Le 01 Mars 2022 par LE MERLE MOQUEUR

Concerto pour violoncelle N°2 pour se détendre les méninges, il en avait bien besoin papa Haydn, surtout qu'en 1783 il n'a pas toujours pété la forme. C'est l'année où souffrant de catarrhes Joseph se plaint et écrit à un éditeur le 27 janvier 1783": "... ne soyez pas fâché contre moi, car j'ai dû rester 14 jours au lit à cause d'un catarrhe", et peu de temps après, il fait à nouveau état d'un "cathare si violent que j'ai été inutilisable pendant trois semaines entières"
1783 c'est aussi une de ses années où il sera mis à rude épreuve avec ses polypes nasaux. Par trois fois au cours de sa vie, sans narcose le chirurgien en chef de l'armée autrichienne tentera de l'opérer. Échec. Il perdra même un morceau de l'os nasal. Haydn qui avait de l'humour, surtout sur lui même dira : "« Je dois laisser le mec pourrir sous terre maintenant ; ma mère a également souffert de cette affection sans qu'elle ne meure. »

Oui aux vu et au su de ce qu'a enduré Haydn durant cette année 1783 on ne peut que se réjouir de la qualité de concerto où le violoncelle ne nous fait pas grincer des dents.

Le 01 Mars 2022 par TOMMY_CALE

C'est assez amusant que tu cites "Carry On" car c'est justement par ce titre que j'ai connu J.J. un soir de septembre 2005 (j'avais 19 ans), par hasard sur mon transistor, en faisant défiler les fréquences radio et en tombant donc sur une obscure station flamande, ne sachant pas sur le coup (ni après) qui en était l'auteur, ni le nom du titre.
J'ai tout de suite été frappé par ce son particulier, la mélancolie se dégageant de ce morceau malgré son intensité et bien sûr cette guitare si parfaite (qui me fit penser à Mark Knopfler). Mais comme on disait : morceau court, bien trop court !
Je suis alors resté branché sur cette station des semaines, des mois en espérant retomber dessus : sans succès.
En quête farouche de savoir qui se cachait derrière ce mystère, ce sont des mois après, dans un grand magasin électro-ménager, au "rayon CD catégorie country" dans lequel pendant une grosse partie de l'après-midi j'ai écumé une bonne vingtaines d'albums et compils (on pouvait alors écouter 30 secondes de chaque titre, du moins quand le CD faisait partie de la base de données) que je découvris le graal : Je tombe sur un certain J.J. Cale - Anyway the wind blows the anthology et, bizarrement, j'ai eu une prémonition. Il a bien LA gueule de CE cow-boy que j'imaginais.
Miracle, les 2 CD (il s'agit d'une double-compilation chronologique de ses albums, sortie en 1997) font partie de la base de données. Le premier Cd se lance donc et...incroyable : je fus subjugué tout le long de celui-ci, à l'écoute de cette musique si caractérielle, que l'on a décrite plus bas. Le véritable coup de foudre.
Sur le c*l et imaginant vraiment que ce morceau mystère tant désiré puisse être l'oeuvre de ce type, que se lança le second CD et là...ce premier morceau ! Oui oui ! Oui c'est bien celui là ! "Carry On" ! Je fus complètement ému et heureux, ressentant comme une consécration ! Après tant de temps, enfin cette chanson résonna de nouveau en moi. Repassant au moins 10 fois la mi-minute de "Carry On" avec toujours la même émotion, voilà le Cd reparti dans ma besace grâce à mes maigres économies d'étudiant. Depuis ce jour béni, jour ouvrant un nouveau cycle de ma vie, ce fameux J.J. Cale ne me quitta plus !

Le 01 Mars 2022 par DEJAVU

Je me suis acheté le double CD "Mixing Colours Expanded", cet album me rappelle un peu la collaboration Harold Budd/Brian Eno, j'aime l'écouter en fin de journée, quand la lumière du jour décline, on y retrouve les atmosphères de l'album "The Shutov Assembly" de Brian. Je n'aime pas du tout l'illustration mais la chronique d'Aigle Blanc est excellente. Merci.

