Le 07 Décembre 2020 par NONO

Je vais faire la fine-bouche. Honnêtement j'ai été un peu déçu de cette livraison, qu'on m'avait présentée comme étant "un album top-génial". Oui, c'est vrai, c'est du bon. Oui, on laisse un peu de côté les synthés envahissants (qui étaient d'ailleurs plus discrets sur OU812).
Mais... car pour moi il y a un "mais": j'ai l'impression que les titres ici se ressemblent tous plus ou moins, avec souvent un rythme binaire toujours un peu le même. Ca dépote, c'est puissant, certes, mais un peu trop "monolithique" pour moi. J'aime bien, mais je n'ai pas eu le coup de foudre pour autant.

Le 07 Décembre 2020 par SAGA55

Quelle tristesse que la disparition du bassiste Bones Hillman, très peu de temps après la sortie de ce superbe E.P qui marque le retour discographique des Australiens !
Après deux tournées triomphales de retour en 2017 et en 2019 (où j'ai enfin pu les voir), ils sont clairement inspirés et n'ont rien perdu : la production est superbe ( une batterie bien puissante).
A savoir qu'un album complet est enregistré et qu'il sortira l'an prochain, vivement !

Le 06 Décembre 2020 par VALEK

Certains artistes sont exceptionnels. On peut même qualifier une minorité d’ovni. Les projets du blondinet étaient ambitieux, sa musique laisse des traces indélébiles, ce n’est pas étonnant qu’il gagnât le cœur du public. Depuis JAMES BLUNT on n’a pas eu quelque chose de si surprenant.

Le 06 Décembre 2020 par NONO

@Bad Taste : Remarque c'est pas mieux, moi je trippais sur "Milli Vanilli"... et en 1989 c'était franchement cool. J'avais 13 ans... et de toutes façons ce style technoide / funky avec moult séquences et autres "samplings" étaient totalement hype !
De Milli Vanilli, on ne garde que l'image de Frank Farian le producteur escroc, mais on oublie de signaler que leurs tubes eux-mêmes n'étaient que des collages de samplings empruntés à d'autres ! De véritables mosaiques de samplings et de piratages ! TOUTE l'affaire Milli Vanilli (management et musique) n'était qu' une escroquerie musicale.

Le 06 Décembre 2020 par METALPROG84

Un premier album qui n'a pas grand chose à voir avec ce que proposera le groupe ensuite. Sans être très original, "Life in a day" est agréable à écouter hormis (et c'est un comble) les 2 titres proposés en single (le morceau-titre et "Chelsea girl"). "No cure" rappelle franchement les premiers Roxy Music (un cran en-dessous quand même). "All for you", l'inquiétant "Pleasantly disturbed", "Wasteland" et "Destiny" sont à mon avis les meilleurs morceaux.

Le 06 Décembre 2020 par FREDOUILLE

Gros fan de MIDNIGHT OIL durant les années 90, j'ai pas mal écouté la discographie complète des Australiens avec une préférence pour "Red Sails In The Sunset", "Diesel And Dust" ou bien encore "Blue Sky Mining". Il a fallu attendre 18 ans pour que l'on trouve donc du nouveau matériel et surtout un successeur à "Capricornia", même s'il ne s'agit là que d'un E.P bien garni cependant (sept titres pour un total de presque 34 minutes tout de même!).

Mais quel Come Back des Australiens ! Cet E.P dédié à la défense des droits des aborigènes est musicalement une énorme réussite avec des titres absolument fantastiques à commencer par ce "First Nation" de toute beauté. Titre agrémenté de quelques phrasés Rap (Tasman Keith au chant), de chœurs nous ramenant à l'époque de "Diesel And Dust" (qui a dit "Put Down That Weapon" ?), et pétard quel refrain avec cette voix féminine ! Un véritable hit ! On mentionnera également le plus classique "Gadigal Land", titre très dynamique et doté de cuivres et quelques voix féminines là aussi. Du très bon boulot là aussi et bien MIDNIGHT OILien au bout du compte !

