenn Frey et Timothy B. Schmit ) débute agréablement la deuxième partie de l'opus. On en retiendra surtout Dear God et ses choeurs gospel, ainsi que la sympathique incursion country Take Me Back, Never Gonna Fall In Love Again et Give Me The Love donnant eux dans une variété plus traditionnelle.
Aux côtés de vieilles connaissances ( Olsson, Murray et bien sûr Taupin ), on note la présence de tout un aéropage de requins de studio et d'arrangeurs permettant certes à l'ensemble de ne pas sombrer mais révélateur aussi de la crise de confiance et d'inspiration que traversait alors Elton.

Le 18 Avril 2012 par LOUVOIR

Il y en a qui ne sont pas gavés! Et pas qu'un peu j'espère!

CYPRESS HILL, c'est le groupe que j'écoute depuis que j'ai commencé à découvrir la musique. C'est en priorité pour comprendre les paroles de ce groupe que je me suis motivé pour apprendre l'anglais! Et pourtant jamais vus en live, B-Real et ses potes passant bien trop rarement dans l'hexagone. Erreur bientôt réparée, j'en frémis d'avance!!

Un véritable ovni dans ce monde du hip-hop aux codes stricts et dont il est si difficile de sortir. Il est tellement facile de reproduire les mêmes disques d'album en album, rester dans le carcan, tracer sa route. Mais CYPRESS n'est jamais tombé dans cette facilité.
Un renouveau permanent qui ne trahit rien et qui permet aux fans de la première heure de toujours trouver leur compte dans les dernières productions du groupe, tout en attirant de nouveaux jeunes admirateurs.

Sur cet album, il y a tout. C'est sombre, très sombre, mais aéré par quelques titres plus légers mais toujours maitrisés. Sans ces derniers, le disque serait rapidement inécoutable, trop mauvais pour le moral.
Toutes les facettes de CYPRESS dont présentes ici. De l'agressif, du festif, du mélancolique (des flingues, des meufs et des pétards).
Bah je prends mon pied.

Le 18 Avril 2012 par LEO

Après le décevant Beatles For Sale (album de commande de fin d'année, composé pour moitié de reprises), les BEATLES se devaient de revenir sur le devant de la scène avec des compos en béton en ce début d'année 65, et c'est chose faite avec l'impeccable Help! dont les 7 premiers titres font partie de la bande originale du film du même nom.
J'aime tous les morceaux de cet album rafraîchissant (oui, même la reprise "Act Naturally" chantée par Ringo!), même si certaines compos ne sont pas toutes du même calibre.
mes favorites parmi les favorites: "You've Got To Hide Your Love Away" de John, "I Need You" de George et "I've Just Seen A Face" de Paul.

Le 17 Avril 2012 par ATOMDOOM

Tout à fait d'accord avec Maniac Blues, ce coffret est une splendeur : quelle musique ! quel guitariste ! et le transfert en digital n'a pas dénaturé les enregistrements qui ont gardé ce côté "brut" ... Pour tout amateur de Blues.

Le 17 Avril 2012 par ANGEL D

Très peu à redire sur la qualité du disque qu'Erwin à très bien résumé dans sa chronique ... à part sa longueur.Il reste difficile de l'écouter d'une traite (73 minutes!).

Pourquoi Ice n'a pas allégé un peu le disque et gardé 20 minute de ce contenu qu'il aurait pu verser dans son futur album "home invasion", qui lui contiendra à peine 1/4 de matériel valable.


Bref, dans ce disque "O.G" ,la première partie est plus marquente et plus cohérente dans sa structure.
Tout s'enchaine avec brio sans défaut .

Des titres entrainants et rapides : "mic contract" ; "new jack hustler" , "straight up nigga" s'entrecoupent avec des titres plus lents et groovys comme l'excellent "mind over matter" , le sexuel "bitches 2", et le title track "original gangsta".

La qualité est vraiment au rendez vous sur ces titres.
L'instrumentation est soignée, Ice avec son équipe dont DJ aladin (j'adore le nom!) font un bon travail. Rien à redire.

On continue sur du très bon avec "fly by" doté d'une bonne dynamique et sans surprise, d'une instru funky.

Et à partir de là ça part un peu dans tout les sens.
Pourtant la qualité n'est pas réellement mauvaise globalement mais le tout est servi sans fil conducteur.

De plus "pulse of the rhyme" et "lifestyle of the rich and infamous" versent dans ce gangsta rap funky qu'on à aimé au début du disque mais sans la même inspiration.
Voila le souci.

Ice pose aussi ses titres plus "rock" : "midnight" avec son sample de black sabbath est honnête mais souffle le froid et le chaud.

"body count" est la surprise du disque : un titre punk métal sans sample et sans rap (un des meilleur morceaux qu'il àit fait avec son groupe de métal dont le contenu général me semble un peu lourd aujourd'hui.).

Le disque se finit sur l'excellant et glacial "the tower", même si, sur l'album, on à droit à un "ya shoulda killed me last year" avec 2 minutes de bla bla suplémentaire que je n'écoute jamais.

Au final, Ice a fait ici son meilleur disque.

Le seul reproche , c'est ces quelques interludes de trop et quelques morceaux dispensables concentrés sur la deuxieme partie de l'album qui pénalisent le disque.

On passe vraiment pas loin du chef d'oeuvre pour ma part. Mais peu importe, c'est un disque majeur et à recommander.

