Le 29 Novembre 2011 par MADMAXOU

Je ne suis pas du tout d'acord avec la rédaction. A mon sens ce disque est plus qu'une semble réédition, mais une véritable mine de souvenirs éternels. Réentendre mes morceaux favoris, comme Blackout et the Zoo, avec un petit réargement pour ce dernier qui apporte beaucoup pour moi, avec le son d'aujourd'hui ! Et l'énergie de Rythm of Love... Mieux que la version de 1988 ! Et coté reprise, le groupe va fort avec un Tainted Love plutot efficace, Accross the Universe planant et fidèle à l'original, et quelques autres ! Enfin bon, il suffit d'entendre

Je regrette personnellement que l'album se finisse sur la reprise de Ruby Tuesday des Stones, morceau que je n'aime pas, et le duo Meine/Bourgeois pour la version francophone de Still Loving You...

Cependant, même en fin de carrière, Scorpions me surprendra encore...

4/5

Le 29 Novembre 2011 par LEO

Définitivement le summum des SIMPLE MINDS en ce qui me concerne!!! New Gold Dream (leur dernier bon disque) sera certes très catchy et flatteur pour les oreilles mais le groupe joue un tout autre style de musique, beaucoup plus commercial et moins passionant et inventif que par le passé!
Ici, point de hit-singles mis à part "The American" et "Love Song" qui sont les titres les plus connus de ce double album autant expérimental qu'accrocheur, l'intérêt de ces compos n'étant pas principalement la mélodie mais bien justement l'atmosphère et la transe procurée par la répétitivité des boucles et autres séquences! (ce qui était déjà un trait commun à l'album précédent, le magnifique "Empires And Dance").
Ce double joyau magnifiquement produit par l'ex-GONG Steve Hillage, est captivant de par ses ambiances sombres mais romantiques à souhait et ce sera également la toute dernière fois que l'on pourra entendre la mythique formation originelle de SIMPLE MINDS puisque le batteur Brian McGee fera ses valises à la fin des séances d'enregistrement (Kenny Hyslop le remplacera pour la tournée de promotion du double album). UN MUST!!!!

Le 29 Novembre 2011 par LEO

New Gold Dream est un peu l'album de transition pour SIMPLE MINDS, à l'image de sa production lêché et ses compos plus pop et grand public mais encore valables et pas totalement asseptisées comme ce sera bientôt le cas à partir de l'album suivant (Sparkle In The Rain).
D'un côté on a des ritournelles sucrés plutôt bien foutues mais un peu faciles comme "Someone Somewhere In Summertime", "Promised You A Miracle" et "Glittering Prize" dont je ne suis pas franchement client.
De l'autre, des morceaux un peu plus intéressants et atmosphériques tels que "Hunter And The Hunted", "King Is White And In The Crowd" ou l'instrumental "Somebody Up There Likes You", mais dont la longueur n'est pas totalement justifiée ici (à l'inverse des superbes compos hypnotiques du double album précédent!).
Entre les 2, les souples et racés "Colours Fly And Catherine Wheel"et "Big Sleep" font la transition.
Enfin le morceau-titre plus rapide que le reste, rappelle un peu (rythmiquement parlant) des titres comme "The American" ou "I Travel", mais avec une production et des arrangements moins bruts que par le passé.
New Gold Dream est pour moi le dernier bon album de SIMPLE MINDS dans sa globalité. la suite de leur discographie ne sera qu'une course effrénée pour obtenir le succès international au détriment de la qualité.
Succès mondial que le groupe n'a pas encore à ce moment là puisqu'ils ont encore une toute jeune carrière courant 82 (leur 1er album fut enregistré en Décembre 1978 et Janvier 1979).

Le 28 Novembre 2011 par PHILOU

Les versions ré-enregistrées n'apportent pas grands chose, on note cependant que Klaus chante un ton plus bas ce qui sur "The zoo" est à mon sens proche de la version initiale.Les reprises quant à elles sont excellentes et le venin injecté dans ces vieux morceaux est assez jubilatoire...
Un disque "commandé " par Sony Music, et un souvenir de plus pour les fans.

Le 28 Novembre 2011 par GEGERS

Parti d'un a priori négatif, je découvre cette artiste via le clip de What the Water Gave Me, et je suis abasourdi par cette urgence et cette énergie parfaitement maîtrisée et distillée ! Voici qui me donne envie de pousser plus loin mes investigations ! Merci Moondreamer !