Le 01 Mars 2022 par MARCO STIVELL

En pleine découverte du cinéma de feu Jean-Pierre Mocky, hier matin, j'ai regardé [i]13 French Street(fi] (2007), un de ses meilleurs films au passage.
Durant une séquence finale assez sombre et réussie, l'acteur Tom Novembre au piano joue quelques airs romantiques, le dernier m'ayant particulièrement marqué, d'abord par sa beauté, ensuite car pour moi et ce qu'il me reste de mémoire, c'était l'intro d'une chanson pop-rock. Pendant une heure, j'ai tenté vainement de me souvenir de laquelle.

Ce matin, une fois debout et sans réfléchir, paf, l'évidence même : "Great Expectations" de KISS, bien sûr ! Faut dire que quand je l'ai en tête, ce sont souvent plus son refrain, ses paroles géniales.
Je me suis extasié quelques instants en me disant "Trop bien, Mocky et Novembre (surtout lui à mon avis) devaient l'un ou l'autre aimer KISS pour faire ça !"
Sauf qu'en fait, j'ai découvert que cette intro qui est certainement bien plus voulue par Bob Ezrin que quiconque d'autre dans le groupe, est en fait calquée sur celle de l'Adagio Cantabile, second mouvement de la Symphonie N°8 "Pathétique" de BEETHOVEN !

N'étant pas franc connaisseur du Ludwig, ça ne m'aurait pas sauté aux oreilles lors de la découverte de KISS ni même après, mais bon voilà, petit détail sympa qui ne fait qu'ajouter à la haute valeur que je donne à ce disque iconoclaste, ma porte d'entrée au groupe !

Le 28 Février 2022 par CéDRIC

un album de très haut calibre pour van halen un des meilleurs de la période sammy hagar avec ou812

Le 28 Février 2022 par CSAMSA

Salut Tommy_Cale. Je partage totalement ton point de vue, étant juste un peu moins sévère sur la période post #8 pour laquelle je ne dirai pas que ça se gâte, mais que c’est juste un peu moins passionnant pendant quelques albums avant de retrouver une qualité très élevée. J’ai eu la chance de voir le bonhomme en octobre 1994 au Grand Rex lors d’un de ses rares concerts parisiens (je ne pense pas qu’il y soit revenu ensuite) et le concert était à son image, décontracté mais impliqué, d’une musicalité exemplaire derrière ses faux airs de paresseux. Subtilité, élégance et grande classe. Si j’adore notamment Shades, c’est sans doute parce que c’est le premier album que j’ai entendu de lui. Un titre comme « Carry on » me fera toujours vibrer le long de ses 2mn18 et « Cloudy Day », le dernier titre montre la variété des climats, avec ce saxophone très chaud. Un livre entièrement consacré à l’artiste signé Bertrand Bouard est sorti aux excellentes éditions « Le mot et le reste », je pense que je ne vais pas tarder à me l’offrir.

Le 28 Février 2022 par CHIPSTOUILLE

Héhé !

On ne préfère pas se cacher et faire le steak haché. Parce que sous vide, on a du mal à respirer!

Pour reprendre "des petits bouts d'trucs" de CADILLAC, sur "Stupeflip vite". Du bon rap, que dis-je, de l'excellent rap, qui ne risque pas d'être un jour primé aux victoires. STUPEFLIP, pour le coup, ce n'est pas du disco/funk, et on ne dirait vraiment pas du SHEILA. Mais pour citer Olivier Minne, il n'y a pas assez de rap cette année ! Surtout du bon comme celui-là :)

Plus sérieusement, j'ai tenté de réécouter du SHEILA, justement à cause du texte de BAKER, pour voir si ça ressemblait tant que ça. Je ne vois pas trop le rapport avec Clara LUCIANI que j'apprécie, contrairement à SHEILA qui me parait bien fade à côté.
Mais j'ai compris le message, je vais donc également retenter avec cet album-là, et pas ceux où elle fait de la disco, donc.

Le 27 Février 2022 par FRED

En plus, ses textes sont loins d'être négligeables ("I believe in you", "King of the fools"...), et même totalement décalés par rapport à l'image du groupe.