Le 16 Avril 2012 par WALTER SMOKE

Pourquoi ? Pourquoi rejeter un groupe de prog comme Genesis parce qu'il a perdu Pete Gab' et Steve Hackett ??? Parce que franchement, snober la période Collins (1980-1991 pour moi, car entre 1976 et 1978, j'appelle ça une période de transition), c'est rater des pépites comme Invisble Touch. Et puis, je considère cet album comme la deuxième meilleure œuvre de Genesis, après Selling England By The Pound, rien que ça !

On a de tout ici : de la pop comme du prog - ou un truc qui s'en rapproche. Concernant les chansons pop, je suis quand même d'accord pour dire que Invisble Touch et surtout In Too Deep sont clairement calibrées pour Chérie FM (Ô l'insulte suprême !!!), cependant elles ont leur petit effet, suffit de faire l'effort de se dire "Je vais pas écouter un texte digne du Goncourt". Par contre, pour ce qui est de Anything She Does, fallait oser, je dis. Et Throwing It All Away est gentil et bien tourné, sentimental mais pas mièvre.

Côté prog, on notera LE point faible de l'album, celui qui le prive de la note maximale en ce qui me concerne : Domino. Il n'attire pas l'attention immédiatement, je le sens mal construit, et le range donc avec les morceaux de Duke (que j'abhorre, soit dit en passant, mais j'y reviendrai dans un commentaire futur). Par contre, je pourrais écrire une page entière sur les deux monstres que sont Tonight Tonight Tonight et The Brazilian. Le premier me parait clairement comme étant le digne héritier des morceaux de 7-8 minutes de la période Gabriel, surtout dans la structure (il n'y a qu'à comparer avec Dancing With The Moonlit Knight, par exemple); après, il est malheureusement moins offensif aussi, mais bon, il reste un morceau génial. Et the Brazilian, alors ? Je le proclame haut et fort :
C'EST LE MEILLEUR MORCEAU DE GENESIS DEPUIS FIRTH OF FIFTH !!!!!!
Et c'est pas parce que Phil Collins ne chante pas (c'est un instru, et puis sa voix à Phil est pas mal), mais juste que Genesis a su trouver la conclusion d'album parfaite, qui envoie de la purée et n'arrive même pas à vieillir.

Invisible Touch, donc, un sommet de Genesis, qui a rarement fait des albums aussi bons ET équilibrés depuis son premier album, Trespass (comment ça, j'ai oublié From Genesis To Revelation ??? Jamais entendu, dégage !!!)

Le 16 Avril 2012 par BARZ

C'est vache comme poisson d'avril, j'y ai cru et m'en suis voulu d'être passé à côté...

Le 16 Avril 2012 par METAL

Cet album a un coté blues, limite hard rock par moment , ce qui est intéressant, ce coté sombre me plait chez thiéfaine, moi qui auparavant écoutait beaucoup de musique Hard Rock-Metal
Des paroles qui transpire le spleen, a rapprocher du groupe Varsovie Etat Civil

Le 15 Avril 2012 par CH'TI LEMMY

J'ai découvert Genesis avec deux albums : "Trespass" et "Abacab". Je les ai adorés l'un et l'autre, quand bien même ils sont très différents.
Concernant "Abacab", beaucoup le considèrent comme un album de pop typique des années 1980, qui n'a vraiment plus rien de progressif. Pour ma part, j’acquiesce tout à fait qu'il y a là une orientation pop évidente, que les sons synthétiques emblématiques des années 1980 sont très présents, que la rythmique prédomine bien souvent sur la mélodie, cependant Genesis ne s'est pas complétement éloigné de l'univers du rock progressif : en effet, à côté de titres pop au demeurant forts réussis ("Me And Sarah Jane"), il y en a d'autres dont la structure est, à mon sens, progressive... mais moderne ("Abacab", "Dodo / Lurker"). Avec cet album, le groupe s'est "modernisé" et les titres progressifs sonnent plus modernes, ce qui a dû choqué les fans à l'époque ; la démarche de Genesis pour "Abacab" n'est d'ailleurs pas sans rappeler celle de Yes sur l'abum "90125".

Le 15 Avril 2012 par BAYOU

Pour moi le meilleur album de GENESIS, le chant du cygne de Peter Gabriel qui quitte le groupe juste après.
C'est un concept album et c'est très important, car en racontant l'histoire de Rael qui débarque à New York, Gabriel narre d'une façon poétique sa propre expérience des USA.
Le morceau d'ouverture est exceptionnel, avec l'exposition du thème et la découverte de Manhattan au petit matin.
L'autre fait important, se trouve dans la musique, rock, violente, électrique, Gabriel pousse ses copains dans leurs retranchements, et le groupe a vraiment du feeling, on est loin des douces ambiances de Selling.... et encore plus de toutes les daubes génisiennes à venir.
The Lamb est né de la volonté de Gabriel, qui a porté sur scène merveilleusement l'histoire, puis s'envolant dans une carrière solo, laissant les autres orphelins, et permettant au médiocre Phil Collins de faire carrière....
Il reste un superbe double album qui contrairement à beaucoup d'autres sortis au même moment supporte l'usure implacable du temps

Le 14 Avril 2012 par MR G

Album qui m a marqué a vie pour et son ambiance et ses morceaux et parce qu il est bon et qu il me rappelle une certaine période de ma vie! J aime peut etre moins le titre Drag mais alors le reste , je crie au chef d oeuvre!