Le 28 Novembre 2011 par CAZA

Ah je désespérais de voir la rousse sur Forces Parallèles !
Avez-vous noté qu'elle est comparée à à peu près toutes les chanteuses du circuit pop, avec ou sans raison ?

Kate Bush, Siouxsie, Fiona Apple, Tori Amos, Lady Gaga, Annie Lennox, Dolores O'Riordan, Sinead O'Connor, Loreena McKennitt, Enya, Aretha Franklin, Etha James, Natasha Khan de Bat for Lashes, etc.

Bon euh, en fait, elle doit avoir sa propre personnalité, chacun essaie de la rattacher à ses propres références vocales.

Mon moment préféré du disque ? Le glacial Seven Devils !

Le 27 Novembre 2011 par CéDRIC

Un excellent live malgré le son ici le groupe nous livre les meilleurs titres de la période 70s je cite bohemian rhapsody, tie your mother down , keep yourself alive, et brighton rock ou Brian May nous fait une démonstration de ses talents de guitariste sans oublier la section rythmique John Deacon /Roger Taylor qui assurent et tout cela avec la voix et le charisme de Freddie Mercury.

Le 27 Novembre 2011 par GG

"Alternative" ? Un nouveau style ? Alternatif à quoi : au rock ? au death metal ? à la musique précolombienne ? Il faudrait cesser un jour avec ces étiquettes qui ne veulent rien dire.

Sinon j'ai découvert Woodkid il y a quelques semaines et j'avoue que j'ai été assez déçu. "Iron" reste potable, mais le reste n'a pas d'intérêt, c 'est creux et vide, on gratte la surface il n'y a rien en dessous, c'est trop facile. C'est sans doute pour certaines oreilles mais perso ça me touche pas du tout. Les idées sont là mais c'est du déjà vu, et ça n'a aucune originalité propre.

Et puis deux remix de piètre qualité d'Iron pour rallonger le disque : on pouvait s'en passer.

	Par Forces Parallèles Bonsoir GG, Par "Alternative", j'entends au sens général toutes les musiques issues de la production indépendante (ou Indie), c'est-à-dire produites en dehors du cadre des grands labels musicaux. Généralement on oppose la musique alternative à ce que l'on appelle la musique "mainstream". Après, on peut aussi bien parler de rock alternatif que de pop alternative, l'essentiel résidant dans le fait que les chansons se placent en dehors du cadre formatant de "l'industrie musicale" dans le sens large du terme. J'espère avoir pu t'éclairer sur mon choix et te remercie de ton commentaire. Moondreamer

Le 26 Novembre 2011 par YAN LE COADOU

celà faisait des années que je n'avais pas réécouté cet album.Malgré le prix un peu élevé du cd remasterisé je n'en regrette pas l'acquisition car le son est plutôt bon et a supporté les années.La dynamique et les ruptures de rythme font penser à plusieurs reprises aux who, voire sur un titre comme "she lies in the morning " à l'influence de daltrey sur le chant d'alvin.Il est vrai qu'à cette époque nombre de ces groupes se cotoyaient à l' affiche de prestigieux festivals .Le groupe est sans doute là à son meilleur et diablement excitant à écouter comme le montre le live au fillmore enregistré la même année!

Le 26 Novembre 2011 par RED ONE

Je ne sais pas si l'album est bon (c'est fort probable), mais en tout cas la pochette est véritablement l'une des plus laides de ces 10 dernières années ...

Brrrr ...

Le 25 Novembre 2011 par GURTU

Ce type est juste un musicien hors pair. C'est tellement rare.

