Le 12 Novembre 2014 par AIGLE BLANC

Suite à la lecture de cette chronique, je tiens à préciser que Le Moulin de Daudet est bien la 3° BO de Schulze à avoir été publiée, mais ce n'est pas sa 3°BO dans l'absolu puisqu'entre BodyLove et Angst se cache la BO d'un film inédit en France, le Next of Kin du réalisateur australien Tony William.
Ce film d'horreur a été récompensé par le Grand Prix du Festival du film fantastique de Paris en 1982. Seulement, la musique composée par Schulze n'a pas été retenue par le cinéaste qui a préféré à la place utiliser des extraits de ses albums studio Digit, X et Audentity.
Cette BO inédite donc a été éditée en BONUS lors de la réédition par Revisited Records de l'album Audentity, à savoir 4 ou 5 titres de 10 à 15 min chacun. Je n'ai pas cette réédition donc je ne connais pas la vraie BO de Next of Kin. Le film en revanche est un film d'horreur efficace même si le scénario est un peu patraque. La musique utilisée par Tony William est remarquablement intégrée à son film au point qu'on a du mal à croire que celle-ci n'a pas été composée pour le film lui-même.

Le 12 Novembre 2014 par TESLA

Album plat, comme le montre déjà très bien la pochette. Aucun interet à écouter ce truc là. Peut être le groupe était il dans une mauvaise passe en tout cas il est déconseillé de l'acheter si on veut découvrir le groupe.

Le 11 Novembre 2014 par SGT JAKKU

Pas d'accord sur la note mais en totale approbation avec la critique, je pense également que H or LV est l'album pop parfait du groupe qu'ils retenteront avec un peu moins de réussite sur Four Calendar Café. On pourrait pousser plus loin et admettre sans peine qu'H or LV est LE meilleur opus des Cocteau, le plus abouti, le plus équilibré. Une dernière remarque : H or LV est le premier d'une trilogie façonnée pour toucher un plus large public, une trilogie résolument pop, après une série d'albums plus expérimentaux. Même dans cet exercice, Cocteau Twins parvient à dépasser les attentes et démontre encore une fois le génie (rare) du trio écossais.

Le 10 Novembre 2014 par PIERRE

Putain, qu'est ce que j'aurais pu l'attendre cette chronique de Heaven or Las Vegas !

Rien à redire, à la chronique, le meilleur album de COCTEAU TWINS pour moi. Des chansons d'une beauté irréelle, des mélodies sublime, une voix toujours aussi... à part. L'album de pop parfait en effet !

4.5 arrondi à 5.

Le 08 Novembre 2014 par NY JETS

Georges Brassens....Au collège, on jouait "Le petit cheval" à la flûte à bec, on nous apprenait à réfléchir sur les valeurs de "l'Auvergnat" etc etc....

Par contre, on était trop jeunes pour nous demander de dessiner la scène de la place du marché d'"Hécatombe", et pas assez mûrs pour comprendre que "Le Gorille" était une ôde contre la peine de mort.

Depuis, et maintenant que je suis adulte, j'écoute ce grand-père spirituel de temps à autres quand j'ai envie d'écouter de belles paroles, maniées avec autant d'audace et de poésie....

Un grand homme, un réel héritage.

Le 08 Novembre 2014 par NY JETS

Metalleux depuis 25 ans, mais metalleux pas borné.

Toto est mon groupe préféré, je n'ai qu'une seule idole musicale sur Terre, c'est Luke.

Alors de tous les albums de Toto, j'aurai pu légitimement commenter "Kingdom", mais certaines galettes méritent d'être réhabilitées.

"Isolation" a eu un double challenge: succéder à IV, et se passer de Bobby Kimball, qui restera le meilleur chanteur de l'illustre groupe de LA (non désolé Williams que j'adore aussi passe après).

Ce album n' a qu'une seule ballade, très bonne au demeurant. Cela semble anécdotique mais nous savons tous que Toto est expert en la matière et a parfois enregistré sur certains albums celle de trop.

