Le 21 Décembre 2011 par JF LE COAD

Un LP de led zep que j'ai beaucoup écouté lors de sa sortie et que je peux encore écouter maintenant contrairement aux autres Lp du groupe.
la voix de Plant moins haut perchée est nettement plus supportable et du coup la (les) guitare(s) descendent en tonalité prenant une sonorité plus grasse, plus épaisse. C'est du lourd et énergique , constant (moins basé sur le contraste explosif que le led zep I), ce qui est le domaine de prédilection du groupe; car dans d'autres( domaines) il y aura mieux ailleurs.
Titres préférés : "Achilles last stand" "Nobody's fault but mine" "tea for one" bon blues lent avec une superbe guitare (bon, on pourra dire que MC5 avec "motor city is burning" dans le live "kick out of the jams" déchire nettement plus dans le style blues lent).
2 titres moyens "royal orleans" et "Hots On For Nowhere" qui font que je ne mets "que" 4/5.

Le 21 Décembre 2011 par ISMA

Queen II constitue selon moi l'album de Queen le plus important.

Le 20 Décembre 2011 par LEO

Vrai, ce dernier LED ZEP n'est pas une totale réussite mais rien de honteux non plus!
En fait, même si je ne suis pas friand de "South Bound Saurez" et "Fool In The Rain", il n'y a vraiment que "Hot Dog" qui est totalement râté. Non pas forcément à cause du style rockabilly de la chanson et du chant de Plant plutôt bien senti, mais la faute à un Jimmy Page complètement à la ramasse quant à son jeu guitaristique hyper bâclé, autant en rythmique que sur le solo catastrophique!!! (bizarre que ce type pourtant réputé perfectionniste, ait laissé passé ça.... mais bon, à l'époque il était en pleine descente aux enfers avec la came et la tête ailleurs, donc rien d'étonnant finalement!).
Le mix de certains titres et surtout les claviers sont également un point faible sur cet album. John-Paul Jones a choisi des sonorités pour le moins étranges et incongrues, qui ne conviennent pas forcément aux morceaux! ("Carouselambra" et "All My Love" pourtant très réussis, sont entâchés par ses synthés vieillots).
Malgré ces quelques réserves qui auraient pu lui être fatales, In Through The Out Door n'est pas un mauvais disque au final, puisque 4 titres sur 7 retiennent mon attention (c'est plutôt une bonne moyenne).
"In The Evening" (avec son intro fantomatique et son mix cotonneux), "Carouselambra", la jolie ballade "All My Love" et l'excellent blues "Im' Gonna Crawl".

Le 20 Décembre 2011 par TERRY

Si on excepte "CODA", c'est probablement le moins bon Led Zep. Mais même s'il offre de vraies merdes ("Hot Dog", "Fool In The Rain"), ce disque reste quand même très bon. "I'm Gonna Crawl", "Carouselambra", "In The Evening" sont d'excellentes chansons. Le son est un peu daté, avec ces synthés qui sonnent un peu ringards désormais, mais dans l'ensemble, "ITTOD" est nettement meilleur que ce que l'on en pense généralement. J'hésite entre 3 et 4/5, ça sera 3,5/5 en réalité.

Le 20 Décembre 2011 par WALTER SMOKE

Ah, mon premier Depeche Mode...bon, comme bien des gens que je connais, j'avais entendu et archi-entendu Enjoy The Silence, mais Black Celebration fut ma vraie immersion dans la musique du groupe, et je n'ai pas été déçu, loin de là !!!

Sur la face A, les cinq morceaux sont mythiques, surtout l'ouverture éponyme, que je considère comme le meilleur morceau de DM (si l'on ne compte pas les neuf tueries de Violator, héhé); seul A Question Of Lust pêche un peu niveau qualité, mais il reste excellent.

Et la face B, alors ? Elle est encore plus géniale, ça c'est sûr ! Le trio A Question Of Time - Stripped - Here Is The House est à mon sens cultissime, et les trois dernières chansons ne déméritent pas, oh non !!!

Album culte, et conseillé pour découvrir Depeche Mode.

