Le 19 Novembre 2014 par AIGLE BLANC

Ô combien tu as raison Seijitsu! Dead Can Dance a été à son époque une offrande divine aux pauvres pêcheurs que nous sommes. Au cours d'une décennie qui a mis à mal dame Musique en raison d'une mainmise des maisons de disques sur les artistes, Dead Can Dance a offert sa vision du monde dans une ascèse qui ira grandissant au fil des albums jusqu'à l'épure que représente à mes yeux leur dernier bon album Spiritchaser. Combien de groupes goth auraient souhaité posséder ne serait-ce que le dixième du talent de Brendan Perry? Je précise bien Brendan Perry, et non Lisa Gerrard, car le musicien irlandais était bien la tête pensante du groupe, le compositeur le plus investi. Lisa Gerrard le reconnaît humblement. La musique de Dead Can Dance, c'est Brendan Perry.
Tout le monde a acclamé l'incandescence du chant hanté de Lisa Gerrard et Hollywood lui a ouvert ses portes. Elle l'a mérité, certes. Et Brendan Perry est tombé dans l'oubli après la dissolution de Dead Can Dance. Avez-vous écouté les disques solo de Lisa Gerrard? Ne trouvez-vous pas qu'il leur manque le talent d'un vrai compositeur? Sans la structure musicale exigeante de Brendan Perry, les prouesses vocales de Lisa Gerrard sont condamnées à demeurer une formule qu'elle rabat à satiété. J'adore Lisa Gerrard, mais elle s'est trop laissé aller à la facilité ces dernières années en sortant des albums monotones où la gravité solennelle de son art résonne à vide.
Je vous en prie, faites un détour du côté des deux albums solo de Brendan Perry. Venez y goûter une voix dont l'élégance ne dissimule pas la gravité.

Le 19 Novembre 2014 par ONCLESTEKACHé

C'est vrai que le chant pour les PF n'est parfois pas ce qu'il y a de plus important dans leur musique mais de là à faire tout un album instrumental c'est un peu déroutant. PF ne nous avait pas habitué à ça.
J'ai d'abord été intrigué par la mention "ambient" ici, et après l'avoir écouté, en effet c'est de l'ambient.
On est loin de Division Bell et des précédents évidement.
Une batterie hyper discrete (pas inhabituel pour les PF tout le monde le sait), des nappes de synthé et, et uneguitare omniprésente ...
L'album est pas mal en sois mais pour celui qui s'attendait à au moins un deuxieme Division Bell c'est pas la peine de foncer chez le marchand de disque.

Le 18 Novembre 2014 par TRAMROLL

Très bon album. En effet trop sous-estimé. Il faut pas oublier qu'on était qu'en 1968 et que pour l'époque avoir un son comme ça était très innovant.
Ca n'a rien avoir mais j'ai trouvé une photo ou on montre l'album dans un catalogue de chaine hifi ne 1978 de Pathe Marconi http://wegavision.pytalhost.com/Pathe/Pathe78/PM_08a.jpg
Enfin juste pour dire que cet album est pas passé si inapercu que ça.

Le 17 Novembre 2014 par TERRY

4/5, mais en fait, je penche plutôt pour 4,5/5, voire même, one of these days, 5/5.
Un disque à part, dédié aux fans du groupe plutôt qu'aux néophytes ; pas conseillé pour découvrir le Floyd, quoi. Une seule chanson (mais quelle chanson, aussi !), et 17 plages instrumentales souvent courtes (sur les 18 titres, 9 font moins de 2 minutes !), et dans l'ensemble, marquantes. Un sublime disque d'ambient à la Eno des grands jours, et une belle manière de se dire au revoir, et de dire au revoir à Rick Wright, très présent ici. Mort en 2008, il n'aura jamais (ou presque) été aussi touchant que là.
J'adore ce disque, mais je peux comprendre qu'on ne l'apprécie pas, c'est quand même un album particulier pour le groupe.

Le 17 Novembre 2014 par PIERRE MERVEILLEUX

Après 2 écoutes, je reconnais que ce 'dernier' disque de Pink Floyd est une bonne surprise. "The Endless River" ne dépasse pas les classiques du groupe. Mais c'est une belle façon de dire 'adieu' au public.

De prime abord, j'avais peur que ce disque instrumental* soit ennuyant, longuet. En fait, non. Ca se laisse écouter avec plaisir. Quand on est fan, on repère les références à d'anciens titres.

La pochette est ma-gni-fique. Je la trouve sublime, d'abord au niveau de la qualité du dessin, mais surtout par rapport à l'imaginaire qu'elle génère.

Ca fait plaisir de voir Pink Floyd à nouveau dans l'actualité.


*seule la dernière piste contient des paroles chantées.

Le 16 Novembre 2014 par THIERRY RAOULT

Je réagis à la chronique de KID66.