Pour le reste c'est un peu plus calme avec quelques titres où l'on peu entendre des chants aborigènes, du piano ("Change The Date"), de l'acoustique avec ce très beau "Desert Man, Desert Woman", et ce très joli "Terror In Australia" (magnifique voix d'Alice Skye), ballade au piano tout en douceur là aussi et sur lequel Peter Garret qui n'a rien perdu de sa superbe n'intervient pas. "Wind In My Head" reste enfin et également un titre très élégant et séduisant avec un refrain bien sympathique.

Bref, un superbe E.P, très diversifié mine de rien, où l'on retrouve avec joie toute la patte et toute la classe de MIDNIGHT OIL. C'est une véritable bouffée d'oxygène. Vivement un vrai album, le groupe australien semble littéralement inspiré quand il s'agit de la défense du peuple aborigène. Hâte d'écouter une suite !

Le 06 Décembre 2020 par VIEUX MOTARD QUE...

Je l'ai, çui-là... Un de ces disques de jazz qui réussissent à dépasser les barrières auditives fomentées par deux décennies d'écoute de musiques "faciles" (pop, heavy metal, techno...). Et ouais, le jazz c'est comme tout, ça s'apprend. Mais quand on s'est acclimaté, 90% du reste paraît ensuite bien fade.

Le 06 Décembre 2020 par ARTY SHOW

Bon, je vais faire mon chieur. Alors certes, c'est singulier (très important dans une époque où tout s'uniformise), inspiré, poétique, les musiques aussi sont très travaillées, un bel équilibre dans ces années 90 entre l'acoustique et l'électronique, mais... n'est-ce pas un peu "poseur" (d'ailleurs, ça plaisait beaucoup aux Inrocks, un signe qui ne trompe pas. Je vous avais dit que je ferais mon chieur...) ? C'est vrai qu'il y a une musique pour chaque instant, mais ce n'est pas ça qui va nous refiler la banane en cette période morose ("période morose", j'ai déjà entendu ça en 2001, 2005, 2008, 2015... euh... presque toutes les années depuis des lustres, en fait). Allez, je vais me repasser "Toute première fois", "Libertine" et "Marcia Baïla", moi... Ou "Vertige de l'amour" et "L'arrivée du tour" si on veut rester chez le bonhomme.

Le 06 Décembre 2020 par METALPROG84

Même si j'aime bien la plupart des morceaux de "Kick", je n'ai jamais été fan d'Inxs. Sur "X", je zappe la plupart des titres. Seules "Suicide blonde", "By my side", "Lately" et à la limite "The stairs" et "On my way" sont sympas. Je trouve le reste assez plat et ennuyeux. Je préfère de loin "Blue sky mining" de Midnight Oil ou "Violator" de Depeche Mode sortis aussi en 1990.

Le 06 Décembre 2020 par THE NEW ANGEL D

@ NONO : Tout à fait."Liberian girl" est super sympa aussi. Mais de toute façon, je trouve que chaque titre de cet album est de qualité.

PS : la réédition de "Bad" a un son compressé et il y a pas mal de modifications sur certains morceaux (moins de cuivres sur le titre "Bad", l'intro de "I just can't stop loving you" à été supprimée, "Dirty Diana" est une version radio et j'en passe).
Personnellement, je préfère de loin la version originale aussi pour les nuances au niveau du son que pour les arrangements.

Le 06 Décembre 2020 par BAD TASTE

Jamais un album n'a si bien porté son nom. Il représente l'apologie de tout ce qui était atroce dans les 80's. Je ne comprends pas comment on passe de Thriller, assez bon, à cet étron- ci. Je me rappelle même que, tout gamin, je trippais sur le clip de "Smooth Criminal" tout en trouvant la musique assez nulle. Aujourd'hui, je dirais de ce titre qu'il est horripilant. Le matraquage MTV de la chanson moisie "Bad" n'a de cesse de me conforter alors dans ma position de l'époque, même si j'étais un gosse inculte! Mon hypothèse est que le King Of Pop a pris tout le monde pour des cons, fans et producteurs. Et comme cet album est d'un affreux mauvais goût (hormis le titre 8 avec un semblant de compo), je dirais que Bad est juste mauvais.