Par conséquent, le reste de l'album est fondalement "rock", gavé de synthés certes, mais utilisés comme des fusils.

Ca bastonne bien sur "Stranger In Town", "Angel don't cry", "Isolation" et "Change Of Heart", le chant de Frederiksen (repose en paix) propose des envolées spectaculaires, et globalement cet album est très énergique.

Cela a marqué la fin de l'idôlaterie auprès de Ricains, qui voulaient du "Africa" et du "Rosanna" pour cachetonner à mort.

Nous, fans de musique, avons compris que ce groupe de sur-doués avait une panoplie beaucoup plus élargie. D'ailleurs, aucun album de Toto ne se ressemble.

30 ans après, ce disque n'a pas pris une ride, sonne très années 80 certes, mais là nous ne parlons pas de "Début de soirée"....

Grand respect pour cet opus court, énergique, et qui est toujours bien placé dans la hiérarchie des die-hards du groupe...

Le 06 Novembre 2014 par PANASSONIC

Pour moi la partie "Sons And Facination" est quand même plus intéressante que la suite, après Seeing Out The Angle. Plus de rebond, plus de punch, plus de régularité, c'est là ou il y eu les meilleures idées pour moi, après, à part The American restant dans le même esprit que Sons And Facination, le reste est en dessous.
Tout comme certains albums bizarrement plus longs, un tri n'aurait pas été une mauvaise idée.

Le 06 Novembre 2014 par THIERRY RAOULT

Le seul album de Madness que je connaisse. Mes parents me l'avaient offert à l'époque. J'étais fan. Je l'ai beaucoup écouté. C'est plein de morceaux rapides, joyeux, dynamiques. Ça donne la banane.
Je trouve qu'il vieillit bien.

Le 05 Novembre 2014 par SINUDYNE

Cet album marque un énorme contraste avec le précédent. Le précédent était plus énergique, répétitif, parfois même lassant à écouter tellement l'intensité restait constante, mais ici c'est tout l'opposé, on rêve d'un rebondissement, d'un morceau plus vif, mais tout est mou, très bien conçu mais certain passages sont limite soporifiques.

Le 05 Novembre 2014 par MULKONTHEBEACH

Excellent album Erwin c'est vrai... J'avais bien aimé le précédent avec ce "Scream" de folie, mais il lui manquait ce petit côté Pop propre à lui. Sur celui-là il revient à ce qu'il sait faire de mieux: du Rock énergique et enjoué, propre mais suffisamment agressif pour satisfaire le fan de la première heure que je suis. Billy, viens en France, j'ai besoin d'être "rebelyéllé" !

Le 04 Novembre 2014 par TONIO

Cet album marque réellement l'entrée de JUDAS PRIEST dans le monde du heavy metal. Ce n'est pas perceptible sur tous les morceaux du disque, car certains conservent un aspect hard rock évidents et les 2 balades sont plus sucrées qu'une tartine de Lune De Miel (sans être mauvaises, loin de là).

Oui, ce disque est très bon dans l'ensemble, même si perso je fais l'impasse à chaque écoute sur 2 ou 3 titres qui me saoulent un chouilla. Premier point fort, la prod', très bien équilibrée et plutôt léchée qui met parfaitement en valeur les moments les plus sensibles du disque. Deuxième gros point fort, les parties de batterie de Simons. Pleines de finesses, énergiques et très subtiles, elles apportent un plus évidents aux compos qui auraient été largement plombées par un poum tchac basique genre AC/DC. L'osmose est tellement palpable qu'on jurerait que Simons fait partie du groupe depuis des années !

J'ai découverts ce disque sur le tard et j'ai été d'ailleurs plutôt surpris de découvrir que en 1976/1977 certains batteurs magnaient déjà la double grosse caisse avec autant d'aplomb !