Le 20 Décembre 2011 par LEO

Presence est mon autre album favori de LED ZEP avec Houses Of The Holy.
Tout comme le cru 72-73, cette cuvée 75-76 est d'égale qualité tout du long et je ne retirerai aucun titre à ce superbe monolithe.
Dès "Achilles Last Stand", on s'aperçoie que le son et la production sont nettement meilleures et plus puissantes par rapport à "Physical Graffiti", qui pour le coup, donnait l'impression d'avoir été enregistré en direct avec très peu d'overdubs (ce qui n'était pourtant pas le cas!).
Autre point notable, Presence est le seul album du ZEP sans claviers ni guitare acoustique et mettant principalement l'accent sur l'électricité et la spontanéité du début à la fin, ce qui lui donne sans doute un peu moins de diversité et fait de ce disque un cas à part dans la discographie du groupe.
J'aime tout particulièrement "Royal Orleans" qui voit la formation revenir à des sonorités un peu funky tout comme "The Crunge" tutoyait l'esprit de James Brown sur "Houses Of The Holy".
Le très rock'n'roll "Candy Store Rock" sur lequel la reverb sur le chant de Robert Plant évoque Elvis Presley est également très réussi.
"Tea For One" rappelle le blues "Since I've Been Loving You" sur le 3ème album, mais je préfère encore ce morceau qui clôt Presence, pour sa sobriété guitaristique et vocale, sa constance instrumentale et, cerise sur le gâteau.... sa très courte intro de 20 secondes en complète opposition avec ce qui va suivre, mais tellement bien ammenée qu'elle procure encore son p'tit effet sur moi après toutes ses années!
Les excellents "Nobody's Fault But Mine" et "Achilles Last Stand" sont curieusement les 2 seuls titres de cet album à avoir été interprétés sur les tournées de 77 à 80, alors que les autres compos auraient pu s'intégrer avec bonheur dans la set-list (peut-être le manque de temps ou d'envie pour répéter les morceaux......)

Le 20 Décembre 2011 par DSKE

Le gros point faible de Deep Purple est non pas le talent ni les musiciens, c'est les rapports entre les membres ...
J'ai entendu dans des émission avec des interviews des membres, pour les chroniques de certains album, la façon dont Coverdale était entré dans le groupe, il était selon Ian Paice déja candidat lors du départ de Rod Evans, pas de chance, Ian Gillan lui était passé devant, et selon ses souvenirs il disait que Blackmore lui avait dit alors quelque chose comme "Je prends Ian, si il convient pas je te rappelle" ...
Et plein d'anecdotes du même style ou Blackmore traçait à la craie une ligne que le reste du groupe ne pouvait pas dépasser, ou bien ses dispute en plein live, etc ...
Sans compter les jongleries avec les différents membres du groupe, avec les fameuses nomenclatures uniquement pour Deep Purple les Mark I, II, III, puis allons y Ia, IIc, etc ... une vraie gare ce groupe ... il ne reste en fin de compte que Ian Paice comme membre d'origine ...

Donc évidement cet album-là enregistré en pleine tension entre Blackmore, Gillan et le reste du groupe, les problèmes de drogue et d'alcool de John Lord et les autres n'encourageant pas les projets de paix entre les membres, en plus ce stress classique de l'album suivant le "chef d'oeuvre" ... ou " il faut faire aussi bien voire mieux mais attention pas se répéter sinon ça fait réchauffé ..."

Donc c'est clair que cet album-là est loin d'être le résultat d'un groupe s'investissant à fond dans ses projets musicaux ...

Cela dit c'est pas vraiment un échec, en gros l'album est homogène, le son est très ressemblant à Machine head, juste le style est un peu plus léger et beaucoup moins élaboré ... pas bâclé, mais simplifié volontairement pour aller le plus vite possible entre 2 disputes ...

Le 18 Décembre 2011 par FRANCK

Cet album est le meilleur deuxième album d'un groupe, y'a pas photo. Je propose à l'auteur de la chronique de réécouter "Queen II " dans de meilleures conditions.

Le 18 Décembre 2011 par FRANCK

Je ne suis pas d'accord avec l'ensemble de la chronique pour cet album. Début des années 80, Queen sort plus que largement son épingle du jeu. L'arrivée des synthés en gêne beaucoup, qu'importe ! A sa sortie, il est bien reçu car les compos sont différentes de tout ce qui a été fait jusqu'à présent et ça sent le nouveau puisque Queen vit toujours aussi vite et bien avec son temps. J'ai adoré la première période (classique) du groupe mais " The Game " m'a procuré du bonheur... Il m'en procure encore aujourd'hui.

Le 16 Décembre 2011 par LEO

Je ne reprocherai jamais à KATE BUSH de ne plus refaire la musique qu'elle faisait à ses débuts, je me moque également qu'il n'y ait pas de rythmique dans ses compos ou que celles-ci soient langoureuses et soft (après tout, j'apprécie les oeuvres Ambient d'ENO, donc une musique dépouillée et monolitique ne me dérange absolument pas).
Je suis simplement désolé qu'elle ne fasse plus de bons morceaux tout simplement et qu'elle s'enlise dans des compositions molles et sans relief, et malheureusement, ce nouvel album ne fait pas exception à la règle. Règle qui perdure depuis bientôt 20 ans! (ça empire même, d'années en années!!!). Je ne sauverai donc rien de ce disque!

