Le 31 Mars 2022 par STéPHANE

D'accord avec Baker.
Je respecte les goûts de chacun mais de là à crier sans cesse au génie, sérieux, je ne comprends pas malgré toute la part de subjectivité qui réside dans ce nom. Moi aussi je déteste à un point, vous ne pouvez pas imaginer, heureusement je ne suis pas le seul. Mais bon, il faut de tout pour faire un monde :)

Le 31 Mars 2022 par BAKER

Je connaissais un peu DARE mais le seul album que j'aie vraiment écouté de A à Z est ce Sacred Ground.

Jolie baffe. Will Smith n'aurait pas fait mieux. C'est organique, prenant, généreux, et classe.

Le 30 Mars 2022 par LE VIEUNE

Aïe ! Je viens de lire la critique défavorable de cette œuvre, si je comprends bien, d’une part par des paroles un brin démagogiques. Bon, je découvre tout juste ce duo (groupe), par l’entrevue du dernier numéro de New Noise en kiosque. Mélange de rap, noise et shoegaze, sonorités industrielles. Et ça me plaît bien musicalement. Le nouvel album, ”Precipice” est prévu pour fin avril 2022 (bientôt).

Je suppose que je devrais commencer par ”Absence”!?

Le 30 Mars 2022 par POPOLOUTCHO

1981, étudiant à Marseille, je trainais un après midi dans les rayons de la FNAC, quand je suis tombé en arrêt devant cette pochette sublime... Thiéfaine , je ne connaissais pas mais j'ai quand même sorti la monnaie et ramené la chose chez moi.
Dès les premiers tours sur la platine, j'ai pris une sacrée claque. Des textes comme on n'en avait jamais entendu, une musique dominée par des guitares tendues avec des riffs pas possibles (Narcisse 81). Bref, enfin du Rock Français tout à fait original.
Par la suite j'ai acheté tous les albums "Thiéfaine - Mairet" et je les écoute encore aujourd'hui sans ennui (avec quand même toujours une préférence pour celui-là et une autre pour l'excellent "Alambic Sortie Sud")

Le 29 Mars 2022 par BAKER

Inutile de dire que je ne suis pas d'accord avec le ton employé dans le commentaire précédent.

Par contre j'ai grandement survolé l'album - survolé car l'écouter comme j'écoute les autres disques est largement au-dessus de mes forces - et c'est vraiment, mais vraiment, tout ce que je déteste. Toujours les mêmes boucles, les mêmes effets, 11 fois le même titre, c'est mou, c'est nombriliste, c'est décousu de façon totalement aléatoire (alors comme ça le prog c'est de la m... mais lui c'est du génie ?), c'est d'une totale vacuité, je n'ai jamais pu piffrer ce mec depuis sa première apparition aux défaites de la musique en... 2012 (et oui c'est un tout petit jeune n'est-ce pas ?). Seul, L'Enfer m'est apparu intéressant. Piano/voix, quoi.

Pour moi Stromae est à l'homme ce que Camille est à la femme : une espèce de cancer généralisé qui ne vit que pour les victoires de la musique qu'il phagocyte et infecte entre deux tournées passant par tous les festivals bienpensants possibles et imaginables. Ses "mélodies" (peuh !) sont facilement mémorisables donc ça veut dire qu'il fait mouche ?

Oui... ou que notre culture musicale s'est complètement effondrée, en même temps que notre curiosité et notre sens de l'ouverture. Choisis ton camp, camarade.

Ah et sinon on n'a pas parlé du rap, c'est important, le rap, il en faut, du rap.

Le 29 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

Erreur manifeste de ma part.
Ou alors le programme du volume 16 de Haydn 2032 a été modifié depuis la rédaction de cette chronique ? J'avoue être confus d'avoir pu faire une erreur aussi grossière si ce n'est pas le cas ! (j'ai vaguement souvenir d'avoir été cherché mes informations sur un autre site que l'officiel qui a eu quelques soucis techniques récemment, ceci étant)
Les symphonies n°94 et 98 (les 2 premières londoniennes que Antonini va donc enregistrer) ont bien été annoncées au programme du volume 16 de l'intégrale Haydn 2032. (enfin!)

Chose encore plus surprenante, ça sera avec Il Giardino Armonico et non le Kammerorchester de Basel comme on aurait pu s'y attendre. J'ai hâte de pouvoir découvrir tout ça!

Le 29 Mars 2022 par SGT JAKKU

A l'instar de NONO qui réactualise de temps en temps ses appréciations d'albums dans les commentaires, j'éprouve le besoin d'augmenter ma note d'un point. Avec du recul, je trouve ce disque vraiment très agréable et apaisant. Je n'aime toujours pas les morceaux que sont Voices et Prelude (joli thème qui sonne assez cliché) mais je m'attache de plus en plus aux autres titres. Note 3,5 que j'arrondis à 4.

