Le 24 Décembre 2014 par INSANITY

Très bonne chronique pour un très bon album. Effectivement "black flower" est une merveille envoutante et unique. Peut être le plus beau morceau du répertoire de Chris...

Le 23 Décembre 2014 par CHRISP

Bon allez il est pas mal tout de même cet album ! Bon effectivement les défauts sont facilement identifiables, la terrible longueur de l'album et le coté foutraque et hors de contrôle. Bon faut dire que depuis sa rencontre avec le pape du LSD, Timothy Leary et l’enregistrement de "Seven up" d'Ash Ra Tempel, Rolf Ulrich Kaiser avait pété un câble complet et voyait les choses en grand en répétant son concept de Kosmische Music à qui voulait l'entendre. M'enfin c'est tout de même comme le précise Waltersmoke beaucoup mieux que cela à quoi on pouvait s'attendre.

N'étant pas le plus grand amateur de musique électronique et donc de la "Berlin School", je dois avouer préférer les moments plus rock-électrique de l'album. Il faut dire que les guitaristes font un excellent boulot à chacune de leurs apparitions (ah, Manuel Göttsching mériterait tellement plus de reconnaissance...). On peut citer "Der Narr", première chanson de l'album ou Walter Wegmüller introduit chaque musicien qui se fendent d'une petite intervention à l'appel de leur nom. Mention spéciale au "Mr Kosmiche Music : Klaus Schultze !", les très bonne "Der Herrscher" ou "Die Kraft" ou les guitares brillent de mille feux, et la meilleure chanson de l'album "Die Welt" qui concilie la facette planante et rock de l'album avec brio.

On note également un "Der Teufel" étonnant, totalement acoustique ou l'on entend une flûte qui dénote avec le reste de l'album mais qui se révèle finalement très plaisant.

En tout cas, session d'enregistrement prolifique puisque c'est pendant celles ci que fut également enregistré "Join Inn" d'Ash Ra Tempel. En le réécoutant aujourd"hui j'ai également remarqué que l'on pouvait entendre exactement les mêmes claviers sur "Die Entscheidung" que sur "Jenseit".

Un 3/5 pour l'effort, il y a pas mal de bon moment mais un également un vrai ventre mou, à écouter pour entendre jusqu'au ils pouvaient pousser le délire à l'époque.

Le 23 Décembre 2014 par PINPIN

Ah ouais, autant les albums précédents étaient sympas mais un peu mou du genou et donc vite lassant pour ma part, autant celui-ci j'ai accroché direct.
Même les passages calmes ont quelque chose de tribal et sont convainquant. Grand fan du chant de Duda dans RIVERSIDE ("Anno Domini High Definition" est un must have pour moi), je me moquais de ma soeur qui croyait depuis le départ dans son side-project mollasson. Il aura fallut quatre albums, mais enfin voilà, elle avait raison !
Si vous êtes amateur d'expérience dépaysantes, pensives et lancinantes ce disque est pour vous.
All Hail Lunatic Soul !

Le 23 Décembre 2014 par MARCO STIVELL

Tardivement (et c'est par pur hasard que j'ai vu votre commentaire), merci beaucoup pour ce souvenir partagé, et touchant ! Des interventions de personnes qui ont participé d'une manière ou d'une autre à un disque nous font toujours plaisir. Cordialement.

Le 23 Décembre 2014 par ANGEL D

Eminem sera, je pense, le ou au moins un des meilleurs rappeurs de la dernière décennie (2000 2010).
En attendant, son premier album n'est pas celui que je préfère.

Déjà, comme tous les albums post 1990, ces disques sont malheureusement souvent trop long et contiennent du remplissage.

Et globalement "Slim Shady LP" est un peu trop gentil dans le son.
Pas assez puissant et rugueux pour du Eminem, trop sage.
On sent aussi que le mec ronronne ses influences...

On somnole même en milieu du disque car il n'y à pas des tueries dignes d'un "the way i am" ou encore un "without me"au milieu du skeud.

"My name is" ; "gulty conscience" ; "Brain domage" ; "rock bottom" et "bad meets evil" sont de gros titres.

Mais le reste oscille entre le bon ou le (très ?) moyen.
Bien sur, rien de mauvais non plus. Mais Eminem fera encore mieux par la suite.

Le 23 Décembre 2014 par RAMON

Il y a un premier album fabuleux et puis il y a ce qui a suivi et enfin le grand succès. So long Joe.