Le 24 Novembre 2011 par FEELGOOD

Chroniques de la Messe noire, épisode X, 1981.
Le lourd et puissant Turn Up The Night ouvrait les réjouissances. La voix de Dio sonnait froide et menaçante. La section rythmique pesante contrastait avec la guitare, impalpable et insaisissable telle le vif-argent. Après un inquiétant solo de métal en fusion, s’achevant sur des notes évoquant une agonie, la rythmique reprenait le dessus et écrasait tout sur son passage. Le maléfique Voodoo prenait alors le relais avec son riff implacable et la voix maléfique du maître, surmontée de chœurs glacials.
Un début accoustique et un Dio prenant une voix d’ange déchu créaient soudain une ambiance extraordinaire. Ainsi commençait le fabuleux The Sign Of The Southern Cross. Mais un riff épique et grandiose n'allait pas tarder à s’imposer et le monstre se mettrait alors en mouvement, telle la créature lovecraftienne de L’Abomination de Dunwich. Plus rien ne l’arrêterait désormais...
Un instrumental glauque et expérimental, E 5150, faisait office de transition et était chargé d'introduire l'explosif The Mob Rules qui permettait à la face A de s’achever de bien fracassante façon, dans le bruit et la fureur d’un canyon, sous les assauts d’une bande d’Orques assoiffés de sang.
La seconde partie de l’œuvre était un peu moins décisive que la première. Country Girl reposait sur un très bon riff. La frappe bonhamienne de Vinnie Appice, le superbe solo de Tony Iommi, tout cela n’était pas rien… Mais c’est la voix magique du chanteur qui portait le tout et Dio se la jouait tour à tour puissant, lyrique et envoûtant. Il se démenait pour apporter magie et émotion à un titre plus anecdotique, modulant à la perfection, montant dans les graves, ou jouant la carte de la brisure pathétique...
Le rentre-dedans Slipping Away était un autre bon morceau, permettant par moments de donner la vedette à la basse de Geezer Butler. Une chanson basée sur le riff du Can’t You Hear Me Knocking des Stones ne saurait être mauvaise.
Falling Off The Edge Of The World était un Sign Of The Southern Cross bis, ces deux compositions étant caractérisées par une construction très similaire. Après un départ éthéré et cristalllin, un gong sinistre suivi d’un développement instrumental majestueux annonçait une inexorable montée en puissance, une accélération du tempo, des riffs véloces agrémentés de ces inimitables solos iommiens… et la voix de Dio survolait l'ensemble, avec une extraordinaire aisance. Oui, en écoutant cela, on avait l’impression de s’apprêter à plonger dans un gouffre sans fond, sans possibilité de retour…
Over And Over, une sorte de slow heavy, terminait l’œuvre en apothéose. Les riffs pleins d’emphase posaient l’ambiance très particulière. Dio était lui-aussi à l’apogée de ses possibilités. Mais le véritable héros de cette composition était Tony Iommi, littéralement en état de grâce et prenant des solos d’une beauté et d’une classe extraordinaires, gorgés d’émotion. Que ceux qui croient que le heavy metal est une musique froide et sans âme écoutent cela. La coda de cette merveille est unique, avec d’un côté les « Over » de Dio et, de l’autre, cette avalanche de notes stridentes, exprimant le plus intense désespoir… Comme si Iommi sentait que c’était fini, qu’il n’y aurait pas de lendemain pour cette formation ( en tout cas pas avant l'an de grâce 1992 et le fort bon Dehumanizer )...

Le 24 Novembre 2011 par PAUL

Très bonne chronique pour un classique du Heavy Metal.

Le 24 Novembre 2011 par TERRY

Un chef d'oeuvre. Les titres live sont fantastiques, et les morceaux inédits studio aussi. Un double album anthologique et un des meilleurs du groupe.

Le 24 Novembre 2011 par POWERBEAUF

Cet album est de très bonne facture, mais mon commentaire sera moins dithyrambique que la chronique.

Indéniablement, "Mob Rules" contient des titres d'excellente qualité : le majestueux "Sign of the...", le rentre-dedans "The Mob rules" et la pépite "Falling off...". Malheureusement, je trouve que les autres chansons ont du mal à donner le change à celle de l'album précédent: "Turn up the night" est redondant et ne vaut pas "Neon Knights", "Voodoo" est bien sympathique, mais on est loin de la qualité d'un "Children of the Sea". Et surtout, le disque contient plusieurs titres de remplissage : "Country Girl", "Slipping Away" et "Over and Over". Certes, "Heaven and Hell" avait ses moments de faiblesse, mais ils étaient moins longs et tout de même moins désagréables .

Par conséquent, je ne vois rien d'étonnant à ce que "Mob Rules" soit dans l'ombre de "Heaven and Hell". Un bon album, malgré tout.

3,5/5 arrondi à 4, car "Sign of..." et "Falling off..." justifient à eux seuls l'achat de cette galette.

Le 23 Novembre 2011 par THIERRY

ha! ça fait vraiment plaisir ERWIN de voir une chronique du premier album des OUTLAWS!