Le 05 Décembre 2020 par VALEK

Ce disque a autrefois révolutionné son temps comme beaucoup d’album de Hard-Rock. Il faut resituer l’oeuvre dans le contexte de l’époque pour apprécier pleinement VAN HALEN. Il suffit d’entendre les riffs de guitares pour comprendre que nous sommes dans le Hard-Rock et non le Rock. Une musique qui prend également la direction du Rock’N’ Roll.

Le 05 Décembre 2020 par CLANSMAN57

Ces petites compositions pour piano sont magnifiques.
Satie souhaitait réinventer ce type de musique en allant directement à l'essentiel.
Ce n'est jamais trop long, l'aspect technique est effacé, les mélodies sont reines, tout est réuni pour installer l'émotion au premier plan.
Impossible de trouver le temps long ou de s'ennuyer sur des prétendues longueurs.
Plus encore avec Jean-Joël Barbier qui les joue parfaitement.

Et dire que ce compositeur n'avait jamais eu en sa possession un instrument convenable, en raison de son extrême pauvreté !

Exceptionnel.

Le 05 Décembre 2020 par CLANSMAN57

C'est vrai que "O Fortuna" casse tout, le reste n'est pas aussi fort.
Les passages qui comportent des choeurs sont ceux qui me parlent le plus, ils sont heureusement nombreux.
Parmi ceux qui sont interprétés par les solistes, certains m'ennuient un tantinet, mais peut-être que la version que je possède n'est pas gagnante sur ce point.

Une oeuvre agréable dans son ensemble, quoiqu'un peu surestimée.

Le 04 Décembre 2020 par METALPROG84

Assez d'accord avec Erwin, je préfère moi aussi et même assez nettement le premier album. Même si la recette reste la même, plusieurs morceaux sont moyennement inspirés, notamment dans la 2ème partie du skeud ("Jealous dogs" et "Louie Louie" ne m'emballent pas du tout). Le riff de "Day after day" me fait penser à Foreigner: titre sympa mais pas très original.
Titres préférés: "Bad boys get spanked", "I go to sleep" et "Talk of the town".

Le 04 Décembre 2020 par CHRISTIAN FROSSé

Un album country folk qui est tombé un peu dans l' anonymat avec le temps , alors qu' il fait parti du top 5 des années 70 . Peut être que Johnny est passé rapidement à autre chose en chantant sur scènes des chansons plus rock .

Le 04 Décembre 2020 par LOUIS

Bonjour,
petite rectification concernant la date de la chronique qui est fausse, en effet cet album date de janvier 1995 (je l'ai acheté à sa sortie) et non 96 comme noté en titre. Sinon c'est un bon album et celui-ci me laisse encore aujourd'hui des souvenirs bien humides. RIP Eddie.

Le 03 Décembre 2020 par BORIS LE BORGNE

Objectivement, un des meilleurs premiers albums de l'histoire du rock.

Un peu comme si Black Sabbath, le Krautrock et John Zorn fusionnaient avant même d'exister !

Le 03 Décembre 2020 par LE MOUNGEPEDOUN

F.U.C.K. est le dernier album de qualité du groupe marquant la fin d'une époque, là où son big rock laissa la place à la vague déferlante de 1991 sur la planète rock 'made in Seattle'...ici, tout est parfaitement exécuté, le groupe ayant traversé le succès avec cet album et sa tournée, un disque en forme d'épilogue réussi. Le côté très pro ressort sans doute grâce à Hagar et ses dons de multi instrumentiste.

Le 03 Décembre 2020 par VIEUX MOTARD QUE...

Ah, le duo infernal "synthés - boîte à rythmes assourdissante", rien de tel pour flinguer une palanquée de disques dans les 80, du (hard) rock à la variét en passant par la pop et même le jâââââzz (Davis, Hancock...)...