Le 22 Décembre 2014 par EL PACHENKA

Le Baiser est, pour ma part, un album devenu assez moyen avec les années bien qu'il comporte quelques bijoux comme "More", "Punishment Park" et (argh, non pitié ! pas cette rêverie pour lycéennes) "Le Baiser". Le reste demeure moins trépidant comme le poussif "Tant De Poussière" et un "Persanne" instrumental manquant de saveur. "La Colline Des Roses" plongerait l'auditeur cinq années en arrière dans l'album 3, par la résurgence d'un synthétiseur venu d'un souvenir qui semblait déjà lointain pour l'époque. Vocalement, le chant de Nicolas Sirkis s'est (un peu) amélioré et est moins crispante que ce qu'on entendait dans le précédent 7000 Danses.

2.5/5

Le 22 Décembre 2014 par EL PACHENKA

En 1993, parler d'Indochine ne semblait pas faire écarter un risque de se couvrir de honte à l'époque où des groupes comme Nirvana, Pearl Jam ou Noir Désir fulminaient sur les scènes. Et ben, ma foi, cet album d'Indochine (et le tout dernier acheté personnellement) a été une surprise musicalement déjà par le premier extrait accrocheur "Savoure Le Rouge". Et au-delà, on trouve de bonne choses avec "Sur Les Toits Du Monde", le très rythmé "Vietnam Glam" ou la lente ballade "La Main Sur Vous". Si parfois, certains passages peuvent incommoder comme autant de bulbes sortis des glandes sébacées (l'intime "Anne Et Moi"), Un Jour Dans Notre Vie est un bon disque entre pop, rock et variété bien dosés, disque pénalisé sans doute par l'absence (ou la mue) du son particulier de la guitare de Dominique Nicolas pour les uns ou disque intéressant par un désir d'évolution et d'adaptation du groupe dans une période musicalement cruciale pour les autres. J'apprendrai des années plus tard les raisons du départ de ce dernier, dûes à des désaccords avec Nicolas Sirkis. Un de mes disques favoris du groupe et choix pleinement assumé.

3.5/5

(version corrigée)

Le 21 Décembre 2014 par LEO

@ ARP2006
Tout s'explique! tu as découvert tous ces artistes en vrac bien plus tard alors que j'ai vécu Rubycon puis Stratosfear de Tangerine Dream ainsi que Vangelis, Kraftwerk et plus tard la new wave en direct (celà faisait plusieurs années que j'écoutais divers courants musicaux aidé en celà par mes aînés), donc de mon côté, je n'ai pas trouvé de rudesse dans le son des premiers Human League car ils n'étaient pour moi que le prolongement direct de Kraftwerk & co. alors que Dare n'est de mon point de vue, qu'une musique facile, édulcorée et pas très intéressante avec des sons qui ne me parlent déjà plus (et le DX7 Yamaha au milieu des années 80 abondant sur la majorité des productions, ne va pas arranger les choses en ce qui me concerne!!!).
Concernant Gary Numan, il n'a jamais caché s'être inspiré d'Ultravox! c'était un fan de la période John Foxx et c'est lui-même qui a suggeré a Billy Currie (présent sur l'album The Pleasure Principle et la tournée qui a suivie) de reformer le groupe. j'irai même plus loin, je pense que John Foxx s'est pas mal inspiré à son tour de The Pleasure Principle de Numan, pour son propre Metamatic sorti en 1980 ! (d'ailleurs les 2 se connaissent bien depuis fort longtemps et je pense qu'il y a dû avoir une influence réciproque plus ou moins consciente sur leurs travaux respectifs... même si bien entendu, Foxx était là depuis un peu plus longtemps que Numan!).
Bref, comme quoi tout ça reste très très subjectif finalement car si pour toi Gary Numan n'est qu'un ersatz d'Ultravox, Jean-Michel Jarre ne sera toujours pour moi qu'une très mauvaise contrefaçon de Tangerine Dream et Klaus Schulze réunis, mais tout ça on s'en fout puisque chacun trouve son bonheur musical là où il est et c'est bien ça l'essentiel en fin de compte !
Désolé pour cet "aparté" un peu longuet et merci à toi pour ces échanges de points de vue !

Le 21 Décembre 2014 par GURTU

Ha ,Stocks! J'en ai vu des concerts mais jamais un d'aussi prés,j'étais assis sur la scène aprés quelques Jenlain (oui c'est des gars du Nord).

Il y a un superbe live a chroniquer également en 82 à Lille.

Entiérement d' accord avec TIOUB pour le manque de reconnaissance,combien de groupe Français Rock-Blues aussi bon et performant que Stocks depuis plusieurs décennies?