Le 27 Février 2022 par MARCO STIVELL

Je fais rarement des commentaires à la suite, mais ce disque est toujours un plaisir à la réécoute, avec le ton pop-rock qu'il fallait pour éloigner SHEILA de son disco, inspiré et tout et tout... Et avec ce caractère unique !

Le "On dirait du Sheila", emprunté à mon ami Baker et qui semble parti pour entretenir le persifflage (vous croyiez que je ne vous avais pas vus, cachés sournoisement derrière CARPENTER BRUT ?!), je l'emploierai à mon tour, avec autant de plaisir que de sérieux quand j'entendrai un disque de ce calibre parmi les artistes stars actuels. :)

Le 27 Février 2022 par TOMMY_CALE

Salut Csamsa,

Je suis d'accord concernant cette période dorée de J.J. allant de ses débuts de 1971 à cette année 1983 que tu cites, avec cet album "#8" qui est le plus rock de sa discographie (j'adore le titre "Unemployment" un blues bien 'hard' ou Cale nous gratifie d'un solo incisif). C'est simple, cette période est celle qui monopolise mon écoute, à 95%. Ensuite ça se gâte gentiment pour ma part, avec des albums certes bons et toujours caractérisés laid-back mais pas à la hauteur de ce qu'il avait produit.
"To Tulsa and Back" 'hors période dorée' est celui qui s'en rapproche le plus.

D'accord également pour "Number 10" qui me laisse assez indifférent. "Guitar Man" a quelques trés bons morceaux comme celui éponyme, 'Low Down', 'Miss Ol' St Louie', 'Blue' ou 'Hard to Tell' mais je vois ce que tu veux dire à son propos.
Shades et Troubadour, tous deux crédités d'une superbe production (Troubadour est d'ailleurs le premier opus de J.J. qui sonne vraiment 'pro') sont des bijoux, bien que ma préférence reste "Okie", oeuvre éclectique qui est je trouve l'archétype parfait de la musique que pouvait produire le Tulsan. Le son y est authentique, à l'ambiance incroyablement intimiste.

Oui ses morceaux sont assez courts et peuvent parfois nous donner un sentiment d'inachevé, lui même d'ailleurs définissait sa musique comme 'raw'. Mais quand même, là où c'est dingue c'est qu'il te pondait des piécettes de 2mn30 et à l'apparence simple mais en fait sophistiquées aux mélodies prenantes, aux superbes arrangements et avec son jeu de guitare léché, dépouillé au style inimitable. Bref du pur J.J.

En tout cas content de voir un de ses fans sur le site !
Bien à toi

Le 27 Février 2022 par SAPERLIPOPETTE!!!

Tu as raison FRED, Dee Snider est l'ame du groupe et en plus de ça ,une vrai béte de scéne, un frontman de dingue. Sans lui, TWISTED SISTER ne serait sans doute pas devenu un des groupes de heavy metal des plus importants de son époque.

Je ne note pas car,à ma grande honte et malgré l'engouement qu'il a suscité à l'époque,je ne le connais pas,sauf un morceau ou deux. Je me suis arrété à "stay hungry". Mais il n'est jamais trop tard.

Le 27 Février 2022 par LE BARON

@Le Zornographe : merci cette lecture attentive, et pour ces précisions !
Bien à toi

Le 26 Février 2022 par FRED

Beaucoup mieux produit que le précédent et plus abouti, au niveau compositions comme arrangements. La patte Dieter Dierks, "le 6ème SCORPIONS" ? On sent également que les musiciens ont beaucoup progressé individuellement.
Certains des meilleurs titres du groupe figurent ici, comme King of the fools, The fire still burns, Out on the streets, I believe in R'nRoll, I believe in you ...
Vraiment un bon album, avec un ton presque plus sérieux, voire même parfois "triste", qui tranche avec d'autres morceaux plus "fun" : on ne s'ennuie pas et on est parfois surpris.
Du bien bel ouvrage, très franchement, qui pourra plaire au fan de JUDAS comme à celui de KISS, dont "You want what we got" constitue une sorte de synthèse de certains aspects de la musique des deux groupes.
Et Dee Snider, quel personnage ! Vocaliste talentueux, compositeur de l'ensemble des morceaux, hormis la reprise... Un vrai "leader of the pack"!