Le 16 Décembre 2011 par CROQUIGNOL

Si jamais, il existe un article très éclairant sur cet album à cette adresse:
http://culturopoing.com/Musique/Bjork+Biophilia+-4368

Le 16 Décembre 2011 par A.T.N.

Cher Croquignol,

J'essaierai de le réécouter, promis. J'ai peut-être raté des choses.

Tu cites 2 de mes albums cultes (L'Imprudence et Rock Bottom) donc cela m'incite à lui donner une énième chance - je l'ai tout de même pas mal écouté avant de le chroniquer, tu t'en doutes.

Bien à toi

Le 16 Décembre 2011 par MACAREUX

... "Days of future passed" ...
Les Moody Blues.
La première fois que j'ai entendu ce groupe, c'était (comme pas mal de monde) avec le monstrueux "Nights in white satin". La première fois qu'un mellotron venait me chatouiller les oreilles. Je ne m'en suis jamais vraiment remis.
Aujourd'hui, même si je préfère le rock plus "dur" mis en place par Deep Purple, Black Sabbath, Led Zep' & compagnie, je suis toujours preneur de progressif et/ou de psychédélique.
Là on est en 1967. Deux ans donc avant la naissance du prog avec le grand "In the court of the crimson king".
Alors certes, "Days of ..." est attaquable, certes il est imparfait (mal fini ?).
Mais cette musique est tellement belle qu'il est impossible de ne pas se laisser emporter par ce voyage dans cette journée aussi réelle qu'onirique.
C'est guimauveusque, c'est assez mielleux, mais c'est d'une beauté à couper le souffle. Et puis il y a ce final tout simplement monstrueux porté par un chant limite hurlé. Et il y a aussi cette pochette colorée de toute beauté qui n'est pas sans évoquer celles de "Sweet smoke", même si la musique n'a pas grand chose à voir.

Album historique que ce "Days of future passed". De par sa nature conceptuelle, de par son coté progressif avant l'heure, ... Et aussi historique pour moi ("Nights in white satin" est le premier slow que j'ai dansé).

Merci Marco pour la réécriture de la chronique !

Le 15 Décembre 2011 par MM

Je l'ai pas trouvé si terrible cet album. Il manque un peu de tout quand on compare aux précédents ... je dirai pas que c'est un essouflement loin de là mais comme pas mal de groupe un déclin dû aux ambiances et mésaventures des groupes en dehors des studios ... dommage car c'est un des seuls groupe fort célèbre dont les membres se sont toujours entendus à merveille (contairement à Deep Purple, Police, Cream, les Beatles, etc ...).

Je le trouve un peu plat ...
- Achille Last Stad est bien mais un peu répétitif
- For Your Life , ROyal Orleans se trainent et sont beaucoup moins enthousiasmants que dans l'album précédent ...
- Nobody Fault But Min, toujours dans ces même style de déja vu et de réchauffé ...
- Idem pour Tea For One ... un auto plagiat grossier et "actualisé" de "Sinds I've Been Loving Me"

Inutile de découvrir le groupe par cet album, c'est ce qui m'est arrivé il y a longtemps ... c'est loin d'être le meilleur et le plus représentatif du groupe ... Tout le meilleur a été fait avant ... du I ou IV le suivant à la rigueur ... quoique ... après le IV il y a plus eu de "grosse claque" de la part du groupe ...

Le 15 Décembre 2011 par CROQUIGNOL

En général, les (ex-)fans de Björk ont décroché avec Medulla. Pour ma part, je considère ce dernier comme son meilleur album (d'ailleurs, s'il est toujours actif, je me demande ce qu'en pense Oncle Viande). Par contre, c'est vrai qu'avec Volta, elle m'avait déçu pour la première fois de sa carrière. Les arrangements étaient comme d'habitude superbes, mais les mélodies manquaient effectivement d'inspiration.
Mais avec Biophilia, l'inspiration est de retour. L'album est tout aussi ambitieux que Medulla, quoique plus accessible. Il nécessite un effort de la part de l'auditeur qui doit l'écouter plusieurs fois pour en comprendre le sens. D'une nature assez calme et épurée, chaque morceau a une forte personnalité et une capacité évocatrice incroyable. Les passages rythmiques cités dans la chronique ne sont pas placés "pour faire genre", mais ont au contraire du sens. Sur Sacrifice, par exemple, il figure la mise à mort de l'animal. En plus, les moments qui donnent la chair de poule ne manquent pas.
Certes, c'est un album complexe et exigeant, mais à mon avis c'est ce qui caractérisent les grands disques (au hasard, L'imprudence de Bashung ou le Rock Bottom de Wyatt).