Le 21 Décembre 2014 par ARP2600

Ce n'est pas tant le fait d'être kitsch que la rudesse du son sur ces premiers Human League qui me pose problème. Je suis un fan de Vangelis et Tangerine Dream, moi, avant de m'être intéressé à la new wave. Et donc, ce sont des points de vue, effectivement, et le fait de l'avoir connu à l'époque (ce qui n'est pas mon cas, étant né en 81) aide à ce que j'appelais dans mon autre commentaire la "remise en contexte". Difficile d'être objectif... tout de même, mettre un 5 est lourd de sens sur FP, je tiens à le préciser. Notre système de notation est très dur (un trois est déjà un bon album, pas un album moyen, les 5 sont censés être réservés à l'élite des meilleurs albums). Mon 3 pour Travelogue serait un 4 sur bien d'autres sites, tandis que je garderais un 3 pour Reproduction quoi qu'il arrive.
Concernant Gary Numan, j'annonce de suite que je serai moins indulgent avec lui, tant j'ai de mal à comprendre son succès commercial. Sa musique n'était qu'un ersatz d'Ultravox, qu'on l'admette ou non.

Le 21 Décembre 2014 par OZZY

N'ayant pas du tout suivi le parcours du Fils Collins, j'ai été pris par surprise à l'écoute de ce Dimensionaut : d'un côté on ressent bien l'influence du prog fin des 70s/des 80s, mais de l'autre il y a une telle fraîcheur...
Ce mélange pop/prog très bien fichu est vraiment agréable. Pour moi il a bien réussi son coup et j'ai hâte de voir ce que le suivant va donner.

Le 21 Décembre 2014 par TIOUB

Pour ma part je ne mets aucune réserve sur la qualité de cet album pur rock. Des mélodies accrocheuses que l'on prend plaisir à chanter sous la douche ou à fredonner en marchant dans la rue.
Le travail de Christophe Marquilly par la suite démontrera son intégrité musicale en même temps que sa passion pour le rock blues... un état d'esprit qui m'inspire le respect pour cet artiste.
Surpris aussi que ce groupe n'ait pas eu une reconnaissance à la hauteur.

Le 21 Décembre 2014 par BUKO

Superbe album, déjanté, jouissif. On ne peut s'empêcher de remuer son corps sur cette musique. Pour les fans de Dinger et de Krautrock, il est intéressant de se tourner vers les LA?Neu! qui contiennent quelques belles perles (je ne connais pas encore tous les albums du projet). Bref, belle chronique et merci à Waltersmoke de mettre en avant ce genre d'album.

Le 21 Décembre 2014 par LEO

Encore une fois ARP2600, je ne suis pas vraiment d'accord avec ton point de vue sur la pop synthétique de la fin des années 70/début 80 (que j'ai beaucoup écouté à l'époque).
Pour moi, les sonorités présentes sur The Pleasure Principle de GARY NUMAN sont en tout point remarquables et bien plus digestes par rapport aux synthés bien kitsch et datés de Dare ! (arrgh!! ces sons horribles de Casio et autre Korg Delta !!!), quand à JARRE, je ne préfère même pas en parler tellement ses synthés dégoulinants ou tour à tour crispants sur Equinoxe et Les Chants Magnétiques me sortent par les oreilles !). idem pour DEPECHE MODE dont je préfère les sonorités sur leurs 2 premiers albums, par rapport à ce qui suivra (il n'y a qu'à partir de Violator que je recommence à aimer leur son).
Mais j'en viens à ce 2ème album de THE HUMAN LEAGUE, que je trouve tout aussi réussi que Reproduction paru l'année précédente (mais avec une petite touche pop en plus).
Mes titres préférés sur celui-çi restent "The Black Hit Of Space" et "WXJL Tonight" mais tous les autres valent le coup (y compris "Only After Dark", la reprise du morceau de Mick Ronson, assez fidèle à l'originale si ce n'est la batterie et les guitares en moins et les synthés en plus!) et la seconde version de "Being Boiled" est également intéressante (le traitement est différent et se rapproche de ce que fera 1 an plus tard DEPECHE MODE sur "Speak & Spell") bien que j'ai une légère préférence pour la version single de 1978.
La version CD de Travelogue contient 7 titres bonus plutôt anecdotiques dont "Marianne", "Dancevision" et le medley "Rock 'n' Roll/Nightclubbing" (tous 3 tirés du EP Holiday '80), plus le single de transition "Boys & Girls" et son horrible face B "Tom Baker" (réalisé début 81 par le duo Phil Oakey et Philip Adrian Wright) ainsi que le single curieusement annonciateur de Dare, "I Don't Depend On You" et sa face B "Cruel" paru en 1979 sous le pseudo de THE MEN (le groupe tenait à ce qu'il y ait différenciation entre leur musique habituelle et ce single, d'ou un nom différent pour ce projet unique voulu par Virgin).