Des gens qui connaissent ce groupe, y en a pas des masses surtout en France. Malheureusement le groupe n'a jamais vraiment réussi à avoir le même niveau de popularité que les ALLMANS BROTHERS, LYNYRD SKYNYRD ou encore ZZ TOP. Pourtant, ils n'ont vraiment rien à leur envier. Ils ont de sacré musicos, des guitaristes inspirés capable de jouer de long motifs soit en solo ou en harmonie avec les autres guitares. Les harmonies vocales font aussi partie de leur style, énergique sans être agressif, leur musique est vraiment propice à l'évasion vers le grand ouest des USA. D'habitude je n'aime pas du tout la vraie country music, étrangement avec les OUTLAWS je trouve que ça passe bien, comme quoi! bon je vais pas mentir ce que je préfère malgré tout c'est les titres les plus enlevés et aussi les plus mélodiques. "green grass and high tides" est un morceau qu'il faut avoir écouté au moins une fois dans sa vie.

Un grand merci à toi ERWIN, est ce que tu feras la chronique d'autres disques des hors-la-loi?

	Par Forces Parallèles Merci pour ton enthousiasme, mon cher Thierry ! Je partage ton opinion à 100%. Je ne compte pas m'arrêter là, toute la disco des renégats va y passer. J'ai aussi débuté le "MARSHALL TUCKER BAND" que je te conseille. Il manque encore BLACKFOOT -en instance de parution-, 38 SPECIAL, DOC HOLIDAY , POINT BLANK et MOLLY HATCHET... Avec LYNYRD et les ALLMAN, nous aurons une base de Southern rock sympa. Tout ceci est prévu pour l'année à venir. Erwin

Le 23 Novembre 2011 par LEO

KATE BUSH s'est mise en tête de revoir sa propre histoire, à savoir de retravailler certains titres de "The Sensual World" (1989) et "The Red Shoes" (1993).
Quel est l'intérêt d'avoir revisité les morceaux de "The Sensual World" 21 ans après sa sortie ?
Intérêt zéro vu qu'il s'agissait d'un album honnête et plutôt réussi dans l'ensemble, d'autant que ces ersatz font pâles figures en comparaison des originaux!!!
Que ce soit la production, les arrangements ou l'interprétation, tout ici est en deçà de l'album originel de 1989.
Pour ce qui est de la relecture des morceaux de "The Red Shoes"', ça ne change rien à l'affaire, l'album étant de toute façon pas terrible, je ne vois pas ce que l'on aurait pu en tirer de mieux!
Bref, on a là un machin tout à fait inutile qui nous donnera plutôt envie de réécouter les oeuvres d'origine.... du moins, "The Sensual World" pour ma part! (le dernier KATE BUSH totalement inspiré).

Le 23 Novembre 2011 par YOTH!

Ok ok, c'est un album qui donne envie de vomir partout, surtout Lou Reed lorsqu'il prend sa voix de vieil invrogne. Mais c'est également un suicide médiatique assumé et il conviendra donc de ne pas rire de "Lulu", mais avec lui.

Le 23 Novembre 2011 par YOTH!

Cosmogramma ! Je l'ai acheté pour la pochette, il est vrai, sans même savoir qu'il s'agissait de musique électronique.
Ok, c'est un album vraiment inégal, dans lequel on trouve du bon, du moins bon, et même parfois de l'excellent. Le meilleur de l'album vient des morceaux planants, lounge, tels que "Zodiac Shit" ou "Do the Astral Plane", qui cotoient des tracks plus incisives et qui font mal à la tête, comme le très pénible "Computer Face/Pure Being".
Et si l'oeuvre s'écoute très bien en fond, on peut également noter la présence de deux perles rares à la toute fin de l'album : "Table Tennis", et la voix sublime de Laura Darlington, à en pleurer, laisse place à un "Galaxy in Janaki" aérien, à la limite du spatial.

"Et parfois, Jésus bafouille" dira le chroniqueur insatisfait. Je répondrai que je suis d'accord. Mais si pour certains, la musique électronique fait office de religion, ce disque peut tout à fait servir de grande messe.

Le 22 Novembre 2011 par YAN LE COADOU

Les quelques extraits de sa prestation au festival des vieilles charrues diffusés cet été sur Arte m'ont vraiment attristé. Si vous avez envie de découvrir ce grand songwriter, allez plutôt regarder du côté du "velvet underground" à la fin des sixties et d'albums comme "berlin", "coney island baby" ou de "transformer" dans les années 70.