Impossible pour moi de parler de Sin After Sin sans évoquer LE morceau du disque, un de ce que je place au panthéon du heavy et du métal en géneral, le tonitruant "Dissident Aggressor". Bien que plutôt lent, ce titre est d'une puissance et d'une profondeur incroyable pour l'époque. SLAYER ne s'y trompera pas et le reprendra de façon convaincante dans les années 90...
1977, mais quel riff hypnotisant, quel rythme vicieux, et ce solo qui fait disparaitre toute trace de mélodie. Je suis convaincu qu'à l'époque cette chanson a du traumatiser plus d'un apprenti gratteux !

Au final les qualités de ce cette réalisation l'emportent très largement sur ses défauts (certaines lourdeurs dans la composition), et font de Sin After Sin un excellent disque qui n'hésite pas à se montrer bien plus aventureux qu'il n'y paraît...

Le 04 Novembre 2014 par KASEI

pour les symphonies de Mozart je recommande chaudement les versions de Charles Mackerras avec le Scottish Chamber Orchestra, qui regroupe les toutes derniers symphonies (les meilleurs) avec une qualité d'enregistrement en SACD époustouflante.

Le 04 Novembre 2014 par AIGLE BLANC

Et si New Gold Dream était le meilleur album de la new wave de la première moitié des 80' ! Les Simple Minds alignent ici 9 titres tous aussi réussis les uns que les autres, sans un seul faux pas, sans un seul passage faible : le plaisir total. Le chant de Jim Kerr réussit le pari d'être efficace sans se départir de ses velléités de crooner. Quelle classe ! La batterie impose à chaque titre une force de frappe extrêmement entraînante avec une richesse des tempos fort rare dans le domaine de la new wave. Les mélodies accrocheuses ne tombent jamais dans le piège de la facilité et de la rengaine. Elles soutiennent les compositions sans les réduire à un gimmick. Du très très beau travail !!
Il est de bon ton aujourd'hui de mépriser un groupe comme Simple Mind, mais à leur époque de gloire, ils étaient nettement au-dessus de la mêlée.

Le 04 Novembre 2014 par NONO

Ah, ça, je rejoins TOTALEMENT l'avis de "Mr Tickertrain" disant que Billy Idol est à des kilomètres (voire: des années lumière) devant les Stones !
La "seule" différence est que Billy Idol: il y CROIT encore, et toujours ! Et le résultat est là !
Les Stones, c'est une autre histoire: leurs albums leur servent plus d'indemnisation de retraite qu'autre chose, tout en "essayant" de re-faire re-vivre le rêve .
A vrai dire j'ai décroché après "Some girls" ...sorti en 1978 (rires).

Le 03 Novembre 2014 par AZER

SFAX, les chroniqueurs n'étant pas des machines, ils peuvent largement prendre du temps pour chroniquer ce qui leur plait, même si cela semble dénudé d'intérêt. Je suis personnellement très content de les lire lors d'une critique acerbe, ou d'un exercice de style comique sur un album de Britney SPEARS.
Surtout que ce n'est pas comme si FP faisait office de télé-achat musical...
Sinon, l'album, je ne l'ai pas écouté et ne l'apprécierai pas. En revanche, j'ai beaucoup aimé la chronique.

Le 03 Novembre 2014 par MR TINKERTRAIN

Je suis prêt à mettre le maximum à cet album. En effet, il n'y a pour moi qu'un seul titre faible. Et puis comme dit Nono, on a un bel équilibre entre les sons 80's (putain cette prod de killer) et l'esprit Rock/Punk cher à l'artiste. Des putains de refrains qui déchirent ta reum. La grand mère qui éviscère le chien du voisin sur 'Postcards from the Past' etc... Ce mec est un des derniers des Mohicans du Rock avec The Cult, bien loin devant les Stones, le Sab actuel. Ave Billy.