Le 21 Décembre 2014 par EL PACHENKA

"Non et définitivement non!" : C'est ce que j'avais exprimé au sujet de l'écoute du deuxième album de A-ha. Alors oui, j'aurais pu être plus clair concernant les sons des synthétiseurs car je jugeais plus des sonorités que les instruments en eux-mêmes : ça passe bien (avec le recul) quand ces sons sont empreints d'onirisme à l'image de la pochette avec le paysage panoramique ("Scoundrel Days", "October", "Soft Rains Of April"). Ca ne passe pas avec des titres quand ça prend la rythmique comme dans "Cry Wolf" (franchement horrible après toutes ces années, je persiste), "The Swing Of Things" où on entend de fines fines touches à la INXS ou bien "Where Looking For The Whales" ; effet étrangement contraire cependant avec l'un peu plus 'exotique' "Maybe Maybe".

Allez ! Un bon 3 (3.5) quand même !

Le 21 Décembre 2014 par EL PACHENKA

En 1993, parler d'Indochine ne semblait pas faire écarter un risque de se couvrir de honte à l'époque où des groupes comme Nirvana, Pearl Jam ou Noir Désir fulminaient sur les scènes. Et ben, ma foi, cet album d'Indochine (et le tout dernier acheté personnellement) a été une surprise musicalement déjà par le premier extrait accrocheur "Savoure Le Rouge". Et au-delà, on trouve de bonne choses avec "Sur Les Toits Du Monde", le très rythmé "Vietnam Glam" ou la lente ballade "La Main Sur Vous". Si parfois, certains passages peuvent incommoder comme autant de bulbes sortis des glandes sébacées (l'intime "Anne Et Moi"), Un Jour Dans Notre Vie est un bon disque dosant pop, rock et variété, pénalisé sans doute par l'absence (ou la mue) du son particulier de la guitare de Dominique Nicolas. J'apprendrai des années plus tard les raisons du départ de ce dernier, dû à des désaccords avec Nicolas Sirkis. Un de mes disques favoris du groupe et choix pleinement assumé.

3.5/5

Le 21 Décembre 2014 par TED

Très bon album de Aha, groupe qui m'a fait tripper (un ou deux "p" à tripper ??) quand j'étais gamin avec ses deux premiers albums, et un tout petit peu avec le troisième. Ventre-saint-gris, il y a presque 30 ans !!

Ok, il y a des titres pop un peu cul-cul, mais ils ne sont pas nuls pour autant (Cry Wolf, We're Looking For Whales, Maybe Maybe). Ok aussi, October est toute bizarre. Mais le reste est super bon. Scoundrel Days (le titre) est extra, un début d'album qui montre une plus grande maturité de composition et d'interprétation. Mais perso le meilleur morceau reste The Swing of Things, trois décennies que je l'ai en tête, sérieux. Minot, je fredonnais souvent la phrase "Oh, but how can I sleep with your voice in my head", j'adorais l'intonation de Morten Harket quand il chantait cela (et même si je crois bien que je n'avais aucune idée de ce que cela voulait dire).

Ah, nostalgie...

Le 21 Décembre 2014 par MR G

Après le sublime C'est pas facile que j’espère voir chroniqué très bientôt dans ces pages et qui était sorti sous le nom de Marquy, ce grand musicien français nous revenait des années plus tard avec ce bel album rempli d’émotion et de feeling ! Il y a vraiment d'excellents morceaux de blues et de rock dans cet album ; des ballades bien foutues ! Des morceaux comme Rien n'est joué, Pour que tu reviennes tiennent la barre haute ! Seuls 2 ou 3 morceaux plus faibles en milieu d album empêchent la note maximale! Un artiste unique, un bel artiste!

Le 21 Décembre 2014 par MR G

Un chef d oeuvre du rock francais, tous les titres sont excellents et on peut se poser la question qui vient : pourquoi le groupe n a pas cartonné avec un album de cette trempe! Du tubesque Elle me voit pas a l entrainant C est bel et bien fini en passant par le terrible Je vais craquer , il n y a rien a jeter, des textes a l interpretation tout est dédié au blues rock comme peu de groupes ont réussi a le faire! Un des meilleurs albums francais de tous les temps ni plus ni moins!