Le 26 Février 2022 par SGT JAKKU

Je rejoins l'avis d'H.M., j'adore cet album également et je le considère à 100% comme un (excellent) opus de MAGMA. Entre gospel, soul, jazz et ésotérisme, l'orientation musicale de MERCI est un peu différente des précédentes productions mais pas du tout éloignée de la Zeuhl. Certes, le son et l'interprétation font un peu datés mais il y a tellement de ferveur, de sincérité dans ce projet qu'on pardonne aisément ces petits excès.

Le 26 Février 2022 par LE ZORNOGRAPHE

Bonjour,
Merci pour avoir cité Le Zornographe. C'est toujours un plaisir de lire tes chroniques et de les partager.

Pour ce qui est des titres de Masada pour cet album, 4 proviennent du premier livre, et les 4 autres du second, le Book of Angels : Tharsis (vol.20), Rigal (vol.3 et 12), Mibi (vol.2), Tagriel (vol.12).

Au plaisir,

zornographe@gmail.com

Le 26 Février 2022 par CSAMSA

Pour moi tous les albums de JJ Cale sortis jusqu'à #8 (en 1983) sont quasiment d'égale qualité (mon préféré étant Shades en 1980), très homogènes et remplis de pépites qui n'ont parfois qu'un défaut c'est d'être trop courtes, terminées avant d'avoir été complètement exploitées (ses albums font dans ses années là autour des 30mn pour 10 à 12 titres). L'écoute récente de "Troubadour" (1976) qui contient la version originale de Cocaine est du même haut niveau, quintessence du laid-back avec ce style si inimitable (mais dont Clapton et Knopfler se sont grandement inspirés). S'il faut trouver quelques faiblesses discographiques, je les place dans les albums "Number 10" (1992) où la boite à rythme et le synthé font très cheap et "Guitar man" (1996) alors que j'ai toujours bien aimé "Travel log" (1989). "Closer to you" en 1994, "Fom Tusla and back" en 2004 et le dernier "Roll on" (2009) sont de grandes réussites. Bref pas grand chose à jeter dans cette belle discographie, y compris les albums d'inédits (Rewind et Stay Around). Il reste donc bien des albums à chroniquer ici...

Le 26 Février 2022 par NONO

Pas vraiment fan de UB40, mais s'il y a 2 albums que je sauverais, c'est bien celui-ci (excellent de bout-en bout), car on a vraiment l'impression d'entendre un GROUPE et non pas des séquences de studio. L'autre album étant le "Labour of love 1", que j'adore aussi.

Le 26 Février 2022 par FIGHTITBACK

@THE NEW ANGEL D j'ai vu, on n'est pas d'accord (voir nos avis sur le suivant)

Le 26 Février 2022 par FIGHTITBACK

LA BOMBE de VULCAIN (avec le 1er mais dans un registre assez différent) Remettons les choses dans le contexte, le début des 90's a fait mal à beaucoup de groupes (pour de "bonnes" & mauvaises raisons) et pire encore pour nos groupes Nationaux (qui morflaient déjà dans les grandes heures du metal 80's) ! D'accord avec Nestor pour "Partir" (mais pas pour "Limousine") Je n'aime pas "Rockin' chair" & "Les loups" non plus, mais les 7 autres titres...WAOUH !!!!! P.S. sorti en '90 et non '89 ! Note réelle 4,5/5

Le 26 Février 2022 par CHIPSTOUILLE

Zut, j'ai oublié de mentionner un autre thème épiquement inoubliable (enfin... façon de parler du coup !), qui arrive largement aux épaules du thème principal de Zelda, a savoir le thème principal de Ys, composé par l'illustre Yuzo KOSHIRO (rien à voir avec les BO des Streets of Rage) Ca s'appelle "First Step Towards Wars", c'est facile à trouver et il y a plein de reprises à la guitare électrique et tout...

J'ai une excuse pour l'avoir oublié, c'est un jeu PC Engine. Je n'y ai joué que quelques minutes, et pour la première fois en 2020! Mais le thème déboite quand même !

Dans un style approchant, le Air Castle de Phantasy Star IV (reprise du premier, mais le son de la Master System, c'est plus compliqué...) par Tokuhiko UWABO est pas mal non plus.