Le 28 Mars 2022 par ROOTS

Tous les diggers désireux de remonter le fil de l'histoire du Rap se sont un jour penchés sur ce petit bijou. Plus qu'un simple témoignage de l'effervescence du emceeing de l'époque, ce disque cristallise l'influence des ascendances Soul, Funk et Disco de la culture Hip-Hop naissante. Une pièce fondatrice qui pourra toutefois décontenancer l'auditeur en quête de pur Rap old school façon RUN DMC, LL COOL J ou encore ERIC B. & RAKIM, tant les influences pré-citées sont prégnantes. Néanmoins, dès l'entame de "Here I Am", on ne nous laisse pas le temps de nous tromper sur la marchandise. Ca chante, c'est mélodieux et ça suinte la Soul à tel point que l'on croirait avoir inséré THE COMMODORES ou EARTH, WIND AND FIRE dans le lecteur, par mégarde. Dans le même registre, "Bad News (Don't Bother Me)" achèvera de vous convaincre qu'il ne s'agit pas d'un vulgaire ersatz poussant vaguement la chansonnette. THE SUGARHILL GANG est un vrai bon groupe s'inscrivant parmi les pionniers du mouvement Hip-Hop en s'appuyant sur de solides bases Soul et Funk/Disco.

A l'écoute du reste de l'album, le mot qui me vient à l'esprit pour tenter de le définir au mieux serait "Groovy". La basse étant un élément central de la galette, cette dernière transpire le groove par tous les pores et parvient, de par sa réalisation exemplaire, à restituer à l'auditeur l'essence d'une époque qu'il n'a peut-être pas connue. Concrètement, un morceau comme "Rapper's Delight" n'a absolument rien perdu de sa superbe aujourd'hui. Je l'ai moi-même entendu pour la première fois fin 90/début 2000 dans le jeu "Thrasher : Skate And Destroy" sur Playstation (le "King Of Rock" de RUN DMC faisait aussi partie de la playlist, tiens) et je ne soupçonnais pas qu'il s'agissait d'un titre de 1979. Ce qui rend le morceau d'autant plus intemporel, étant donné que les membres du groupe sont de vrais chanteurs et possèdent donc un certain sens du rythme, se sont leurs flows s'accordant parfaitement bien avec le beat. Là encore, quand on ne connaît rien du contexte, difficile de présumer de la date d'enregistrement. Tout semble fluide et taillé sur-mesure (surtout dans la version raccourcie). Je pense que l'on peut raisonnablement parler de classique.

Composé de six titres, ce premier L.P va à l'essentiel. On pourra néanmoins reprocher à quelques morceaux de s'étirer un peu en longueur. Il est vrai que "Sugar Hill Groove", bien qu'excellent, peine à justifier ses neuf minutes quarante. Davantage de variations auraient été les bienvenues. On pourra éventuellement ressentir la même chose à l'écoute de "Rapper's Reprise (Jam-Jam)", pourtant un superbe morceau lui aussi, mettant la lumière sur ce qui semblerait être le premier groupe de Rap féminin : THE SEQUENCE. En dehors de ça, j'ai du mal à déceler une quelconque ombre au tableau. Reste à saluer la performance des musiciens et le talent du staff de SYLVIA ROBINSON (directrice du label Sugar Hill Records à l'époque et, accessoirement, surnommée "Mother Of Hip-Hop") pour la réalisation de l'album et d'avoir permis à cette relique de passer si bien l'épreuve du temps.

Morceaux préférés : "Rapper's Delight", "Bad News (Don't Bother Me)"

Note : 18/20

Le 28 Mars 2022 par MR. DE LA DABBIèRE

On aime beaucoup le caca ici mais ça ne suffit pas pas malheureusement à sauver l'album le plus insipide de 2022, avec des bonnes et des mauvaises journées qui s'alternent dans une routine bien réglée, des dépressions du bout des lèvres à se prendre un cachet de valium parce que quand même ça va pas fort aujourd'hui, des couples moyennement disfonctionnels qui regardent le passage de Stromae chez TF1, des gens qui ne sont pas vraiment de droite parce que pour les pauvres la vie c'est pas facile mais qui sont pas vraiment de gauche parce que faudrait pas se faire taxer la résidence secondaire, des mélodies molles du cul sur des progressions que j'ai déjà oubliées et des rythmes traditionnels mal récupérés et mal insérés dans la soupe. On se fait chier tièdement. Zzzzz

Le 27 Mars 2022 par X

- Cet album ne contient pas 2 reprises de FREE mais qu'une seule. "I Got a line on you" est un morceau de SPIRIT.
- Shorty Medlocke n'est pas le père de Ricky, mais son grand-père.