Le 14 Décembre 2011 par LEO

Après le varié et luxuriant Houses Of The Holy, LED ZEP nous revient avec un double album plutôt brut et austère quant à sa production (j'ai toujours eu le sentiment qu'elle était moins riche et travaillée en comparaison de son prédécesseur).
Quoiqu'il en soit, Physical Graffiti comporte tout de même d'assez bons morceaux dans l'ensemble, malgré quelques titres dont on aurait pu se passer facilement! je pense en particulier à 4 morceaux qui m'ont toujours gonflé: l'hyper long et répétitif "In My Time Of Dying", les inutiles "Boogie With Stu" et "Black Country Woman" et l'incongru et plutôt raté "Sick Again", qui pourtant aurait pu être bien plus intéressant si il avait été mieux arrangé et produit.
Sinon pas de problème, j'adhère à tous les autres morceaux! même à l'instrumental "Bron-yr-aur", plutôt anecdotique et pas franchement indispensable il est vrai, mais pas déplaîsant pour autant et qui peut même faire office de petite pause champêtre agréable en milieu d'album!

Le 14 Décembre 2011 par LEO

Houses Of The Holy est un album vraiment diversifié de par ses choix musicaux, mais il parvient néanmoins à rester très cohérent tout du long et c'est ce qui fait sa force. Ca n'était pourtant pas gagné d'avance, car faire côtoyer des morceaux plutôt progressifs tels que "The Song Remains The Same", "The Rain Song" ou "No Quarter" avec "The Crunge", un titre furieusement funk en hommage à James Brown ou "D'yer Mak'er", très influencé par le Reggae, et garder une réelle unité sur tout l'album, il fallait le faire!!! Cet album à la superbe pochette fait partie de mes favoris du groupe (ex-aequo avec Presence).

Le 14 Décembre 2011 par LEO

J'apprécie beaucoup ce LED ZEPPELIN III, dans lequel on entend encore un peu plus la guitare acoustique par rapport aux 2 premiers albums et ou les morceaux rocks côtoient avec bonheur les pièces folks ou le blues.
Cet album est pour moi bien plus original que les 2 précédents et j'éprouve toujours du plaisir à le réentendre plusieurs décennies après l'avoir découvert, exception faite de l'étrange et bancal "Hats Off to (Roy) Harper" qui ne m'a jamais plu!

Le 14 Décembre 2011 par POWERBEAUF

Un bel exemple de disque générationnel que ce "Once Upon a Time".

En clair, si vous n'avez pas vécu cette période, cet album vous semblera daté, car bourré d'excès propres à la synthpop du milieu des années 80. Quelques titres comme le sublime "Alive and Kicking" vous accrocheront l'oreille, mais vous n'aurez sans doute pas envie de lui laisser une deuxième chance.

Si, en revanche, vous avez entre 35 et 45 ans et que vous chérissez cette période, alors l'écoute de cet album vous fera revivre un paradis perdu pendant une quarantaine de minutes, rien de moins !

Vous l'aurez compris, j'appartiens à la 2è catégorie, et je pense qu'il est faux de dire qu'avec ce disque, les SIMPLE MINDS ont définitivement vendu leur âme au Dieu Dollar en faisant une musique aseptisée. Pour moi, jusqu'au splendide "Good news From the Next World" (1995), le groupe a réussi ce que beaucoup de groupes ont foiré : faire évoluer leur musique de manière à cartonner commercialement sans faire la moindre concession sur la qualité.

"Once Upon a Time" est très bon, mais a 2 défauts, selon moi : ce n'est pas un album totalement indispensable, et le groupe a toujours refusé d'y inclure "Don't You (Forget About Me)", même dans les versions remasterisées et SACD. Un comble quand on sait tout le succès que ce titre aura apporté aux SIMPLE MINDS...

Dernière chose. Sur cet album, les voix ne sont pas seulement masculines : la chanteuse Robin Clark a pleinement participé à l'enregistrement et même au clip d'"Alive & Kicking"...

Le 13 Décembre 2011 par YOTH!

A mon sens, le meilleur disque de musique électronique de tous les temps, avec une toute petite tête d'avance devant "Selected Ambient Works 85-92" d'APHEX TWIN. Personne ne peut essayer de faire du BOC mieux que BOC himself, même si certains ont essayé (comme Christ., Tycho...).
Roygbiv, Sixtyen, Turquoise Hexagon Sun, Aquarius, Smokes Quantity, Rue The Whirl... Tous ces titres sont cultes au-dela de n'importe quel autre morceau d'IDM. Souvent planant, parfois spatial, le son de cet album nous emmene très très très loin.

Les deux albums qui suivront "Music Has The Right To Children" prouveront que le hasard n'y est pour rien : "Geogaddi" et "The Campfire Headphase", avec chacun leur propre son, éleveront BOC au rang de maitres.