-Comment peut-on écrire que "China White" (82, album "Blackout") est d'une faiblesse relative?
-Je suis très surpris de lire que "Crossfire" est prenant, et que "The Same Thrill" est une speederie jouissive de grande volée.

Cet album est très bon, mais les 2 titres cités ci-avant sont faibles. Le reste est très bon ou exceptionnel.

Le 16 Novembre 2014 par AIGLE BLANC

Il est bon je crois de préciser que les Cosmic Jokers n'ont jamais été un groupe revendiqué par ses membres et que Rolf-Ulrich Keiser n'a pas attendu ce dernier album pour escroquer ses artistes. Les sessions d'enregistrement des 3 premiers Cosmic Jokers n'étaient pas plus honnêtes dans la mesure où leur publication par Keiser s'est faite sans l'accord des artistes concernés. Cela était bien pratique car permettait à Keiser de ne pas rémunérer les royalties à Schulze, Dollase, Göttsching, Grol3kopf. Que les musiciens aient porté plainte contre lui, les obligeant lui et sa femme à s'enfuir et à disparaître de la circulation, est somme toute tout à fait compréhensible. Je ne pense pas qu'il faille chercher une autre explication au désaccord de Schulze. Même Edgar Froese a porté plainte contre Keiser pour lui avoir volé l'expression Kosmische Musik.

Le 16 Novembre 2014 par DAVID

J'ai plutôt compris le contraire : Sparkle In The Rain est sorti avant The Unforgetable Fire.
D'ailleurs, Bono à l'époque a déclaré avoir été influencé par Simple Minds sur Unforgetable Fire, puisque Sparke In The Rain était sorti juste avant.
Mais la façon de chanter de Bono et Jim Kerr à cette époque était comparable, assez similaire.
Mais musicalement, U2 et Simple Minds n'avaient rien à voir, U2 avait une base très rock (guitare-basse-batterie), tandis que Simple Minds était nettement plus orienté synthés.
Sparkle In The Rain est à classer dans la pop, ce n'est plus vraiment de la new-wave sur ce disque. New Gold Dream avait encore des éléments new-wave, tout en démarrant une une incursion pop, à mi-chemin entre les 2 styles.

Le 16 Novembre 2014 par ↰ ↱ V

Dans cet album, le groupe veux faire du U2. Bon, on était en 84, U2 venait juste de sortir Unforgetable Fire, maintenant tout le monde sais que Simple Minds n'a rien avoir avec U2, peut être à l'époque pouvaient ils prétendre naivement de se mesurer à eux mais les années suivante on se rend bien compte qu'en fait c'était pas le cas du tout. On parle pas actuellent de Simple Minds de la même manière qu'on parlerai de U2.
Maintenant si on écarte le sujet de la vague copie du style de U2 de l'époque, l'album en soit est pas inintéresant, peut être même bien supérieur au suivant, et d'un tout autre style que le précédent. Pour moi il est tout aussi bon mais incomparable.

Le 16 Novembre 2014 par NONO

En fait, je suis assez d'accord, "SGT JAKKU", sur pas mal de points concernant cet album.
Notamment sur "The lady lies". Pour ce titre en question, mon avis a changé, je l'aime mieux maintenant qu'avant. Mais il y a un truc qi ne passe toujours pas pour CE titre en particulier: c'est le son du synthé en intro et qui revient en cours de route). Cela m'a d'ailleurs souvent surpris: Tony Banks, excellent mélomane et claviériste, a souvent utilisé des sons de synthés tout pourris à cette époque, des horreurs de bruits qu'on dirait du "Bontempi" qui marche à piles, vous voyez le truc ! Parfois, les synthés au Père Tony sont parfaits, magnifiques, parfois c'est absolument horrible (écoutez les parties synthés de l'album Abacab par exemple, notamment sur la chanson-titre et "Keep it dark"! vous m'en direz des nouvelles !)
Quant à "Say it's alright Joe", oui en effet c'est pas enthousiasmant, loin de là, mais malgré tout, ça reste attachant, sympa, mais certainement pas inécoutable !
Bref, après tout ce qu'on a pu en dire de mal, j'ai quand même été agréablement surpris par "And then they were 3" que j'imaginais bien pire que cela. La production n'est oas terrible, mais les mélodies sont vraiment très belles. Je maintiens mon 4/5.

Le 15 Novembre 2014 par GUILLAUME THE ELDER

KISS a fait fort avec ce disque! L'album, comme tout le monde l'a dit, est trop sucré. Dans cette veine Hard FM et Hard US80', Simmons & Co arrivent loin derrière de jeunes Groupes plus inspirés (RATT et MÖTLEY CRÜE en tête).

Néanmoins, c'est album fut un grand succès et est important dans la disco. du Groupe, Dieu seul sait pourquoi... Une raison tout de même peut-être : en 1987, le Groupe est très soudé, sûr de son fait et avance à marche forcée.