Le 03 Novembre 2014 par NONO

J'ai écouté quelques extraits de cet album, et, oui, en effet, ça me semble carrément excellent !
Billy Idol ne sort désormais qu'un album tous les dix ans (voire plus), mais ce qu'on peut dire, c'est que l'attente en vaut la chandelle !
Des quelques extraits que j'ai entendu ("Cant break me down" et "Postcards from the past" notamment), ça me semble plus pop, moins rock "rentre-dedans" que le précédent album "Devil's Playground". Ici, on est davantage dans les réminiscences des années 80, mais sans essayer de faire un copier-coller non plus. Bref, un parfait dosage de pop et de rock.
Ce disque sera surement mon quatrième préféré de l'Idole, avec Rebel Yell, Charmed Life et Devil's Playground.
A noter: Billy Idol vient également de sortir son autobiographie intitulée "Dancing with myself". Si c'est traduit en français, je m'empresse d'acheter le bouquin !

Le 02 Novembre 2014 par SFAX

Je n'ai bien entendu pas écouté ce disque qui -je le sais d'avance- ne me plaira absolument pas du tout. En fait j'aimerai réagir sur la pertinence du contenu rédactionnelle de FP.
En effet je lis "Chroniques éclectiques" sur la bannière du site or je ne vois pas en quoi une chronique des "Enfants du Top 50" a quelque chose d'éclectique, au contraire même.

Donc bon, c'est bien mignon mais allez plutôt chroniquer du :
- VIOLENCE CONJUGALE
- FRUSTRATION
- MARVIN
- ZËRO
- BÄSTARD
- DEITY GUNS
- PAPIER TIGRE
- ELECTRIC ELECTRIC
- 37500 YENS
- TRISOMIE 21
- GUERRE FROIDE
- STRASBOURG
- SLOY
- DIABOLOGUM
- PROGRAMME
- EXPERIENCE
- PORD
- WE INSIST!
- FUNKEN
- PRESQUE MAUDIT
- PERVERS ET TRUANDS
- NOIR BOY GEORGE
- BERLINE 0.33
- FUMER TUE
- JESSICA 93

Allez un peu regarder ce que font des labels comme Teenage Menopause, Bord Bad, Et Mon Cul C'est Du TOfu?. Je ne parle que de groupes plus ou moins indépendants, encore en activité ou non mais je pense que ce serait vraiment plus intéressant de s'intéresser aux travaux de ces groupes là plutôt qu'un pauvre top 50 de variétés pop niaiseuses. Je ne dit pas que FP est devenu nul, loin de là! Je me réjouis même de voir CABARET VOLTAIRE, LAIBACH, VENETIAN SNARES, TANGERINE DREAM et MAGMA sur la page d'accueil. Après voir le Top 50-caca, METALLICA, KISS et PEARL JAM, bon...C'est pas comme si c'était très intéressant et "éclectique" (j'y reviens encore une fois....). Donc bon, je pense que ce serait plutôt sympa de s'intéresser d'avantage aux scènes indépendantes, encore plus françaises car ce n'est pas ce qui manque et de délaisser un peu les musiques de stade et des compilations best-of carrefour.

Je ne sais pas si ce commentaire sera validé ou non et s'il a sa place ici mais j'espère en tout cas que le message sera entendu par tous les chroniqueurs.

Le 02 Novembre 2014 par AIGLE BLANC

Le chroniqueur mentionne l'apparence angélique de Tori sur la pochette de son second album. Mais, approchez un peu votre regard de la photo qui figure sur la couverture et vous découvrirez qu'au-delà des tons pastels blancs et bleutés flotte un parfum de danger marqué par ces éclats de verres qui encerclent la belle chanteuse et contre lesquels elle pourrait s'égratigner. Cela démontre que l'aspiration à la pureté de l'artiste est loin d'être exemplaire. Tori a encore des démons à exorciser.
Je partage l'émotion du chroniqueur pour le titre d'une profondeur bouleversante "Icycle".
Un bien bel album.

Le 01 Novembre 2014 par EL PACHENKA

J'étais sceptique quant à un retour discographique du groupe de Boston, mais ce Indie Cindy est - oui - de bonne facture. J'aime particulièrement "What Goes Boom" et "Magdalena 318". Ce cinquième album peut parfois rappeler l'ambiance lourde du troisième album qu'est Bossanova par certains morceaux lestés par des passages de guitares massives.