	Par Forces Parallèles Hey ! Pas de doutes, la fabuleuse "I Got A Line" est bien sur du grand SPIRIT. J'ai reformulé pour que se soit clair. Quand à l'expression "le père", cela ne signifiait pas le paternel pour autant, c'est juste une tournure que j'emploie pour désigner une personne de manière familière. J'ai cependant corrigé pour que l'ambigüité soit levé. Merci de tes remarques. Erwin

Le 27 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

Le ciel est notre voisinage, et il n'y a plus de super-héros, comme ils le chantaient ici.

Merci pour tout Taylor Hawkins. Merci d'avoir tout donné, d'avoir varié autant ton jeu, d'avoir ravalé ta fierté quand il le fallait pour que les FOO FIGHTERS poursuivent, d'avoir su admettre tes erreurs, d'avoir été un éternel gamin pourtant mature, d'avoir illuminé le monde de ton sourire, d'avoir débordé de passion, et surtout d'avoir sublimé quelques unes des plus belles chansons de tous les temps.

Je ne sais pas vous, mais je commence à en avoir ras-le-bol des mauvaises nouvelles, en ce moment.

Le 26 Mars 2022 par BAKER

A peine remis de la surprise de la mort de Taylor Hawkins, voilà que Pierre Papadiamandis est décédé.

Il y a des jours où on ferait vraiment mieux de se recoucher.

Le 26 Mars 2022 par BAKER

Merci Taylor pour ce bel album, pour Echoes, pour le fabuleux live à Wembley, pour tes crétineries backstage et pour tout le reste... Tu voulais rejoindre la légende de John Bonham, depuis hier tu y es un peu...

Le 25 Mars 2022 par SGT JAKKU

J'aime beaucoup ce disque de Vangelis où on sent clairement qu'il a été inspiré par les Allemands de Kratfwerk et les Japonais du YMO. C'est plaisant d'entendre la patte de Vangelis dans ce style précis et c'est dommage que l'expérience SyntyhPop se soit arrêtée ici. Certes, il reste The City ou Direct, mais c'est quand même différent.

Le 24 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

Pour répondre à une demi-interrogation laissée en suspens dans la chronique à ce sujet, la symphonie n°16 vient donc d'être annoncée pour le recueil n°17 de Haydn 2032 dénommé Amici Miei (mes amies). Je ne sais pas encore la particularité qui va lui valoir d'être réunie avec les symphonies 36, 13 ainsi qu'une 4ème oeuvre encore non dévoilée !

Le 23 Mars 2022 par MR TINKERTRAIN

Concernant la version double CD, que j'écoute régulièrement au casque ou avec la hi-fi, je pense que c'est le seul album de 90 minutes que j'adore du début à la fin. Les moments sublimes sont nombreux, Hogarth et les zicos sont tous en osmose. Même The Wall d'une durée semblable, est moins bon sur la durée (je me flagelle à coup de poireaux en écrivant ça). Un chef d'œuvre du Prog et un indispensable du groupe...

Le 22 Mars 2022 par MAGNU

La guitare de Huw Lloyd-Langton sur ce live est délicieusement psychédélique et les versions live surpassent haut la main les versions studio de "Chronicle of the Black Sword". Un des meilleurs live du groupe, même si je préfèrerai toujours le bordel ambiant du "Space Ritual".

Le 22 Mars 2022 par FIGHTITBACK

"Into The Sun" …). Dans ce dernier cas, le chant en anglais apparaît comme un chant du cygne pour un groupe qui a si longtemps porté haut les couleurs du Hard Rock français. Le morceau débute pourtant très bien, mais dès que les vocaux en anglais font leur apparition on se trouve englué dans une bouillie sans forme qui gâche un morceau qui est par ailleurs très bon. P.S. Pour info, c'est en fait une reprise de GRAND FUNK RAILROAD ! ;)

Le 22 Mars 2022 par DEJAVU

La première fois que j'ai entendu le morceau "Europa", je me suis dit que ça ressemblait à "The Fox" de Lalo Schifrin, les memes notes, la meme mélodie...

Le 22 Mars 2022 par THE NEW ANGEL D

Je ne connais pas grand-chose de UB40 mais celui-là, je peux l'écouter du début à la fin. La chronique résume bien l'affaire : on retrouve le style mélodique du groupe mais effectivement en moins policé, avec une touche un peu plus Roots, plus Dub.

Leur premier album (de qualité) était un peu plus long et plus mou ... et la suite de leur carrière va intégrer de plus en plus de pop, virant parfois à l'insipide.

Pour en revenir à "Present Arms", c'est pas extra mais c'est un disque très sympa. Des morceaux catchy ("One in Ten", Present Arms") , des instrumentaux sympas ("Wildcat") et des passages solides et plus ambitieux (la doublette "Sardonicus", "Don't Let It Pass You By).


Un très bon moment. Dommage que ce disque soit un peu à part dans leur discographie.

Note : plus 3.5 que 3 .