"Crazy Nights" est un album plutôt faible réalisé par un KISS au Top de sa forme!

Le 15 Novembre 2014 par NONO

Je donne exactement la même note que le chroniqueur sur cet album: 3.5/5.
"The Fox" est un album de bonne facture, qui, hélas oui, est systématiquement oublié (voire rejeté) de la carrière de Sir Elton, y compris par lui-même. Quel dommage !
En fait, il n'ya que 3 titres que je n'aime pas trop ici, ce sont: "Breaking down barriers" (chanson assez quelconque pour moi, on aurait pu mieux introduire l'album), "Fascist faces" (chanson sans aucune saveur ) et enfin "Heels of the wind" (sauf pour le videoclip, sans doûte le plus hilarant de toute sa carrière). Le reste est bon, ou carrément excellent.
En haut du palmarès je citerais volontiers la triade "Carla Etude/Fanfare/Chloe" ainsi que "Elton's song", deux trésors absolus.
Dommage qu'Elton tienne autant à masquer sa période de 1978 à 1983, car, à part un "Victim of love" totalement raté, ses autres albums de cette période sont vraiment bons, ayant toutefois eu moins de succès commercial. Mais ça c'est une autre histoire.

Le 14 Novembre 2014 par AIGLE BLANC

S'il vous plaît, cher lecteur, écoutez la chronique de ARP 2600, et par respect pour Tangerine Dream, fuyez comme la peste ce que cet ersatz d'un groupe mythique a composé tout au long des années 90. La vacuité musicale érigée en mauvais goût absolu.

Le 13 Novembre 2014 par TéQUILA

Album rock'n'roll pur, mêlant riffs incisifs et choeurs (déja) inamovibles de l'entité KISS. Pour moi un des tous meilleurs Kiss, car encore en dehors du gigantisme mercantile.

Le 13 Novembre 2014 par TéQUILA

Le premier album de hard rock acheté de ma vie. J'avais eu la chance de l'écouter par mon frangin, et j'ai été directement séduit par l'ambiance, la chaleur et cette sincérité incroyable. Bref, pour moi, un album culte, même si la dernière face (studio) laisse à désirer.

Le 13 Novembre 2014 par TéQUILA

Cedric, écoute plutot un "Love Gun" ou un "Destroyer", tu auras le vrai Kiss rock'n'roll et juteux comme il se doit.

Le 13 Novembre 2014 par CéDRIC

Cet album est carrément aseptisé, ici on se retrouve avec du hard fm de seconde zone. "Crazy Crazy Nights" est la seule chanson que je sauve de ce naufrage musical. Bon, je vais écouter un Creatures of the Night ou un Lick It up pour me remonter.

Le 12 Novembre 2014 par AIGLE BLANC

Suite à la lecture de cette chronique, je tiens à préciser que Le Moulin de Daudet est bien la 3° BO de Schulze à avoir été publiée, mais ce n'est pas sa 3°BO dans l'absolu puisqu'entre BodyLove et Angst se cache la BO d'un film inédit en France, le Next of Kin du réalisateur australien Tony William.
Ce film d'horreur a été récompensé par le Grand Prix du Festival du film fantastique de Paris en 1982. Seulement, la musique composée par Schulze n'a pas été retenue par le cinéaste qui a préféré à la place utiliser des extraits de ses albums studio Digit, X et Audentity.
Cette BO inédite donc a été éditée en BONUS lors de la réédition par Revisited Records de l'album Audentity, à savoir 4 ou 5 titres de 10 à 15 min chacun. Je n'ai pas cette réédition donc je ne connais pas la vraie BO de Next of Kin. Le film en revanche est un film d'horreur efficace même si le scénario est un peu patraque. La musique utilisée par Tony William est remarquablement intégrée à son film au point qu'on a du mal à croire que celle-ci n'a pas été composée pour le film lui-même.

Le 12 Novembre 2014 par TESLA

Album plat, comme le montre déjà très bien la pochette. Aucun interet à écouter ce truc là. Peut être le groupe était il dans une mauvaise passe en tout cas il est déconseillé de l'acheter si on veut découvrir le groupe.

Le 11 Novembre 2014 par SGT JAKKU

Pas d'accord sur la note mais en totale approbation avec la critique, je pense également que H or LV est l'album pop parfait du groupe qu'ils retenteront avec un peu moins de réussite sur Four Calendar Café. On pourrait pousser plus loin et admettre sans peine qu'H or LV est LE meilleur opus des Cocteau, le plus abouti, le plus équilibré. Une dernière remarque : H or LV est le premier d'une trilogie façonnée pour toucher un plus large public, une trilogie résolument pop, après une série d'albums plus expérimentaux. Même dans cet exercice, Cocteau Twins parvient à dépasser les attentes et démontre encore une fois le génie (rare) du trio écossais.